什麼是攝影中的視覺重量？構圖時，該如何平衡這種重量感？關於這個問題，我首先聊一下什麼是：“增加畫面中的視覺重量”？實際上在攝影的構圖中是為了平衡攝影的畫面，透過視覺上的平衡，達到均衡畫面的目的。所以說，增加畫面中的視覺重量，目的就是為了均衡攝影的畫面。這個問題提出的概念，對於初學者和攝影愛好者理解起來有一定的難度 。構圖的核心的概念，就是為了畫面的平衡。具有平衡感的攝影作品，給人們以均衡穩定的視覺感受。畫面不均衡就讓人覺得不完整，意境不夠完美。均衡也就是人們在長期的生活實踐中形成的一種心理感受和形式感覺。攝影畫面的不均衡會對攝影的整體結構受到極大的影響。如果往簡單了說，其實照片中的每個元素都具有“視覺重量”。但是每個元素會因在圖片中的大小、對比度、色彩、色調及紋理表現等因素的影響，而給人不一樣的視覺感觸。如果您確定了視覺主體元素，理解並且合理運用影象中其它元素，來突出中心主體元素，那麼影象主體的視覺重量就最大，但並不意味著其它元素沒有視覺重量。這裡再強調一點，視覺重量的構圖平衡而絕不是平均。影響視覺重量平衡的因素有很多，比如尺寸的大小，在一個作品中，較大物體的比較小物體承受的視覺重量會更多一些，因此更能吸引觀看者的注意力，一般來說，最好將主要主體作為最大的物件，並用次要主體產生支援。

再比如，利用焦點改變影象主體的視覺重量，運用調整景深達到背景虛化將觀看者的注意力吸引到拍攝主體，因為銳利的物體比虛化的物體承受的視覺重量更大，以減少影像中不需要的元素從而突出主體視覺重量。這種操作或說法也許更容易操作或理解。

當然除了這些還有很多方法，比如圖案顏色的明暗對比或顏色色彩的飽和度、強烈紋理的突出表現等等。影像構圖雖有很多式經典的，但是發現美，並且能夠表現美的方式或方法卻是可以無限靈活，一起努力，期待您能拍出更多的佳片。

攝影中的視覺重量，實際是指照片左右兩側的均等性。它也可以泛指影調的平衡性，或者主體的平衡性。一個重要的物體，無論大小，位於照片一側的邊緣附近，而另一側沒有同等重要的物體，這就會產生明顯的不平衡感。影象一側的暗調與另一側的暗調也是要平衡的。

無論影調的平衡還是興趣主體的失衡，往往都會讓讀者產生緊張感，而平衡的構圖則會顯得更加輕鬆舒服。

要是在攝影構圖中平衡這種重量感，即平衡感，最簡單易行的辦法就是畫面對稱，也就是平常所說的對稱構圖。但對稱構圖心須要處理得非常純熟，不然就會顯得很乏味。而不對稱平衡的難度則高很多，但通常會更讓人特別感興趣。

我們在攝影創作中，不一定要追求所有的照片都要顯得很均衡，很舒服。有的攝影師恰恰就是用不平衡來製造出一定的緊張感和不適感，從而創作出了不平凡的好作品。

另外，影調或者主體是否有上下平衡和上下不平衡的問題呢？這個問題是不存在的。因為平衡本身就是指左右的均等性，而不平衡也是指左右的不均等。如象下面這張攝影作品所示：所有的興趣點都位於照片的下半部分，上半部分幾乎是一片全黑。但這張照片的影調和主體平衡感非常明顯。如果這種情況發生在左右方向，往往會產生不安感，但發生在上下方時，我們基本感覺不到不安。

