你好，透過簡單處理並且效果比較明顯的話可以用ps軟體中的色階、曲線和色彩平衡來調整

1、色階，用來調整明暗對比較低的作品，看起來灰濛濛的照片適合用色階來調教

2、色彩平衡，可以對作品中區域性或者整體色彩冷暖及色調進行調整

3、曲線，可控性較強，色彩調整更加精細

處理照片的軟體有Adobe Photoshop，還有Adobe的Lightroom這兩款軟體的功能都非常強大Adobe Photoshop軟體在處理影象顏色時，可以透過色相飽和度，色階，色彩平衡，曲線這幾項功能進行色彩調節

我現在用的是蘋果7手機，修圖軟體主要是用snapseed！

snapseed是一款功能十分強大的軟體，我主要使用：調整圖片、突出細節、剪下、展開、修復、黑白、雙重曝光、文字！具體使用方法可以自行百度下！

先匯入要處理的原圖，我習慣先剪下成合適的尺寸再編輯！

下邊選擇第一個“調整圖片”功能

原圖曝光不是太好，有些暗沉，我想把它修成落日餘暉的感覺，那麼首先亮度要增加，飽和度增加整體色彩，也要增加，其他的數值可以參考下圖！

下圖是“突出細節”功能，我覺得原圖的紋路需要稍微再清晰一些！銳化數值稍微大一些，畫面呈現的效果更好些！

整體再看下，感覺差不多了！直接匯出就可以了！

大佬們，攝影后期處理中如何統一色調，使照片更耐看，不敢自稱大佬，結合平時在修片過程和後期教學過程總結出的一些統一色調的方法。

攝影后期中統一照片色調的方法有很多種， 我分ACR外掛和PS調整兩大類，從基礎技法到高階技法來講解。

以下演示講解使用 PS 2020版本，ACR 12.1版本。

基礎技法

1，HSL調整法。

HSL調整法就是色相 飽和度 明度調整方法，透過在ACR外掛中調整相關色彩的色相值，飽和度和明度等引數達到統一色調的目的。

如圖示調整前後效果：

2，分離色調法。

分離色調法是一種能快速統一照片高光和陰影色調的方法，如圖示，設定高光和陰影為想要統一的色調值，然後調整飽和度就可以實現了。

如圖示調整前後效果：

高階技法

亮度蒙版法。

亮度蒙版法是一種區域性調色法，首先在ACR中做一個漸變濾鏡：

在範圍遮罩中選擇明亮度：

然後調整要調色的亮度區間：

透過不同的亮度區間調色控制最達到統一色調的目的。

基礎技法

在PS中主要利用到調整層來實現照片色調的統一，如圖示，原片色調：

1，曲線調整法。

使用曲線調整層，然後進入紅 綠 藍 單色通道，調整色彩即可：

2，色相飽和度法。

在PS調整層中新增色相飽和度調整層，然後調整全圖色相或是單色的色相即可以：

3，照片濾鏡法。

給照片新增照片濾鏡調整層，然後選擇要調整的色調：

4，色彩平衡法。

在PS中新增色彩平衡調整層，分別調整 陰影 高光 中間調 來統一照片的色調：

高階技法

1，漸變對映法。

漸變對映法首先在PS中給照片新增漸變對映調整層，然後選擇你要的配色方案，這裡選擇了一種粉彩漸變效果：

然後把漸變對映調整層的圖層混合模式改為疊加模式，完成操作：

2，匹配顏色法。

匹配顏色法首先找一張你要實現色調的樣片，如圖示：

然後再色調樣片放到要調整的照片下一層，執行PS影象，調整，匹配顏色：

在匹配顏色對話方塊中，源選擇當前照片，圖層選下方的圖層1：

最後完成匹配顏色統一色調的效果：

以上多種方法，可以單獨使用，也可以綜合應用，攝影后期處理中如何統一色調，SO EASY！

1，需要的時候，可以透過二次構圖，讓照片的主體放置在更合適的位置，彌補一下拍攝時留下的構圖缺憾，如下圖：

透過裁切去掉了右邊的梅花樹。這樣看上去模特的位置更醒目了，右邊的梅花樹有點干擾視線，純黑的樹枝有點搶鏡，個人感覺還是裁切後更為合理，會讓照片更加的耐看，構圖上感覺更合理

