兩者都很重要。

技法是書寫毛筆字所體現出來的用筆、用墨，結字、佈局所使用的方法，是創作書法作品必須要掌握的技巧。

技法的重要性主要體現在以下幾個方面：

1.筆力

書法講究筆力，這種從字的點畫中所體現出來的“力”，即我們通常所說的“力透紙背”，就是力量感的體現。

蔡邕《九勢》有云，

“藏頭護尾，力在其中，下筆之力，肌膚之麗。”

意思是藏鋒其筆，回鋒護尾，就顯得有力，線條有力量，就像人的肌膚一樣美麗。

歷代書家都把筆力作為一個標準，力弱者，絕對不是好的書法，只有筆力強者，方可“入木三分”，例如顏真卿晚期作品，筆筆中鋒，端莊強渾，有很強烈的力量感。

2.墨法

墨法雖有不同，但是這種基本功根本還是在於筆和墨的關係中，墨始終要受到筆的控制，唯有這樣，才能用墨自如，體現書法的行式美，即透過對墨的控制，線條或粗或細，或飽滿或者瘦勁，或者枯或者潤，書法的意境和情趣顯現無餘。

例如鄭板橋“六分半”書，墨色濃而不滯，枯不貧瘠，意境優美。

3.章法

章法是一篇書法的全域性，即字距、行距前後左右的佈置關係。一篇作品，如果只看單字，即使再美，那也是區域性的美，不能把美完全展現在人的面前，單字即使不美，如果章法美，那就是全部的美，整體的美。

章法不同，產生的藝術風格也不同。有的章法大小疏密，錯落有致；有的章法整齊勻稱，左盼右顧。如《蘭亭序》章法渾然天成，終篇，收尾相應，錯落有致，給人恬靜自然，心曠神怡之感。

個性是創作書法時展現出來的個人面目

書法的創作，透過線條表現個人性格特徵，以古為尊，學習中求變。臨帖，是為了出帖，出帖，就要創作自己的風格，我們看歷代大家的字帖，只要看到一個字，就立刻知道出自哪位書法家之手，這就是個性風格。

永遠守著別人的字，寫的再好，那充其量是個書奴。

綜上，技法和個性都很重要。

所謂書法，即是書寫法則，所以技法是前提，個性是結果，不能本末倒置。

書法家必有一流的技巧和獨特的個性風貌，才能成就書法的新高度，成為一代書法大家。

下面來談一談，如何做到技法和個性並重。

舉個例子，如宋代大書法家米芾，就是一位極為有個性的書法家。我們來看看他是怎麼學書的？

小時候可以我們看過一個《米芾學書》故事，講米芾小時候，家裡並不富裕。他跟村裡的私塾先生學寫字，先生給他一本字帖說：“你天天照著字帖寫，寫好送我批閱。”就這樣米芾寫了三年，不知寫了多少張紙，可字仍然平平常常，沒有什麼長進。私塾先生便不願意教他，把他趕走了。米芾只好回家，但他心不甘，還是一心想把字寫好。

有一天，一位秀才路過村裡，他就去請教秀才如何練好字，但秀才並沒有直接告訴他，秀才說：“你跟我學書得用我的紙，五兩紋銀一張！由於米芾當時學書心切，一咬牙還是買了他的紙。米芾把紙拿回家，卻一直不捨得下筆，只是用手指在紙上比劃。三天後，秀才來了，看到他一個字也沒寫，故作驚訝地問米芾。“由於紙太貴，不敢隨便寫”米芾低聲道。秀才笑著說：“看來你已琢磨三天了，那就寫一個字給我看看吧！”

米芾這才寫了一個“永”字，而且不僅寫得遒勁瀟灑，還相似度極高。秀才見他已領悟了學書道理，便在他寫的“永”字後面添上了一句話：（永）志不忘，紋銀五兩。最後走的時候把米芾買紙的錢也還給了他。

米芾悟道，學書不僅要觀其形，更要悟其神，只有心領神會了才能把字寫好。此後他發奮刻苦的臨摹古人，我們現在看到的很多“二王”的書法作品，都是米芾的仿製品，由此可見米芾的臨摹功夫之深，幾乎達到以假亂真的程度。

