單從近年的作品來看，馮小剛在市場口碑上來講要更勝一籌。而且在拍電影的同時，人家還順便拿了個影帝。

馮小剛近年的作品沒有高潮，同樣也沒有低谷，沒有被罵爛大街的，也沒有被交口稱讚的，好一點的有《唐山大地震》《一九四二》等作品，空閒還導了一期春晚。馮小剛的作品在第五代導演當中，可以說算是最務實的，他幾乎都是在自己最熟悉的領域搞電影，不會嘗試風險性大的製作，所以這幾年也是波瀾不驚中規中矩。直到今年的《芳華》，又成功的超越張陳二人半個身位，票房口碑都不錯。

陳凱歌是三人當中比較鬱悶的，從《無極》遭遇滑鐵盧以來，不但低產，而且低質，不管是《梅蘭芳》還是《趙氏孤兒》，他都沒有逃脫無極式的恥笑和貶低，票房的口碑是三人當中下降最為厲害的。蜇伏五年後的《妖貓傳》，雖然坊間肯定多於批評，但票房依然暗淡。陳凱歌一直憋著一口氣，一直有重塑《霸王別姬》的雄心，遺憾的是總也找不到節奏。

張藝謀，感覺近年來他似乎把更多的精力放在電影以外的事業上，比如“印象系列”，比如奧運、G20峰會等大型國際性大舞臺，可謂收穫滿滿，進一步奠定了國內大導的地位。而間或拍的幾部電影，像《歸來》《金陵十三釵》《長城》等，也不怎麼受觀眾待見，特別是《長城》，滿滿的都是坑，坑了一眾大腕演員，坑了廣大觀眾。

難得的是，三位導演今年都有作品上映，分別是《芳華》《妖貓傳》《影》，目前馮陳二人的業已上映，且高下立見，就看老謀子的《影》了。

最近馮小剛執導的《芳華》和陳凱歌執導的《妖貓傳》先後上映，也先後引發觀影話題。《芳華》更是引發了現象級的話題潮流，讓這部文藝片上映12天后順利破9億，目前貓眼的票房預測將超過12億，無疑是近年來最賣座的文藝片。而陳凱歌對《妖貓傳》的改編雖然有爭議，但是其對大唐盛世美學的復原效果還是獲得了不少觀眾的認同，票房也已經突破3億。

作為第五代導演中的核心力量，馮小剛、陳凱歌、張藝謀在上世紀末到新世紀初，幾乎是壟斷中國電影市場的存在，一年一度能數的出來的國產片，基本上都是他們三個的作品。

當時中國電影市場處於低谷，商業型別片幾乎還沒有發展。可以算的上成熟型別片的只有馮小剛的馮氏賀歲喜劇片，自《甲方乙方》以來，一年一度佔據12月的賀歲檔。而張藝謀、陳凱歌都是大文藝片導演出身，好萊塢大片引進以後，他們都面臨著商業轉型的問題和機遇。

張藝謀是商業大片轉型最早也最成功的一個，2002年上映的《英雄》，將東方武俠大片推到極致，雖然各界對電影中傳達的“和平”理念有不少爭議，但是《英雄》獲得了世界性的讚譽，一度也入選IMDb 的TOP250榜，票房更是創造了1.77億美元的佳績。然而，去年，張藝謀再度想嘗試與好萊塢合作製造超級商業大片《長城》，不料口碑票房均慘敗。

陳凱歌轉型商業的道路就更加坎坷，2005年，他執導的奇幻大片《無極》上映後，被各方詬病頗多，尤其是“一個饅頭的血案”讓這部電影的劇情的空洞成為眾矢之的。其後，陳凱歌一度迴歸人文大片，拍攝《梅蘭芳》《趙氏孤兒》等，但由於市場變化，電影都未獲得預期成功。之後的《道士下山》再一次引發口碑危機，讓不少觀眾對陳凱歌的電影失去信心。《妖貓傳》從目前的上映情況來看，要好於以往，沒有出現一邊倒的惡評，雖然有爭議，但是獲得了基本面上的口碑支援。