2，可以透過徑向濾鏡或者漸變濾鏡，改變主體畫面的區域性亮度，使得主體更為出圖，如下圖所示：

經過調節徑向濾鏡，調亮了人物部分的亮度，使得人物更加的吸引眼球，也使得整個畫面更有意境。

3，在平時的修圖操作中，對某一些比較滿意的，個人覺得比較耐看的圖片調節過程做成預設，這樣下次在碰到差不多風格的時候，可以套用這個比較滿意的預設，這個方法既簡單又便捷，當然你也可以去匯入一些別人的預設在你電腦上，這是一個瞬間就能實現你想要的風格，操作如下圖所示：

那如何新建預設呢？我再發一張圖說明一下：

新建後的預設會自動加入到預設欄裡面，供你下次使用

接下去我講一下如何統一照片的色調：

說到統一的色調，我們肯定要先調一張你自己比較滿意的照片出來，以這張照片作為樣本，然後選中需要統一色調的所有照片，用Lightroom裡面的“同步”功能，進行所有選中照片的統一同步自動調節，經過這一步驟處理之後，所有照片都會變成第一張樣片的色調，實現了所有照片的色調統一，“同步”功能怎麼操作呢？見下圖：

下圖是同步之前跟之後的對比：

我再發幾張這組梅花人像統一調節後的成品照片，僅供參考，風格不一定適合每個人。

在攝影作品中怎樣保持統一色調？

這個問題說簡單也簡單，說難也難，簡單是在同一場景，同一光線下處理起來就比較簡單，用預設就能統一風格。難的是在不同光線，場景下統一調性。下面就簡單說一下

一組照片要調性一致可借鑑影片的二級調色來實現。一級調色校正白平衡，曝光等，二級調色風格化。

我習慣用lightroom和photoshop兩個軟體來處理照片。lr調整曝光，白平衡和風格化。ps來處理人物面板，形體，汙點等。

lightroom中，使用白平衡的吸管工具，吸取畫面中灰階部分色彩來校正，然後再微調。曝光調整曝光度，高光，陰影以及按住shift健調整白色色階和黑色色階。調整的時候要養成看直方圖的習慣。

這裡的微調主要是人像的磨皮，瘦臉的處理，在lr中，右鍵-在應用程式中開啟就可以傳到ps中。處理完成ctr+s就可把ps處理過的圖片回傳到lr中，非常方便。

完成前兩步，一級調色的照片已完成，現在的照片其實已經基本一致了，只是照片“沒色彩”(顏色中性，沒特點)，我們就可以選其中一張來處理到自己喜歡的風格，偏暖偏冷,ins,還是橙青色調隨意調，完成以後全選所有圖片，點選同步，所有照片就一致了。也可以把調整的步驟存成預設，以後也可以用這個風格，然後再微調就大功告成。

下面我放兩組用這樣處理的照片，一組是人像，去年滇藏自駕的，拍攝時間地點，光線都不一樣，一組是建築的，也不是同一時間，光線下拍攝

首先你得知道，什麼樣的色彩好看，什麼樣的色彩搭配才能讓你的作品更舒服。

常規來說，一般低飽和和合適的色彩，片子更耐看。

更深層次的說，色彩會直接影響到畫面的情感，因為色彩語言，比如，紅色，熱烈，同樣危險。

其實你想要問的就是：如何後期調整照片色調，讓照片看起來不那麼簡單（或者說普通），讓照片更能吸引觀眾注意力。關於你想問的統一色調，我可以理解為：畫面顏色看起來更和諧統一，該跳出來的顏色就跳出來，不該跳出來的顏色就暗淡下去。讓吸睛點（趣味點）突出，讓雜亂之處暗淡。讓畫面的吸睛點能更加直觀的出現在畫面裡頭，看到這張照片的人自然會多看兩眼，也就達到了你所說的“耐看”這個目的。

畫面顏色統一：這個其實挺好理解的，讓畫面中雜亂的顏色趨向統一，調整後當觀眾再次看到這張照片不會覺得這個照片普普通通，反而會覺得這個照片挺好看。

當我們在拿到一張照片的時候，沒有思路沒有方法是最可怕的。因為我們比較懵的情況下去調整照片是不可取的，後期調色需要有方法，需要有思路。瞎蒙碰運氣的調整，只會讓你覺得：後期讓人很難受。

這個解決方法其實就是先在自己腦海裡建立一個思路：1.先一級調色定影調；2、二級調整定風格。

舉例子你就曉得了。相信你肯定見過許多青橙色調的照片吧，本來一個挺普通的夜景照片，調整為青橙色調，照片看起來就會挺好看。可能夜景照片本身不是那麼的好看，但是調整為色調比較同意的青橙色調，照片看起來就比較耐看，也會讓人覺得：“哎呦，似乎不錯哦”。

