二十世紀二三十年代－七十年代 京劇發展的鼎盛期

這個時期是京劇發展的高峰期。1964以後，京劇在發展創新的基礎之上，出現了樣板戲。樣板戲出現在京劇以後，是在傳統京劇藝術的基礎之上發展的，在文藝部門的關心下那個年代湧現出了一大批優秀的京劇表演藝術家和一批優秀的經典作品，像《智取威虎山》、《蘆蕩火種》、《紅燈記》、《白毛女》、《紅色娘子軍》等現代京劇。改革後的京劇曲調優美，唱詞直白，節奏緊密，舞臺設計巧妙，極大程度上豐富了表演的內容，同時也增強了京劇的可觀賞性，吸引了一大批觀眾，也迎來了京劇發展的一個鼎盛期。那麼我當時出現京劇繁榮的原因是什麼呢？或者說是京劇(傳統藝術)發展創新的必備條件是什麼呢？我覺得有以下幾點:

⑴那個年代大師雲集，流派紛呈，人才濟濟，這是京劇鼎盛期的一個重要原因。我們今天所熟知的京劇大師大多都出自那個時代，比如說四大名旦梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生，四大鬚生餘叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，還有國劇宗師楊小樓，裘盛戎等等一大批優秀的京劇演員。他們對於那個時代京劇的繁榮有著很大的貢獻，我認為這一特點也是京劇繁榮的一個必備條件。

⑵相關部門的大力支援。在1949年新中國成立不久後，國務院就釋出了《關於戲曲工作改革的指示》，強調應發揚廣大人民的愛國主義精神，鼓舞大家的革命鬥志，鼓勵為新中國富強而努力的英雄人物，湧現出了許許多多像《小二黑結婚》、《李慧娘》這樣的經典作品。這個原因也很重要，戲曲不僅只是為了娛樂，還有一定的教育作用，透過戲曲去傳播社會的正能量，宣傳愛國主義精神。

⑶時代的原因。在那個時代，我們的國家整體經濟實力還不夠強，科技發展相對比較落後，人民群眾的生活比較單一，娛樂方式也比較少，一定程度上人們對於精神娛樂方式的選擇也比較少，這也有助於京劇的繁榮。不像我們今天，科技發展的非常的迅速，各種娛樂方式也層出不窮，人們的選擇多了可能就會阻礙京劇的發展。

今天的京劇發展確實不怎麼樂觀，咱們行業外的人說的有時候可能不是那麼的準確，來聽一聽行業內的人怎麼說。大連市京劇院院長楊赤曾在一個紀錄片中說到:“國內沒有任何一個一個京劇劇團能夠養活自己”。我覺得這句話足以證明今天的京劇發現確實是不怎麼樂觀，肯定出現這傳承問題，發展問題，創新改革問題等等，我把這個時期稱為停滯期(或者也可以說是下滑期)。那麼問題來了，今天京劇為什麼會出現這種情況呢？與之前京劇繁榮時期相比，又缺少了什麼呢？我覺得有這麼兩個原因:

⑴京劇在進入新時代時，沒有抓住改革創新這個機會，導致失去了一大批年輕的觀眾。任何藝術形式的發展和傳承都離不開年輕的觀眾，他們是戲曲的未來。在進入新時代這個節點上，京劇顯然沒有能夠吸引更多的年輕人，沒有抓住這一帶人對傳統藝術的需求變化，才導致了今天的結果。其實不僅是京劇出現這個問題，豫劇，評劇，黃梅戲，越劇，曲劇等等傳統劇種，哪一個沒有出現這種情況呢？

⑵這個時代缺乏像梅蘭芳，尚小云，荀慧生，程硯秋這樣的大師級人物。我們今天雖然有像王佩瑜，於魁智等等這樣的演員，他們都非常的好，但是我總體上來說還是太少，而且還有一個很大的原因就是，今天的很多演員並沒有鮮明的特色，都是在前輩的基礎上的一個創新，融合，我們需要的是那種可以開宗立派的人物。

⑶今天技術發展，各種娛樂方式的衝擊。我們今天的年輕人和過去不一樣啦，我們有著充分的選擇，可以選擇各種各樣的娛樂方式，有的喜歡遊戲，有的喜歡電影，歌劇，等具有現代風格的娛樂方式，一定程度也影響了像京劇這樣的傳統藝術的發展。

