你好！有可能是字幕負責人聽錯或者打錯，也有可能是倡導正能量去掉一些不太樂觀的詞而修改歌詞，讓觀眾看的更舒適。

純粹是剪輯師在做字幕的時候失誤了而已，

如果有違規的話壓根不會播直接被剪了。

而且這是一檔歌唱類的節目，唱到一半

突出出現 嗶嗶 嗶 嗶 想想這酸爽。~

《歌手：當打之年》第六期字幕為什麼要改華晨宇的歌詞？

這隻能從當時的出發點為那般而言了，到底為有為而為之，還是無為而為之，

但不管如何，每一首歌的要體現社會，要接地氣，就要求歌詞，最好能大眾化，有好聽的，也有不好聽，因為社會上一些現象有好好壞，好的我們要去歌頌，壞的也要去唱一唱，

再說，如果是情感方面，也有好有壞，有追求有希望，有被傷害！

這樣的歌曲才能更加有社會色彩，更加有人生感情！

現在的歌曲總是感覺這社會色彩，人生感情，沒有70年代及更前的好聽，好尋境，以前的歌曲總能引入進入意境！

不知各位歌曲愛好者們，可也有這樣的同感麼！

《歌手.當打之年》第六期排名來了！第一名：周深《達尼亞》；第二名：袁婭維《月牙灣》；第三名：米希亞《What a Wonderful World》；第四名：蕭敬騰《微光》；第五名：華晨宇《神樹》；第六名：徐佳瑩《不難》；第7名：黃霄雲《我用所有報答愛》。《歌手.當打之年》第六期排名中，周深登頂，華晨宇名次卻被質疑了。

《歌手·當打之年》走到第六期，這期繼續雲錄製，區別是歌手們來到了長沙的演播廳。雖然沒有觀眾會感到缺失，但有了頂級的裝置和燈光舞美，也算是一件好事了！

這期華晨宇的競演曲目是他2019年創作、火星演唱會首唱的《神樹》

這首歌是我不太希望他在歌手舞臺上唱的，因為這首歌太過於宏大和毀滅，不適合沒觀眾、僅僅500人的演播廳演唱！這首歌的整體感覺是一場極其強大的災難，每個人都無一倖免的被捲進其中，無處逃脫！

我一場一場follow他的音樂節、演唱會，發現他高音質量越來越好，唱功越來越好，音色也打磨的越來越漂亮，演唱會那麼高的難度連唱三天八十首下來不帶虛的。

我發現他以前就唱過芭樂，而且將來肯定也還會唱。

但又有多少人只是人云亦云、以訛傳訛呢？

洗腦袋的包子吃多了是會禿頭的，不信你看洪濤。

華晨宇演唱《神樹》是必然的，但老實講，我沒想到這一天會來的這麼早。

在我理想的狀態裡，必須是雲錄製結束後，現場live恢復了，這首歌才應該放出來，因為《神樹》這首歌不現場聽真的太吃虧了，我的意思是我覺得大眾評審會有點吃虧。（當然，他們不去現場聽，就已經很吃虧了）

但我覺得這時候《神樹》的出現是一個好訊息。一是現場錄製沒有觀眾，完美貼合《神樹》的意境，保證了其完整性不被破壞。二是你要思考《神樹》到底表達了什麼，華晨宇的心境肯定會隨著自己演唱的內容產生一定的變化，就選曲來看，應該是一個還不錯的變化。三是錄製環境的保障。華晨宇去了長沙，保證了至少自己不會在北京那個很小的場地裡唱。

再聊一下他這首歌，傳音筒我的感受放到最後說。

全曲從大的段落角度分成三個段落: 即“crash and cold”部分、“never give up”部分以及最後的ending部分。

首先“crash and cold”部分:

