因為翻拍的不如經典的好。尤其是三國，一場幾萬人的大戰 老闆的有幾百上千人，新番拍的百八十人就敢演，看到的真尷尬

四大名著翻拍新版最成功的是2011版新水滸傳，也是唯一翻拍比老版更成功的電視劇，武打，動作，配音，聲色，劇情不拖拉緊湊還是86集，據說耗資4.8億鞠覺亮導演的作品。

雖然現在翻拍的很好看，動作和武打畫面拍射的很精彩，但是已經找不到以前那個年代的感覺了，少了以前那個年代拍射的味道，畢竟人們都是喜歡追求古老的文化遺產的

感覺現在有很多導演總想加點新的元素融入影視作品中取悅年輕人，往往搞得不倫不類，有的導演的腦洞更是讓我們普通人歎為觀止！[震驚][震驚][震驚][震驚][震驚]！到底是腦路的扭曲，還是底縕的淪喪！

比如說《西遊記》西遊記作為四大名著之一，它被翻拍的版本有很多，但最經典的應該要算86版的了。

相信很多人都看過西遊記原著，但也有許多朋友並沒有，瞭解西遊記的途徑只能依靠電視劇以及小人書。其中電視劇的好處功不可沒，很多人在看電視劇的時候，也拿它當作名著來讀，這也成為它的經典原因之一。對於那些80後的小夥伴們來說，西遊記之所以一直存在他們心中無法磨滅，可能最重要的不僅僅是這個劇作有多麼優質，有多麼吸引他們，最重要的反而是這份情懷，而且正是因為它出現在電視劇匱乏的年代，所以它也成為一代人的記憶。現在有很多味道特別讚的食物，但為什麼在外工作的人，卻只想念家中母親給自己煮的那一碗麵條呢？難道真的是因為這碗麵條的味道極佳嗎？再出色的麵條也要依靠作料的調味，大家真正想吃的也是母親的味道，是記憶中的味道。

這個怎麼說呢，我自己感覺是優先權。第一是對四大名著沒有系統的瞭解過，然後電視劇上第一次看個完整板就給它定型了。第二一部分是第一版給人留下的印象比較深刻，後續翻拍了沒有特突出的地方就沒太大興趣了。

隨著手機和網際網路的普及，看電視劇的途徑變得越來越多，但是慢慢地卻發現，雖然可以隨時隨地看電視了，但是卻再也找不到以前那種讓人看得欲罷不能，心甘情願安利的感覺了。現在的電視劇總給人一種很沒意思的感覺，好像隨時可棄，看過就忘了。所以我很不明白，明明現在的技術條件比以前好得多了，可為何翻拍的電視劇往往不如以前老版那樣經典了。 小時候的電視劇給人的印象總是那麼的深刻，留在記憶裡的感覺並沒有隨著時間的流逝而消散。比如趙薇、林心如、蘇有朋等人主演的《還珠格格》，又比如古天樂、宣萱等人主演的《尋秦記》。而現在的電視劇，能讓人印象深刻的，心甘情願一刷再刷的也只有類似《琅琊榜》等寥寥幾部而已（當然這是個人感覺）。 而且不知道為什麼，現在的導演和編劇們總喜歡翻拍，比如最近正在熱播中的於朦朧、鞠婧禕等人主演的《新白娘子傳奇》，還有王麗坤、羅晉以及鄧倫等人主演的《封神演義》。至於具體質量怎樣，在這裡本人就不多做評論了，因為就算這兩部電視劇中有本人十分喜歡的演員，但本人也不願意違心地說，它們能超越老版。因為就個人感覺而言，略有不如，我想原因主演有以下三個:

第一個原因，先入為主。現在的電視劇，尤其是翻拍的電視劇，想要超越經典的老版，真的很困難。因為凡是看過老版的，早已經先入為主了，腦海裡已經有了固定的框架。如果用愛情來比喻的話，那麼老版就如同初戀一樣的存在，忘不了;

第二個原因，沒有以前有耐心了。現代社會，生活節奏很快，以前是時間一到就守在電視機前，而現在卻是在影片網站上倍數觀看。而且某些人看電視的初衷也變了，怎麼說呢，與其說他們是來看電視的，還不如說純粹是來找碴的，更關鍵的是找碴的物件不是劇情漏洞，而是類似畫面、濾鏡這樣的，當然這是個人感覺，不喜勿噴;