馮小剛近年來反而是三個人中逆潮流而動的那一位。他曾經已經開創了成功穩定的商業喜劇型別，但是自從《私人訂製》以後，馮小剛基本上就不再拍喜劇片了，他這些年堅持要拍自己想拍的文藝片題材，從《集結號》到《唐山大地震》，特別是《一九四二》，越來越悲情，越來越關注歷史中無法抹去的現實情懷。去年的《我不是潘金蓮》，馮小剛終於獲得了金馬獎的肯定，成為最佳導演；今年的《芳華》，馮小剛觸摸了中國人的記憶禁區，引發了現象級的觀影和討論。

從堅持拍自己想拍的作品這個角度來看，我更認同馮小剛，無論賀歲片時代還是現在的文藝大片時代，他在國產電影市場中沒有從眾，走出了屬於自己的一條現實之路。並且，他幾乎沒有失敗之作，每一部電影都為投資人賺取了穩定的回報。在當下人人想拍玄幻大片的商業時代，他顯得足夠清醒，也非常穩健。

陳凱歌、張藝謀都曾有大視野、大手筆，無奈已經老了，他們完成了那一代人的藝術使命，再拍，也難跳出已有的成就。

馮小剛也是不斷探索的導演，從喜劇開始，後來走向主旋律。《芳華》是他的巔峰之作，跟《活著》、《霸王別姬》之間，還有著不小差距。

人，總是有高峰和低谷順境和逆境。在每一個階段都想要超越，可是太難了，特別是隨著年齡增長，精力和靈氣只能是越來越少。

綜合來說，這三個中國大導演的代表人物都是在走下坡路。早已經不復當年之勇。特別是凱哥和張藝謀更是輝煌不在。如果非要選一個，那只有小剛哥了。靠著不斷製造的話題和綜藝熱度，也還殘存的智慧和靈氣還可以創造一下票房。

三個人裡面我最喜歡老謀子，他早期的片子很好看的，他應該也是中國最好的導演，目前是。小剛呢，應該是喜劇電影裡最有文藝範的，也蠻喜歡。最不喜歡陳凱哥，看他的影片最少，不光是因為他娶了陳紅。

陳凱歌除了《霸王別姬》之後好像就沒有什麼特別好的作品了，張藝謀早年拍的那些文藝片真是好，我認為像《大紅燈籠高高掛》那麼好的作品足以奠定他導演界老大哥的地位了，但是近年來拍的商業電影藝術性差很多。馮小剛沒有拍過前兩位那麼經典的作品，但是感覺一步一步走得很穩，這兩年的《我不是潘金蓮》《芳華》大有超過前兩位的勢頭，越來越好了。

馮小剛這兩年拍了沒人願意拍的題材，比如《集結號》《一九四二》《我不是潘金蓮》《芳華》，而陳凱哥和張藝謀全奔商業大片去了，這就突顯出馮小剛的堅持了。當然陳凱哥張藝謀都是很有能力的導演，但這幾年缺少藝術堅守。

這三位都是中國電影標誌性人物，儘管近年來作品皆有三郎才盡之勢，但瘦死駱駝比馬大，至少在中國電影市場上，無論底氣、人氣還是財氣，仍然首屈一指。

先羅列三位導演最近的幾部作品，再簡單說我這些作品的感覺吧。

陳凱歌：《趙氏孤兒》《搜尋》《道士下山》《妖貓轉》；馮小剛：《一九四二》《私人定製》《我不是潘金蓮》《芳華》；張藝謀：《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《歸來》《長城》。

先說正在熱播的兩部——

《芳華》，我個人評價並不高，覺得在本片中馮小剛將最會講故事的優點拋掉了，為了所謂的情懷去可以煽情，導致故事雞零狗碎，不知所云。而同樣改編自嚴歌苓作品、張藝謀的《歸來》，更體現了電影故事的精簡，切入角度更專注，用情更深，演員表演也更到位，相比《芳華》，電影完成度高得多。

陳凱歌的《妖貓轉》，作為懸疑故事節奏不夠緊湊，作為愛情故事又不夠打動人心，總覺得形式大於內容。

再來同類比較三位導演情感題材的電影吧——

張導的《山楂樹之戀》，結構太單薄，人物情感太蒼白，無法讓人回味。看過電影《怦然心動》的，那棵初戀的梧桐樹，比這課山楂樹不知道要唯美多少倍。

《搜尋》改編自網路小說，被認為是陳凱歌放下身段的嘗試，電影切到了時代脈搏，敘事也符合主流大眾的欣賞趣味，不過在後半段，高圓圓和趙又廷的愛情線逐漸蓋過了此前平行的媒體線，有點喧兵奪主，讓電影格局突然變小了。

