有哪些民間藝術作品比較有創意？

那個時候的“糖畫老爺爺”，到現在這個時代是非物質文化遺產的傳承人。糖畫透過對繪畫藝術的創新，承載了我們童年的記憶。

不知道各位有沒有想過，用織毛衣的方式，透過一針一縫，也可以創造藝術奇觀，甚至，這些藝術奇觀的內容，基本上都是各位十分熟悉的著名角色和著名人物？

正所謂大千世界無奇不有，各路大神有的是，國外就有一位網上暱稱為“katikaart”的藝術家，其呈現作品的方式，就是透過打毛衣的針，以及五顏六色的毛線，去創作一件又一件全球著名角色或者著名人物的肖像作品。

拾部君在想，如果這位藝術家創作好的作品，再製作加工成真正的毛衣的話，應該馬上就會被賣斷貨吧。

既然這種藝術創作形式十分看重過程，那拾部君就先給各位看看這位藝術家是如何以針和線，逐漸將作品像織毛衣那樣織出來：

藝術家正在創作的毛線針織作品，主角正是去年在國際影壇中大火的電影角色小丑。而當藝術家將作品完成之後，效果就更加驚豔了，尤其是小丑臉上那些垂下來的毛線，突出了小丑這名角色癲狂痛苦，但其實相當複雜的內心狀態。

看完了毛線針織版的小丑之後，拾部君來帶各位看看以日本大神級動畫導演宮崎駿為題材的作品，藝術家的用色有些讓拾部君想象不到，原來這位藝術家對宮崎駿的印象色是比較冷的藍色以及白色等顏色，確實宮崎駿對下面的製作人員生氣起來，是非常嚴肅冷峻的。

接下來是永遠的流行天王邁克爾.傑克遜，這位流行音樂巨星在他生前的時候，透過一首首經典的歌曲以及無敵的舞蹈，徹底影響了世界。從造型以及舞蹈去模仿MJ的現象，會一直成為全球流行文化的一大風潮。

說完了流行音樂界的傳奇巨星之後，接著是這位電影界的著名人物——卓別林。許多人小時候都是看著卓別林的黑白無聲電影長大的，而在這件毛線針織作品中，卓別林是帶有顏色的，不知道這樣的顏色設計，跟各位小時候腦海中想象的卓別林衣服上的顏色，是不是一致的呢？

雖然這並不是現實中的著名人物，但是各位已經對這個在全球都具有相當高人氣的形象，十分熟悉，而且有部分人甚至每天都在使用，這個形象就是表示親吻意思的Emoji，如果真的能夠在市面上買到做工精緻，胸前帶有各種搞怪Emoji形象的毛衣，應該能夠在年輕人中成為潮流吧。

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1.民族服飾。出手工製作，依據老的民族服飾，新增一些新的潮流元素，讓老的服飾得到保留，新的服飾跟上社會潮流。

2.民居。一些上世紀2.3十年年代存在的一些漂亮民居，是現代建築無法比擬的，當時全部依靠人力建造，一土一木都離不開人。而現代社會發展，機械代替了人，現在即使依照某棟古建築修建，修建出來的依舊沒有那種味道。

民間藝術品是廣大人民群眾長期生產生活過程中自發創造的一些藝術品，它更貼近普通百姓的生活，相較於其它藝術品更具有易取材、材料成本相對較低、創作方式更容易、作品內涵更能表現勞苦大眾的生活狀態，表達了對美好生活的憧憬。

民間藝術品的種類和當地人的生活習性密切相關。比如，在內蒙古等地，每逢孩子12歲就會舉行個慶祝儀式，稱為“圓鎖”，表示第一個生肖輪迴圓滿結束，希望孩子這一生都健健康康、圓圓滿滿。所以由家中的長輩將一個“面鎖”置於孩子頸上。“面鎖”由普通麵粉製成，輔以各色色素，再由巧手富人捏成各種動物、花卉等裝飾其上，顏色鮮豔，造型逼真。