前奏加了效果器的電鋼琴單音敲擊＋少而重的鼓＋電吉他輕輕適度的點綴＋小聲的電子音效。

最開始是電鋼單音敲擊，加了效果器使鋼琴更有力、更壯烈。單音fa從開頭敲到結尾、定了整首歌的基調 ，冰冷蒼涼。

第一個8拍後進了一聲很重的鼓＋風吹的聲音特效＋電吉他的輕掃，使本來就蒼涼的氛圍更加了一絲荒莽的氣質。

鼓和電吉他的重音、包括鋼琴，全部都砸在和絃上，同時也是在1、3拍上，整體感覺就很沉重、荒莽。全曲一共4個和絃在走，第一組和絃結束，進入主歌旋律。

華晨宇的人聲也偏向於拉伸空間的處理，“都惶恐”後進入男聲和聲，此處僅一句，和華晨宇的旋律一樣，只是key不一樣。起到一個豐富畫面的作用，既反覆、也展示了畫面裡害怕這些不止華晨宇一人。

第二組兩句半進入了女聲和聲，伴著華晨宇的旋律合在一起小聲的唱，顯得聲音更脆弱一點。“都失控”處繼續進入男聲和聲，把上一組的氛圍再推一下 ，推向了“crash and cold”部分，男聲的合唱旋律在F3—A#2之間，很低沉，很壓抑。這個合唱的旋律就很有一種萬物危機、天地荒莽、山雨欲來、河海呼嘯的感覺。加上這是一群人的聲音，本身男聲的聲音就比女聲顯得厚濁、有力 ，表示這些苦難不是一個人的苦難。

配器運用在前奏的基礎上，又加了一把電吉他用來彈奏另一條旋律線。

第二遍的這兩組“兩句半”的配器和和聲旋律不變，變化的是華晨宇自己演唱的部分，聲音變得更加突出，更加顯得危險。同時和聲也在變大 ，“哦噢哦～”部分變成了男女混和合唱，增大了畫面的不安和災難氣質。

“crash and cold……”不斷重複、音調不斷變高。講畫面描述的更加危險，鋪墊後邊的求生。

第一段落，華晨宇的聲音主要負責來描繪環境，描繪這個災難背景，和聲在表現人們的反應。人們在這場災難中相互報團，但力量不夠。華晨宇的人聲晚於配器結束，空了1拍之後是直升飛機的音效，進入下個板塊。

接下來“never give up”部分:

伴隨著直升機的出現，進入營救求生的大環節。而這一部分和上一段落正相反: 華晨宇的人聲負責描繪人的反應、和聲負責描繪當時的災難背景。

這部分的配器就全上來了，電鋼琴＋點吉他＋底下小聲的貝斯＋絃樂＋鼓，合唱這次沒有女聲了，因為男聲會顯得更有力量一些，這部分就比前一段要有希望得多。

這部分華晨宇的聲音從“淹沒在萬人聲響”浸在伴奏裡開始，一句一句衝破伴奏，衝破這座“萬籟的牢房”，然而這部分的處理並沒有很激昂，並沒有很正能量。而是泥沼中不認命、不放棄的瀕死掙扎、極端求生！

這部分的電鋼琴＋人聲合唱＋貝斯都是在繼續構建這個災難場景，而且聲音越來越越大，越來越試圖淹沒人聲。

而電吉他、絃樂＋鼓＋華晨宇的人聲是在描繪人的掙扎、人的不甘、人的信念。聲音也是越開越大，而且還有速度的變化，不斷地努力衝出水面，求生自救。

這部分的絃樂是跟著鼓走的，這部分的鼓很激昂，只要到了“never give up”鼓的牌子就變成了4/4拍。而4/4拍就顯得很正、很穩健又很激昂！因此以never give up為信念，人聲衝出伴奏，晚於伴奏結束。

而晚於伴奏結束的意義是什麼？就是災難過後，人還在。即時過程再艱難，好歹活下來了。

最後ending，則是暴風雨後的平靜，然而這個平靜也讓人開心不起來，也是似乎在給人們一個教訓。災後心裡建設、災後財產損失、災後家園重建……都是問題，所幸的事，我們都還在！

配器回到了最初的，底色還是冰冷蒼涼……

水能載舟亦能覆舟！永葆敬畏、永葆熱愛！

歌的幾個亮點:

一、每一段都是人聲晚於樂器結束

二、重音砸在和絃上，很增加氣勢。

三、眾多樂器都變成了打擊樂，每一個樂器的音色狀態都特別好。

四、畫面感極強，拋卻了複雜的編排和人聲炫技，而用樂器的演奏方式和人聲構建一個個史詩大片！

五、華晨宇的音色運用，他並沒有為了上去高音而選擇他擅長的咽音。相反他選了個他不算乾淨、清澈、和赤子之心來面對風暴。

整首歌，第一部分我感到極度的壓抑，感到喘不過氣；第二部分感覺到狂風肆虐、海浪呼嘯、人們在求救、自救；第三部分則是感覺到大難後的後怕，回想起來還是感到心悸。

但總得來說，這首歌給我傳遞的核心不是毀滅，而是一種輪迴、是一種碰撞、是一種更迭！

這首歌我用我家的音響放過一次，沒有特意調大低音部分，就是正常播放，不到一半我就關了。可能是因為過年了，家人都在，我實在是聽不下去，太壓抑了，很難受。

和耳機裡完全是兩種感受 ，質的不同。

我從未想過有一天會用“實在是聽不下去”、“聽著太難受”、“不到一半就關了”這樣的句子去讚美一首歌，這首歌的共振能力實在是太強了～

這首歌第一部分的男聲合唱，我聽到後馬上就想到了《武動乾坤》中林動在荒殿參悟“荒蕪妖眼”和“大荒蕪經”的情節，很有一種毀滅感 ，莽荒之氣太重了，幾乎看不到生機的感覺。

《神樹》這首歌其實有些晦澀難懂，雖然大家都知道主題寫的是地球，寫的是環保，但還是很難有強烈的共鳴。除了整體的編曲比較大氣恢宏外，歌詞多少也拖了後腿。而華晨宇“千篇一律”的演唱方式，似乎已經讓人產生審美疲勞乃至無感，從淺唱低吟到高音爆發，從安靜到嘶吼的歌唱套路也被網友們吐槽。那現在大家應該知道第六期字幕為什麼要改華晨宇的歌詞了吧。

《歌手：當打之年》

在第6屆節目中，賽場已經進行到一半，剛剛結束第6屆最新排名歌手黃霄雲，慘遭淘汰。

而周深第一，華晨宇第五，今年高手當，打之年個單又來了！男團的迴歸可以說是最大的亮點。

華晨宇《神樹》

大招，殺手鐧，這種詞來形容這一首歌絲毫不為過。因為這真的就是一首隻要拿出來就一定驚豔全場作品，

華晨宇在前面幾期大比拼中，獲得了三次第一名，縱觀各位歌手的成績表現華晨宇，應該是奪冠的最佳人選。

非常意外華晨宇拿到了第5名。很多人不解，華中語的歌詞。為什麼更改了？

華晨宇本場的表演被拉低了兩個檔次，第1次聽到 《神樹》的觀眾。會覺得這首歌詞不知所云。但對於天大華商與演唱會版的人來說。這首歌是非常震撼的，你可以很明顯發現，之墓，改的面目全非。所以給觀眾和大眾評審的觀感非常差。直接影響他的排名。

聽說芒果臺，對於歌詞限制這麼嚴重，但凡有一點跟，死，私奔。有關的詞都不能出現。

但是華晨宇的歌詞。為什麼要改？這個就很難說了，又不瞭解真正的內幕。

花花不在乎。喜歡他的更不在乎，只要能聽他的歌就好。走自己的路。加油！

這個有兩種情況：

1.節目組失誤導致，後期配字幕時由於工作失誤而打錯字。這種情況以前也有過

2.節目組有意的，有些敏感字過審不容易，節目組為了快速過審，改字幕，求生欲極強

有不少網友發現，湖南衛視《歌手·當打之年》的最新一期，節目組打出的字幕把華晨宇的《神樹》歌詞改了，把“太多生命無一倖免”，改成了“太多生命無疑心願”。改完之後，這明顯是一句根本講不通的歌詞。

