三四張狀態比一二張要好。

多讀帖。

大的感覺很重要，有意識和無意識的寫是不同的。

前兩張有些生硬比較哏，後兩張有些平庸。

外行說書別當真！

拙見：

（一）你的這件作品，細看基本功有些欠缺，字的筆劃、結體都存在問題，非一日之功可以解決的，需慢慢來。

（二）通篇佈局，章法有些亂，四個篇幅字的大小，行距等都不規整，不統一。在自己還不能自由的通篇佈局的情況下，不妨把紙折一下行再寫，也許是個好方法（很多大家寫字也折格子）。

（三）關於你說的書寫節奏的問題，初學者也是很難掌握的，短時間內不易形成，這需要經過長期的書寫學習、練習，自然而然形成了自己的書寫習慣、風格，也就有了自己的書寫節奏。每個人的書寫節奏是不同的。

（四）章法，你的這件作品章法還是可以的。只是佈局沒安排好。上下較松，中間較緊，看上去不舒服。建議你每一部分都寫十二行，每一篇的字的大小安排得當，不要一篇大一篇小，要通篇一致。不妨試試。

你這幅行書《岳陽樓記》，取法宋人米芾，採用手札形式自然書寫，完稿後拼接成四連綴。總體上來說，有了一點參展書法的雛形，不過還不夠精彩，有許多需要改進之處。

首先，從字上來說，你的米芾行書寫得還是有一些可觀之處。就整幅創作上來說，建議要增加一些字與字之間的筆畫連線與呼應，不要全部字字獨立，適當做一點疏密關係處理；特別是墨色上要增加一些濃淡枯潤的變化，不要一味都是黑色。

其次，最後一張空白處較多，建議將落款移到最後，然後用硃砂寫一段小楷題跋，放在正文和落款之間，那樣形成一個色塊，整體上也就豐富多彩了。

最後，請形式上來說，四連綴拼接是可以的，但是建議：一要把每一張毛邊紙裁平；二是中間用焗條將四連綴連成一個整體；三是題頭《岳陽樓記》四個字，建議單獨用色宣紙，寫成豎式隸書或篆書，單獨拼接在最上方；這樣整體效果就很好看了。

整體上看，有些米芾風，得宋人尚意法脈，非常棒。標題、行與行字與字間距關係，落款安排，舒服得當。不足的是墨的濃淡，字的粗細大小變化少些，少數字有病筆結構失當，建議將未寫好的字，專門提出來練，逐一攻關，再通篇反覆幾個迴圈寫下去，滿意為止。另建議文章開頭應有起首章，落款應有名章。文章中間可學蘭亭序印上幾個腰章。營造的視覺衝擊力。

不錯了，頭一遍寫成這個水平，非常棒，有潛力大靈根，繼續努力吧!

首先感覺臨摹技巧還是不錯的，用筆熟練，不會過於牽強，有提升空間。最大問題是佈局問題，題頭離內容距離太遠，顯得脫節，落款也存在同樣情況。字與字之間空間過於平均，缺少聯絡，正所謂筆斷意不斷，這在每個字和字與字及大不局中同樣重要。寫字和音樂一樣要有節奏感，大部分人感覺舒服就對了。

看先生這幅作品，取法米芾，單個字用筆乾淨利索，線條也有一定力度，可以看出先生有較好的基本功，如果在章法上下點功夫，定會取得一定造詣，下面主要和先生聊聊章法，引先生一笑。

行書章法三要素是分行布白、題款、鈐印。1.分行布白指根據紙張大小和書寫內容來安排作品幾行，每行幾個字，同吋考慮落款和鈐印的位置。即要考慮行，又要照顧列，有意無意的布白，再加上疏密、收放、輕重、虛實的變化，使作品中的字散散落落如滿天星斗，同時又錯落有致渾然天成。先生的布白有的太大，有的地方太擠。2.好的題款能調節正文的節奏和行氣，和正文一起錯落有致，並象綠葉一樣使正文更加靈動，先生的題款字可以再小些，位置也離正文遠點。3.先生的作品沒鈐印，如果在款後再上兩枚硃紅印章，作品前加一引首章，一定會為作品增色不少！

