郭德綱開啟商演的大門，相聲市場不是德雲社一家，在天津始終都是相聲繁容之地，如果有一天郭德綱累了不說相聲了，能接郭德綱班的德雲弟子目前看來真的難找，主要是壓不住場，如果沒有郭德綱，相聲市場不會火爆下去，也不可能消失，德雲社還會存在，但有些相聲演員賣座率不高！

這個問題還用說嗎？相聲傳承百餘年間起落是難免的。但是，不管任何時候終止是不可能的。因為它根植於民間笑話，老百姓的言笑是常在的。儘管大師們相繼離我們而去，相聲藝朮終止了嗎？沒有。當然，影響也是區域性或短暫的。何況現如今有那麼多的曲校生們以及諸多商演團體的不斷湧現，以及建國後人們生活在歡聲笑語中。人們需要歡笑同時也需要相聲說唱藝朮。您說是這樣嗎？

沒有郭德綱，聽相聲的人會變少，但相聲市場肯定不會消失。

相聲作為中國的傳統藝術，已經有上千年的發展歷史，在民間有市場，在官方有保障。在郭德綱沒紅的那些年，主流舞臺上（比如春晚）也一直有相聲，大家聽得也很樂呵。

只能說老郭是一個把相聲做得規模化、商業化比較成功的人。他很懂得怎麼把德雲社市場化，懂得德雲社要壯大不能只靠郭德綱于謙，於是多方面發展，捧紅了岳雲鵬張雲雷張九齡等年輕人，還讓自己的兒子郭麒麟去出演《慶餘年》《漫遊記》等影視綜藝，德雲社組團參加《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》等綜藝，透過各種渠道吸引觀眾，再反哺相聲劇場。

郭德綱讓原本傳統的相聲大眾化、市場化，更受年輕人喜愛，這一點目前來說無人能比，看看西安苗阜王聲的青曲社，天津的一些民間社團，受眾層面遠遠不及德雲社。

我就特別喜歡郭老師，郭老師的相聲在無數個夜晚，陪伴我入睡。我是在初三無意間聽廣播，聽到了郭老師的單口相聲《醜娘娘》，從此一發不可收拾，現在又喜歡張九南，孟鶴堂，尚九熙等等相聲演員。如果沒有郭老師，我想我應該是沒機會進相聲的坑。

但是，相聲還會有人聽嗎？當然會有啊，世界不會因為離開誰就不轉了，離了誰，這個相聲就不存在了。郭老師領導的德雲社是被廣大群眾知道的相聲社團，你看過《相聲有新人》就會知道，除了德雲社還有很多個別的相聲社團，比如青曲社，嘻哈包袱鋪，等等，總有愛相聲入骨的人在堅守著。

郭德綱可以是相聲藝術的拐點，但還不能決定相聲行業的存亡。相聲存在了幾百年，不是因為某個人就能決定它的存在的。不過郭確實起到推動相聲行業的發展的作用。目前活躍在相聲市場上的好演員確實不多，郭的德雲社也不是每個人都是受歡迎的，除了嶽孫，其它的也就一般而已，相對於鑫浩的相聲新勢力還略差一籌，苗阜與王聲就相聲藝術來說也不比郭於差，只是氣場還比不上而已。單口的冷麵笑將也很是了得，還有他的同門師兄大兵也是獨立一派。這些都是有很好的相聲代表作的，至於老一輩，那就一侯二馬了，至於很多人推崇的姜之類，說老實話，確實沒有好作品，不知道為何他成大師了，也就跟賈玲白凱南一個檔次吧。其實還有一對經典的搭檔，只是現在看不到了，就是牛群馮鞏，這一對給我們留下了很多金典作品，但現在算是轉小品行業了。牛群更是看不到了，懷念！

從客觀來講，沒有郭德綱，相聲也不會消失的，雖然相聲沒有以前風光無限了，但總有愛好相聲的年輕人新人輩出，相聲還是有群眾基礎的。主觀上，可以這麼說，郭德綱至少讓相聲市場又重獲新生。