任何藝術形式必須是活在群眾之中的才是有活力的，只是在小劇場演出，反覆播錄影影片，老百姓又看不起，已經沒有多強生命力了

腔調節奏太慢，詞語老套。

是各劇的內傷。京劇，黃梅戲，

評劇等為什麼群眾不愛看就是如此。

改造各劇腔調節奏迫在眉睫。

我在縣劇場看過京劇，還鬧出笑話。三十年前縣劇場演出花為媒，是真的演出此劇，但是開始賣票時是李逵下山。

我被老爸留下用餐酒後就是為讓我看京劇，來到劇場老爸專讓我坐前面坐他後坐挺遠的。我只好坐下，只見開始出臺人物，旁邊人問是何人，我:宋江。一會打出:花為媒。我很沒面子灰溜走了，專等老爸，我一說老爸笑。

這京劇學成可難，可能三年五年難成名。一歌星三五年可能有名。再說看場得花不少錢，也會用去幾小時。

現在影片什麼說唱齊全又省錢省時，學京劇人材不多，說唱人材不少。當主持人也比學京劇易些，學十年不出名錢掙不多，所以有些冷落也正常。

京劇火的時候電視還沒普及呢吧！

那時候看京劇可就是現場直播啊

現在藝術形式太多了，京劇基本都是那些劇本，似乎驚喜很少。

除非特別專業的人能聽懂門道兒，大多數人還是沒有這個欣賞水平的！

其它的藝術形式門檻低多了！觀眾欣賞的門檻幾乎沒有限制，誰都能聊上幾句！

其實，京劇不應該頹廢。還是有很多人喜歡聽京劇，看京戲。

我個人觀點，京劇之所以現在溫火不熱的？就是因為京劇演員沒有放下自己的“身段兒，”不肯在群眾的藝術欣賞中找自己的位置？不能說，誰過時？誰不過時？都不過時，就看誰能把自己的藝術發揚光大？

曾經京劇普及的特別好，老百姓眾口皆碑，好些人都會唱京戲，學唱京劇，這個群眾基礎還是不錯的。

京劇算得上是高大上，京劇演的都是“大人物”，不像“二人轉”演員，都是演的“小人物”，無所謂“身段兒”高低和貴賤之分？

目前，二人轉演員在老百姓中，在國內的演藝市場上找到了自己的位置和市場。他們把二人轉從東北演到央視和各地的春晚舞臺；從小舞臺到大舞臺；從春晚舞臺到拍攝電影電視，進軍影視圈；再從影視界到專門專業的劉老根大舞臺。二人轉演員就是接地氣，找到了人民群眾需要的文化演藝市場。

京劇演員缺少點創業的精神，還沒有找到自己的市場位置，還沒有勇氣放下自己的“身段兒”。

都說現在的相聲不景氣？誰不景氣？我看郭德綱先生《德雲社》的相聲就很景氣。他們能在北京前門大街的大柵欄有兩處自己的演出劇場，元旦那天，下午場和晚場，場場爆滿。一位網友告訴我，一個星期前訂票，一年聽一場《德雲社》的相聲，一年心裡都是樂呵呵的。我在《廣德樓》《德雲社》的相聲演出場地看了一下，看《德雲社》演出的大部分都是20多歲到30多歲的年輕人。你說，誰過時了？

《劉老根大舞臺》二人轉的演出，票價從幾百元到上千元不等，幾乎和國內籃球聯賽CBA的票價相等。想一想，是什麼問題？二人轉的藝術形式為什麼這樣著人喜歡？京劇為何走了下坡路？

北京有三處文藝演出場地離天安門和紫禁城最近，其中兩處是民間藝人開辦的。國家大劇院離天安門最近，其次是《德雲社》的廣德樓和《劉老根大舞臺》，都在前門處。

京劇可以稱為“陽春白雪”，可以拍很多大戲，是祖國優秀的文化傳統藝術，號稱“國粹”。這麼好的藝術形式，如果放下自己的身段兒，把角都當成普通人，有開拓者的帶領，一定能行！