書法有法，書法無法。此習作路子正，取法米字，好！節奏是藝術的靈魂，氣是書法的生命，點畫是書法的筋骨，行筆是書法的血脈，結字是是書法的構架。

建議作者以草意作行，可多讀顛張醉素狂草，以強其氣、勢，悟開合、疏密大小，甚至先狂草後寫行，本來草書也在行書前就有了；行筆要處處提，處處按，按中有提，提中有按，邊按邊提，要留得住筆，行筆宜做變速運動，此作，行筆太勻速行筆，米字的痛快淋漓，風牆陣馬，就是用筆超級變速運動的結果。也可先味似米字，可解決行氣，然後再形似，如此往復，必有收穫，觀書法章法，要一團氣、聚氣，才是上乘之作。否則就入俗品。順發一張我的拙筆，可參考章法。

關於書法的節奏，這是沒有具體標準可求的，你的這幅行書錄《范仲淹岳陽樓記》書寫比較平緩，這本身就是一種節奏。

節奏確實反映在字法和章法之中，如果字字四平八穩，筆筆勻稱豐滿，你不能說這不是節奏，但是，確實也體現不出來節奏。

王獻之《廿九貼》中平緩的書法節奏

你學的是米芾的書法，如果要論字法節奏，那麼，我們可以說要首推米芾就是一位字法節奏大師了。他在筆法和章法兩個方面，都做的非常精彩。

但是，我看不到你在學習米芾書法的時候，是怎麼體會米芾在字法和章法上上對節奏的把握的。

首先，就像你在說明中提到的那樣，筆畫粗細問題，米芾對筆畫粗細變化的反差是非常大的，一個字中，細者如髮絲，粗者如萬歲古木，這是你知道的，那麼，第一，我們在臨摹米芾字帖的時候，就要認真體會他在處理筆畫藝術上的道理，至少我們要把握好臨摹字帖的“法、意、勢”。法，就是起筆、行筆、收筆，意，就是包括粗細這些問題，勢，就是筆畫的空間感。

我認真看了你的字，問題主要出在沒有筆法的細節。如果書法沒有筆法的細節，那麼，書法節奏的“根”就沒有了，就像唱歌，如果節拍音準都不對，你還想放聲歌唱，這是沒有用的。

那麼，筆法的細節在哪裡？就在清晰的起筆、行筆、收筆之間，這些清清楚楚的起筆、行筆、收筆的細節，就是書法節奏的“根”。

我們從臨摹字帖開始，就應該學會分析筆法的起筆、行筆、收筆，同時，也要注意”法、意、勢“的表現。

我看了你的整篇書法作品，太難一遇米芾的這種本領了。好像米芾的這個特色，完全消失了一樣，這怎麼能有跳躍明快的節奏呢？好像只有”銜遠山“的”銜“字，有點意思，但是，單立人的豎畫長了一點，與右邊的豎畫平行了，節奏被抵消。

本來這個字，如果單立人的豎畫短點，藝術效果就會好點。

如果我們重新複習一下米芾的書法，那麼我們就會發現：米芾的書法字字皆有”戲“，筆筆都生花，書法要做的，就應該像 米芾那樣字字奇形，筆筆新法，這才是書法藝術的趣味性。

事實上，所有書法家大師的作品，他們的書法作品都像米芾那樣，字字有戲，筆筆生花。我們學習經典，就要學這些東西。

為什麼我們說這麼多米芾？因為，我們所謂的節奏，就是要在經典中學，既然你學米芾，那麼，不妨我們複習和回顧一下米芾，再次反省一下我們到底學到經典的精華了嗎？

我們繼續談節奏問題。

到底節奏是什麼？前面我們說了，節奏存在於字法和章法之中。所以，要達到書法藝術的節奏，我們就要在字法和字法之中做好藝術的安排，也叫藝術處理。

節奏本來這是一個音樂詞彙，是我們現代書法家引進到書法中的概念。如果對應書法，節奏就是書法的”疏密“問題。包括字與字之間的疏密關係——字距，也包括筆畫與筆畫之間的疏密關係——布白。如果我們融通了這一層關係，那麼，在客觀上，做好和做到這些並不難的。