其實仔細回顧，這一季的《歌手》已經給包括華晨宇在內很多人都改過歌詞，只不過華晨宇改得最多，因為他的歌詞往往不以常理出牌，寫出來的詞句都非常酷。

還不光是這個節目，這幾年來有關部門對電視節目字幕卡得很嚴，很多字幕都做出過調整。

華晨宇新歌《神樹》字幕改歌詞

這一季《歌手》播出以來，華晨宇的歌曲總是以新奇炫酷致勝，他也久久佔據前兩名的位置，直到最新一期才首次落到第五名。比起很多歌手在臺上唱的愛情類歌曲，華晨宇的歌總是有些另類，不管是《鬥牛》還是《荒野魂鬥羅》、《神樹》，歌曲型別甚至都難以歸類。

其中的歌詞，也顯得有些另類，而且其中很多詞是有一點點“喪”的。這個時候，電視臺的字幕人員就要進行干預了。

其實春晚等晚會此前曾出現另一種情況，那就是歌手演唱的時候就要把詞改掉，做到字幕與演唱是一致的。

比如s.h.e的《中國話》，本來是“我們說的話，讓世界都認真聽話”，上春晚就變成，“我們說的話，讓世界期待2008”。押韻還是押韻，但已經不是原來的意思。也確實，春晚影響太大，考慮還是會多一些。

但《歌手》沒有這樣做，節目組並不要求華晨宇改詞演唱，而是暗中改掉一些可能引發不適感的歌詞，就比如《神樹》裡這句，把“無一倖免”改成“無疑心願”。

“無一倖免”這句詞，在平時來看也許不算什麼，因為這是歌曲的主題表達，但在當前這樣疫情蔓延的時期，這樣的詞在有些觀眾看來就會感到不舒服。因此對電視臺來說，這時候改後的文辭通不通已經不是最主要考慮，而是更主要考慮一些觀眾的觀感，如果因為字幕被投訴或者舉報，對節目組來說就有些得不償失。

其實這不是偶然現象，《歌手》節目給華晨宇等很多歌手都在字幕上改過歌詞。

“死”字不吉利，必須加引號

再回想一下這些年來綜藝節目的字幕，也非常注意會不會造成不適的問題。就比如目前最為火熱的綜藝節目之一《王牌對王牌》，沈騰和賈玲是整個節目的靈魂，本來那些遊戲非常老套，但只要是他們兩個參加和評論，就會顯得趣味十足。

人開起玩笑來經常剎不住車口不擇言，沈騰和賈玲以及其他嘉賓，經常會說出“笑死我了”，“你們想整死我啊”這樣的誇張臺詞。在生活中誰說這樣的話也不會引起誤會，但這樣的字幕直接出現在螢幕上，在有關部門看來是不可以的。因此，如果想打出這個“死”字，就要在上面一個引號。你們注意去看，這兩年所有的綜藝節目，沒有不這麼做的。

我們做事情就是喜歡矯枉過正，哪怕認為有一點點過，但也比被有關部門抓住把柄強，因此就辛苦了字幕組人員，不厭其煩地給每個“死”字上面加引號，苦口婆心地告訴觀眾他們這是在開玩笑，“死”字在這裡代表一種極限，而不是生命的終結。其實，這還用你們特別標註嗎？觀眾是傻子嗎？但有了這樣的規定，也就只能遵守。

DNA必須寫成脫氧核糖核酸

另外，關於不能直接顯示英文縮寫這件事，很多觀眾早已經熟悉了。

不管是綜藝節目還是電視劇字幕中，只要出現一些英文縮寫用法哪怕觀眾早已熟悉的東西，也要直接標示中文。

比如DNA，差不多大家都明白這是什麼，因為它早已成為一種通用的大家接受的說法，但字幕顯示出來就必須是脫氧核糖核酸，看起來非常彆扭，但只能這麼做。GDP，也要寫成國內生產總值。