《私人定製》豆瓣得分最低，甚至連及格都達不到，應該說這一次馮導將自己最拿手的賀歲片搞砸了：逗笑次數太牽強，搞笑段子太勉強，結尾又刻意主旋律，實在尷尬。

兩部國難片——

《金陵十三釵》和《一九四二》，雖然這兩部電影仍然褒貶不一，總體上來說都可以算作導演的誠意之作，相比之下，個人更喜歡張藝謀的《金陵十三釵》，劇情很平穩，因果伏筆也妥帖，人物的臺詞都很自然，情感轉換也合理，而且能讓蝙蝠俠貝爾出演，個人這裡有加分。

豆瓣不及格的三部作品——

《趙氏孤兒》5.8；《道士下山》5.4；《長城》4.9。

《趙氏孤兒》是半部好戲，剛開始血脈噴張，沒兩下子就疲軟了；《道士下山》優點缺點同樣明顯，美則美矣，所謂的道義完全不知所云；《長城》我沒看，這種中國式大片，實在連觀影的興致都提不起。

馮導的官場現形記《我不是潘金蓮》

雖是現實題材，但感覺人物動機特別無語，屁大點事能鬧那麼大動靜，實在不可思議。好在圓形構圖別出心裁，剛開始感覺還不錯，不過看著看著因為撐不起的劇情也疲乏了。當然，無論是劇情還是范冰冰的演技，都遠遠比不上張藝謀早期作品《秋菊打官司》，及鞏俐塑造的秋菊。

應該說，三位導演仍然在拍出好電影的路上持續追求和探索，但總的說來，目前中國電影喜歡明星雲集，追求畫面精美，反倒是故事和角色本身經不起推敲，我常常在走出電影院之時，帶著一言難盡的呆滯。

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連當演員演電影都算上的話，肯定是馮小剛，那倆曾經不錯，往後越來越歇菜，賺完名聲之後，就開始拼命消費名聲，到現在，顯出油盡燈枯的感覺，而馮導起點雖說略允許他們倆，卻是態度認真，後勁十足，現在遠超他們倆了！