這個重量的原素有很多很多種。比如顏色深就重，人多就重，有東西就重。太多種了，所以你可以先拍，後期重新構圖。

什麼是攝影中的視覺重量？

視覺重量就是吸引視覺注意力的強弱，吸引力越強視覺重量就越重，反之越弱視覺重量就越輕。

照片中的每個元素都是有視覺重量的，只是有強弱之分；

所以主體的視覺重量一定要強，才能使主體更突出

那較強的視覺重量主要是從哪幾方面表達出來的呢？

1.越亮的物體視覺重量越重

2.越大的物體視覺重量越重

3.飽和度越高的物體視覺越重

4.有特殊形狀的物體視覺越重

5.與環境反差大的物體視覺越重

6.人的眼神與手勢都是有很強的視覺吸引力

比如下面這張圖，

火的明亮度最高、飽和度最高、與環境反差也很大，所以它的視覺重量是最重的。

其次就是天空、包包、杯子、火苗等，越到後面視覺重量就越弱。

如何平衡照片中的視覺重量

有重量的東西，人的意識會形成一種自然向下的趨勢，視覺重量也是一樣。

所以在照片中要做到左右均衡、上輕下重的視覺重量平衡。

如果照片中的畫面不平衡，會讓人產生一種心理的不穩定感。

以下面這張圖為例

照片中視覺重量最重是什麼？是天上的雲

試想下，那麼重的物體就在頭頂上，是不是會產生一種很壓抑的心理，總感覺它快要掉下來一樣。

它的目的就是要製造這種壓抑，用黑白色突出雲的重量，達到這種不平衡的視覺心理。

再來看一張圖片

圖片中視覺最重的是太陽，因為它最亮，顏色也最豔；之後就是高樓和雲彩

太陽和高樓都在圖中下方位置，形成上輕下重的視覺平衡。

太陽與高樓在都圖中也形成了左右的視覺平衡

所以這是一張典型有著視覺平衡感的照片。

讓人產生穩定、平靜、心曠神怡的心理。

但是，人是一個不安於現狀的動物，太過平靜的生活很容易泛味。

所以，在構圖時不要刻意去追求這種絕對平衡，特殊的視覺效果往往是透過視覺重量的不平衡而達到的。

總結：

視覺重量有大小透過物體的明度、色度、大小等一系列的因素決定的

人心理的平衡感就是因視覺重量產生的

要平衡畫面就要做到左右均衡、上輕下重的視覺平衡

要製造不同的氛圍是可以透過視覺不平衡的心理達到的。

照片中不同的元素對於我們視覺的吸引力是不同的，吸引力較強的視覺重量就大（重），反之就小（輕）。

想要弄清楚“構圖時，該如何平衡這種重量感？”那麼我們首先知道視覺重量都和哪些因素有關係。

我們看一下上面兩個圓形，哪一個更吸引我們？一定是藍色的，對吧。

加一個紅色的圓形進來呢？現在的視覺重量最大的應該是紅色圓，對吧。

視覺重量和顏色有關，顏色越深、越鮮豔，視覺重量就越重。

再來看看這張圖，左側是一棟房子，右側是一輛小汽車，哪一個視覺重量更重呢？很明顯是房子。

所以說體積大的物體要比體積小的物體視覺重量更重。

除了色彩和大小之外，元素的數量也會影響視覺重量，比如下圖

很明顯左側的四個人要比右側的一個人視覺重量要重。

不過這裡還有一個問題需要說明的是，視覺重量不完全是一種視覺感受，同時還會受心理因素影響。

比如上圖，這是我線下講座的一個場景。畫面左側是我，右側是眾多的學員。儘管他們在數量上比我多，可我是老師他們是學員，我的權重並不比他們加在一起少。所以這張照片看上去也顯得很平衡，對吧。

另外，除了顏色、大小、數量之外，視覺重量還會受到虛實、位置等因素影響。

那麼這個視覺重量有什麼實際用途呢？主要是有助於我們拍出更均衡的照片來。下面分享幾張照片大家體會一下。

這種對稱的構圖比較容易實現均衡，關鍵是前期的拍攝機位。

這張徽派建築的照片，左側天空的鳥是我後期新增的，一個是為了給畫面增添幾分生機，再有就是要達到畫面整體的均衡。

這張風光片拍攝於黃山，右側的山體和樹木比左側山體的面積小很多，但是它更清晰，色彩也更鮮豔，最終畫面還是感覺很均衡。

好了，就說這麼多吧，希望關於視覺重量這個概念你能有所理解，並能運用到今後的攝影創作中。

平衡是一個重要的概念，它可以幫助您用於獲得良好的照片視覺吸引力。所以瞭解如何在鏡頭中實現它，就變得尤為重要。

在攝影中，平衡是指照片中的元素以自然和令人舒適的方式排列。平衡的元素讓人感到和諧，而不平衡的元素非常容易失去觀眾的關注。

照片中的每個元素都具有“視覺重量”，受到大小，對比度，顏色，色調和紋理等因素的影響。對於平衡畫面，您需要定位這些元素，瞭解與其他部分相比具有不同的“重量”。

沒有辦法能精確地平衡所有這些重點，但是隻要了解各種內容吸引力的不同程度，憑直覺進行平衡還是相當簡單的。所有這些基於內容的權重也必須與組成影像的元素和色彩等引導注意力的複雜方法相一致。