第三個原因，從某種程度而言，新版確實不如老版來得深入人心，這是客觀原因。說實話，改編翻拍電視劇，原本就是一件很兩難的事情，一成不變的翻拍吧，讓人沒有看劇慾望，改編得多吧，就會被噴，說不尊重原著，所以這個度很難掌握。而且現在的電視劇都非常的瑪麗蘇，缺少特色，清一色的偶像劇套路，所以很難讓人印象深刻，自然也不如老版來得經典。

我不喜歡翻拍的劇，覺得那些導演和演員是吃飽了撐的去挑戰經典。迄今為止貌似沒有哪一步翻拍劇能超越原版吧，不過翻拍得比較成功的劇倒是有那麼幾部。我覺得古天樂和李若彤版的《神鵰俠侶》挺棒的，已經變成翻拍的經典了。黃曉明和劉亦菲那版的《神鵰俠侶》也挺好，當然再好也沒能達到超越經典的地步啊。還有趙薇版的《京華煙雲》翻拍得也挺棒的。但翻拍的《紅樓夢》和《還珠格格》估計喜歡的人不多吧，單單那些雷人的造型和生澀的演技就夠人數落半天的了。

人們都有先入為主的想法，翻拍劇的劇情都是人們熟知的，演員的演技已經深入人心了，所以翻拍其實是件吃力不討好的活兒。翻拍得好不容易，翻拍成爛片簡直太輕鬆了。我對翻拍劇有一種本能的反感和牴觸情緒。所以幹嘛要翻拍呢，多拍一些新片不好嘛！

不是不感興趣而是提不起興趣，因為以前網路不發達人們唯一能消磨時間的就是電視機，而四大名著剛拍成電視劇時電視機都不是人人家有的，都是誰家有鄰里之間都在一起圍觀看完不過癮還要在一起討論，那種氣氛是一輩子都忘不了的，那時的劇情拍的也算是相當接地氣雖然沒有華麗的背景沒有現在的電腦合成但是他能讓你融入其中，演員們都能表演出各種人物的精髓！反而現在科技發達了拍攝技術也提高了，可是有些東西是華而不實太過神話，演員的表演有時太過浮誇，劇情太過雷人！上點歲數的人看的都眼暈，不切合實際。再加上現在手機的普遍好想好少有人在坐在電視機旁去等著漫長的廣告去等待著一步已經兒時看過的電視劇了！傳揚中國文化是好的但是要有個個度要抓住每部著作的內容把他表現出來！希望以後還能看到接地氣的作品！

水滸丶紅樓，三國、西遊，這四部古典長篇小說不知從何開始，被譽為我國的四大名著。而與之相對應的四個名詞：酒、色、才、氣，則也不知從何時開始，流傳於民間，盛行於我的童年。以至於小時候，我讀書竟然形成這樣一種觀念，有意躲避這一不成文的清規戒律，即：老不看三國，少不觀紅樓，打打和殺殺，走火入夢遊。

還記得有一次去供銷社買書，買了七八本，明明喜歡虛幻類的作品，西遊記就在旁邊擺著，而自己躊躇再三，還是買了一本不出名的科幻作品，那本書後來被人借去弄丟了，至今也沒有回想起印像較深的章節。只記得有一段文字寫的是肢節傷殘以後，若能像韭菜一樣割掉一茬再長一茬該有多麼多麼好之類的語言很新鮮，其餘的印像都沒有了。

長大以後才漸漸瞭解到，原來自幼迴避的卻恰恰是最好的，於是又漸漸地主動接觸這幾部名著。但酒色財氣這幾樣究竟怎樣對號入座，卻從未聽人談起過。尤其現在，網路廣深，人員龐大，卻也仍沒見誰有所涉及。但我確實聽說過，那是玩僕克時抽八掛，往往要用“勾、圈、K、尖"之類的四棵牌，代表著人的四樣運氣，即當時或當日吉祥什麼，不利什麼，也就是酒色財氣。套用在四大古典名著裡，我想，可能就是：酒等水滸，才等於三國，色等於紅樓，而氣則無論如何也不會等於西遊的，我認為。可是，又一想：氣不等於西遊，就只能等於水滸了，江湖義氣嘛。這樣一來，酒又怎能等於西遊、代表西遊作品宗詣呢?我不得其解。