希望千萬不要把這麼好的藝術傳統優秀的文化藝術給丟掉。

作為一個國家文化符號象徵的傳統戲曲，京劇承載的使命太厚重了，以至於當你想剖析其興衰之時、似乎沒有長篇累牘就難以訴盡其緣來緣去——這方面還是留給專家學者去贅述吧，這裡只簡單、輕鬆地聊點一絲敝見。京劇鼎盛於何時？民國時期！那是個戰火紛飛的亂世、也是新舊交替的年代，伴隨侵略者長槍利炮所流入的外來文化一時半會兒不可能被剛剛脫離封建枷鎖的老百姓所接受或普及，娛樂匱乏之下傳統曲藝自然是最好選擇了。

當然了，從大清過度而來的軍閥、權貴及富商、也延續了精神愉悅方面的守舊偏好。那麼，有觀眾基礎又有上層階級的扶持，也就滋生了京劇名家輩出、人才濟濟之盛況。畢竟，藝人需要生存。那時幾乎沒有國營曲藝團體，藝人要活下去只能靠自身過硬的藝術造詣向觀眾要門票。就像梅蘭芳大師、在抗戰時期拒絕給日本人演出而留須明志，但為了生活不得不靠賣字畫勉強度日。

歷朝歷代有哪幾個富二代能在藝術方面有曠世成就呢，衣食無憂又有奢靡的本錢、誰不願意及時行樂呢。只有窘迫到有了上頓沒下頓之時、才會造就出一批又一批的名家大師。當然這也並非完全絕對，只能說是一種大機率規律。這就像建國初、許多老一輩曲藝界名家即使有固定工資了、照樣能專攻於藝術而不敢有一絲怠慢。

但這也恰恰是“京劇不再火”的癥結所在。當經歷過戰火動盪年代的大師們逐漸隕落之後，“少兒不知愁滋味”的新生代演員、要麼在無法逾越先輩光芒的心態下消沉、要麼在Sunny下慵懶而不知所求。京劇如此、相聲如此、其它傳統曲藝均是如此。單靠財政“圈養”、何出名留曲藝青史之才呢？如果把各大京劇院像改革國企那般全部下放到市場，興許能救活京劇這門藝術，否則只能在曲高和寡中逐漸步入檔案室了。

一個原因，讓已老的看過樣板戲的與很老的看過古裝戲的結合起來看，就不會中斷。很長時間不播樣板戲，就失去將老觀眾群更老看古裝戲觀眾群！他們不連線，就帶不動年青觀眾！所以說不演樣板戲是失策！京劇不在風靡原因是觀眾的欣賞水平變了，演員自身的水平也達不到舞臺上優秀傳人嗓子好的還是有號召力的，近些年王佩瑜，張建峰等挺受捧的票友無論老年及幼童只要出色觀眾還是非常喜歡的比如三歲的劉小源陶陽老年的楊永樹李慶太。

舉一個小例子：前幾天在看京劇花臉快板流水集錦，有一個袁世海老先生唱群英會里曹操的（據說時年八十二），有一句“缺少大喬與二喬”，袁老在“大喬”之後加了一個笑音“哈”……我喜歡鄭業成就是喜歡他身上有娛樂圈很少見的“正氣”，而且打戲真的又紮實又好看，後來才得知他以前學的武生，又在他的直播裡聽他唱了三家店，覺得很好聽，我才開始漸漸關注京劇，才認識了更多的角兒們。所以京劇本身其實並沒有怎樣，即使經過了“淨化”之後，它依然有無窮的魅力，相比於改變京劇本身，京劇其實更需要的是一個把它帶進大眾視野的“接引人”。

俺一個京劇小白，聽到這裡都忍不住叫絕，真是神來之筆！擱現在，誰都不敢這麼來，因為這就叫“亂搞”。京劇真是脫離群眾太久了，成了高臺教化的東西了。很簡單：最根本的原因是不接地氣。其實京劇中各種倫理哏啊、搞笑的小段子啊，甚至開車的啊，多了去了。你想啊：那麼多老先生能把京劇弄得這麼火，他們面對的就是普羅大眾啊，而且當時觀眾的整體知識水平應該還不如現在的，真要像崑曲一樣那麼高雅過分，怎麼可能火呢？然而，相比相聲，京劇來一個郭德綱是不夠的，要面對的壓力（尤其是同行的壓力）至少是郭德綱面對過的好幾倍。應為京劇的規矩比相聲多得多，沒那麼容易打破的（而且很多不應該打破）。

