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1 # 是個假範範
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2 # 我可是小貓虎
《蜀山傳》
成本：8000萬rmb
特效製作：《星際大戰》特技小組
當年徐克的這部片子上映時票房口碑都不行，只能說太超前了。多年後咱們看這部電影時還會被裡面的特效驚豔，只能說當年的人接受不了這種風格吧！
《尋龍訣》
成本：2.5億RMB(1.8億成本、7000萬宣發)
特效製作：天工異彩特效團隊負責
《尋龍訣》裡面黃渤和陳坤的表演很不錯，劇情倒是一般般，特效的話其實還可以，當然和歐美特效大片沒法比，不過在國產片裡面絕對是很出眾了。
成本：4.5 億RMB
特效製作：好萊塢頂級特效團隊
電影去年春節上映，口碑一般，但很多看過的人都評價說特效很棒。此片投資還挺大的，特效方面總算是交出了讓人滿意的答卷。
《西遊降魔篇》
成本：1.13億rmb
特效製作：韓國特效公司Macrograph
當年星爺此片上映掀起了票房狂潮。特效方面說實話看著很震撼。尤其是結局方面超爽，看得出來星爺對電影的特效要求很高。這部片演員都很不錯，現在幾年過去，很多人發現此片絕對也是一部經典！
《智取威虎山》
成本：2億rmb
特效製作：【Dexter中國】特效公司
當年徐克此片上映票房一路飄紅，看過這部電影的人都對那隻逼真的老虎印象深刻，確實太像了，特效確實棒，值得鼓勵！
《功夫》
成本：1.1億rmb
特效製作：香港先濤數碼
星爺這部作品2004年上映，距今已經13年了。《功夫》的特效絕對是非常棒的。包租婆夫婦和兩個瞎子的決鬥那特效真是太完美了，將功夫用寫意的方式表達出來，現在看來這一段堪稱神來之筆！太棒了！
《長城》
成本：8.25億rmb
特效製作：好萊塢工業光魔(ILM)
嚴格說來《長城》不算是國產片。但導演是中國人，主演和創作人員大部分也都是中國人，肯定算是中美合拍片了。這部電影的投資都達到了10個億(1.5億美元)。特效場面確實讓人歎為觀止，裡面很多場景都超級震撼。
不過很可惜國內票房僅11億多，並沒有達到預期。
《西遊記之大聖歸來》
成本：6000 萬rmb
特效製作：十月動畫工坊、大千陽光、成都天火、猛獁動畫
相比好萊塢的大片，國產動畫可能會有差距。製作團隊透過延長製作時間來彌補國內3D動畫製作技術相較於國外的差距。其中一個長度1分多鐘，1500多幀的片段足足做了半年。而影片中的第70場戲——悟空與反派“混沌”的決戰更是花費了製作人員一年多的時間，成為了整部影片中製作花費時間最長的一場戲。
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3 # 大咖談生活
《將夜1/2》
這是我近幾年最喜歡的國產劇，不是因為別的，就是這個特效讓我心動，玄幻的打戲拍得很生動
再加上宏大的世界觀，豐富的場景拍攝，絢麗的特效製作，都給這部作品優秀加成
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4 # 大雄家的未完待續
那是很多年前的愛情公寓，那時候它還沒這樣被人們所詬病，也不是傳說中的詐騙片。
某一集的呂布大戰日本武士，呂小布的呂布，光穀神奇的日本武士，胡一菲的東方不敗，展博的太監等等，開場的雙月及大廈打鬥，那段幾分鐘的特效算是開了眼界，特效場面及其炫酷，對比當時同檔期芒果臺的軒轅劍特效可謂完勝。在當時真是印象深刻且驚歎。
隨後，雖然國產特效進步明顯，但是像當年那樣讓我驚歎的真是沒多少。