雖然不能對號入座，但色字，專指紅樓夢，是確定無疑的了。如此，問題就來了。紅樓夢給普通大眾留有的印像，就是宣傳了一種黃色的內容。而在當下，它又沒有許多網路大片令人解饞、看得痛快過癮。特別是如今的“快餐"時代，想從紅樓夢中找一個親愛的鏡頭，遠遠沒有在百度上搜索黃色錄相來的快，而且沒有黃色錄相傳真、露骨……這是一個敏感的話題，許多人不敢說。從前掃黃是要被整治的，而如今卻是想整治，也未必能夠治得了的啦！除非關閉網路，重新回到資訊閉塞的時代。我之所以敢說，首先是我的性挌直爽，其次是事實明擺著，引用魯迅的話，就是：現在我不說，將來也會有人說的。

所以，三國、水滸多被翻拍，而紅樓則很少被翻拍，這跟它們各自的內容、故事情節有極大的關係。儘管研究者們和權威人士把紅樓夢推崇到最高的境界，但普通大眾是不買帳的，他們最重實際，喜歡自己的干係。因此，我要說，當下不翻拍紅樓夢，這就對了！

比如說《西遊記》西遊記作為四大名著之一，它被翻拍的版本有很多，但最經典的應該要算86版的了。

相信很多人都看過西遊記原著，但也有許多朋友並沒有，瞭解西遊記的途徑只能依靠電視劇以及小人書。其中電視劇的好處功不可沒，很多人在看電視劇的時候，也拿它當作名著來讀，這也成為它的經典原因之一。對於那些80後的小夥伴們來說，西遊記之所以一直存在他們心中無法磨滅，可能最重要的不僅僅是這個劇作有多麼優質，有多麼吸引他們，最重要的反而是這份情懷，而且正是因為它出現在電視劇匱乏的年代，所以它也成為一代人的記憶。現在有很多味道特別讚的食物，但為什麼在外工作的人，卻只想念家中母親給自己煮的那一碗麵條呢？難道真的是因為這碗麵條的味道極佳嗎？再出色的麵條也要依靠作料的調味，大家真正想吃的也是母親的味道，是記憶中的味道。

所提問題成立，但用詞不當，不能叫做翻拍，只能說是新拍。為什麼新拍的四大名著電視劇沒有舊版電視劇好看呢，可以肯定的說，後人是無法拍出勝過舊版好看的電視劇，原因如下：

1、創作的認識不同

舊版四大名著創作的出發點是尊重原創的情、景、人物個性、特徵、服飾、歷史等等，並在此基礎上進行再創作。而新版四大名著，恰恰違背了這些要素，而是大都採用棚景合成，為了滿足演員的虛榮心和時尚心態，不惜改變原人物造型、服飾等基本要素，從而使拍攝效果失真，給人的影響就是一個字“作”。

2、敬業目的不一樣

3、劇組創作的價值觀不同

舊版四大名著劇組的創作目的是為藝術，而現在多數劇組的創作目的就是為了錢。當劇組將錢放在了第一位，那麼，一切都會用假的來代替，假情、假景、替身、煙火、爆炸等等都是假的，如此能拍攝出好的作品嗎？不是不可能，是絕對不可能。

這個問題，只能代表一部分人吧！

首先來說翻拍的電視劇，人們往往主管意識上已經對翻拍打折扣了！因為先入為主嘛，先看過之後，腦海裡就形成固有的印象了！即使很多情節是不合理的，因為是你第一次看，所以就是錯的，也認為是對的。我舉個例子！老版《西遊記》大家應該都知道吧，兼職是神一樣的存在，超級經典！但我們知道張紀中版的《西遊記》其實更接近原著的。所以先入為主佔很大一部分。

其次，就是現在為了商業利益，流量明星真的是太多了，管你行不行，知道你有話題，有流量！都可以用的！所以造成翻拍質量越來越差。

什麼事都沒有絕對的，還是那句話，能給我們帶來幸福的，那就是好的！沒有必要去追求老版或者新版！努力生活就好了！

翻拍的電視劇也分用不用心， 如果用心製作，找演技派的明星 也會有人看。

我們想看的是高質量，演技好的電視劇，我相信你也是這個想法吧

原因有以下幾點

一，受原版影劇的影響，人物形象，言行舉止，特徵等，都在觀眾心裡根深蒂固了，就像聽說張三很久了，從來沒見過面，見第一面，會覺得，哦，原來，張三長這樣啊，下一次，再帶另一個人，告訴你就是他是張三，你第一反應就會浮現張三的容貌，不對呀，張三長得不是這樣。