也許有人會說，沒有郭德綱相聲早就沒市場了，但有了郭德綱的相聲更俗了。相聲本質就是講究雅俗共賞，假如相聲段子都是那麼高階高雅上檔次，那麼老百姓能否理解或欣賞，是否要兼顧大眾對俗的認同感呢，這樣才能達到雅俗共賞的效果。可以說，郭德綱算得上是相聲界的中流砥柱，他之所以倍受大眾的喜愛，是因為他的藝術接地氣，講的接近老百姓的心聲，有群眾基礎。所以說，沒有郭德綱，相信喜歡相聲的觀眾會越來越少。正因為有了郭德綱，相聲才會大放異彩。

無論在哪個領域，都是新人輩出，長江後浪推前浪，相聲也是如此。就比如最近崛起的相聲新勢力盧鑫和玉浩，他們打破了傳統相聲的演出形式，給人耳目一新的感覺，再加上詼諧幽默的段子，深厚的相聲功底，讓許多觀眾重新又認識了相聲。或者說，許多熱愛相聲的相聲藝術家讓相聲這門藝術又回到了群眾中來，這其中郭德綱起到了推動作用。

相聲是一門藝術，只要有群眾基礎，創作的作品貼近百姓，貼近生活，再加上相聲不斷的推陳出新，相信相聲會越來越好，走出國門，走向世界。

在上個世紀90年末期相聲在小品的衝擊下已經完全的沒有了市場，幾近走到崩潰的邊緣，晚會上相聲成了可有可無的一道冷盤，當時著名的相聲演員紛紛轉行，人才流失、觀眾流失，相聲界最後的旗幟馮鞏和牛群也在2000年分手，馮鞏成了一個名副其實的小品演員，牛群去安徽蒙城當了代理縣長。

而就在相聲快要被大眾忘記的時候郭德綱橫空出世，他從一開始出現的時候那些所謂的相聲名家們不認可郭德綱，認為他是沒門沒派的野路子不入流，郭德綱帶領德雲社走出了一條相聲市場化的道路 ，他讓傳統相聲煥發了新的生命力。

有些相聲演員雖然自己沒有什麼能夠拿得出手的作品了，但是卻拼命地打壓郭德綱，讓孤立無援的郭德綱一度非常的苦惱，就在郭德綱彷徨無助的時候，著名相聲演員侯耀文向郭德綱伸出了援手，收郭德綱為徒給了他師承名分，讓郭德綱在相聲界有了立足的根本，他也就可以理直氣壯地開門收徒。

相聲作為流傳了100多年中國傳統的曲藝藝術，如果沒有郭德綱京津兩地的相聲迷也不會放棄相聲，但是郭德綱把相聲當做了自己的生命，他的相聲貼近生活貼近百姓，雅俗共賞嘻笑怒罵皆相聲，他把相聲從殿堂請到了劇場、請到了民間，他幾乎讓全國不同層次的人群都喜歡上了相聲。

郭德綱對相聲的推廣起到了推波助瀾作用，讓普通大眾知道了相聲的說學逗唱、太平歌詞、貫口、讓這門古老的藝術煥發了青春，因為喜歡郭德綱的相聲，很多年輕從酒吧舞廳遊戲室走進了相聲劇場，他承上啟下把相聲事業推向了前所未有的高度，在德雲社的引領下全國各地的相聲社團競相湧現，相聲人才層出不窮。

