看了《美人魚》你們是發自內心笑出來的嘛？

《美人魚》與周星馳可以畫等號嗎？你們看的是電影，還是懷抱著對星爺的“欠星爺一張電影票”的心情。

話說，《美人魚》作為周星馳電影的又一力作，在宣傳期間已經吸引了眾多眼球，無論是電影釋出的海報，各種奇奇怪怪的美人魚造型，鄭少秋和莫文蔚的合唱、林允作為女主角而吸睛的名字，歷任星女郎媲美、或者周星馳一遍遍被粉絲被眾人津津樂道的家庭背景：單親、失戀、眾叛親離、為人孤獨冷漠，等，早就一次次佔據話題榜了。

所以，各位看客，在看了《美人魚》之後，更多的是在追求周星馳表達了什麼、周星馳的出身註定了他拍出什麼樣的電影，而你們關注了電影本身嗎？當然，導演做成一個品牌，具有巨大粉絲的品牌，這個時候已經會有粉絲去為他買賬了。而這部電影，認認真真的講，作為環保題材，真的很有意義，可是喜劇電影，觀眾真的是發自內心的笑出來的嘛？

在電影中有一個明顯的笑點：鄧超飾演的土豪去公安機關報案，兩位公安人員畫出不同的美人魚，各種千奇百怪的美人魚，而我在看的時候，深深感受到隔著銀幕後，導演就在跟我說：你笑啊，我好容易想到了這個笑點，好好笑喔！

所以，女主在說，我最擅長的就是“做雞”！！利用一個語言的多面化來實現一個笑點，那些哈哈哈大笑的人，你確定不是因為講笑話的是周星馳而笑出來的嘛？

一個明顯看出各種笑點的電影的時候，卻一點都笑不出來，而是深深的悲傷，一個努力用各種笑點包裝出來一個環保的故事，羅志祥在烤章魚的時候

切斷自己的章魚須…鄙人認為是為數不多的經典。

而張雨綺的兇器又一次登上熱搜，但是張雨綺在電影中的心路歷程卻不值得推敲，對鄧超是由愛生嫉妒，由嫉妒到恨？可是張大小姐一開始就對鄧超飾演的富豪懷有深深的鄙夷呀！

也或許這就是周星馳電影的特色：深深的無厘頭和強丟擲的笑料。

另外，《喜劇之王》編劇是周星馳和李敏，導演是周星馳，主演也是周星馳。張柏芝也是周星馳透過這部電影一手捧紅的。

再者，《大話西遊》劉鎮偉都曾說過，準備拍的時候劇本根本就不完善只是一個粗糙的大概。而星仔在拍的時候，每次都會改劇本，劇本不改到滿意星仔就不拍。

而《大話西遊》的編劇一欄，在電影螢幕上完全沒有真正把周星馳放在編劇裡。可是，周星馳的貢獻卻不能被忽視，因為你也看到劉鎮偉是怎麼說的了。

還有，很多電影的製作即使沒有掛名周星馳，但是透過與他合作的演員都可以知道，他幾乎什麼都管。比如苑瓊丹，說每次拍完都要等星爺審片，整個劇組其實是以周星馳為中心。比如鄭佩佩，更是說其實周星馳就是導演，只不過沒寫他名字。等等。

而在93年的《花弗新世界》，周星馳有正面迴應過霑叔問他是否真的什麼都管。

星爺回道:其實我很懶，如果我是演員，我其實就只想做好演員的本職工作。但是有時候真的，劇本太差了，逼的你不得不去想。其實我只是想電影出來能好看一點這樣子。

關於他最早期想梗，應該可以參考《蓋世豪俠》《他來自江湖》，這些劇中的演員比如娟妹和毛舜筠，都有在訪談中提過。

所以，也就不難理解，王晶會說93年後周星馳的主演的電影都是他導的。 當然這句話有誇大成分，因為周星馳的電影也是很多人共同努力的結果，而且周星馳有一點，從來都不吝嗇使用新人。他說:電影就是需要有不同的想法，新的想法，如果我覺得好，那我就會用。

整整16個小時，周星馳都不休息。直到凌晨2點，大家都說累了。周星馳就會說，是嗎？累了嗎？那你們休息吧。然後他自己就走去放映室看之前拍過的片花。

這樣努力的人，且不論他拍的東西，就是他的敬業精神都已經值得被歌頌，被敬仰了吧。

更何況，他的演技還那麼好呢？更何況，其實他還是個靚仔呢。

題主，最後我還要說。他雖然擁有很多粉絲，有很多人喜歡他，可他也是真的被一路罵過來的。

92年是周星馳年，93年的時候港媒評價他93年是周星馳的最後一年。唐伯虎時候，被大陸專家說他不配上臺和人民藝術家站在一起。95年大話西遊被批文化垃圾，他的公司也宣告倒閉。99喜劇之王被批江郎才盡走下神壇。功夫在當時被攻擊是特效爛片。更不要說後來的長七，降魔，美人魚。而江郎才盡這4個字，更是從他開始紅被叫到現在。