大家好，我是侍墨。

又到了愉快的答題時間。照例，答題之前，審個題先。

什麼是攝影中的視覺重量？

“視覺重量”一詞，直譯過來就是“看上去的重量”。

嚴謹地說，重量是一個物理用詞。重量指的是物體承受重力大小的度量。重力指的是地球給予物體的吸引力。和重力大小有著緊密關聯的，還有物體的密度和體積。

視覺重量的通俗理解，就是照片當中所呈現的畫面元素，帶給觀眾們“有多重”的感覺。視覺重量也是會有吸引力的，物體的密度和體積也會影響到物體的視覺重量。

值得一提的是，畫面元素中物體的視覺重量，並不等於作為畫面元素中物體的實際重量。因為，視覺重量還會受到其他因素的影響。

↑長炮很沉，三腳架很穩。攝影包是“配重”，拍過的都懂。 ↑

平衡可以是讓衡器的兩端重量相等，不傾斜；平衡也可以表現為，在慣性參照系內，受幾個力的影響，讓物體保持相對平衡的狀態。

砝碼和天秤您都見過吧？“槓桿原理”您也挺熟悉的吧？初中物理老師教過的……我雖然是文科生，但我的理科基礎知識還是挺紮實的。

平衡實際重量，我們可以用到槓桿原理和幾個力的相互影響；而平衡視覺重量時，除了會利用到槓桿原理和幾個力的相互影響，我們還可以用到美學知識裡面的“透視關係”。

平衡視覺重量所用到的“幾個力”，指的就是畫面元素的“吸引力”。

↑物理老師說過，三角形具有穩定性。所以我才會用“三角形”的姿勢端長炮。 ↑

專業名詞解釋完畢，我相信青雲的評委上學時候的學習成績也很優異。想想當年聽過的一句話——“學好數理化，走遍天下都不怕”，是不是有幾分道理？

青雲問答要嚴謹。畢竟上了青雲榜的答案都會被當成榜樣的嘛！但是嚴謹和接地氣並不衝突。寫文章要尊重事實、有邏輯關係，“因為嚴謹，所以不接地氣”的說法並不成立。

所以，接下來，我要換成“接地氣”的寫法，用攝影作品舉例。

本期要點：視覺重量在攝影作品中的具體表現？哪些因素可以影響攝影作品的視覺重量？構圖時，怎樣平衡攝影作品當中的視覺重量？視覺重量在攝影作品中的具體表現？

視覺重量在攝影作品當中的具體表現，就是攝影作品當中的“點、線、面”看上去有多重。“點、線、面”作為視覺重量的載體，可以是攝影主體，也可以是攝影陪體；可以是有稜有角的實物，也可以是看得見但是抓不著的東西。

以上圖為例，畫面當中的樹是作為攝影作品當中的“點”存在的，是實物；而樹的影子則是作為“線”和“面”存在的，是看得見但是抓不著的東西。

這張攝影作品的亮點在於利用對角線構圖將畫面一分為二。但是，作為“對角線”的公路，並沒有像一般的攝影作品那樣，以照片的左下角和右上角作為“分隔線”的兩端。反倒是利用了公路兩邊樹林的陰影，作為緩衝，平衡了照片當中的“視覺重量”。

哪些因素可以影響攝影作品當中的視覺重量？

攝影作品當中的“視覺重量”，和畫面元素所展示出來的密度、體積、數量、顏色等等都有關係；而影響視覺重量的一項重要因素，就是美學知識當中的“透視關係”。

1、同類型的物體，體積大的，視覺重量就大；數量多的，視覺重量就“沉”。

上圖當中，兩顆“有葉子”的露珠，是同類型。大體積的露珠的視覺重量比較“沉”，小體積的那顆就顯得相對比較“輕”一些。

下圖當中，左邊一棵樹，形單影隻；右邊一叢樹林，數量呈壓倒性優勢。毫無疑問，是右邊的樹林視覺重量更“沉”。

2、透視關係可以改變畫面元素的畫面佔比，從而影響視覺重量。

我是城市長大的孩子，我不知道下圖當中的這個捲起來的草垛具體叫什麼，姑且就稱其為草垛吧！

我相信，大多數人都會相信，這些草垛的密度和實際體積是相同的，實際重量也差不多、但是在具體拍攝時，我們可以利用“近大遠小”的透視關係來改變草垛在畫面當中所佔面積的大小，從而影響這些草垛的視覺重量。

