對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷複製，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這麼有市場，於是也是各種模仿借鑑。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》裡巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，準備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這麼好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這麼墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂鬥；

就連《駭客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努裡維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這麼多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的“小鮮肉”站在那裡，眼神空洞的念念臺詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢衝擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，“做人嘛，最重要的還是開心”，閒來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

對於這一點，我也深有同感。

隨著技術的逐年發展，現在電影的場面是越來越華麗了，不僅是華萊塢的特效可以做的以假亂真，就連其他各國，比如印度的寶萊塢和國產電影的特效也是越來越好。

可於此同時，電影的故事卻講的越來越難以吸引人了，不僅是新出的片子，就連一些經典的續作在有著強大品牌基礎和觀眾情懷的前提下，都越來越拉跨，真的是一部不如一部。

比如以前你看美國大片，像是《終結者》、《星球大戰》之類的，雖然以現在的標準看真的算是五毛特效了，而且服裝、畫面啥的也都很簡陋，但是我想大家永遠也忘不了兒時第一次看到這些電影的感覺，不僅是因為特效，更多的還是那些天馬行空的創意吸引到了我們。

有些東西是可以透過砸錢搞定的，比如特效，有些則是花再多的錢也得不到的，比如轉瞬即逝的智慧火花，沒有就是沒有，即使砸再多的錢，即使想破腦袋也無用。

現代電影最讓人詬病的就是故事性不強、沒有新意，看似場面華麗的電影，故事核心其實還是很多年前盛行的那一套，觀眾早已看膩了，甚至能直接猜到接下來的故事情節，這種東西又怎麼能吸引人。何況，國內的很多電影一宣傳就是自己特效花了多少多少錢，畫面是多麼華麗，其實以現在的技術，那種光是電腦製作出來的畫面反兒最廉價······

總而言之，雖然時代在變化，但是真正能吸引觀眾的，唯一且永遠都是故事講的好，其他的一些外在的東西，作為錦上添花還好，如果只把它們當成重點反而忽略了電影的故事性，那就有些本末倒置了。

非常同意這個觀點，現在電影行業確實呈現這樣一個趨勢。

一方面呢，電影的投資方斥巨資拍攝一部電影肯定是為了盈利，盈利的第一要義就是迎合觀眾的口味。眾所周知，現在的生活節奏普遍比較快，大家都承受著很大的壓力。這種情況下，很多觀眾去電影院看電影，都是為了放鬆一下心情從繁重的工作中抽離出來。為了較好吸引這些觀眾，炫目的特效是必不可少的，不然製片方也不會如此注重特效的使用。

與廣泛應用特效的電影相比，故事性強的電影對觀眾的要求就比較高了。故事性電影一般比較有深度，以期引發觀眾對某種現象的思考；這樣的電影受眾是比較少的，盈利能力也較弱。兩相比較，製片方必然傾向於多用特效少講故事的電影。

另一方面呢，國家總體的經濟環境也一定會對電影行業產生深遠的影響。隨著近幾年經濟增速放緩，電影行業也受到了不小的衝擊；此時很多投資者傾向於持有現金以度過寒冬，影視公司能收到的投資必然會縮水。

一部電影的投資預算肯定是在一定範圍之內的，在特效和好演員好故事無法兼得的情況下，製片方肯定會優先選擇贏面大的特效而捨棄掉演員和故事。

如果想要欣賞特效和故事都很強的電影，那麼首推彼得.傑克遜導演拍攝的《指環王》系列。

《指環王》系列主要講述了：索倫在千年前鑄造了擁有巨大權力的至尊魔戒，由於魔戒過於邪惡的力量，人類、精靈、矮人、霍位元人等合力銷燬魔戒的故事。

影片氣勢恢宏的場面、震撼人心的特效和離奇曲折的故事情節，比得上現在市場中所有的魔幻特效故事。

現在拍一部電影的投資大部分給了那些演藝明星，真正投資到電影裡的微乎其微，還有就是國內給編劇的酬勞太低了，沒幾個編劇去好好幹的都是在糊弄，沒有好劇本哪裡來的好電影呢？就看看現在那些流量明星有幾個是靠演技的，都是靠臉蛋。