說點作為粉絲心裡話，如今只要有點演技的都可以享受那麼多讚譽，而周星馳的才華真的不止演技好那麼簡單吧？他難道不能夠得到更多的鮮花和掌聲呢？

難能可貴的是，當他被問是否江郎才盡的時候，他會無奈的說，其實很早之前就是這樣子，我想東西越來越困難。當他被問到是不是很愛錢，他會說，是啊，我那麼愛錢，有機會我當然想要多賺一點，不過要把事情先做好。當他被質疑，他會說:別人不會相信你說了什麼，只會看你做了什麼。事情做不好，說再多都沒有用。當別人說，你現在是最紅的，他會打斷，沒有沒有，不是最，你可以用挺紅的。當他被誇後現代解構主義大師，他會說我是被過譽了，現在的年輕人比我厲害。

說了這麼多，我最欣賞的應當是他寵辱不驚的赤子之心吧。

《美人魚》這部電影相信很多人跟我一樣，衝著周星馳的名字去看的。他自己沒有演出，這點還是有些遺憾。環境保護是一個沉重的主題，但周星馳仍然以他獨特的風格來詮釋它。無論是羅志祥的章魚，還是鄧超的劉軒，影片中的表現元素和手法都具有很強的“周星馳”風格。甚至很多橋段和早期電影也有同樣的效果。當章魚在演講時，阿婆用箭射中了片段。當美人魚去刺殺劉軒的時候，那一段讓我覺得好像看到了周星馳早期的作品，在裡面美人魚奶奶的高超技藝和“功夫”似乎。在整部電影中我沒有笑很多，但我一直在回憶周星馳的早期作品。時間真的是轉瞬即逝。在美人魚，我看到了許多黃金配角演員在過去的香港電影。不幸的是，他們在這齣戲中沒有太多亮點。最終，這部電影成了愛情之路。正如周星馳本人在之前的《西遊降魔》中所說，他一開始不想拍愛情片，但不管拍不拍。“我不會放手”這句話之後，我突然想起了《西遊降魔》中的智尊寶和紫霞仙子之間的愛情。在我面前有一份真摯的愛，直到失去了才知道後悔。我看過周星馳的採訪。也許這就是他現在想說的。

 我們每人確實欠星爺一張電影票,但不應該是《美人魚》,周星馳電影的吸引力並沒有在這部電視中展現,沒有了周星馳的美人魚何嘗不是一種遺憾。

我覺得是格局不一樣吧。雖然和周星馳以前的電影一樣都有喜劇、愛情、大團圓美好結局，但是他越來越想拍有深度的電影。《美人魚》看完後，還告訴了人類保護環境的重要性。那些被破壞的生態環境、美人魚家族生活在臭水溝的場景、人魚潰爛的面板，給觀眾留下了深刻印象，起到了很好的教育意義。

笑中帶淚，非常值得大家一看哦！

周星馳，一代喜劇天王，他創立了屬於他的電影時代，至今無人能及。他的獨特的喜劇表現形式至今也無人超越、無人取代！

在一次柴靜的訪談中，星爺說他老了，讓人有種很強的落寞孤寂感，也許這就是天才的世界吧！儘管他曾受到過很多非議，但他不在意、不解釋，一直還在做他終身喜愛的電影事業！

星爺的電影，笑中帶淚，每部電影都有一種情懷在裡面，也許這也是他人無法超越的原因吧！區別於其他喜劇電影，他不是單純的為了搞笑，每看一遍，又會有新的體會、新的認知。個人最喜歡星爺的《大話西遊》，當年的我，第一遍沒看懂，接著看第二遍、第三遍，經典中的經典！

星爺開始執異電影以來，從《長江七號》、《少林足球》再到我們今天講的《美人魚》，我個人認為，這部電影是差強人意的，沒有星爺主演的電影是沒有靈魂的，儘管《美人魚》票房很高，但我依然認為像缺少了什麼，或許缺的只是一個星爺，他人只是效仿，卻無法取代！

七七喜歡星爺很多年。

那年星爺來七七母校交大推廣《功夫》，菁菁堂坐滿了人，全是他的影迷，聽他語速很慢的講著電影的創作過程。雖然後面有互動環節，但奇怪的是我這個學電影的卻沒有珍惜這個機會，我沒有提問，沒有交流，只是靜靜感受著他銀屏下的樣子，忽然覺得某個瞬間很懂他。