二，之前的一些經典的老片子，之所以經典，還是影片本身拍的很不錯，很受觀眾喜歡，才會有翻拍。那時候科技沒有那麼發達，可能不能像現在這樣，藉助更多更好的道具，所以都會很努力的去演，揣摩人物應有的特性，所以都是實力派，當然，現在大部分也都是實力派演員。

三，我們看第一部的時候，通常情況會更要一點，隨著現在網路發達，看到更多更優質的影劇，再看翻拍的，就會覺得沒有感覺，就像吃過包子，還會覺得之前天天吃的窩頭，很好吃嗎？

我不喜歡翻拍的劇，覺得那些導演和演員是吃飽了撐的去挑戰經典。迄今為止貌似沒有哪一步翻拍劇能超越原版吧，不過翻拍得比較成功的劇倒是有那麼幾部。我覺得古天樂和李若彤版的《神鵰俠侶》挺棒的，已經變成翻拍的經典了。黃曉明和劉亦菲那版的《神鵰俠侶》也挺好，當然再好也沒能達到超越經典的地步啊。還有趙薇版的《京華煙雲》翻拍得也挺棒的。但翻拍的《紅樓夢》和《還珠格格》估計喜歡的人不多吧，單單那些雷人的造型和生澀的演技就夠人數落半天的了。

人們都有先入為主的想法，翻拍劇的劇情都是人們熟知的，演員的演技已經深入人心了，所以翻拍其實是件吃力不討好的活兒。翻拍得好不容易，翻拍成爛片簡直太輕鬆了。我對翻拍劇有一種本能的反感和牴觸情緒。所以幹嘛要翻拍呢，多拍一些新片不好嘛！

近幾年有很多經典影視被翻牌，但是口碑卻不怎麼樣，為什麼會這樣呢？

無論是經典的西遊記，紅樓夢，三國演義，還是水滸傳，以及金庸武俠等等無一倖免。但是翻拍的似乎觀眾都不買賬。說到原因大致可以分為以下幾點。

一，先入為主，很多時候我們對於一件事情的認知都有先入為主的感覺，一旦某個東西或者某件事在腦海中紮根之後就很難改變得了。

二，創作態度，我們都知道，以前的作品，無論是演員，導演，編劇，攝影，道具等等都是非常用心去做的，而現在的影視作品很多時候都是流水線似的，感覺就像是應付事似的，所以導致出來的作品可以說非常爛。

1.老版已經非常經典，很難超越。

2.新版好多演員演技差、化妝、服裝現代感太強、色彩太豔麗，特效太多，不真實。

3.故事劇情已經非常熟悉，沒有很期待的感覺。

……

翻拍，一般翻拍的都是些經典作品，像四大名著這種國民認知度這麼高的作品，主要是小時候給我的印象實在太深刻了，認知已經極其固化，再加上對劇情和人物的極其熟悉，所以我自己對翻拍名著是不太感興趣。不過，如果針對這些名著，某些人物或片段進行衍生擴散性演繹，我倒覺得還挺有意思的。

為什麼新拍的四大名著電視劇沒有舊版電視劇好看呢，可以肯定的說，後人是無法拍出勝過舊版好看的電視劇，原因如下：

1、創作的認識不同

舊版四大名著創作的出發點是尊重原創的情、景、人物個性、特徵、服飾、歷史等等，並在此基礎上進行再創作。而新版四大名著，恰恰違背了這些要素，而是大都採用棚景合成，為了滿足演員的虛榮心和時尚心態，不惜改變原人物造型、服飾等基本要素，從而使拍攝效果失真，給人的影響就是一個字“作”。

2、敬業目的不一樣

3、劇組創作的價值觀不同

舊版四大名著劇組的創作目的是為藝術，而現在多數劇組的創作目的就是為了錢。當劇組將錢放在了第一位，那麼，一切都會用假的來代替，假情、假景、替身、煙火、爆炸等等都是假的，如此能拍攝出好的作品嗎？不是不可能，是絕對不可能。