如果沒有了郭德綱，相聲就開不了商演，不會有市場。還和以前一樣只能上電視，但卻瀕臨失傳，當然不會有人聽。

郭德綱一路走來備受打壓

郭德綱當初隻身一人北漂，去相聲界闖蕩的時候就障礙重重。那時的他屬於三無人員，完全是草根，而被很多的體制內相聲演員看不起。

他憑藉自己的努力慢慢有了點名氣之後，那些主流就很不爽了，他們聯合起來一起打壓他。

北京那邊的主流相聲經常開會，一直在提倡反三俗，而天津那邊的主流相聲則合起來拍影片，一起在鏡頭面前罵郭德綱忘恩負義。

給人的感覺就是，郭德綱好像真是一個罪人，人人痛罵，殊不知是主流的紅眼病導致。

2005年左右，郭德綱迅速走紅，一直到現在，十幾年過去了，從來沒有停止過被人打壓。經常有主流相聲演員蹦出來，時不時暗諷一下。

尤其是在張雲雷走紅以後，德雲社更是受了牽連，之前兩次的風波，都是被別有用心的人故意扒出來找事兒。

德雲社現在就是如履薄冰，相聲風格明顯比之前收斂了很多，不敢像以前那樣。監管越來越嚴格，沒辦法，人在屋簷下不得不低頭。

郭德綱再厲害，他也只是一個草根藝人，沒有背景，沒有權利，沒有後臺，有的時候只能忍讓。

暫時看來張雲雷的風波過去了，但德雲社被打壓的腳步卻從來沒有停止。過段時間，還會有人跳出來找他們毛病，都已經習慣了。

德雲社深得民心

現在相聲商演市場一片繁榮，看似好像整個相聲都火了，實際上是虛假繁榮，只有德雲社一家獨大。

年輕人千里迢迢坐飛機跑到各地去看商演，不嫌1800元一張的門票貴，就是因為德雲社，他們只是聽德雲社的相聲，並不是聽其他人的相聲。

姜昆舉辦的世界巡演，白送票外加送雞蛋，他們都不會去的。

德雲社的那些演員很接地氣，相聲搞笑，而且都很謙遜低調，真心的把觀眾當成衣食父母，尊重他們。而不像主流的那些相聲演員，完全是應付，高高在上，離觀眾很遠。

現在很多人都已經習慣了聽德雲社的相聲，每天上網就想刷他們的影片，每晚睡覺前必須要聽一下他們的相聲才能入睡。德雲社不知不覺已經走進很多人的生活。

如果有一天，德雲社迫於壓力關門，不再說相聲，那麼相聲很快就會像以前一樣瀕臨失傳，慢慢的沒有了市場，也沒有人喜歡聽相聲。

即使德雲社沒有了，他們也不會去聽主流的相聲，可以改成其他的娛樂方式。

德雲社沒那麼輕易倒閉

德雲社現在實力越來越強大，很多年輕演員多棲發展，比如郭麒麟。

張雲雷等人同樣朝著多方面發展，正是因為他們的走紅給德雲社帶來了更多機會和資源。

單條腿走路總是有風險的，多一些資源和平臺，德雲社的綜合實力就會越來越強。有很多人想讓他們關門，做夢去吧！

大家一定要明白，在文藝舞臺上確實有巨星，有影響的一定是他們。但是，巨星不但要得到同行的普遍認可，而且還要得到老百姓的普遍認可。依靠一部分人的吹捧，不但不會產生巨星，而且還要引起眾怒。那些自以為是的人，遲早會被淹沒在歷史的長河中，不可能給相聲帶來任何影響。

相聲根植於老百姓，確實與其它藝術種類不一樣。這個領域確實應該產生巨星，但是事與願違。

為什麼？

因為還沒有一個人能夠得到老百姓的認可。

這70年之間，中國的相聲界只產生了侯寶林和馬三立兩位巨星，其實就是這個道理。馬季、姜昆的相聲語言特別乾淨，應該具備巨星的實力。他們之所以沒有成為巨星，只能說明他的相聲還沒有得到同行的普遍認可。這不是他們的錯誤，而是相聲一直處在轉型期。

相聲不管怎麼轉型，語言乾淨絕對是第一要件。在這個意義上講，他們還是名副其實的相聲表演藝術家。絕對不是他們有多優秀，而是那個“相聲表演教育家”的陪襯。

馬三立和侯寶林之所以能夠成為巨星，說明老百姓特別喜歡他們，他們的相聲中沒有不乾淨的語言。他們能夠團結整個相聲界，當然也是一個重要的原因。

影響相聲走向的只能是巨星，其他人絕沒有那麼大的影響。一個天天攻擊同行的人，不可能得到同行的認可，當然不可能是相聲界的希望。如果老百姓認為他相聲語言骯髒，那就沒有任何希望了。

相聲的希望永遠不可能寄託在一個人身上，尤其不能寄託在一個遊離在相聲界以外的人身上。相聲是老百姓喜聞樂見的曲藝形式，永遠都不可能消失。這不是依靠一個人的力量，而是依靠相聲界的堅持，老百姓的喜歡。