最戲劇性的是互動環節，很多同學拼了老命的問他許多關於電影的問題，要和他碰撞思想。但都敵不過一個女生，我到現在都記得她的樣子。

她拿到了話筒，淚眼兮兮地說：“星爺，你好，我沒有問題，只是帶了一樣東西，想到臺上親手送給你。”

果然上了臺，原來她帶來的是《食神》的海報。於是在我記憶中，定格在這個女孩亮著海報，和星爺站在一起的畫面，那一刻，她懷揣著惴惴不安的激動，還有夢想成真的欣喜。

她才是當晚收穫最多的人。

這就是影迷的專業操守，既然迷了，何必再問為什麼？

看完《美人魚》的時候，我的腦子快要激動的爆炸了，加上那首《世間只有你好》的催化，瞬間有種脫離塵世的感覺。這劑愛的猛藥讓我暈眩。

刻畫“留在心間的那一滴淚”，那種最純最真的愛，沒有比星爺更在行了。

尤其是他又是那麼另類，荒謬、搞笑、無厘頭，反差的戲劇效果讓最後這“愛的迸發” 衝力太大，

所以在電影結束的那一刻，我很長時間回不到現實世界。那種感受是：媽的，這麼多年了，他還在堅持，還在相信！

他信了，我也是信了的！這世間，還有這份痴……

更意外的是，《美人魚》不是那種用閹割自己自由意志的”看破紅塵“（《大話西遊》）來解釋一切，雖然每次只要一用宗教，就有一種終極解答的感覺，但這次，星爺沒有用。

他給了我們一個看似美好的結局。

劉軒和珊珊生活在一起，每年還會到海底一起探秘。

看起來是多麼美好啊！

可是這種美好，是否有點幼稚？浸染塵世已久的我們，如果還能相信愛是唯一的答案，說明我們不懂人生。

於是，再細一想，忽然讀懂這歡樂背後，星爺的悲傷。

影片用很多伏筆，告訴我們：

這種大團圓的結局其實是有殘缺的。

因為美人魚不是人，劉軒也不是真正的男人（沒看懂的人建議再看一遍，或查“知乎”），要不然他怎麼對著“渾身都是寶”的張雨綺臨陣脫逃？

非不能也 實不行也

別忘了鄭和是個太監~

純愛只存在於精神世界，脫離了肉慾，才能看清，才能救贖。

柏拉圖早就在精神之愛中達到了體驗的巔峰。

猛藥的眩暈一過，隨之襲來的是那種近在眼前又無法觸碰的無力感，像極了真正的愛情。

愛星爺，因為這世間：

他最懂愛。

因為最完美的愛的救贖背後竟是“得不到” ，而這份”得不到“才成就了最刻骨的愛。

無敵才是最寂寞。

看著星爺鬢間的白髮，我知道他是走不出來了。

個人認為：

周星馳的電影一直都在變，90年代香港電影鼎盛時期的作品，例如：《唐伯虎點秋香》，《中國產007》，大內密探零零發等一系列屬於純粹周氏無厘頭喜劇。

步入2000年後喜劇風格比起90年代少有變化，無厘頭風格少了一點，例如：《喜劇之王》，《少林足球》，《功夫》，《長江七號》等系列。

到了後星爺時代（星爺退到熒幕後）《西遊降魔篇》，《美人魚》等故事題材，搞笑環節，笑中帶淚的感覺依然毫無遜色與之前的作品，只是沒有星爺本人演缺少了一些精髓。

綜上：星爺的作品一直在變，唯一沒變的是用喜劇的方式呈現了悲劇。唯一沒變的是過幾年後看比當時看更精彩，前幾天回看《美人魚》感覺也很經典。唯一沒變的是電影的質量，精彩度。

1.星爺以前的電影受眾度特別高，就當時內地的789零後而言，據調查星爺電影受眾度佔比為七成，即十個人裡面有超個一半的人群能接受星爺的電影！其中又有大概五成被星爺圈成鐵桿影迷！而據現在的調查89零零後對星爺電影的受眾度為四成。

2.星爺以前的電影，每一部的成功都離不開他對電影的嚴謹和苛刻程度，為此其還得罪了圈內很多人士，可以說是苛刻的可怕！如今星爺拍的電影多少會被如今的社會商業潮流所影響，即商業化更大，所以苛刻程度相對而言就會降低一些。