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5 # 兜裡揣鬼臉
說一個娛樂性的電視劇
《愛情公寓》
就是決戰紫禁之巔那個片段，低成本高質量。
據說這一集製作費用花了300萬，其實蠻讓人容易留下印象的。
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6 # 熒光燭火ing
2001年上映的《蜀山傳》應該可以說是國產仙俠影片的代表作之一了，個人覺得也是最經典的一部，該片是由有鬼才之稱的香港導演徐克指導，雲集了當時香港和內地眾多巨星的一部影片，可能是徐克天馬行空的想象力，導致影片上映後反響一般，但是當我們回首在去看這部電影時，就會覺得徐克當時的拍攝，是超越那個時代的。
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7 # 吃喝玩樂e路行
影視特效是個範疇極廣的概念，他分為視覺特效和聲音特效。聲音特效是擬音師、錄音師、混音師配合完成，無非就是聲音類的技術層面，簡單說透過聲音模擬場景，讓人道道畫面真是感覺，帶人入境。單說視覺特效；視覺特效的發展經歷了膠片時代和數碼時代兩個階段。膠片特效指的是你我熟知的化妝、煙火、佈置背景等等傳統的特殊效果模式。
數碼特效又分為三維立體特效和合成特效。其中，三維特效主要負責動力學動畫的表現，比如建模，動畫、模擬材質，神奇的燈光等等。合成特效主要負責各種炫彩效果的合成部分。比如：色彩調節、背景合成、威壓消除，目的是為了成像更加的逼真、自然，讓觀眾看不出破綻。其意思時，透過電腦可以合成你所有想要的場面以及還原模擬。
兩個時代進化，是無法媲美的，是質的變，雖然很多中國電影“5毛特效讓人吐槽，”但是進步還是很大了。也有不少電影已經達到了好萊塢的水準，我麼通過幾部電影看看我們特效的發展史。
第一步86版西遊記，堪稱經典，騰雲駕霧，上刀山下火海，一個筋斗是十萬八千里。最早期的“聲電光學‘特效，早期上下課，放學必追，在當時的特效可謂是極品，騰雲駕霧就是神仙。那是就是用著滑板，加冰，硬扣的圖。不過放到現在就是硬生生”災難“五毛特效。有了大膽的嘗試給中國特效奠基了基礎特效，特效的基石。
第二部《風雲雄霸天下》1998本片是香港迴歸後，國內第一部大量使用電腦特效的電影，全虛擬角色，綠背景合成，粒子渲染等等，當時也是非常轟動，票房也是居第一，炫彩的神話科技感，放大招的炫彩，也是為了香港特效做出了標杆意義。
第三部《蜀山傳》2001本片是徐老怪第一次大量使用特效的作品，其特效也是由先濤數碼製作的，不過請了兩位美國的特效師來做顧問，所以特效比起風雲有不少進步。其中更是有不少特效放在今天都不過時。
第三步《功夫》“我看你骨骼精奇，是塊練武奇才”如來神掌，等等經典畫面成為這部電影的口碑，收視率也是數一數二，這部電影投資1700萬美元，在當時堪稱巨片，影片特效依舊由香港先濤數碼公司製作，並一如既往保持了周星馳式天馬行空的想象力，著名導演昆汀也曾對這部影片的想象力表示了歎服。《功夫》的特效數量相當驚人，據稱這些特效如果全部由一個人來做，需要十萬個小時，也就是35年。
第四步《畫皮》 號稱第一部東方新魔幻電影，由FATface擔任特效製作，在電影中僅出現6秒鐘的薄薄一張皮，耗資百萬，周迅化一次皮妝需要6小時。
第五部《唐山大地震》 2010本片的特效由視點特藝公司製作，整個特效製作花費3000萬元人民幣。尤其是片中的三分鐘大地震特效十分震撼人心。像《唐山大地震》這樣需要逼真特效輔助的大片，通常一個鏡頭需要電腦特技和實拍兩個部門的配合。而影片除傳統特效外還有大量模型特效。這些模型製作栩栩如生，不僅全部復原中唐山市當年景觀，而且連區域性細節也都一絲不苟，包括拇指尖大小的洗臉盆、微微發暗的窗簾、好像剛剛浸過水的拖把等等。