比如下方這張照片，原圖就是這樣一張比較普通的照片，如果你在自己動態中發這樣一張照片，其實並不會很耐看，就是一張普普通通拍的照片，暗處細節也比較暗。所以就需要我們先進行一級調色，將畫面中其他細節儘量都找回來。然後進行二次風格化調色將顏色統一一下。

大概可以這麼理解：先調整基礎的曝光、對比、白平衡、黑白色階等內容，然後調整畫面中發出燈光顏色的地方，根據明暗程度不同調整為不同明度的橙色，比較暗的地方呢調整為青色。使用HSL工具調整不同顏色的色相、飽和度、明亮度。就可以得到如下結果：

這樣子呢，對比之前原圖來看，畫面中剩下大範圍的青色，和小範圍的橙色。而照片有了冷暖對比，也就做到了比原圖“耐看”。關於對比，我有寫過一篇關於對比的文章，裡頭提到過6中對比方法，其中有一條就是冷暖對比，也可以讓照片更耐看一些。

根據上面的例子，我想你應該清楚了這一點：畫面顏色統一。因為每張照片拍攝環境都不同，因此調整方向也是不一樣的，我即便在這裡專門寫一個調整案例的詳細步驟，對你來說也沒什麼用處。因為不理解基礎原理，當你再次拿到一張照片的時候，依舊是兩眼一抹黑，不知道怎麼讓照片色調統一。因此我希望用這個例子，幫助你理解畫面顏色統一，和拿到一張照片之後先分析照片，然後再動手調整。

這裡呢，其實也好理解。最直觀明瞭的方法就是：降低畫面中你不想展現給觀眾的內容，提升畫面中你想要突出的趣味點。這裡呢，我用一張照片來說明一下。如下方原圖是一張出門玩兒拍的一張照片，一個人群中玩兒相機的小孩兒。這張照片乍一看確實不好看，天氣昏暗，又灰濛濛的。確實達不到耐看的目的。

那麼我們根據上一個標題下的內容，我們先分析照片並且相出一個方向。就這張照片來說。

分析：原片比較昏暗，畫面中有許多人，趣味點，想讓觀眾看到的小孩兒不夠明顯，容易讓人忽略。

解決辦法：提亮畫面，簡單點壓暗與小孩兒無關的人和物，提亮畫面中的小孩兒。後面再做一點點調整即可。

使用工具：ACR/LR。

我們使用白平衡、曝光、對比度等工具先對照片進行第一次影調調整。使用ACR中的區域性調整工具（漸變濾鏡、調整畫筆）等工具，調整除小孩外其他區域。得到下方結果（左邊原圖，右邊效果圖）：

單純提亮小孩兒部分雖說看起來小孩兒比較突出了，其實總體感覺上還差點兒氛圍感。接下來我們匯入PS中，我是這麼做的：

為了增強畫面的氛圍感，我們匯入PS中給右上角增加點兒暖色。這個的方法有很多，可以新建圖層，用黃色畫筆塗抹一下，然後調整不透明度，使用濾鏡中的徑向模糊調整一下。

然後套上兩個LUT，再利用PS的蒙版功能分割槽域調整一下相關顏色，比如除小孩兒之外的人群臉部顏色等等（如果要寫成步驟，那就很長了，反正目的是為了讓你理解思路，這一步不寫沒關係）。最後就出來的照片就是下面這樣子，雖然觀眾注意力還會被吸引到其他人臉，但是小孩兒總歸是突出了一些。（寫個內容還得調個照片，好累啊）

當我們突出了趣味點，那照片本身就會比之前更加耐看一些，你說是不是呢。

我們後期中如果要統一色調，那再拿到照片的時候需要分析一下照片中都有哪些元素，然後利用各類工具去調整這些元素。就像我們炒菜一樣，一道菜味道要好，那就需要調料、鹽、醋、蔥薑蒜等等配合。我們照片就是一道菜，這些配料就是照片中的各個元素。搭配好了，這道菜味道就不錯，這張照片也就還行了。

希望耐看，除了顏色之外，還需要有趣味點。這個趣味點就像是蛋炒飯中的雞蛋，有了它才能叫蛋炒飯。我們在調整時候注意將這個趣味點利用明暗對比等工具突出出來，那就增強了它的耐看性。