現在有一批所謂京劇迷很是阻礙京劇發展，這幫人就認為京劇該是高雅的，不能讓太多人喜歡，比如張雲雷普及了鎖麟囊，他們深惡痛絕，他們的口頭禪是“現在京劇挺好，不用他們瞎摻和”。挺好？隨便去大麥翻了一下，看到了幾場長安大戲院的青年演員的京劇，按票價算算，賣滿了一場不過十萬上下，京劇前後臺人很多，平均下來每人收入和也就和德雲社小劇場相聲差不多，眾所周知，德雲社小劇場不賺錢，勉強餬口，京劇如果拿掉國家支援，青年演員收入也就最多餬口罷了。

看他們唱違合感太重了。你看，無論什麼柳夢梅、杜麗娘，還是崔鶯鶯、張君瑞，戲中都是二八佳人，年方弱冠是吧，前段時間在網上看了一點牡丹亭，結果杜麗娘剛一出場，我就感覺這個杜麗娘怎麼這麼老啊？結果底下有人評論，這是某某老藝術家，唱這個的時候已經快八十了，我馬上就不想看了——這哪是杜麗娘啊，這比杜麗娘奶奶的歲數都大了。接下來，我覺得除了真愛戲，愛到要死要活的那種戲迷之外，其他人都看不下去了。看了些2,30年代京劇的繁榮景象。真令人神往，讓人感嘆啊！角兒們層出不窮，文武昆亂不擋，玩意兒超絕。創作環境自由多彩，舞臺劇目服飾都有出奇創新。而且那時候市場經濟自負盈虧，每個演員都不得不考慮座兒的感受，積極追求舞臺效果提高自身技巧。現在呢領的國家工資，票贈的比賣的多，座多座少無所謂，有新編戲就能糊弄錢…當然什麼環境下都有愛戲如命尊重舞臺的演員，只是已成為少數。反正有時候也挺唏噓。

但京劇依舊有他不可代替獨特深厚的魅力，我個人一直認為他算得上戲曲集大成者（個人粗見不服您對），京劇或者說戲曲這東西吧，要不沒了解過毫無興趣，要不愛上了就會上癮，此生難以戒掉。所以說京劇哪怕只是作為一個小眾藝術也一定會有他的受眾和市場，有愛他的人供養著他生命力雖不旺盛但也離病入膏肓遠著呢。倒也真的很希望戲曲也真能出現個郭德綱推動他再往人群裡走一走…中國不只有京劇，還有越劇，粵劇，黃梅戲，川劇等等，哪一個不是隻有本地人聽外地人聽不懂的？你給新疆地區，四川地區，海南地區的放京劇，他聽聽算是給國粹面子了，都聽不懂唱什麼，曲調音律也和各地的不同。說到底京劇的沒落也怪不了全國的年輕一代，主要是發源地的年輕人興趣不高，想改變就從發源地入手，別想著就跨省影響了。

現在的京劇離年輕人太遠了，扮相看不懂，唱腔唱詞聽不懂，內容又太有年代感，讓觀眾無法帶入，又被捧上國粹的高臺，好多年輕人敬而遠之。德雲社現在的火爆跟親民有很大關係，表演內容保留傳統的同時緊跟潮流。生書熟戲，好戲是可以反覆看反覆品的，兩百多年的發展已經很成熟了，服裝、化妝、音樂、佈景、伴奏等都有了套路、規矩。為了吸引觀眾胡改糟改，一味追求大場美、新舞美，甚至使用交響樂伴奏，浪費公帑排出一部部大戲，評個獎演個一兩回便束之高閣，這樣的“求新”倒不如“守舊”，讓京劇繼續“苟延殘喘”吧，有這兩百年的底子在，且完不了呢！