米芾對古代書法的用筆、章法和氣韻方面都有著深刻的領悟和獨到的見解。

後來米芾當上了內府的書畫博士，大量的飽覽內府藏書。在取法方面，苦學顏真卿，歐陽詢，柳公權，褚遂良等書法大家，由此打下了深厚的臨摹基礎。

在蘇軾被貶黃州的時，他們經常在一起談書論畫，蘇東坡勸他涉獵一下魏晉筆法。米芾便大量蒐集魏晉作品臨摹觀賞，日日耕筆不輟，米芾也說自己的書法就是集古字。現在我們看到的王獻之名作《中秋帖》也是米芾臨摹的，由此可見米芾在臨摹古人書法作品時用功之深，取法之深。

米芾的書法風格極其鮮明，這與他的性格特點密不可分。他喜歡怪石，看到怪拜石會去作揖磕拜，世人都稱為“米顛拜石”。他的“顛”與“狂”，也表現在他的書法作品之中。他的書法奇崛俊美，險而不怪，穩而不俗，既有跌宕跳躍的風姿，也有駿快飛揚的神氣。

最後總結一下，因為米芾他善於思考，崇尚法度，獨具個性，這才讓他成為宋四家之一而千古留名。

書法的技法和個性不是同一範疇概念。不能簡單的放在一起比較。

我來簡明扼要的說一下自己的觀點。

技術層面主要透過用筆來體現。

藝術層面主要透過結體章法墨法等形式來體現。

由此可以看出技法和個性是兩個不同範疇的概念，他們互有交織。

我認為應該首先更加註重技法的學習。

技法是書法的基礎，這一關必須要過。在熟練掌握大量計法的基礎之上，再自由發揮突出個性。

當然不是說個性不重要。我想個性是學習書法後期解決的問題。在學習書法的某個階段，你想突出個性的時候，也會對技法有所取捨。這個階段或許你會感覺個性要比技法重要。

技法，是捷徑。個性是禍害。

心所想，與書法作品合二為一重要。抒發情感，算是重要。抒發大道之情感極為重要。

難！

那需要看你的書法什麼階層，不能一概而論！

如果你不是書法家，是真正的啊！不是掛個什麼組織就自命的，或許帶帽的！那麼你最需要的是技法，因為，這時的個性只能阻礙你的基本功，也就是功力！自以為功力深厚不成，那不一定是真正的功力！什麼是功力呢？可以借鑑顏真卿的《祭侄文稿》，或者是米芾的《蜀素帖》王鐸的行書也可以！為什麼我沒提王羲之呢？因為那都是拓本的藝術，像看清，太難！

如果你具備書法家的本錢了，那麼還是個性最重要，越是個性的東西越是藝術所追尋的方向，這時任何藝術的共性。所以說，藝術絕對是個性的張揚，而不是共性的完善！

片面地強調技法，或者一味地突出個性都不可取，唯有認識自己，然後再不同的學習階段去偏重技法或者個性，才是書法的王道！

兩者都重要！技法+個性=成熟。兩者是遞進關係，由表及裡，互為因果：技法是基礎，是書法認識論的第一次飛躍；個性是突破，是認識的第二次飛躍。兩個階段，循序漸進，邏輯順序不可以顛倒，也沒有可逾越的捷徑，只是不同階段習書的目標和側重點有所不同而已！

“書法中，技法重要，還是個性重要？”我覺得對於這個問題而言，單獨說技法重要或者個性重要都是片面地，因為在書法中，首先肯定是技法最重要，而書法的個性並不是重不重要的問題，他是隨著技法的學習和提高而自然產生的，也就是我們所說的個人風格，我們學習書法從來都只有說學習技法，而從來沒有過學習個性這種說法。