第六部《龍門飛甲》這是國內第一部 IMAX 3D 電影，部分鏡頭是用一臺從好萊塢租來的正宗3D攝影機拍的，特效製作先後動用了九家公司參與。這部電影一度被稱為是中國特效電影的門面之作，景深效果非常自然，前景實拍人物和後景CG合成效果結合得非常好，基本看不出分層痕跡。因此IMAX版的《龍門飛甲》3D水平基本上達到了國際水準。
第七部《尋龍訣》 本片的特效製作由北京天工異彩製作完成，電影共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月。當年的《英雄》開啟了中國的大片時代，而《尋龍訣》則被譽為中國國產特效大片的分水嶺之作，透過這部影片，讓電影行業內人士看到了中國電影技術堪稱質變的發展，尤其是中國電影后期產業的工業化生產體系的形成。
第八部《捉妖記》曾創造了中國內地票房記錄的《捉妖記》在特效方面同樣可圈可點，對於國產特效來說，影片裡真人與動畫的結合具有開拓性意義，其特效水準也向好萊塢標準看齊。由於採取了CG＋真人實拍結合的形式，製作難度有所增加，Base FX公司400人團隊耗時整整兩年半才完成了800多個鏡頭的製作。
第九部《悟空傳》的特效鏡頭多達1750個，佔全片鏡頭的78%，全片特效鏡頭由國內特效團隊 MORE VFX領銜製作，750位特效師耗時一年時間製作完成，其中的悟空楊戩大戰與魔猴變身殺向天庭以及與上聖天尊的終極決戰等段落都展示了當下華語電影最頂尖的特效水平。電影的敘事如何各有看法，但特效方面在國產特效工業中仍算頂尖之作。
第十部《流浪地球》吳京主演票房也是一片標高，再次見證中國電影的跨越性進步，全部場景分為，太空外星球，地球地下，地上冰封世界，末日人們生活場景，全靠特效構築，逼真中又透著荒涼。讓你呼吸不了，緊張而又淒涼。
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8 # 豆姐扒娛樂
必須是《大聖歸來》，中國人自己打造的，不是合資的，水平並肩好萊塢，666刷起來❤️
第一次看《大聖歸來》是在戛納電影節。作為一部展映影片，原本對它沒抱太大期望。可開篇的大鬧天宮的場面著實驚豔了大家，無論是畫風的細膩，還是大聖與天兵天將的對打震撼場面，都讓人眼前一亮。
影片在戛納參加展映的是英文版本，以至於有些恍範兒，以為是一部中外合資的影片。再一細問，整部電影全都是中國人自己打造，立馬肅然起敬。
問過周圍看過《大聖歸來》的人，得到的最簡單也是最多的一句話就是：“特效做得不錯。”
這種說法也得到業內大腕的認可。《駭客帝國》、《寂靜嶺》和《佔水師》等片的製片人安德魯·梅森在上海電影節期間看過此片，在他看來，《大聖歸來》的製作水準已經接近甚至可以並肩好萊塢。
同樣是故事背景設定在中國古代、同樣是以打為噱頭，之前好萊塢做的《功夫熊貓》算是做得出挑的，但《大聖歸來》至少不會輸給它。
多少年來，我們的動畫總在技術手法上被詬病，至少在《大聖歸來》上，再也不會有人說什麼了。
支援國產❤️❤️❤️
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9 # 串串C位娛樂