米芾對疏密佈白的安排字例

但是，難的是通篇有一種自然流暢的氣韻。

為什麼《蘭亭序》、《祭侄稿》、《韭花帖》這些書法這麼經典這麼厲害？這就是因為，這些書法作品的通篇是自然流暢的而不是故意安排的，所以，各有各的節奏之美，也各有各的氣韻之美。

我們初學書法創作，要達到大師作品的那種氣韻風神是非常遙遠的，都是，我們在創作書法作品的時候，具備這些要素，也就是說，在你的作品中能夠看到這些藝術要素已經就不錯了。

如果有建議，我的建議是，你的字距安排比較均勻，這是節奏的大敵和大忌，尤其是書札這種書法作品，字距太均勻，即使你的每一個字都寫得像米芾，也會在章法中會被抵消的。

所以，字距不能太均勻。

調整辦法：

1·一行字中，要有伸張有壓縮

例如，你寫的第一行字”慶曆四年春“的”年“字完全可以伸張，你卻收縮了。如果這個字伸張了，第一行字的下面也不會太空白了。”京“字可以安排在最恰當的位置。

2·字距自然穿插

我們再看你的第二行字，”謫守巴陵郡越明年“，這一行字的字距就沒有穿插，更不自然。例如，行首的”謫“字，最好應該寫在與”慶“字對應的”字框“中間，這是一個常識。

書法作品不論楷書行書，第一行的第一字，叫領首字，也叫領行字。無論後面的哪一行的第一個字，也無論是長是短，都要以此”字框“為準。你後面的”重“、”舊“、”詩“、”文“這幾個字寫對了。這樣寫，就能把整體給”穩住“。但是，你沒有注意字距要自然穿插，所以，”明年“兩個字有寫得被壓縮了，非常不自然。字距穿插，還可以在字大字小上穿插安排，寫成視覺的跳躍變化，這也是尋找節奏的依據。

3·筆畫有徐有疾，有疏有密

這是字法安排。有徐有疾，就會有濃有淡，有枯有潤，這也是產生節奏的原因。筆畫有疏有密，就是有粗有細。前面我們說了。你的導師米芾就是大師，無需多言，只要我們複習一下米芾的名帖就可以了。

參展書法作品，必須具備書法藝術作品的完整性，由三大部分組成：1·正文；2·落款；3·印鑑，你的這個作品缺印鑑，作為書法參展作品，這是被淘汰的理由之一，所以，如果在正式的作品上，千萬不要缺少印鑑，哪怕只有一枚印章。你的落款部分，內容沒有問題，但是技術性問題兩個：

第一，與正文距離太遠

第二，字徑與正文同度

這兩個問題也恰恰違背了書法節奏原則。我們知道，節奏的生命就是變化，沒有變化就沒有節奏。如果把正文和落款的距離拉得太大，這叫脫節。好像兩個書法內容一樣。

現代書法作品，即使抄錄兩首詩，也不會拉開很大距離的，因為在書法作品整體上，會有”脫節“、”跳出“的感覺，所以，我們落款，就不能與正文太遠。

同時，儘量不要在落款的時候，寫得跟正文的字一樣大小，這也是書法作品完成的提示，所以，一般都會把落款的字寫得比正文要小一些，這樣，也在一篇書法作品中，有一個波瀾再起的小高潮，是創造節奏的藝術手法。

當然，不是絕對不可以，有這樣的特例，也有落款比正文的字還要大的落款。但是，無論哪一種落款形式，第一不要追求形式，不要唯形式；第二，只要符合書法作品的整體藝術美，就都是對的。