中國相聲舞臺上如果還能產生巨星，應該是馬志明先生，短時間之內絕不會是別人。他如果不是巨星，後面的人沒有資格成為巨星。相聲界需要傳統型相聲，希望只能寄託在他的身上。

相聲已經100多年沒有誕生巨星，確實是中國相聲的悲哀。我們如果把希望寄託在八零後身上，還是比較現實。

原因是三十而立！

相聲市場永遠不會消失，只是一直處在淨化之中。淘汰的只能是語言骯髒的相聲，不會是語言乾淨的相聲。

沒有郭德鋼，有別人出來講，新人總是不斷出現的，我們要推新人出來，取代舊人，名人，只有這樣，社會就不斷進步與提高。

如果沒有郭德綱，相聲還會有人聽嗎？相聲市場會不會消失？我的答案是，如果沒有郭德綱，相聲還會有人聽的。相聲市場也不會消失。咱們先來簡單的瞭解一下相聲的發展。郭德綱在學藝的時候，正好是馬季先生活躍在舞臺的年代。那時候相聲需要讚揚社會先進形象，針砭社會醜惡現象。所以，以馬季為首的相聲大家們，大多說的都是歌頌型相聲。這樣的作品，就像是歷史正劇。有教育意義，有很多正能量。當然，諷刺也有，可大多諷刺的是社會上的落後形象。

而電視相聲發展到一定的階段，也就是馬季的徒弟們風光的時候啦，比如姜昆，馮鞏，黃宏。這時候的相聲發展到了 一定的瓶頸期。這些演員沒有堅持相聲的發展，您從這些演員的後期表演就知道了，大多都開始了相聲以外的表演。黃宏乾脆就不說相聲，直接演上了小品。馮鞏換了兩個搭檔以後，也開始了小品的表演。而姜昆也是從很多方面在尋求發展，比如唱歌，比如演電影，比如演小品。雖然最後姜昆還堅持在相聲的表演舞臺，可作品真的是少得可憐。

咱們可以做一個假想，如果相聲演員都演小品了，意味著什麼？學藝，有搞笑的基本功啦。然後成名，然後去發展表演。那麼學相聲就成為了成名的一條路。那麼相聲門兒就要成為小品的培訓基地嗎？

還好，沒有這麼發展下去。很多相聲藝人，在2000年，二十一世紀來臨以後，開始立志發展北京的相聲小劇場。其實天津在這方面比北京強。因為天津很多老藝人，就算是八九十年代，也還是以茶館為陣地。沒有全部立志去電視上發展。這就給了北京相聲藝人一個啟發。而這時候的郭德綱，從天津來北京發展，在北京碰了很多次壁以後。發現這小劇場是一個好機會。於是，和幾個正在做的年輕人一起玩了幾次票。這年輕人，就是王玥波。所以，郭德綱不是第一個發展小劇場的，也不是最後一個發展小劇場的。可把小劇場發展成商演，繼而把商演炒作成演唱會似的，這郭德綱的確是第一人。

現在的相聲市場讓郭德綱給帶的很火爆。很多年輕人都投入到了相聲小劇場的事業當中去。我個人覺得，有些孩子定位有些跑偏。既然要做小劇場， 就不要想著上春晚。就算上了春晚，還要看好自己的家。也就是從春晚回來就還是要踏踏實實的搞自己的小劇場。其實這是老百姓都明白的一個道理。您在春晚表演了一個節目。就是藝術家了麼？不敢這麼說吧？既然到不了藝術家的名氣，也就沒有藝術家的範兒。如果自己把自己拔高了，下不來了， 就壞了。現在有很多相聲門兒裡的孩子就是這樣，上幾次電視就不專心搞小劇場啦。這就叫浮躁。

咱們還說郭德綱吧。郭德綱現在的藝術造詣是很多相聲愛好者挑大拇哥的。可您要是比方說，真的沒有郭德綱了，相聲就沒人聽了。也有些言重了。因為我剛才說了，相聲愛好者聽的是相聲，不是郭德綱。只要相聲還有人說，就會有人聽。相聲市場也不會消失。可如果說郭德綱這個人突然消失了，肯定是可惜的，因為他的作品是太好了，那絕對是精品中的精品。如果突然聽不到啦，實在會很可惜的。