《大聖歸來》很好看啊，特效完美。這是這部電影好比一支熊熊燃燒的火把，能在中國動畫電影寒冷的黑夜裡，照亮道路、溫暖人心。冰藍深海，猴子沉入水底。無能為力，大聖落魄，剝除齊天之名，只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭，烏溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一聲，“大聖”。孫悟空之所以一直充滿魅力，正在於他的複合型“人格”。正如電影海報裡的“一念成魔，一念成佛”，這不可控的身軀裡，存在著魔的殺性，佛的智慧，也有人的溫情。但在大鬧天宮以前，桀驁不馴的猴子是頑石裡日月山川孕育的一縷精魂，空有比天高的傲性和血性，卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之，最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。
本片的製作歷經數月，透過數百臺計算機的高速渲染，以達到最好的畫質效果。其次，大聖歸來採用了3D的工藝，能將影片立體的展現給觀眾，達到更好的表達效果，在人物的渲染方面，製作組要求一個人物的頭髮放大到特寫鏡頭的水平仍然能看到特別清晰，所以，每一幀即是桌布。配樂方面，採用中國的傳統風格，將民樂、戲劇、古風都比較好的融入到影片中去。
影片想表達的思想主要有兩個方面，第一是簡單的英雄注意、個人主義。這部劇從頭到尾都是在以孫悟空為主要敘述物件，透過影片名稱和劇情我們也可以看出影片表現的英雄主義。其次，影片的拍攝背景是國產動漫被大家吐槽的最為嚴重的時候，導演拍攝這部影片的另一個想法，有想為國產動漫證明的意味在裡面。
總的來說，大聖歸來還是一部優秀的影片，全劇在人物的設定、故事的情節、製作層面等方面都有一定的創新，如果你沒看過這部作品，還是十分建議你去看的。
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10 # 三分鐘看電影
【蜀山傳】2001出生的小朋友可以說和這部電影是一樣大了已經18歲了，2001年8月9號這部電影正式走進觀眾的視線，不過可能是因為導演徐克的思想太超前了這部電影放在哪個年代並沒有獲得太大的成功，這部投資過9千萬的巨資大作最後內地票房只回了2千多萬，可以說大虧而徐克也遭受到了很多負面評論現在回顧來看這部電影無論是特效還是題材都是屬於不錯的，有網友說如果這部電影放在現在起碼票房十億隻能說蜀山傳和星爺的大話西遊一樣生不逢時啊，也有人說這是國內特效電影的開始。
【長城】這部由張藝謀執導中美合拍耗資超過10億的大片，從一開始設想的就是匹敵指環王級別準備擊敗好萊塢的電影，最後已虧損近5億的失敗而告終還登上了2017年年度最虧電影排行榜，那麼這部電影為什麼會被推薦主要是特效這部耗資超過十億接近20億的大片在特效這一方面確實沒的說，也許是因為中美合拍造就了他完美匹敵指環王的特效，可是也正是因為中美合拍這部電影在劇情和題材上可以說一般，片中的長城成為了抵禦怪獸的存在好吧小編知道為啥這部電影會失敗了，如果這部單純由中方來拍起碼不會虧本是肯定的，中西雙方的文化和文明是不同的，理解也是不同的強迫兩人在一起肯定出現不適應，這也是這部電影上映後遭受吐槽的原因吧。
【鬼吹燈之尋龍訣】2015之2017是鬼吹燈和盜墓筆記這種尋寶探險題材電影的三年可以說是八仙過海各顯神通各種題材的探險尋寶電影層出不窮哪怕是近2年從爆紅的怒晴湘西也可以看出熱度不減啊這部由陳坤，黃渤，舒淇，楊穎，一眾大牌匯聚的電影最後取得了16.82億的優秀票房可以說不負眾望電影裡特效也可以說近幾年探墓尋寶裡面最好的值得一看。