因此，對於書法而言，我們只要注重了技法的學習，個性則是在技法精進和成熟的情況下自然形成的。我們所說的技法就是指書法的最重要的三個基本要素：筆法、結構、章法。

我們不防以顏真卿的楷書書法為例，來說說注重了技法之後，個性是怎樣體現出來的。

〈顏真卿楷書書法〉

顏真卿早年學習張旭和徐浩二位書法家，後學二王，經過自己的改進後，自成一格，後世稱為“顏體”。

顏真卿楷書的筆法從形態上來說，橫輕豎重，橫細豎粗，用中鋒行筆為多，豎畫粗重，橫畫則兩頭粗中間細，因此筆畫的神態則體現為豐腴雄渾，骨力遒勁。

初唐時期的書法，以字型瘦硬為美，這其中以歐陽詢，褚遂良，虞世南為傑出代表，出現這種風格皆因他們注重運指，所以風格秀麗柔婉。

而到了顏真卿這裡，突破了這一桎梏，在運用指的同時加大了腕的力量，突出了筆畫的一個“筋”字，也就是范仲淹所說的“顏筋”。

這樣顏真卿在他的筆法裡就充分表現出了書法的力量美，同時顏真卿又吸收了篆書和隸書中的中鋒運筆和藏鋒逆入等筆法，將這些筆法巧妙化入自己的楷書中，而且像“折叉股”，“屋漏痕”，“印印泥”，“錐畫沙”等諸多筆法的精髓都能在顏真卿的書法中得以體現。由此，顏真卿在筆法上的革新，創造出了獨具特色的“蠶頭燕尾”的顏體楷書，豐腴勁健，端莊雄偉。

〈顏體楷書筆畫是典型的橫輕豎重，豐腴勁健，氣勢不凡〉

顏體在筆法上橫平豎直，這樣就顯得主次有別，氣宇非凡，氣勢雄強。

所以，僅僅從顏真卿注重筆法這一條來看，是不是已經個性凜然了呢？所以只要注重技法，博採眾長，個性自然會水到渠成，不用刻意如注重個性，那樣反而是避重就輕了。

顏真卿楷書的結構在歷代書法家的眾多作品來說也堪稱典範。

顏體字的結構主要特徵是：橫畫與豎畫對比強烈，點畫的提按均比較明顯，總體結構平正飽滿，因此形成了顏體楷書獨特的雄偉、渾厚、博大。

蘇東坡曾高度評價顏真卿的書法：

“詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變天下之能事畢矣。”

蘇東坡顏真卿書法如此高的評價皆來自於顏真卿雄強蒼勁的楷書結體所表現出來的磅礴氣勢，自然也與顏真卿的忠烈人品相統一，造就了顏真卿以及他的書法在歷史上的不朽地位！

從具體來看，顏真卿的楷書結構他變左緊右松、字形欹側有致的魏晉至初唐靈秀瀟灑的風格為平正寬博。因而更加具有莊嚴正大的氣度，顏體中使用略帶弧度的左右豎畫，也使得整個字的結構更加圓緊渾厚並且更富有內在結構的張力。

〈顏真卿楷書結構寬博平正，而結構內在卻張力十足〉

顏體楷書的結構雖中正平穩但是絕不呆板僵化，相反地在巧妙運用筆畫粗細變化，結構穿插揖讓的基礎上，使字的結構顯得更加合理有度。

所以，顏真卿的楷書在結構上一變魏晉以來楷書的欹側高古，形成自己寬博中正，大氣平穩的結構風格，便是在繼承和改進前人結構基礎上形成的獨特個性。

歷數歷代楷書大家的作品，在章法佈局上基本都是一致的，因為楷書的字型特殊性，所以從章法佈局的方式上來說是比較單一的，甚至是比較唯一的，都呈現出規整、端莊、嚴謹、和諧的章法佈局風格。

而我認為在眾多楷書名家的作品中，顏體楷書則是最能體現“楷書味道”的，在楷書四大家中，趙體不用說，接近於行書，歐陽詢的楷書險峻刻厲，柳公權的楷書顧盼神飛，都不是顏真卿這種穩重、沉靜的章法佈局方式。

〔透過對比，顏真卿楷書在章法佈局上不同於歐陽詢的險峻刻厲，柳公權的顧盼神飛，趙孟頫的行雲流水，而是穩重、沉靜的章法風格〕

從顏體楷書的字裡行間我們能明確看出，顏真卿楷書字的大小不分都寫得雄壯開闊，字裡行間充溢著充沛的氣勢，所以全篇佈局顯得茂密充實。

況且，顏真卿的楷書分為三個階段，每個階段的筆法、結構、章法都有所不同，都是在不斷地繼承和改進，二而且每一個階段都有獨特的個性，也正是因為有了這些個性，我們也才能判斷出顏體楷書最終風格的形成經歷了三個階段。

而每一個階段都是先集中著眼於筆法、結構、章法的繼承和博採眾長，然後才形成各個階段的獨特風格，假若沒有在技法上不斷探索，取閤家之長的話，我想顏真卿的顏體楷書會是一成不變的，而在個性風格形成之前，顏真卿也肯定沒有預想想象要達到什麼樣的具體的效果，這說明，只要注重了書法的技法，個性的形成是遲早的事，也是水到渠成的事。