陳凱歌、馮小剛、張藝謀，他們儘管至今名聲不衰，屢有新作品面世，引發世間一片喧譁議論，但這些年的發展卻有一些微妙的不同。

張藝謀自從執導了北京奧運會，身上那份“國師”的重任感就似乎揮之不去，拍片子越來越華麗，排場越來越大，每部電影都是白花花的銀兩堆砌出來的。

他近五年作品不多，只有2014年的《歸來》和2016年的《長城》。

前者雖然打著文革題材的旗號，佔據了一定的題材優勢，但從整體完成度上來看，仍然有失老套和中規中矩，未能重現當年靈氣。

時隔兩年後推出的《長城》，更是空有一副大片的架勢和華麗麗的演員陣容，卻嚴重缺失故事核心和靈魂，被無情群嘲。

因為這部片子，張藝謀似乎正式宣告了他的江郎才盡，把敗名出到了奧斯卡典禮上。

（參考：當年奧斯卡典禮上，主持人拿《長城》的梗笑話馬特.達蒙）

再看陳凱歌，似乎也沒好到哪兒去。

自從《霸王別姬》的一飛沖天和《無極》的一敗塗地之後，陳導的作品普遍流於平庸。

2008年的《梅蘭芳》，2010年的《趙氏孤兒》，都是雷聲大雨聲小，宣傳攻勢夠嚇人，放映後卻近乎撲街。

2012年難得地拍了一部現代題材電影《搜尋》，仍然毫無火花。

也許是痛定思痛，陳導此後整整蟄伏了5年，於今年賀歲檔推出了傳說中的跨國鉅製《妖貓傳》。

可惜，影片仍然難逃國產片固疾，形式大於內容，空有華麗畫面，故事平庸冗長。

陳導靠這部片子揚眉吐氣的願望又一次哀哀落空。

可能只有馮小剛，在不被看好和一片唱衰聲中殺出重圍。

近幾年佳作頻出，《1942》《我不是潘金蓮》都屬水準之作。

更是靠這次的《芳華》打了個漂亮的翻身仗，成功挽回了因《私人定製》帶來的對他導演能力的質疑。

不得不說，儘管馮導的鋼炮言論有待商榷，他的才華還是擺在那兒的。

以前的成就咱不說，如果單論近幾年的作品，我個人認為馮小剛的表現遠遠好於陳、張。

大家覺得如何呢？

嚴格說都今不如昔，快被市場淘汰了！三人當中陳凱歌起點最高，他拍《黃土地》、《孩子王》當導演的時候，張藝謀還是他的攝影師。而陳凱歌的巔峰是《霸王別姬》憑藉此片《霸王別姬》擒獲戛納金棕櫚獎，美國金球獎、英國電影學院獎，提名奧斯卡最佳外語片。不僅是陳導的巔峰之作，也是中國電影的巔峰之作，但現在陳凱歌只能靠當年勇，新作《妖貓傳》依舊心比天高命比紙薄，聲勢很大，口碑票房都平平而已。究其原因是陳凱歌導演妄念太多，自己無法掌控。張藝謀憑藉《紅高粱》、《菊豆》、、《大紅燈籠高高掛》、《活著》等一系列優秀電影，超越陳凱歌，成為中國導演的第一人。張藝謀手握兩座威尼斯金獅獎，一座柏林金熊獎，戛納獲僅次於金棕櫚獎的評委會大獎。還2次重新整理中國電影票房紀錄，四次奪得年度華語片票房冠軍。然而，這些威名在今天也挽救不了張導走下坡路的頹勢，最新電影《長城》口碑、票房雙輸。新電影《影》已開拍，出品方是深陷困境的樂視影業，該片將於今年上映，但願可以幫助張導帶來加分。馮小剛曾是最接地氣的電影導演，憑藉《甲方乙方》、《不見不散》、《大腕》、《收據》、《非誠勿擾》等商業片贏得盛名和票房，然而馮導不幹迎合觀眾，希望證明自己也能拍劇情片、情懷電影，於是《集結號》、《唐山大地震》、《一九四二》、《我不是潘金蓮》等出來了，口碑還不錯，票房也將就。但是已經沒有了當年一騎絕塵的聲勢，為自己拍電影本來沒錯，可觀眾不再像之前那麼買賬，讓馮小剛有些不滿，大放厥詞說：垃圾觀眾成就了這麼多垃圾電影！其實贏得口碑票房當然最好，但現在很多娛樂片如《羞羞的鐵拳》、《唐人街探案2》贏得超額票房的同時，口碑也是不差，這才是讓馮導最不憤的地方吧？馮導想：這些都是來自玩剩的！

要說三位導演誰的作品更勝一籌，我看還是馮小剛。至少他的電影《芳華》在最近三人作品中是口碑和票房最好的。據說馮導下一部電影是《手機2》，還是挺讓人期待的。不過最近網傳馮導帶領《芳華》劇組接了幾個野雞電影節獎項，有點替馮導悲哀，那個眼高於頂的馮小剛竟然去柏林領個野雞電影獎，雖然羞愧得不敢聲張也是可悲。還有能在酒店大堂領獎也是夠了！

你這個問題問得好，這三個人放在一起比較真是絕了。其實這三個人都在走下坡路，不僅是近幾年的事，而是走了好多年，甚至有吃老本的嫌疑。從水平上來說，張藝謀可以稱之為大師，馮小剛也就是一般情況，我從沒把他當大導演看待，陳凱哥只能說是有兩把刷子，比馮小剛強。

先說張藝謀。其實我並不喜歡他，畢竟笑起來那麼猥瑣，但不可否認他前期是有很多好作品的。太老的電影不說，就看《山楂樹》，這部電影還算很良心，真實還原了那個年代純真的愛情，這才叫情懷，以及後來的《十三釵》和《陸犯焉識》都基本尊重歷史講情懷，至少能感動一部分人，說明他在踏實的拍電影，畢竟張大導演也是導過奧運會開幕式的人。但是他最新的鴻篇鉅製《長城》就完全不敢恭維了，整一個的懵逼，完全不知道他在講什麼，難道張導想進軍科幻片？