【流浪地球】2019你最想看和看過的電影有哪些相信除了復仇者聯盟4肯定就是流浪地球了，這個因為一段北京第三交通委提醒你道路千萬條安全第一條行車不規範親人兩行淚這段魔性的話，讓流浪地球迅速蔓延網路之上，而吃瓜群眾也知道了這個國產特效大片，有趣的吳京作為助演莫名其妙被忽悠成了投資方投入了6千多萬而流浪地球用47億的高票房證明了國產特效也讓吳京成為了億萬富豪可以說無心插柳柳成蔭。
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11 # 蝦蝦扯電影
流浪地球的特效呀，多厲害，但是距離外國還是有差距：
“中國視效行業現在還是一個‘小朋友’。”作為中國科幻電影《流浪地球》視覺特效的製作公司之一，中國本土企業MORE VFX創始人兼CEO徐建6日在四川成都接受採訪時如是說。
影片中恢弘壯麗又真實細膩的特效震撼了無數觀眾。全片共2003個特效鏡頭，MORE VFX承接了800餘個。電影的火爆改變了中國觀眾對本國特效水準的認識，不少觀眾甚至給出了“和世界頂級科幻鉅製無甚差異”的評價。對此，在視效行業打拼了10年的徐建說，儘管收穫肯定值得高興，但其實中國各大視效公司都很清醒。 “視效在西方已有40餘年的發展歷史，而中國視效行業開始集中發力不過短短十年。”徐建表示，中國在硬表面環境類和自然天氣類視效製作方面，“好像稍微摸到一點好萊塢的邊了”，但在生物特效等方面仍有很長的路要走。 中國傳媒大學戲劇影視學院教授遊飛接受記者電話採訪時認為，《流浪地球》第一次讓視效成為中國科幻電影中最具看點的特徵之一。“從這部電影本身和觀眾的反饋，我們看到了某種希望。”
回覆列表
偶然有機會從朋友那拿到點映票，帶著小激動地心情看了人生中第一場點映電影，原諒我見識短淺。
每次看國產電影，看到某個鏡頭和某些場景時總免不了跟好萊塢大片相比較,尤其是這種視效大片。每次比完都是雞皮疙瘩起一身。吐槽無力，最後只能以一句什麼鬼草草收尾。
中國電影實在不適合搞什麼特效，中國觀眾被騙錢的次數還少嗎？這是我過去的斷言，終於在《九層妖塔》的出現後被打破。
進電影院前雖然有些小期待，但內心還是忐忑的，影片對特效的宣傳鋪天蓋地，反讓人覺得很可能撲街。然後影片從一開場的宏大雪山就令人震撼，直至結束的意猶未盡，想想竟然並沒有讓我失望，反而是在一步一步的消除我對國產電影的種種顧慮，直至讓我驚歎這是國產電影嗎....
電影故事的邏輯簡單，直至人類對未知世界未知文明的探險。如同胡八一臺詞所說的，還真的似乎看到了一條通往死亡的道路。導演一步一步的揭開洞穴裡他種文明的神秘面紗，各種奇觀接踵而至。緊張，刺激，神秘的氛圍營造絲毫不遜於好萊塢大片。欲罷不能的驚悚刺激感有木有？！
尤其中間有段印象頗深，那個飛著的小生物火鳥還是什麼的（請原諒我不是原著黨）。開場看上去萌萌的很友善，然而伴隨著犀利又令人驚恐的怪叫，後面竟大片成群結隊的撲往探險隊。它們在楊教授面前突然變臉，起初還毫不在意的護衛隊員一把抓住了一隻，臉上還露著樸實的笑容。然而轉瞬之間，藍色的火焰從他的掌心蔓延至全身。瞬間化成一具散落在雪地的灰黑色骨架。幾秒之間，生死交替。而這其中一氣呵成的特效，突如其來的反差感讓我的心著實緊繃了下，影院裡也是一片驚歎。那一刻幾乎可以毫不費力的判斷，這應該是國產電影特效新高度了吧。
如題所言讓我產生錯覺的地方還不止一兩處。整場像是在坐在電影院看充滿中國特色的好萊塢大片。很重要的是，特效嫁接中國，文化氛圍仍原汁原味，無論是八十年代的時代感，還是墓穴中的神秘氛圍。
影片落幕的時候響起英文主題曲，這也是首次在影院裡聽到國產電影配有英文主題歌，回去查了查是Imagine Dragons的《Demons》。Denons，即惡魔，也許這也是導演陸川在別有深意在暗示著什麼吧……