大家好，我來分享下自己的觀點，電影在有限的時間內既要拍攝出豪華的場面又要體現出很好的故事性，的確難度很大。是否能做到兩者的兼顧，要看劇本、製作團隊、資金投入等多方面因素，如果製作水平一般，很有可能在場面上做得宏大，但故事情節比較單調，這樣的電影有很多了，國內的大片《英雄》《十面埋伏》《夜宴》《長城》儘管場面豪華，但在敘事上都差強人意，這一點與好萊塢相比確實存在很大差距。

在電影場面和故事性上，我認為《泰坦尼克號》，《指環王三部曲》、《星際穿越》可以稱得上標杆作品，這幾部電影時長基本上都是3個小時以上，如此大場面的電影要想完整的表達故事，只能在時長上適當延長，並可為觀眾所接受。我記得當初為了更完整的瞭解《指環王三部曲》的故事，我連續花了三個下午時間，時間很長，但我看得也非常投入，又有場面又有故事的電影實際上向觀眾展示的是一個全新的世界，電影製作能力不足是很難拍出來的。

如今的電影市場競爭是非常激烈的，大製作的電影越來越多，但是真正追求品質的作品越來越少。過分追求商業利益使電影拍攝變得程式化，對細節追求不夠，這樣很難產出優質作品。最近看了一部《1917：逆戰救兵》，讓我真正體會到了什麼叫真正的用心。導演為了展示第一次世界大戰，讓觀眾能夠身臨其境的感受戰爭的殘酷，大量使用長鏡頭，即跟著主角一鏡到底，這樣拍攝可讓觀眾有很強的參與感，彷彿身在其中。一氣呵成的拍攝幾乎對所有環節提出了很大挑戰，一處出現失誤都會導致重新拍攝，非常敬佩導演的勇氣和用心。

總之，儘管電影製作中場面與故事性兼得的難度非常大，但並不是不能做到，觀眾能夠看到電影背後的良苦用心，也願意為這種付出買單。

場面華麗，故事未必都很差！

“現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差”，其實這是一個相對的現象。毋庸置疑，現在的電影，大家都很重視場面這個問題，一部電影不僅青睞電影大咖，更是請來技術大拿，這種事情不必去挖，前期的宣傳稿就會滿天飛的告訴你。

如小四拍的《爵跡》，這部電影的特效投入，不必贅述，大家都聽過，但結果呢？有目共睹！

說到電影特效方面，漫威必須榜上有名。漫威主打宇宙英雄系列，每次告訴我們的故事都很簡單，不是壞蛋要毀滅宇宙，就是英雄要拯救其他星球等等，故事聽多了，影迷也就對這樣的故事情節產生了免疫力，再也初看蜘蛛俠與鋼鐵俠那種興奮，但你能說這樣的故事性差嗎？不，只能說影迷透過看劇，劇情標準上升了，而老套的劇情似乎成為了最大的bug。

但場面豪華中，迪士尼必須幫上有名。近些年迪士尼主打的《冰雪奇緣》、《無敵破壞王》、《超能陸戰隊》、《尋夢環遊記》等等，這些幾乎場場都是豪華場面，畢竟動畫電影啊，但是劇情呢，顯然大家大多時候接受了。所以“現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差”並不一定在所有電影中都成立，這是一個相對的命題。

最後來說一下，為什麼越來越多的觀眾喜歡吐槽劇情了，因為現在的劇基本上都會做到一個字“爽”，而做到這個標準最簡單的方式就是搞場面，劇情方面相對就忽略了，所以觀眾才會一邊看電影，一邊罵導演，但擋不住的票房，擋不住的入坑，所以形成了一些不良迴圈……