現在聽京劇的觀眾都把它當作高雅藝術，各個粉著自己喜歡的派別，要是有不同的唱法就喜歡上去撕不正宗。其實在以前京劇就相當於是刷手機這種娛樂活動，只是後來離生活遠了，距離感讓人覺得聽京劇就是裝逼……唉……還有對它的刻板印象，覺得都是咿咿呀呀的慢調子，其實西皮流水真的特別的痛快脆生。而且“生書熟戲”你只有自己本來就是喜歡戲，聽多了才能知道個好壞，也能知道個怎麼去賞玩。但是現在的大潮流就是歐美風，覺得京劇土，這沒辦法。對京劇的認識年輕的人大多就停留在課本里的介紹。而且就算是古風圈，也僅僅是喜歡戲腔，大多數古風圈的歌手，戲腔是捏著嗓子唱的，並不好聽，但很多人不覺得不好聽。

沒電視劇，沒電影，也基本上沒有流行歌曲之類的，也就是說，除了京劇或者一些地方戲曲，基本上沒有別的了，那你說還能聽什麼？即便是近代，電影也不是什麼人都能看到。京劇到了解放後還持續火了一段時間，因為欣賞的人大都來自老一代人。京劇到了六十年代，又被江青主持搞出了現代京劇，即樣板戲，又最後火了一下。文革結束後，文藝不再受到過多的約束，人們可以欣賞更多的文藝形式。這期間開始大批次的出現電影電視劇，流行音樂等等。而京劇，演員需要比較長時間的培訓，並不是一朝一夕就可以的，而排演一個曲目需要比較長的時間反覆演練，而出來新的曲目不多，很快就讓年輕人不耐煩了，觀賞京劇也需要一些時間。影視作品多了，取代地方戲曲，包括京劇也就是自然而然的事情了。

提到京劇，不得不說民國。雖然彼時的民國軍閥割據、狼煙四起，難得有幾年太平的光景。

但那卻是一個戲劇界百家爭鳴、大師輩出的“偉大”時代，不僅是京劇藝術發展的巔峰，也是很多其他劇種發展的黃金時節。題主問的是京劇，我就說一說京劇方面的一些我的個人愚見吧。對與否，我就不知道了。

在沒有手機、電腦、電視的年代裡，人們的娛樂方式比較少，下棋、打麻將、推牌九……都是不錯的選擇，可聽戲卻遠比那些消遣更有趣味。

那個年代，能看得起戲的多半還是有錢的人，唱的好的名角，臺下的地主官紳無不拋金擲玉，撒錢叫好！所以一眾班主名花，無不賺的盆滿缽溢，掙得多了，學戲的也就跟著多了起來。但過去的“臺柱”們唱的再好，地位始終是“下九流”的末技，但凡能吃飽的人家絕不會把自己的孩子送去梨園學藝的，因為看過電影《霸王別姬》的都知道，那種學藝之苦，會讓人自殺。

一晃幾十年過去了，那種經年的唱腔、水袖、鳳冠霞帔、蹬雲履、臉譜最後都暗淡在了以“快速消費”為主的流行歌曲，街舞，網路遊戲，小影片裡了……

那麼，作為國粹的京劇，出路在哪呢？誰能告訴我呢？

末了，用一句網路上流行的關於戲劇的歌詞——《赤伶》作結吧：

在現代生活中京劇內容節奏等都與現實脫節了。加之各種娛樂方式層出不窮所以京劇式微實為必然，但這並不妨礙它作為一種具有審美價值的傳統藝術的存在，供喜歡的人欣賞。

火不了，都成了襁褓裡的嬰兒，國家的錢養成了一個個的巨嬰。真正的戲曲是走向社會，面向人民，自負盈虧，才能激勵出精品，出人才。以前的四大老生，四大青衣的稱號，哪一個不是摸爬滾打，艱苦奮鬥獲得的。若想舒舒服服的躺著，靠國家餵養，靠媒體吹捧成藝術家，這樣是發展不了京劇的，人民也是不買賬的。

京劇的起源發展都是來自民間，到達一定的水準後，得到皇家和上層社會的青睞，又得到進一步的提升，成了“體統”。歷史的原因，京劇已經落魄。脫離了民間，脫離了市場，也就沒有了生命的源頭活水。