相信我們會成為很棒的朋友。

攝影后期如何統一色調

統一色調是指照片的顏色太雜，沒有層次，後期可以把色彩統一成類似色調或對比色調，使照片更耐看。

比如下面原圖與後期圖的對比

原圖明暗和色彩都缺乏層次，有點悶，前景的紅綠色比流水更搶眼

後期把紅綠黃都與橙色統一，把流水統一成青藍色，形成冷暖對比。

具體步驟如下：

1.調明暗層次

開啟潑辣修圖app，修圖前第一步都是先把明暗層次調出來。 在光效裡增加對比度，石頭變得更立體，再把白色色階和黑色色階都降低，目的是壓低高光和陰影。

此時石頭與水的明暗對比出現了，但石頭與背景和前景的明暗層次還沒出來。

開啟暗角工具，把周圍壓暗，水就更突出了。

2.調色彩統一

圖中有紅綠黃橙四種色彩，要調成類似色調還是對比色調，要根據圖中的情況判斷。

水是冷的感覺，紅色花是暖的感覺，那就往冷暖對比方向調。

開啟HSL色彩轉移工具，紅色太刺眼，往橙色方向拉，綠色往黃色拉，黃色往橙色拉，最後都是靠近橙色。 此時整個畫面都偏橙色調，很明顯還是有點悶，不夠透。

開啟色調工具，高光加藍，藍色有通透畫面的作用，藍色也是冷色調；陰影加一點青色，石頭也變冷點。 此時青藍色的石頭、水與橙黃色的花、葉子形成冷暖對比色調。

簡單幾步就把整個調子定下來了。接下來可以根據個人愛好對區域性的明暗和色彩進行調整。這裡就不再演示下去了。

後期調色要把對比層次調出來，照片才耐看。記住調色順序，先曝光，後色彩。

色彩的統一，先確定主色調，其他的色彩可以是主色彩的類似色或對比色，整個畫面中反差較大的色彩不要超過3種。

Lightroom中可以複製貼上引數，或者儲存為預設來達到統一色調。

當我們在lightroom選中多張照片後，我們可以同步第一張選中照片的引數。

耐看的前提是不偏離真實的色彩，其實當我們把一些照片放在一個9宮格里的時候，就會自然的變的比單張照片更加好看。

我自己的經驗是：

1.不要偏離真實的色彩

2.高明度和低飽和的畫面會更加符合大家的審美（當然審美還是看個人啦）

3.統一主體的某一個色調，我上面的例子就選擇了綠色，於是我拍攝的主體都是綠色植物為主。

然後就會出現建立預設的選項

在攝影后期中，每個攝影師或者攝影愛好者都會逐步會形成自己的風格或者顏色偏好。

當然所謂耐看不耐看，還和個人審美、習慣等因素有關，作為愛好者，透過多看多想多拍，不斷提升自己的能力，實現自己的想法，我覺得這就是最大的耐看！

我是用Capture One 進行後期的，幾個固定的調整，加上一些微調，基本滿足統一色調的想法。

關於調整色調，那自然會聯想到的是，影響色調的三個要素，色相、飽和度和明亮度。涉下決定畫面主體是什麼顏色？飽和度決定畫面顏色的濃淡程度，明亮度決定顏色的明亮程度。以上這三要素都可以進行統一色調，當然了，也可以一起組合、配合使用。

在這裡需要強調一點的是，每張照片的色調影調都不同，同一種調整方式，未必會適合所有的照片。所以呢？需要我們根據不同的畫面選擇不同的色調影調。聽起來稍微有點難，但是不著急，可以在進行調色之前，我們就把畫面當中的色調影調，將畫面的特徵分析。再按照得到的思路去調整就可以了。

最後一點，如何使照片更耐看？在這點上呢，其實很難有一個標準去界定，但是我們可以說一說常見的有，比如懷舊復古風格，歐美田園風，山水墨色等等都可以。畫面特徵大多都是除了主體色以外，顏色較為統一。其他的可以根據自己的喜好來就可以了。

看你想處理到什麼水平吧，如果是普通的水平，很多的美圖軟體都可以實現，例如某秀秀都可以實現批次處理的功能。

如果你要選擇專業的後期處理工具，我給你拿photoshop做舉例吧。photoshop裡面是可以設定“動作”的，在“視窗”中給需要的“動作”前面打對號。在動作視窗，對動作進行命名。錄好動作後就可以選擇資料夾自動批次處理了。網上有很多的這方面的教程，你可以自行搜尋進行學習，“西瓜影片”中就有許多這方面的教程，講解的也很是詳細的，你可以去看一下。

如果想要照片更耐看，就需要專業的美術和攝影知識了，建議系統學習一下，找一些書，一些影片課程研究一下。平時也可以選擇看一些畫展攝影展提升一下自己的“審美”，或者看一些名家的攝影作品，透過積累就會有不一樣的變化。