寫在最後：如果您去過天津的茶館，您就不會有這個疑問了。

因為天津是相聲窩子，相聲愛好者很多。茶館聽相聲是天津人的一個時尚，一個愛好。這種小劇場，包括北京也有不少。混跡這種小劇場，茶館的都是愛好相聲的聽家子。老段子基本都會背，聽相聲的時候，品的是這對兒演員對段子的掌握，對“老活”使得水平。甚至有沒有錯，一耳朵就能聽出來。您說，這種人，能沒有郭德綱就不聽相聲了麼？

客觀的說，郭德綱拯救了相聲行業，就像當年喬丹拯救了NBA。如果沒有郭德綱，相聲可能都還是像2000零幾年那會那麼低迷。但是你說如果沒有郭德綱，相聲市場會不會消失，這還真不好說。用唯物主義辯證法分析，沒有郭德綱，一定會有另外一個像郭德綱一樣的人站出來拯救這個行業。只是郭鎝綱對相聲行業貢獻實在是太大了，從情感上大家都願意相信如果沒有他，這個行業可能就消失了。

天不生郭德綱，相聲就要死？當然不是。九十年代相聲是不是不景氣？確實是很不景氣，就剩下春晚和一些大型晚會還能看到了，其它地方基本上看不到了。但這不是相聲一家碰到的問題，其它的傳統曲藝都碰到了這個問題，都是半死不活的狀態，日子都不好過。

就拿戲曲來說，寧夏秦腔劇團的名旦侯豔無戲可唱，只能取擺地攤賣衣服，還在《大話西遊》裡客串了觀音姐姐。還有一些以前八十年代只能在廣播和磁帶裡聽到的名演員，也到各種鄉鎮的廟會之類的活動上去演出，也就是走穴，掙點小錢，維持基本生存。

各劇種都普遍存在這個問題，趙本山有個電視劇，就是講當時的二人轉劇團困難到了什麼程度，每個演員日子都很艱難。劇中的主題就是在市場環境發生變化的情況下，曲藝團體的生存出路在哪裡？最後這個劇團找到了一個企業贊助，暫時渡過了危機。

為什麼會出現這個情況？這有兩方面的基本原因可以說一說。首先是社會轉型和經濟轉軌帶來的體制問題，以前的專業劇團都是吃財政飯的，而在九十年代最大的問題就是地方財政沒有錢了，不是劇團沒錢，各種國有企業也沒有錢，日子都很難過，劇團的情況並不特殊。

但劇團的情況和國企的情況不太一樣的地方在於，當時對文藝院團的改革還沒有比較明確的政策，比如像國企改革中大面積的破產重組和下崗，減員增效，文藝院團沒有這種明確的政策，所以還是維持著原來的事業單位編制，但是也發不出工資，演員職工雖然在編，但是並不完全離職。

相聲和戲曲一樣，當時能夠維持一定的演出機會的實際上只有頭部的很少一部分人，大部分人的日子都不好過。相聲最明顯的問題就是，基本上只為春晚創作，缺乏社會演出機會，而頭部的那些人考慮的都是大問題，所以創作越來越不接地氣，越來越脫離群眾，從而導致社會基礎越來越差。

郭德綱火起來是在什麼時候？就是2004年前後，而這時候大規模的國企改革也結束了，國營文藝院團的生存處境也開始有所變化了，那些名演員的演出機會雖然少，但是還有各種電視綜藝節目可以上，還可以在影視劇裡客串，路子就比較寬了。換句話說，整個市場開始逐步形成了，不依賴財政了。

郭德綱的出現只是加速了以所謂民間相聲團體的形式推動相聲復興，這其實和民企與國企在2004年之後普遍形勢好轉基本上同步，這是因為社會經濟發展為曲藝復興提供了新的空間和機會，而不完全是因為郭德綱個人的作用。這和中國經濟的發展不能完全歸功於各種小商販的活躍，是一個道理。