你現在主要是按照正常的筆法和章法安排好節奏，不要把特例作為依據。

行書創作非一日之寒，章法佈局優為重要，整副作品不僅要把每一個單字寫好，而且要把眾多的字組成完整的篇章。這就必須從通篇總的格局考慮，把他當成一個藝術整體來看待，你這副《岳陽樓記》總體來看，章法佈局缺少整體美感，給人以散亂的感覺，千篇一律，平抄直寫，沒有起伏動靜的勢態，節奏感不強，氣韻不足，儘管內容好，單個字也寫的不錯，但卻收不到好的藝術效果。書法作品，起於點畫，繫於結字，成於章法，行書具有較強的審美價值，而且最容易表現書家之個性氣質，有的瘦勁飄逸，有的凝重渾厚，古樸厚拙，飛動瀟灑，方圓兼備，濃淡結合，有粗有細，或長或短，錯落有致，有的中鋒用筆，有的側鋒取勝，以氣勢奪人，千變萬化，豐富多彩，通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵。運筆落墨時要作疏密、虛實、隱現等全面考慮，使筆墨所到之處的“黑”與筆墨未到之處的“白”，兩者相互發生，彼此映襯，才能有參差變化，既充實飽滿，而又有靈動，字與字，行與行之間，大小適宜、黑白相襯，疏密得當，虛實相安，首尾相接，照應謹嚴，既舒暢而又有節奏，既富於變化而又渾然一體的藝術效果。

節奏在藝術中的主要作用就是使藝術作品具有鮮明的個性，能表達各種情感。舒緩的節奏使人沉靜，激昂的節奏使人振奮，低沉的節奏使人感到壓抑，而歡快的節奏使人心情愉快。各種情感都可以透過節奏上的變化得以展現。

節奏是藝術最重要的表現手段之一，是藝術作品中不可或缺的主要因素。

在書法藝術中，節奏同樣十分重要。書聖王羲之早在二千多年前就已經認識到書寫節奏在書法中的重要作用。王羲之在其著作《書論》中說：

“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”

王羲之的這段話中的“起伏”說的是在用筆過程中行筆節奏的變化。“遲急”是說運筆速度節奏的變化；“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；“藏出”是說起筆、收筆的變化；“起伏”是說行筆過程之中提、按節奏的變化。

王羲之這段話清楚地告訴我們二件事：

一書法藝術中的節奏同樣來自於書法家的運動。二、書法家透過運筆快慢的變化，透過起筆與收筆的變化、透過線條曲直的變化、透過用筆提按的變化來掌控書法中的節奏。

書法家各種用筆動作節奏的不同，反映到紙上就表現為線條粗細、長短的變化、線條曲與直的變化、字型大與小的變化、墨色濃與淡的變化、字勢欹與正的變化等。

書法中的節奏還清淅明確地透過起筆和收筆來得以表現，在書法中起筆是一種節奏，而收筆又是另外一種節奏。起筆以頓筆、行筆為主要動作，而收筆則以頓筆、回鋒為主要動作。在起筆和收筆中都包括“行”和“頓”的過程，這本身就是一種書寫節奏上的變化。如果起筆時不頓筆，不蓄勢，沒有節奏變化，提筆就寫，落筆就走，則很容易使筆畫浮滑，缺少質感。所以，還是要頓筆。變化書寫節奏除了使頓筆能夠蓄勢，還有調鋒之妙用。不頓筆則鋒不調，鋒不調則不能中鋒行筆。

變化書寫節奏在行草書中很重要，行草書講究流暢呼應，揮灑自如，但再流暢也不能一揮而就，一筆寫到底，更不能以一種節奏從頭寫到尾，要從點畫的粗細變化，線條的曲直姿態，結字的大小，字勢的欹正等方面不斷變化書寫節奏，使整幅作品有張有弛，有靜有動，顧盼有致，更富有藝術表現力。