不光是京劇，粵劇、評戲、黃梅戲等等不也都走向衰落了，我不說什麼基本功、難、不如其他賺錢等的問題。

現在社會的娛樂行業多樣化，不變化走向改革就意味著被其他的超越，走向衰敗也是必然的，以前的人們娛樂專案不多，看戲可以打發漫長的時間，現在社會人心都很浮躁，再加上娛樂多樣化，有看戲的時間可以聽很多歌曲和mv了，給你幾個的娛樂專案選擇：遊樂場、看電影、唱k、逛街、聽戲，我想基本沒幾個會選擇聽戲吧？

相聲行業之前不也是衰敗了，還多虧了郭德綱。

小品行業還不是多虧了陳佩斯朱時茂的改革。

國內音樂行業還不是因為早期劉歡他們那群人。

還有很多行業透過改革走向了興盛，當然也有很多行業還在死命掙扎著。

簡單說，戲曲在當下這個社會有些格格不入了，還在固守著那些以前的東西，不去變化，創新改革，現代某個戲曲大師不就在綜藝上說過很煩那些亂改戲曲的人，原話不記得，大概就這個意思，一點改變都不去做，還想要興盛，套用郭德綱的一句話：你也是想瞎了心了，就好比衣服，你長大了，你兒時的衣服還能穿進去嗎？你不去適應社會卻想讓社會適應你，怪我嘍？

改革也不是一下子就能改好的，一口吃成個胖子不存在，但也是需要循序漸進的，改都不想改你就別說京劇等為啥都沒落了呢，不是每個行業都有個像陳佩斯、郭德綱這樣的人。

畢竟是國粹，衷心的祝願早日有一個能另闢蹊徑的人去引領國粹們走向新的輝煌。

文化的多元，電子熒屏，媒體過度化的娛樂渲染，電腦，手機，都佔據了視聽空間。

生活節奏步伐的加快，也使娛樂快餐化。

豈止京劇，舞臺劇都是萎靡不振。

我們傳統的優秀部分，民族的才是真諦，政府應當發揮效力保護弘揚。

以前都是為了吃飯！不管大雅之堂還是山野鄉村！不管堂會還是劇場演出都去演！現在不行了！你看看國家京劇院去那個農村演過！由國家財政支出，不演也餓不死了！等商演就賺他個盆滿缽滿！這些再加國家支援就行了！所以導致分化了！他不願意演！他不願意看！願意看的不捨得買高價票！一個農民誰會花千八的買張長安大戲院的票呢！

還有就是一前娛樂少！現在看看那個不是低頭玩手機！小影片的上市更加擠兌了傳統文化的市場！

一埸史無前例的文革造就了斷層八個樣板戲可看十年，文藝團體當幹部一樣養了起來，除了彙報演出慰問活動，誰還創作練功離人民大眾越來越遠。外來文化解放前比現在碰撞的還甚，又怎樣京劇的發展還不是紅紅火火。過去看場電影看場戲那是奢侈的事情，德雲社就幹了件好事先培養觀眾，培錢也要把京評劇先保留下來不管那些肖小說什麼。不能把祖輩的好東西封在象牙塔裡。

這就是一個既簡單又腦殘的問題。不要說幾十年，就是十年前的娛樂都和現如今沒法比更不要說幾十年前。弱弱的問一句：以前人們的娛樂活動有現如今可選擇的內容多嗎？

以前的娛樂形式少，城市裡有戲院，農村裡有露天戲臺。自從電視普及之後，人們不去劇場也可以看到戲劇，還有電影，電視劇，各種各樣的娛樂節目。戲劇的吸引力就小了。而戲院因觀眾，難以為繼，大多關門了。少數幾個太戲院，門票又出奇的貴，失去了觀眾。

國粹淪落成這個樣子？是喜是悲？看到前幾天一篇對張火丁10年磨一劍的霸王別姬說詞，真不知這些人是怎麼想的，如張火丁這般執著為京劇而努力拼爭且如此低調單純的人，這些人好像對她有深仇似的說詞，只怕這一國粹得到一些傳承，難道前輩們的東西到此為止才合這些人的胃口嗎？能有點雅量容別人去闖一闖不行嗎？