其實就這個問題說，現在的電影確實許多是隻有場面沒有劇情，全是表面東西。特效啊特技這些東西，做得非常的好。我舉例子說說吧。

1、比如說速度與激情這個電影，前面幾部確實很好看，大場面，劇情雖然沒有一波三折，但也是不錯，但是拍到了第七第八甚至更多部以後，如果沒有劇情的加持，感覺純看大場面會讓人覺得視覺疲勞，我覺得特效這些東西，只是輔助，最根本的還是要從劇情髮長。不能丟棄太多劇情而去追求所謂的大場面。

2、還有外國的一些災難電影，例如鯊魚之類的，劇情真的看不下去，用現在說的話就是很尬，可能現在很多劇組沒有很用心的去打磨一部好的作品，只想透過電影來賺快錢，隨隨便便的又多出了一部電影。有時候我花了兩個小時去看了一部爛片，真的覺得好後悔，因為實在太浪費時間了。

3、之前我們國內的上海堡壘科幻電影被噴的很厲害，說是什麼流浪地球打開了科幻電影的大門被他給關上了，確實，現在這部電影劇情不怎麼行，觀眾反感那麼強，作為電影製作者應該也要反省一下。不過我們也不能一味的說電影怎麼怎麼了，這種東西本來就有好有壞。

有人說電影或遊戲的續作往往越來越爛，你怎麼看？

由網友乖乖寶兒1提供的答案：

期望值太高了唄，或者和預期不一樣，受用人群就炸毛了，怎麼不是我想的那樣？等等問題隨之而來，其實一些所謂狗尾續貂的作品脫離原版甚至是超越原版的

由網友soviet的moss鬥士提供的答案：

既然感覺不如以前的作品，那就不要看了

擴充套件閱讀，根據您訪問的內容系統為您準備了以下擴充套件內容，希望對您有幫助。

請問遊戲中的正統續作、MOD和資料片各是指什麼？三者之間有什麼區別？

正統續作：就是某個遊戲的主線的續作或完結片，能夠完整講述主線劇情的遊戲作品，舉個最具代表性的遊戲，生化危機1、2、3，雖然是ps遊戲，但意思相同。

MOD：三維遊戲裡面所有的模型，建築，人物，這些都是模型，不是貼圖，貼圖就是貼在模型上的，玩過gta的應該不陌生，我們把遊戲中的汽車透過修改mod，換成網上高手做的mod，在遊戲中就能看到高手做的跟真車一樣的車子出現在遊戲中了。

資料片：顧名思義，和正篇的遊戲是一樣的，透過資料片來講述和完善正篇沒有講清楚的故事，目的就在於講完正篇的一些小細節，也是遊戲最愛推出的東西，比如：gta4託尼之歌，就是為了講清楚gta4裡面沒交待清楚的劇情。

平常來說每部好看的電影的續作都不如第一部好，拿環2來看就是了。那有沒有第二部或者續作仍好看的電影？

看利害一點的，當她驚叫的時候。你就有機會下手了。祝你好運。

怎麼評價動畫電影《無敵破壞王2》？好看麼？

個人覺得《無敵破壞王2》挺好看的，不過似乎也有不少人覺得它不如前作。

六年前，《無敵破壞王》第一部在*院線上映，其中對遊戲機人物生活的豐富想象力讓*開眼界。至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，遠勝當年獲奧斯卡最佳動畫長片的《勇敢傳說》。

六年後，續作《無敵破壞王2：大鬧網際網路》上映，儘管在北美獲得的媒體評價與第一部差異並不大，但在國內卻和第一部相距甚遠。*觀眾們在大量彩蛋中尋找樂趣之餘，似乎並沒有像第一部那樣如此喜愛了。