近處的草垛會顯得比遠處的草垛體積更大，視覺效果也會更“沉”，就是因為“近大遠小”的關係。

3、畫面元素的顏色、虛實、明暗都可以影響其視覺重量。

下圖當中，淺藍色大波斯菊和它旁邊的深紫色大波斯菊，體態基本相同。但是觀眾們會感覺深紫色的大波斯菊會更“沉”一些，淺藍色的大波斯菊會顯得更輕薄些。

為什麼呢，因為顏色淺的物體，會給觀眾們帶來“輕飄飄”的視覺感受。

同時，也因為對焦點在淺藍色的大波斯菊上面，深紫色的大波斯菊做了虛化處理；淺藍色的大波斯菊會顯得更明亮，深紫色的大波斯菊就顯得更暗淡些。

作者利用顏色+虛實+明暗等等一系列對比手段，讓淺色的大波斯菊看上去更加輕薄。

實際上，淺藍色大波斯菊和它旁邊的深紫色大波斯菊，它們的真實重量很有可能是相等的。

構圖時，怎樣平衡攝影作品當中的視覺重量？

既然談到“平衡”了，那還得借鑑一下物理學當中的“槓桿原理”。

“槓桿原理”的公式是——動力×動力臂=阻力×阻力臂。天秤是很特殊的槓桿，因為動力臂和阻力臂相等，所以動力和阻力也相等。

我們知道，物理學當中“平衡”最直接的表現就是讓天秤兩端所承受的重力相等。只有天秤兩端的所承受的重力絕對相等，天秤才會保持平衡。

但是拍片就不用這麼嚴謹，左右或者上下平衡，不一定要求所有的畫面元素都必須絕對相等——換句話說，左（上）邊有的，右（下）邊不一定就全都有。構圖取景時，可以允許上下、左右有一些細微的差別，只要不影響視覺感受，差不多就行。

打個比方來講，一個四肢健全的人左手戴戒指而右手沒戴，如果給他拍攝正面的全身像，就算他右手上沒戴著戒指，也不會對畫面右側的視覺重量產生很大影響；同理，拍攝一條公路，我們也不可能要求公路兩邊的樹枝和樹葉，數量和形態都完全相同。

1、畫面元素對稱，平衡視覺重量

畫面元素有很多種表現形式，可以是左右對稱，也可以是上下對稱，甚至還能是對角線對稱。

左右對稱最常見的表現形式就是拍一條路，路兩邊的樹林數量和形態相差不多；

上下對稱最常見的表現形式就是拍攝映象作品。比如利用水面或者玻璃、鏡面的反射等等。

對角線的對稱構圖不怎麼常見，因為日常生活中所表現出來的，符合對角線對稱構圖的事物和場景本就不多。如果是有條件的話，拍攝對角線的對稱構圖，擺拍是一項很不錯的選擇。

2、利用顏色搭配，平衡視覺重量

美學知識當中的顏色搭配也可以用在攝影創作上。畢竟在實際拍攝當中，畫面元素都是有顏色的，而且形態各異，大小不同。

利用不同顏色所產生的視覺感受來平衡畫面當中的視覺重量，是一項非常實用的攝影技巧。

下圖當中，天空的雲彩和水面的浮冰無論是從數量還是從體積都不能算是“相同”的畫面元素。但是，遠處的水平線將畫面一分為二了，上半部分暖色調，下半部分冷色調。冷暖交疊，照片看上去就不會失衡了。

3、利用“槓桿原理”，平衡視覺重量

現在，咱們重溫一下“槓桿原理”的公式——動力×動力臂=阻力×阻力臂。

套用在視覺重量裡，我們可以變更為：A吸引力×A吸引力臂=B吸引力×B吸引力臂

利用“槓桿原理”平衡視覺重量的關鍵在於，取景時要控制畫面當中“吸引力”的“視覺重量”，和“吸引力臂”之間的距離。

下圖當中，如果是以葉柄根部為支點，那麼承載著兩隻瓢蟲的葉子就是槓桿。兩隻瓢蟲就是視覺吸引力；瓢蟲到葉柄根部的距離，就是視覺吸引力臂。

大個瓢蟲距離支點的距離短，小個瓢蟲距離支點的距離長，這就是為了獲得畫面當中的“平衡感”。

重×短=輕×長，就是在利用槓桿原理平衡視覺重量。上文中我已經羅列了決定畫面元素輕或者重的一些原因，在此就不再贅述了。

4、利用“興趣中心”和“留白”，平衡視覺重量

在實際拍攝當中，不對稱構圖所佔的比例非常之高。像最為常用的三分法構圖啦、曲線構圖啦、各種圖形構圖啦……都是不對稱構圖的具體表現。

通常情況下，不對稱構圖都會有一個明確的“興趣中心”，用來吸引觀眾們的注意力。

同時，為了平衡攝影作品當中的“興趣中心”，讓畫面看起來不至於失衡，通常會在其他位置做一些襯托處理，比如，留白。