過去，這種由面製成的工藝品食物非常常見，逢年過節婦女們都會坐在一起，邊聊天邊各顯身手，捏成花朵、燕子......等等圖案，再將寫對聯用的紅紙浸入水中，得到紅色的顏料，用以裝飾眼睛、花瓣等位置。這種麵人經蒸熟後，可以晾乾，串成一串，長久儲存，成為孩子們難得的“零食”。

首先很榮幸回答這個問題

最具創意民間藝術品那麼（陝西皮影》的藝術風格和歷史背景都堪稱完美創意，既能作為藝術品觀賞又可入戲傳承，堪稱中國民間藝術品的創意代表作。

那麼以下就陝西皮影藝術做幾點概括。

一：陝西皮影的起源

陝西皮影的起源自漢代《竹枝詞》記載：“張燈作戲調翻新，顧囊徘徊知逼真；環佩姍姍連步穩，帳前活見李夫人。”漢武帝李夫人，皮影戲起源於漢代之前，而盛行於唐代。

相傳漢文帝時代（公元前179-156年），太子劉啟出生後啼哭不止，整皇宮為此苦惱不堪。一次，一個宮女偶然發現年幼的太子盯著窗外樹葉投在地上的影子出神，忘記了啼哭，並高興的手舞足蹈。於是，宮女們用樹葉剪成各種人形，動物的道具，用燈光投影在白布上哄逗太子開心。由於樹葉很快就會乾枯，儲存時間太短，後來宮女們發現用牛皮做成的道具韌性好，易儲存，易收藏，皮影由此而生。

第二：戲曲代表作

皮影戲的傳統劇目有《遊西湖》、《海陽竹枝詞》《哪吒鬧海》、《古城會》、《會陣招親》等。《海陽竹枝詞》中有首描寫皮影 戲演出的詩：“張燈作戲調翻新，顧囊徘徊知逼真;環佩姍姍連步穩，帳前活見李夫人。”(漢武帝李夫人)這是皮影戲的初級階段，而鼎盛期為唐代，皮影造型優美，表演技術婦熟。以後的宋、元、明、清 均有皮影表演。

第三：製作步驟

第一步：選皮；一般選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。

第二步：制皮；以陝西皮影為例，通常有"淨皮"和"灰皮"兩種方法。

第三步：畫稿；製作皮影時有專門的畫稿，稱為"樣譜"，這些設計圖稿世代相傳。

第四步：過稿；用鋼針把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別複製、描繪在皮面上。

第五步：鏤刻；實線保留形體輪廓挖去餘部，為陽刻，多用於生旦、須醜的白臉。

第六步：敷彩；用紫銅、銀硃、普蘭等礦植物炮製出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。

第七步：發汗熨平；給皮影脫水發汗。

第八步：綴結完成

綜上所述：陝西皮影從人文歷史、民間傳說、民間文學、製作工藝都是中國最有創意的藝術品。

首先呢，我們要了解的是民間藝術，什麼是民間藝術呢？民間藝術是藝術領域中的一項分類，冠以民間字樣，顯然是要與所謂的宮廷藝術與貴族藝術等有所區隔，不過民間藝術的領域很寬廣，而且也不乏很多絕活像皮影，剪紙編織繡花，獅子等等都是很著名的民間藝術，也是中華文化的瑰寶，民間藝術是針對學院派藝術，文人藝術的概念提出來的，廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術，民間音樂，民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式狹義上來說呢，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間的美術和工藝藝術，各種表現形式，剪紙按照材質分類，有紙竹布皮革金屬及陶瓷等不同材質製成的各類民間手工藝術品，在我們鎮巴呢，就有很著名的剪紙藝術，各種的民間手工藝品，其實所有的剪紙呢都是以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格與民俗活動密切結合，與生活密切相關，一年中的48節等歲時節令，從出生到死亡的人生禮儀，衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴，按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類，編織類，印染類等等，從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身要求或以補充家庭收入為目的，甚至以為生計來源的手工藝術產品，從生產方式上看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以復產子，師帶徒的方式世代傳承的，包括有民間藝術，其實種類很多，他有泥玩具，布玩具節令玩具花燈棉染織，還有傳統刺繡，同時還包括民間印染。