馮大剛子，我說過他太多了，最近很多年他一直在瞎折騰，他心中有夢想，但始終實現不了自己的夢想，而且他的心越來越浮躁，甚至一度成為罵街潑婦，最近憑藉《芳華》剛剛要有點起色，但芳華又被他拍的不倫不類，嚴重失實的劇情，白花花的大腿，零落的片段拼接。他早些年的賀歲小片還不錯，這也是讓他成名的基礎之作，但是一直吃老本又能吃到哪裡呢。

陳凱哥，試圖從多方面突破自己，但他始終沒找到方向，沒有突破口。幸虧他拍了《霸王別姬》，這是一部能讓他吃一輩子的電影，也是他的巔峰，可能他不會選劇本，換了老婆沒人給選劇本了，所以註定他的路只有下坡。12年的《無極》把觀眾看的一臉懵逼，他可能覺得他的藝術水準太高深。剛剛來過的《妖貓傳》試圖從視覺上創造衝擊，很對，確實很華麗，但是他卻顧此失彼，爛到不能再爛的劇情，楊玉環到底死沒死，無上密到底是個什麼鬼，磨磨唧唧兩小時沒說出個所以然來。

整體來講，我還是給張藝謀投一票，馬失前蹄但是還能迴歸正軌，其他兩位，我希望他們能沉下心來好好幹，只能希望了。

張藝謀、陳凱歌和馮小剛，三位都是中國電影第五代導演裡的中堅力量，也是中國當代電影的中堅力量。就目前幾位的創作狀態，沒有誰更勝一籌的顯著分水嶺，都在為中國電影市場透支著自己，左右躊躇，彷徨不安。

憶往昔崢嶸歲月稠，當然是張藝謀和陳凱歌厲害。陳凱歌和張藝謀早早走出國門，走上了世界電影的舞臺，為中國電影獲得過A類電影節大獎若干，相比之下，馮小剛一直在中國市場躬耕，電影藝術成就遠不及張藝謀而陳凱歌。

張藝謀拿過兩屆威尼斯金獅，一屆柏林金熊，一屆戛納評委會特別獎，兩屆英國電影學院獎。陳凱歌拿過一屆戛納金棕櫚獎，一屆英國學院獎，一屆美國電影電視金球獎等等。相比之下，馮小剛在國際A類電影節籍籍無名。論電影的藝術性，馮小剛作品確實不如張、陳二位早年作品。

但馮小剛只有自己的路徑。他早年跟王朔走的比較近，作品多有調侃的時代特徵，且接地氣。早在中國電影還不夠市場化的上世紀九十年代，馮小剛的馮氏喜劇就開始了“賀歲”的節奏，換句話說，馮小剛是很早就研究大眾消費的電影導演，所以他的影片那時候票房都不錯。

但中國電影市場的分水嶺不是馮小剛“賀歲”帶來的，而始於張藝謀《英雄》。2002年，張藝謀和張偉平合作《英雄》，第一次用市場的手段運作一部電影，影片獲得過億票房，從此打響了中國電影市場化階段。與此同時，也把中國電影創作都一股腦兒帶溝裡了。受張藝謀英雄，馮小剛和陳凱歌先後跟分，投入到古裝大片的懷抱，結果被罵到後來不知道拍什麼是好，也不知道怎麼拍片了，尤其是陳凱歌。

就目前幾位作品水準，張藝謀一頭扎進了商業爛片的死衚衕裡，似乎已經走不出來了。陳凱歌還在矇頭蒙腦地飾演著探索著，作品都不十分給力，但至少還不至於全是爛片，三位裡數他還保持著最豐富的電影語言。馮小剛反正都是一路地氣走來，基本沒攀爬過藝術的高峰，也就無所謂低谷和失去，有過《一九四二》的敗筆，也有過《天下無賊》的功成。不過在《芳華》之前，馮小剛的處境也不是太好，眼看著無名晚輩動不動就是幾十億票房，而自己作為早期賀歲王，這幾年連一部過十億的都沒有，這下好了，《芳華》大麥。

張藝謀《長城》，陳凱歌《妖貓傳》，馮小剛《芳華》，你說那個藝術性最高？