〔顏真卿楷書各個時期的技法不同，因而個性風格也不同〕

這就好比很多人在學習書法的時候還沒有真正“入帖”，便想著如何“出帖”，其實，當你真正入帖的時候也就是你出帖的時候，意思就是說，先不要管什麼時候能出帖，先入了帖再說。

技法與個性也是這樣的關係，做好技法的錘鍊，個性自然會在書法作品中體現出來，這也就是為什麼每個人寫字都有每個人的獨特風格。

〔劉墉華世奎同學顏體，而風格個性各異〕

歷代很多人學習顏真卿，都從顏體技法入手，像清代的劉墉，近代的華世奎都學顏體，然而他們的個性風格卻不同，這就說明個性並不是一個可以學習的具體事物，而是依附於高超的技法而自然形成和存在的。

書法中，技法重要，還是個性重要？書法在我國源源流長、歷史悠久、大街小巷、無處不在、用處廣泛。我從事專業書法工作已經40多年了，根據本人的經驗淺談一下這方面認識。

書法中，技法重要，還是個性重要？這個問題從實踐經驗來認識，我認為還是書法技法重要。這也同人從出生到學會爬，再學會走、學會跑一樣，都的有過程。比如小孩九個月了，就開始學會爬，學爬到一週歲後，再在大人的幫助下學走步，為了防止小孩摔跤，買個學步車，在學步車的扶助下，小孩練走步到一週歲零六個月時，才真正學會走步。再到三週歲時，小孩隨心所欲，想跑就跑、想跳就跳、無所不能。

學書法也同樣是這個過程。

先學書法理論，掌握好書法理論後，在老師的指導下，手把手的在實踐中練習書法。首先臨帖練習字帖的點、橫、豎、撇、捺，再進入字型結構的練習。練習了四、五年後，群眾都認可你的書法了。這時你就應該脫離書法帖子，練習自己的個性書法字型，展現給大家。不然的話，書法字型還未成形，字寫的歪歪扭扭、大小不一，怎麼能談的起自己的書法個性。

所以說我認為在你書法練習了四、五年後，所寫的書法不斷參加各級書法展覽，大傢伙都紛紛稱讚時。你就脫離書帖、開拓創新、與時俱進，創造出屬於自己個性的書法字型，展現給觀眾。在同行的指點下，再發揚成績，糾正不足。從而創造出更美更精的書法作品，為廣大群眾服務。

當然是技法重要，沒有技法的個性不就是故弄玄虛，旁門左道，裝神弄鬼，所謂的裸書，射書，吼書嗎？所有的個性都是建立在技法這個共性之上的。

@書法的技法是基礎，是核心，沒有技法的書法則是建在沙灘上的房屋，隨時面臨坍塌損毀的境地。

在沒我理解書法之前技法重要，理解書法了，個性更重要一些！

不重技法談個性是耍流氓！你連基本技法都一塌糊塗，你談書法就是耍流氓！這就像你還弄明白每個字的含義時，就去寫詩歌一樣，純熟胡鬧！

書法在你沒能完全理解通徹的時候，技法是絕對的，這是談個性沒有太大意義，因為，你還不知道書法真正該怎麼寫！這時，你的目標是掌握技法，在掌握技法的基礎上理解書法！

在你理解書法的真正含義之後，個性顯然更重要了，這時，你應該想世人表達的是，我在寫自己的書法，我需要強烈的個性，不同於古賢的，突出的個性！

個性與技法猶如藍天白雲，技法太給力就會顯得膨脹給人一種營養過剩的感覺太肥了油膩，個性如若不張揚不突出則表現出來的感覺就是抄襲如南韓女星一班，就會出現一千個人眼中只有一個哈姆雷特，沒有了辨識度。

沒有過硬的技法，書法就不能算“入流”；沒有獨特的個性，書法就不能算“出趟”。兩者皆是書法藝術的重要構成部分，都至關重要。如果細究起二者重要性孰輕孰重，只能說是伯仲之間、同等重要。儘管如此，還是有些規律性的關係關聯值得釐清。

（一）二者之間是因果關係。技法和個性是母與子、根與花的關係，技法是基礎，個性建立在技法的基礎之上。個性在層次上是源自法門而又超脫法門的，書法個性中的氣韻神采，始終脫不了技法技能的底子。技法的基本功越紮實，越是能夠融塑表達出清朗神俊的個性。否則，寫出來的東西只能是輕浮無根的“鬼畫符”。