3.也是最重要的一點，那就是星爺以前的電影都是其擔當主演，之所以送眾度那麼高，離不開星爺本人在喜劇方面那無可代替的演技。記得一次採訪中，王晶導演曾這樣評價星爺：“他在我心目中是非常優秀的，在我心中前三的排名他長期都是第一。”主持人追問：“他是超越劉德華？周潤發？”王晶毫不隱藏的直言：“超越好幾個位置！”由此足以證明星爺的演技上的非凡！而現在星爺的電影，最重要的一點、也是大家都清楚的一點，就是他不在參演，而是退到幕後去培養更多的年輕演員！用他的話說：我已經老了，拍不動了！”

我覺得少了星爺的出演後期作品好像都少了許多喜劇色彩，但自從星爺自己當導演以後每個電影都有很鮮明的主題，愛情，勵志，環保，親情……，每個都是大眾熱議的話題，雖然喜劇色彩減少了，但境界提高了不是麼。

電影就是拔了靈魂的藝術

不同之處太多了！

1.電影風格：以前星爺的自演的電影屬於“無厘頭” 搞笑風格，而《美人魚》則屬於“智慧型”搞笑，在搞笑的同時，裡面蘊含的人生哲理不一樣，相對而言，《美人魚》顯得更有內涵

2.演員質量，拍攝成本，劇情…等等各方面都優於以前星爺的電影，而且《美人魚》是由星爺自己導演的，因此整部片的演技質量肯定也強於以前星爺似乎“一個人的電影”

3.《美人魚》電影的出現，幾乎是為整個搞笑電影事業，開啟了一個新的時代，在搞笑的同時，又蘊含了豐富的人生哲理！這樣的電影，更容易被人接受，更容易打動觀眾的內心！而以前星爺的那些電影，相對而言，劇情主線都很簡單，也沒有蘊含太多的人生哲理！也許吧，電影的側重點不一樣！

4.星爺過去的作品，也都無可否認，成為搞笑經典代表，而《美人魚》的出現又無可厚非，開啟了現代搞笑電影的新篇章！

“港味大全”很樂意回到這個提問。

周星馳創造了獨特的表演風格，已是無人可代的影視大咖，而他現在的電影與以往的電影有著本質的變化，在前期的周星馳作品，他是根據導演的劇本加上自身的表演方式而完成的作品，全程從頭笑到尾，帶給觀眾無限的歡樂。

而從自己成立了星輝電影公司後，終於根據自己的想法自編自導自演，可以說是真正的自創電影，可以說改變是從這裡開始，《食神》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》《長江七號》，而因年事漸高退守幕後的《西遊降魔》《美人魚》《新喜劇之王》，可以說這些自創的周星馳作品比以往的電影增加的是內含，前期的一笑到底，後期自創電影的笑中帶淚，周星馳後期作品從無厘頭風格滲入了發人深省的教育意義，《食神》的珍惜眼前人，《喜劇之王》《少林足球》對夢想的堅持，《功夫》的善惡分明與責任感，《長江七號》的望子成龍和親情可貴，《美人魚》傳遞的環保意識；這些電影除了給觀眾傳遞快樂的同時也側面傳遞了“教育”。

雖然不少觀眾認為周星馳後期作品已大不如前，對比過往的星爺電影，除了無厘頭還會有不適宜兒童觀看的粗言穢語與題材，僅適合成年人觀看，其實後期的作品更好，更適合家庭集體觀影，帶給家庭觀影愉快也給兒童很好的教育意義。

希望星爺可以重投臺前出演，帶給粉絲更多歡樂。

最大的不同就是主角不是“周星馳”。

我們都知道周星馳的電影為什麼能夠成為經典。

是因為周星馳的電影中有周星馳。

而我們在《美人魚》看不到這一點。

雖然鄧超還有星女郎足夠可以。

但是這還不夠。

因為他們代表不了真正的“無厘頭”。

只有周星馳才能代表“無厘頭”。

缺少周星馳的電影，就真正的變成了一個“喜劇電影”，而不是“無厘頭電影”。

雖然美人魚的故事設定不錯。

環保、美人魚、填海....

都是那個時候最熱的點。

但是這與我們有什麼“關係”。

這些距離我們實在太遙遠了。

不是我們曾經經歷過的事情，沒有對我們形成記憶深刻的點。

而以前的周星馳電影有很多之所以被很多人成為經典。

因為他們有太多情節都是我們感同身受過的。

那些都成為我們關於青春的記憶。

所以，現在這些沒有周星馳作為主角的電影不能比。

也是其他喜劇電影比不上週星馳電影的原因。

周星馳再也不是那個小人物。

再也不是那個手捧《演員的自我修養》的小演員了。

也不是那個為了愛情奮不顧身的至尊寶了。

所以他的電影裡只剩下情懷，而缺少了那份創造力 ，那份屬於時代的張力。

所以他的電影角色一出場就是億萬富豪，拯救世界。

所以他現在的電影喪失了那份靈氣。

而周星馳再也不是原來的那個“周星馳”。