沒有郭德綱也會有人聽相聲，但與現在喜歡聽相聲的人數無法比，以前聽到的都是過往的相聲影音影片。有了郭德綱就不同了，有了相聲小劇場，有了相聲巡演，每個人根據各自的喜歡去選，很好啊，我還到了北京德雲社劇場聽了相聲呢，儘管不是郭德綱、于謙、小嶽嶽親自出演，大家還是照樣聽得津津有味，願意自掏錢去聽。

大眾喜歡就是好，雅俗共賞。

這種藝術很獨特，要求藝人博聞廣記，多才多藝，還得有紮實的基本功，他是有生命力的。郭德綱很好的荃釋了相聲藝術，並利用新媒體平臺，把相聲藝術帶入興勝。但並不是說沒他，就沒相聲了。

基本沒有人聽，相聲就是搞笑的，不搞笑，就太搞笑了，誰聽他們說話，肯定會消失，春節聯歡晚會就等著看看小品就關機

沒有郭德綱，還會有郭德鐵，郭德銅……

哈哈開個玩笑

相聲是一直不可或缺的中國傳統文化，也是國家級的非物質文化遺產。

不看相聲的都知道，我們的春晚必定會有相聲表演，自馬三立，侯寶林，劉瑞寶等相聲大師去世之後，牛群，馮鞏等相聲演員隨即也轉崗，相聲沒落了一段時間，新人也火不了，郭德綱經營的德雲社一把火了起來。

說說其他比較火的相聲社團吧

㈠青曲社

但除去德雲社，其實也有很多相聲社比較好，比如青雲社，自2007年由西北五省資歷最深的老藝人（鄭文喜、鄭小山、張常泰、張常鎖）為首，以收納的年輕力量為主體，在老曲藝精髓的基礎上開拓創新，已在國內佔有一席之地。

主要成員為相聲演員苗阜、王聲。

㈡相聲新勢力

2018年9月30日，由盧鑫、張玉浩創辦的“相聲新勢力”。茶館名稱與其帶領的“相聲新勢力”相聲演員分別是竇晨光、常鵬旭；辛傑、姬攀；董蛟、申方園。

㈢嘻哈包袱鋪

嘻哈包袱鋪成立於2008年，在“掌櫃”高曉攀的帶領下，擁有近百名相聲演員和專業化營運團隊。是集傳統與創新為一體的相聲、喜劇團體。

㈣眾友相聲藝術團

眾友相聲藝術團建於1999年8月14日，迄今已經走過了整整十年。1998年於寶林先生倡導相聲迴歸茶館並於1998年9月13日在燕樂茶館首演，在此基礎上由尹笑聲，黃鐵良，馮寶華，佟守本，楊威，劉春暉等人發起組建眾友相聲藝術團。

㈤星夜相聲會館

何雲偉、李菁聯手打造“星夜相聲會館”，組建全新陣容，陣容包括何雲偉、李菁、應寧、王玥波、徐德亮、王文林、崔琦、張德武、王磊、康松廣、靳佩良等10餘位中國最具實力的年輕曲藝表演藝術家。

有沒有郭德綱，相聲會不會淡出人民的視野中，這個還真的不好說的，也許郭德綱的存在延遲了相聲的沒落時間，我們來看看曲藝界的分支，如，評書，山東快板，京東大鼓，如今好能找出挑大樑的團隊嗎？，在過去娛樂節目缺乏的年代，這些曲藝都是人們歡迎的節目，我們現代人，不缺乏娛樂節目，所以，在時間的推移下，都會漸漸的從人們的視野中漸漸的淡化掉的，這誰也阻止不了的，

以前都不聽相聲感覺來來回回都是那種形式，笑料老套，年輕人都感覺不到搞笑的點在那裡，從郭德綱大紅後才喜歡相聲，而且每天都有聽

先拋開人品問題，因為沒有跟本家處過事有過交情的沒資格評論，但是他對相聲的貢獻我覺得非常大，他的相聲風格我非常喜歡，以前的老風格都是那種很呆板的一字一眼的，他說相聲就像給你講故事一樣，很多包袱都意想不到，先掛非常好，很多包袱都是當代流星的，年輕人都能聽懂。