（二）二者之間有先後邏輯。技法在先，個性在後。技法的部分是基礎的基礎，技法尚不繫統之前，也就無所謂個性。技法的客觀因素佔比大，是實打實需要認真學摩踐悟的，在初期的基礎學習階段，技法練習是重中之重，當其時理當以此為重。當具備深入系統的技法基礎後，到了脫帖創作融塑風格的時期，再來認真琢磨個性的事情。

（三）二者兼善，方可謂之好書法。只有技法沒有個性往往會泥陷於故人舊窠而成為“書奴”和“字匠”；只重個性而技法不硬，書法則是無本之木無源之水。田蘊章說王鏞書法“缺少必要的傳統書法的學習”或許並非子虛烏有信口開河。如今幾位大搞特搞“現代書法”的書法名人，傳統書法確實是他們的軟肋，有人時常吹噓他們的傳統功底有多麼多麼深厚，仔細看不過都是一些臨摩的作品，就臨摩功夫來講，也只是“半吊子”水平。究其根本，確有個性有餘、技法不足的原因。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

不能割裂看待的。二者 不可分割，缺一都非佳書。沒有技法就是任筆為體，胡亂塗抹，別人無法接受這樣的個性。只有技法沒有個性，就成了人肉打字機，千篇一率，也不算好書法。so，小孩子才做選擇題，大人都是：我都要，一個都不能少。

書法中，技法和個性都很重要。

但在不同的階段，發展的重心是不一樣的。

技法是前人總結出的書寫方法，不去學習這些方法，靠自己摸索，是很難窺其書法堂奧的，即使夠聰明、夠刻苦，也需要浪費大量的時間。

反之，透過臨摹學習古人的法書名帖，不肖幾個月就可以大致掌握基本的筆法和字法技法，為以後不斷提高打下基礎。

許多人臨摹字帖許久不肯脫帖書寫，總覺得一脫帖就寫不好，逐漸沉湎於臨帖的滿足感中不能自拔。就好像總在高三複讀，門門100分卻不敢報名高考。

擺脫這種虛榮，勇敢面對新的艱程，這就是尋找自己的書法風格。

當然，風格不是空想出來的，需要大量的見識和感悟，來追求自己心靈深處的理想美。

建立自己個性風格十分重要，否則寫得再好也是碼字匠，有成就感也維持不長。

但有了自己的風格就萬事大吉，永遠消費自己嗎？顯然也維持不長。

真正厲害的大書家，譬如林散之，上世紀60年代風格成熟，並享有盛名，可之後幾十年他的個人風格一變再變，最後被譽為“草聖”，這充分說明書法這條路是沒有窮盡的。

如果不談技法，只說個性，那是耍流氓。

中國14億人，可以說每個人都有個性，每個人性格都不同，難道人人都是書法家嗎？所以，書法首先考驗的是技法，在擁有技法的基礎上，再融合一定的個性、學識、修養，才能成就為書法家。

說起個性，我們來看看“吼書”大師曾翔、“亂書”大師王冬齡、“射書”大師邵巖、玩“盲書”的張強等等，哪個不是具有極強的個性。但這些“大師”人家早年也是靠過硬的書法、美術基本功混起來的，人家靠技術混到一定高度才開始玩個性的，結果沒把控好，個性玩到了新高度，一下子從個性到了“膈應”。

寫書法就像其他藝術一樣，需要技術的支撐，沒有一定的功力來支撐，再高逼格的個性也很難表達出來。不然就像寫詩一樣，你去沙漠旅行，看到日落的景色非常漂亮，不會寫詩的就只能說：這日落太漂亮了，太陽就像早上吃的鴨蛋黃一樣。旁邊人家懂詩歌的就會說：大漠孤煙直，長河落日圓。

任何一門藝術，沒有好的技法支援，個性都是蒼白無力的呻吟。

剛開始學習書法的時候，別談個性。就像一個男人，留披肩發，身邊的人會怎麼看你？沒成功的時候，人家會說你SB，給人感覺膈應，一旦你成功了，有名氣有地位了，人家才會說你個性。