王羲之的書法節奏總體而言比較平緩，這與他平和內向的性格和中庸典雅的書法風格有關。

而米芾的書法節奏就呈激盪起伏之勢，這與米南宮那豪放率真的性格也十分吻合。研究掌握米芾行書中的節奏變化特點，對學好他的書法具有很重要的意義。在米芾的行書作品中，節奏的變化比較明顯，時常呈現跳躍式的特點，如果將王羲之的書法形容為典雅舒緩的小夜曲的話，那米芾的書法就是起伏激昂的交響樂章。

我們在上文中已經指出了書法中的節奏變化是透過線條的粗細、長短、曲直變化，還有字勢和墨色的變化來呈現的，那我們就對照米南宮的作品來作一下具體分析。

在上圖的米芾行書作品中，線條的粗細、長短的變化極為明顯，“米”字和後面幾字線條都很細，而下一行的“輕”等字線條明顯變粗。“芾”字最後一豎很短，而下面連在一起的“頓首”兩字的最後一筆卻拉得很長。

在上圖的米芾行書作品中，結字大小和墨色濃淡的變化均非常明顯。

米芾行書的節奏還體現在字勢欹與正的變化中，在下圖米芾的書法作品中，字勢忽偏左，忽取正勢，忽又偏右，米芾以不斷變化的字勢，來獲得書寫的節奏感。

書法節奏與書法中的“勢”和章法的關係是互相關聯，互相影響的。“勢”是一種在字的線條和形態上，乃至章法上所表現出的一種趨勢。節奏與取勢和章法這三者關係在書法中是你中有我，我中有你，是不可分割的。沒有書寫節奏的變化就無法展現作品中的“勢”，也無法將章法的美妙恰到好處地表現出來。

在書法作品中，每個字的書寫都應有節奏，要讓每個字，每行字，整幅作品都展現出書寫節奏上的變化，要賦予作品以“氣勢”，這種氣勢表現在每個筆畫、每個字和作品整體的姿態上，它是一種動態的感覺。

我們瞭解了節奏在書法作品中的重要作用，以及節奏和取勢及章法的關係後，就可以找出你作品中的問題。

從你的作品中能看出你有很不錯的書法功底，應該也在臨習米芾行書上下了不少功夫。但這幅作品寫得過於文靜了，對作品中節奏和“勢”的把握做得不夠好，沒能表現出米芾書法的那種痛快淋漓的感覺，可以說：“只見其貌，未見其神。”

在上圖你的作品中，除了第四，第五行取勢稍向左傾斜，略顯字勢節奏的變化外。其餘部分取勢都過於安穩，使整幅作品章法上略顯單調乏味。

在字的線條粗細的變化方面，在結字大小和墨色濃淡的變化方面，你處理的都過於保守，對比都不太明顯，沒能製造出米體行書在用筆、結字和章法上所表現出的那種強烈的視覺衝擊效果。

在字勢的安排上沒有左右迎合之勢，應處理得更大膽一些，有的字可以左顧，有的字可以右盼，以左右顧盼之勢來營造書寫情趣，打破平淡安穩局面。如下圖米芾《蜀素帖》中字勢的安排。

節奏缺少變化、作品過於平淡，在取“勢”方面做的不夠好，有其貌、無其神，是你這幅作品的最大問題。這些問題也是學習米芾行書的書法愛好者都必須面對的幾大難點，是深入學習米芾書法的攔路虎，有很多人因為沒能解決好這些問題，在學習米芾行書的過程中沒能更進一步，沒能掌握到米芾行書內在的精髓。

節奏、取勢、神采這些東西比較抽象，只能意繪，不可言傳。只能在不斷的學習過程中加以感受，有時也需要一點天賦，但只要你能在不斷臨帖的過程中對用筆和結構，字勢和章法等方面的細節仔細觀察，並多加以細心揣摩，相信你一定會有所領悟。

回答完畢。