請了幾位影迷共同回答這一問題——

徐若風：7.0分

虛擬世界實體化做的不錯，場景構建本質上很「VR」，但是，電影沒有解決「時間差」的問題。

主題其實走了《頭玩》的反面，是一部浸透了悲傷，但又輕甜包裝的作品——《頭玩》是去灰暗的未來才能回到過去，用真情拯救世界；而它則是在說一切的回不去，情感的可信/不可信。

猶在鏡中：8.0分

網際網路從命名到設定標識著它是人類社會的隱喻，第二部將舞臺轉向網際網路空間，更是讓其成為一則大型人類寓言，處處與現實呼應。從光線終端、WiFi盒子到將網際網路處理程式擬人化，不失為是一種對資訊物質主義的揭露，但是在資本主義意識形態的遮掩下，搭建起整個網際網路的「數字勞工」被美化為自得其樂的玩家和安分守己的住民，這是無意識的流露，也不好苛責。因為後面電影透過哭笑不得的籌錢情節對技術的中立性進行了質疑，明面只指演算法，實際上指向了整個網際網路技術。

寒枝雀靜：8.0分

《破壞王》相比《頭號玩家》最重要的一點在於賦予賽博空間以人類社會的生命，從而讓非玩家觀眾最大程度獲得參與感，從遊戲廳到網際網路則更大範圍地激發了共鳴。與第一部一脈相承的是亂花迷眼的狂歡之下深徹的憂鬱，我以為我會離你更近，實際上你還是你，我還是我，深情依然只有對望而已。

此時觀眾發現，這個虛擬世界裡的人，比現實中來的那些機械方塊更豐滿。一切漂浮的消費碎片都儘量有真切的落點，透過「虛擬」的反客為主，觀眾得以重新認識「真實」。

字母君：5.0分

有多喜歡前作和《頭號玩家》，就有多討厭這部動畫。如果主角不是Ralph和Vanellope的話可能給分會高點，假如說前兩者賣的是情懷的話那《無敵破壞王2》賣的就是自戀。迪士尼樂園那段的十分鐘走馬觀花令人白眼翻上天，各個亂入元素除了有十分鐘戲份的公主們外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨薩姆絲還不如，蓋爾加朵的表現也不行，基本可以評價為「*的棒讀」。

可能是迪士尼動畫史上最差劇本之一，完全是「這段我們該拉xx出場了」或者「這裡我們該討論下現實議題了」的思路，七拐八拐，對公主片的自嘲解構差《魔法奇緣》也挺遠，就為了看這群公主我怎麼不去看個公主混剪呢。結尾還貢獻了個比《超能陸戰隊》還要弱的boss戰。結尾對彩蛋和預告片欺詐的自嘲倒是非常有趣。

希望這個有人不是咱們自己。

這兩個完完全全是出了五服的親戚沒啥大聯絡，更無畏因果，場面豪華和故事性都好，那叫錦上添花，故事性好但該有的場面沒有，那叫美中不足，場面豪華，故事性差，那純粹是打著大製作想摟錢結果搬起了大號的石頭砸中了自己的腳啥也不是，至於場面故事都不好的，抱歉純粹爛片，連晃人的技能都沒有。

出現，這種現狀的，實際上是影視行業中出現的本末倒置的現象，大製作，並不是一部影視作品成功的關鍵，它只是一個加分項，就像是一個水杯，你外面印上花，也只不過提升了它的商業價值，實際上盛水的作用，與之完全無關，不能做到就是那種金玉其外敗絮其中的事，而有些電影就做了，辣了我們眼睛，還說我們不懂藝術，純粹是個哈皮。

萬不能被他們老鼠屎壞了咱的湯。

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關係了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去準備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的裡，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界，娛樂世界。

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的佈置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮据。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有製出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞臺，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

我把這個問題歸結於這個社會的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內儘量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這裡說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鐘左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的情感得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看甯浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，中國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，甯浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。

人內心價值觀的崩塌，對慾望無限制的放任擴大，對利益最大化的渴求，對道德底線的不再堅守。是導致一切現象的根源。