剛開始學習書法的時候，我們需要學習古人的書寫技法，最好的方法就是臨帖。臨帖有兩個大的過程，入帖和出帖。

入帖的過程中就要求你要完全忠實原帖，你臨寫的要跟原帖儘量相似，這才能學到真正的古人的技法。等你真正能達到入帖的功底時候，這時再學著出帖。出帖就是要把自己的個性、對書法的理解加上去，然後用原帖的筆法，寫出具有自己個性的臨作。

“書之妙道神采為上，形質次之，兼之方可紹於古人。”一幅好的書法作品，第一眼給人的感覺一定是整幅作品的神采，這個神采除了包涵書家的個性，還有其對審美的理解、個人的學識、修養等等。但這些東西是要靠筆墨線條來表現出來的，所以如果技法不過關，神采一定會打折扣。

真正好的書法作品應該是這樣的：人家一眼看過去就被你吸引了，吸引過來之後還能駐足品味許久，這肯定就是好作品；如果你把人吸引過來了，看了兩眼人家就懶得再看了，就說明你的作品不耐看，這就是技法不過關。

技法是基礎，如果基礎不好，你再有個性也只能說你寫得新穎，但前提是必須是個字，而不是鼻涕蟲爬過留下的痕跡，不是塗鴉

我是一人。什麼是書法的個性？

為什麼現在總有人，要強調書法可以不用技法，不用花時間練？

為什麼有人用個性形容書法，並且個性是與技法對立的一面？

總是想當然，就是為了證明書法不一定要練字。就不能好好練字嗎，就這麼怕認真好好練字嗎？

我們的書法是中國書法，不要想到各種其他的事情。我知道有些不想練漢字，就喜歡把書法當成畫，確實有類似文字當成畫創作的“伊斯蘭書法”。

不過我們寫的是漢字，就得按照漢字的規矩，白紙黑字，不是古板守舊，這是傳統傳承。

每個書法家字都有各自的特點，造成差異的是他們的技法不一樣。

選兩位非常有特點的書法家的字，他們的字辨識度極高，個人特色非常的明顯，極具個性。

一、宋徽宗瘦金體。

二、啟功體。

當然宋徽宗是歷史中非常重要的書法家，明清以來沒有任何書法家可以相比，這裡舉啟功先生是因為啟功先生的字非常有特點。

瘦金體和啟功體，都是一眼好辨認的字型。他們都是來自書法家個人對書法的理解，運用技法書寫而成。

真材實料的書法家的技法技巧都是多樣的，他們的字是取捨各種技法的結果。

比如，宋徽宗寫草書如下圖。

比如，啟功先生臨柳公權如下圖。

現在很多人，就喜歡發明新的概念。這些人有個共同點，就是都不想練字。沒有基礎的人，往往喜歡淡化技法，甚至否定技法。

書法一定要刻苦練習的，怕練字不願練字，為什麼還要對書法指指點點。

以我僅有的知識，儘可能地客觀求真。

技法與個性都不可缺。

技法在前個性在後。先有技法然後有個性，即為書法。先有個性後不可能有技法，就不是書法。書法的法就是廣義的技法。沒有技法的個性只是自己的盲目塗抹。就書法來於，實際上每個人的書寫都是有法的因為每個人的書寫都是學來的，不是天生的。不過學習書法者的書寫是透過專業的訓練獲得。我們大多數人的書寫，都帶有非常大的感性成分，甚至是一種意識，是無法用語言說的清楚的。就是知其然，不知所以然。透過專業臨摹鍛鍊的，則是即知其然，又知所以然。

所以，從書法的角度來看這個問題，技法和個性都是不可缺的，而且是先技法然後個性。這就下我們說好表達自己的思想那樣，要先有字詞語彙，有了思想之後才能藉助語彙表達自己的思想。技法就是語彙，個性就是自己的思想認識。同樣的語言，可以表達不同的思想。在書法中，同樣的技法和我們學習同一家書法，其結果不同的書法家的作品都會有不同的風格特點。這也是書法藝術生命力長盛不衰的一個主要原因。在繼承傳統的過程中不斷變化出新。一個書法家有一個書法家的風格，一個時代也有一個時代的鮮明特色與風格。

只有純技法的書法藝術是不存在的，技法類似工具，個性與思想情感才是書法藝術之本。

學習書法首先是學技法，在技法日益完善的過程中，隨著技法的豐富和自己文化內涵，藝術審美的提升，獨居個性的藝術審美思想也就順勢而生。個性從理論上說就是自己對書法藝術的理解和認識。從風格上來說，就是自己作品的風貌或精氣神。