很高興回答你的問題！1 琴棋書畫，指彈琴、弈棋、書法和繪畫，2 戲曲，中國傳統的戲劇形式，歷史起源悠久。皮影戲已經有三千年多的歷史，4 剪紙，中國傳統之一！5 泥塑常見的古老民間藝術！6 編織工藝，早在一千多年就有！7 還有木偶，8雜技，大約在新石器時代，中國的雜技就已經有了萌芽。9風箏，風箏為中國人發明，相傳墨翟以木頭製成木鳥，是最早的風箏起源！10舞龍舞獅，我國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，都會舞龍舞獅助興。！

中國的民間藝術作品非常的多，竹子的編制各種藝術作品非常好看，竹子的編制好的藝術作品都已好多都已失傳，現在由於現在的年輕人都不想學這些東西，因為賺不到錢，都寧願出去打工，學的年人相當的少。比如根雕，竹子編制等都很有創意。

大家好，我是小願！

民間文學藝術作品的特點：

第一，民間文學藝術作品是一種透過某個社會群體幾代人的不斷模仿而進行的非個人的、連續的、緩慢的創作活動過程的產物。例如我國的龍，由仰韶文化的魚紋龍進到周朝的蛇紋龍，經漢、明、清，龍的造型一直髮展到今日的龍，龍的創作的演變史已達幾千年。

第二，民間文學藝術作品的表現形式豐富。《保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示範法條》第二條規定，民間文學表達形式包括：

(一)口頭表達形式，諸如民間故事、民間詩歌及民間謎語;

(二)音樂表達形式，諸如民歌及器樂;

(三)活動表達形式，諸如民間舞蹈，民間遊戲，民間藝術形式或民間宗教儀式;

(四)有形的表達形式，諸如：(1)民間藝術品，尤其是筆畫、彩畫、雕刻、雕塑、陶器、拼花(拼圖)、木製品、金屬器皿、珠寶飾物、編織、刺繡、紡織品、地氈、服裝式樣;(2)樂器;(3)建築藝術形式。在我國，民間文學藝術作品表現形式有文字、口述、音樂、戲劇、舞蹈、美術等作品。生活習慣、傳統禮儀、宗教信仰、科學觀點不屬於民間文學藝術作品。

第三，民間文學藝術作品的作者是創作該民間文學藝術作品的社會群體。這個社會群體可以是一個民族，也可以是本民族的某個村落，還可以指幾個民族。民間文學藝術作品無具體的作者。表演民間文學藝術作品的某個說唱人、舞蹈人，不是民間文學藝術作品的作者。例如，青海黃南藏族自治州同紅縣土族聚居的年都乎村有一種“於菟”舞。“於菟”是春秋戰國時期楚人對虎的稱謂，從“於菟”舞裡可以依稀看到兩千多年前楚人祭祀山神舞蹈的情形。“於菟”舞在年都乎村口教身授，代代相傳，每年農曆11月20日祭山神的時候，村民們都表演“於菟”舞。可以說，年都乎村視為“於菟”舞的作者，飾“於菟”的村民是“於菟”舞的表演者。

我們河南省的開封市是清明上河圖原址的所在地，我上幾期都有詳細的介紹。原址上又重建了仿清明上河圖的構圖方式。建起了規模宏大的清明上河園。供遊客們參觀遊覽，穿梭在宋朝古都時代的長廊。現在的開封清明上河園裡各家店鋪，雜耍，吹糖人的，遊街示眾的等等，都是身穿宋朝古代各式各樣的服裝，就是打掃衛生的工作人員也是身穿宋朝古裝。展示給遊客們，使遊客更像親臨其境一般的感受。在河南開封古都留下的民間藝術品舉不勝舉，比較有創意的就是十大國寶之一的清明上河圖。請您欣賞3D動畫片「清明上河圖」獻給喜歡藝術作品的您，請您欣賞！

民間藝術作品比較有創意的如下:

皮影、糖人、泥塑、舞獅、踩高蹺、口技、雕刻、剪紙、花燈、琴棋書畫等等…

民間藝術是指哪些沒有受過正規藝術訓練，但掌握了既定傳統風格和技藝的普通老百姓所製作的藝術、手工藝和裝飾性裝飾物。

其特點是以天然材料為主，就地取材，以傳統手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格。

民間藝術作品很多燦如星海，但有創意旳也美不勝收，像四大藝人“泥人張”、“毛猴孫”、“麵人湯”、“剪紙王”；四大名繡（湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡）；“三雕一塑”東陽木雕、青田石雕、溫州黃楊木雕和“歐塑”蜚聲中外。

民間藝術門類很多，相對與其他，濰坊的核雕（桃核）和楊家埠木版年畫作品的完成更需要作者更多的創意。大家熟悉的《刻舟記》就是說的桃核刻舟的說明文。以下為核雕作品鍾南山院士和蟹簍。蟹簍作品構思4年，內一隻蟹子，外有八隻蟹子。

中國的民間藝術作品是非常廣泛而高明的，比如那泥塑工藝、剪紙藝術、戲曲等以及近代的相聲、小品等等都是我們的藝術傑作，隨著社會的發展人們智蕙的提高相信會有更多更好的藝術作品豐獻於社會。

在我們偉大的國土上，民間能人巧匠頗多，傳承的民間藝術作品種類繁多，數不勝數。民間藝術品的種類和當地人的生活習性密切相關。藝術作品燦如星海，不僅有創意更是美不勝收，像四大藝人“泥張”、“毛猴孫”、“麵人湯”、“剪紙王”；四大名繡（湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡）；“三雕一塑”東陽木雕、青田石雕、溫州黃楊木雕，根雕，剪紙、布藝、蠟染、竹編、刺繡、紡織、毛線編織、泥塑等等。然而今天我要給大家介紹的是來自我的第二故鄉——大美青海的民間藝術作品。這裡有唐卡 、堆秀 、堆繡、藏繡 、大通燈影戲、湟中銀銅器製作、青海湟中銀銅器製作等等，現在我就詳細的給大家做一個介紹。

唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格, 用明亮的色彩描繪出神聖的佛的世界。顏料傳統上是全部採用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物為顏料,以示其神聖。這些天然原料保證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮。是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

堆繡是塔爾寺藝人們創造的藏族藝術品類之一，屬於唐卡的一種。它以佛經故事為主要題材，將各種綢緞建成所需的形狀　，塞以羊毛或棉花之類的填充物使其鼓起，宛若浮雕，立體感十足。

藏繡源於公元9世紀，與唐卡和堆繡並稱為藏傳佛教三大藝術。在漫長的歷史程序中，藏繡不斷吸收中原文化、中西亞文化及藏傳佛教文化中的藝術手法，已成為青藏高原特有的文化現象，藏繡根據其藝術表現形式和手法、地區差異等可分為安多藏繡等多種派系，其中"海南藏繡"主要分佈在青海海南藏族自治州貴南地區和共和盆地為主的農業區。

青海省的皮影戲是由陝西傳入的，主要分佈在以西寧、大通縣、湟中縣為中心的青海東部農業區。何時傳入的沒有時間記載，估計已經有二百多年了。皮影雕刻製作歷史有百年之久。青海燈影音樂在長期的藝術實踐中，從當地民間音樂和其它戲曲中吸取營養，已形成比較完整的唱腔和嗩吶曲牌，具有濃郁的生活氣息和淳樸的鄉土色彩，表演形式生動活潑。素為青海農村廣大群眾喜聞樂見。

青海湟中銀銅器製作有著300多年的歷史，因其做工精美考究，而受到越來越多的人喜愛。製作全過程是純手工打製而成。

盤繡是土族獨有的一種繡法，複雜巧妙，彙集著古老土族文化的深刻內涵。在青海高原的東部山區，勤勞、樸實的土族婦女世世代代傳承著古老傳統的民族刺繡藝術，她們的刺繡技藝精湛，做工精細，巧奪天工。

皮繡源自湟源縣即丹噶爾古城，迄今有三千多年的歷史，採用牛皮、羊皮、兔皮、鼠皮等多種動物皮革，在這些皮革之上用羊毛、馬尾等繡線繡上山水、花鳥、人物、宗教等圖案製成工藝品，極具觀賞價值和收藏價值。

土族民間刺繡是青海最具特色的民間手工藝品之一，其刺繡品與土族鄉民的生活息息相關。土族刺繡之所以自成一體，與其民族宗教、文化、習俗是分不開的。土族刺繡題材廣泛、內容豐富、繡法多樣，主要體現在對服飾的精心裝飾上，土族人的頭飾、衣領、衣胸、辮筒、腰帶、圍肚、鞋襪以及枕巾、針扎、荷包、菸袋、揹包等都有刺繡。土族刺繡的種類按其針法分為盤繡、拉繡、堆繡等，具有極高的觀賞和收藏價值。

氆氌(藏語譯音）是青海省的著名特產，是以羊毛和犛牛毛為原料，經一定工藝混合紡成細線，染色後手工編織成各種花色的布料，用以製作各種衣料和服裝。毛氆氌質地細密柔軟，具有保暖和防雨雙重功能，具有結實耐寒的優點，是一種獨具特色的高檔民族特需用品。

1959年在青海省海西州都蘭縣的諾木洪塔裡他裡哈遺址，出土了公元前10世紀大量的毛織物和紡輪，其中有毛繩、毛布，還有一塊彩色毛席殘片，用黃、褐、紅、藍等色毛編織而成的條形圖案清晰可見。該"毛席"殘片的原材料就是青海的藏系羊毛，即世界公認的西寧"大白毛"。這是至今出土最早的散居於青藏高原的羌人已經掌握了毛紡織和染色技術可以織出幾何圖案的彩色毛席即編織地毯。這也同時說明，藏毯起源於青海。

青海由於所處的獨特地理位置，以及各民族交融的悠久歷史，形成了獨具特色、底蘊深厚的高原工藝美術文化。近年來走出寺院的石雕、面具、木版畫藝術，就是遍佈全省大部分地區的刺繡、剪紙、皮影、農民畫也有著濃郁的青海地方特色。百聞不如一見，大美青海歡迎你的到來！

對於藝術品，我不怎麼懂，也沒這個愛好！有時候逛到藝術品店，像玩石啦，根雕啦，石像了，玉石什麼的，只是感覺看著挺好看！

就我看到的，糖畫，吹糖人就比較有特色，並且深受孩子們喜愛，還有走街串巷叫賣的幹崩雞（就是把雞和調料放入類似於爆米花機裡，再升溫翻轉幾分鐘，慢慢的一點一點的開啟蓋子，一個香噴噴的幹崩雞就做好了）

一涵汴繡唯美刺繡禮品，遠古藝術的傳承，細膩的作品從不需要去介紹，去用心體會，用眼睛去欣賞！誕生於藝術的本身，就是完美的作品，承載著悠久的歷史，蘊含著迷人的魅力！

我喜歡亂塗鴉，從小學讀書開始就喜歡亂寫亂畫，課本的扉頁也逃不了我的塗畫的，自然是自己也獲得了塗鴉的樂趣。

在2010年在廣州亞運會工作時，就餐是用環保的快餐紙碟的，在一次就餐時，發現碟下還有一個紙碟，於是就在午飯中用此碟上用鋼筆畫了一幅畫送給同事，並寫上亞運會工作留念之語，同事很是高興，把此遊戲之作帶回辦公室，工友才知道我喜歡亂寫亂畫，之後就有不少的同事要我得閒就送一幅碟畫給他們。

就這樣，無意間推動著我的興致，到後來，亞運會的臨時工作結束後，幹趣買了一整箱的紙碟，繼續下崗後的薰陶。

無意中的玩意，竟然變化成了學習中的刻意，還竟然是有人願意花錢買和花錢去裝裱入框，真的是鼓勵啊！人啊，怎麼能不努力進步呢？

我也不知道什麼是民間藝術的範疇，更不知是否是屬於比較有創意的作品？