輕鬆節目並不輕鬆

如此看來，我們看上去非常歡樂的綜藝節目和電視喜劇，其背後可不都是喜劇，無不在帶著鐐銬跳舞。作為公共媒體，他們必須考慮影響，尤其還有有關部門盯著。

就像蔡康永曾經說的，你們以為我們看上去嘻嘻哈哈的那些節目，都是嘻嘻哈哈做出來的？

歌手，當打之年。從字幕就可以看到，歌壇需要鮮新血液迴圈的，當打之年就是歌壇的血液透析產生人們對生活的訴說，還有主要是當今的社會，是流量的天下。花花都參加3季了，對於一個節目要有流量，還得創造流量池吧，不然觀眾不看，節日喝西北風那！

大型綜藝節目《歌手·當打之年》的第六期，對於為什麼節目組打出的字幕把華晨宇的《神樹》歌詞改了，把“太多生命無一倖免”，改成了“太多生命無疑心願”。這一問題，我們只能去猜測，而給不出最標準的答案。

其實大家都知道，這幾年來有關部門對電視節目字幕的要求很嚴，很多節目的字幕都做出過調整。目的就是要把一些可能引發不適感的歌詞，就比如《神樹》裡這句，把“無一倖免”改成“無疑心願”。“無一倖免”這四個字給人的寓意感就不太好，似乎有一種生命到了盡頭的感覺，但詞作者寫歌詞時是有這首歌的背景和一種心境的，改歌詞就改變了一首歌原有的所要表達的內容，這是對詞作者和曲作者的不尊重，更讓很多歌迷對演唱者產生唱錯歌詞的質疑，更多的觀眾會認為是節目組打錯了字。

“無一倖免”這句詞，在平時看來也許不算什麼，因為這是歌曲的主題表達，但在當前疫情蔓延的時期，這樣的詞在有些觀眾看來就會感到不舒服。因此對節目組來說，這時候改動後的歌詞通不通就已經不重要了，更重要的是考慮一些觀眾的觀看感，如果因為字幕被投訴或者舉報，對節目組來說就有些得不償失了。

有些時候，我們做事情就是喜歡按歸操作，哪怕做的有一點點過，也覺得比被有關部門抓住把柄強，因此就辛苦了字幕組人員，不厭其煩地給每個“不合格”字上面加引號，然後苦口婆心地告訴觀眾他們這是在開玩笑，“不合格”字在這裡代表一種極限，而不是生命的終結。其實，這還用你們特別標註嗎？觀眾能不明白嗎？但有了這樣的規定，也就只能照本宣科的去遵守了。

在很多的綜藝節目和喜劇中，看似輕鬆的節目，其實並不輕鬆，其背後可不全是喜劇，無不在帶著鐐銬跳舞。作為大型的綜藝節目，他們必須考慮節目播出後的影響，尤其是還有相關部門盯著。所以說，我們在觀看各類節目時，無論節目中出現什麼樣的變動，我們都應該做到處變不驚，坦然對之……

但不管如何，每一首歌的要體現社會，要接地氣，就要求歌詞，最好能大眾化，有好聽的，也有不好聽，因為社會上一些現象有好好壞，好的我們要去歌頌，壞的也要去唱一唱，

再說，如果是情感方面，也有好有壞，有追求有希望，有被傷害！

這樣的歌曲才能更加有社會色彩，更加有人生感情！

只要是他們兩個參加和評論，就會顯得趣味十足。人開起玩笑來經常剎不住車口不擇言，沈騰和賈玲以及其他嘉賓，經常會說出“笑死我了”，“你們想整死我啊”這樣的誇張臺詞。在生活中誰說這樣的話也不會引起誤會，但這樣的字幕直接出現在螢幕上，在有關部門看來是不可以的。因此，如果想打出這個“死”字，就要在上面一個引號。你們注意去看，這兩年所有的綜藝節目，沒有不這麼做的。

應該是出現了敏感詞，稽核不透過，才改的。我覺得字幕組出現錯誤的機率很小，畢竟錄製上線他們應該會自己先檢查的

湖南臺的敏感性一向挺厲害的 不只是今年 去年的的《易燃易爆炸》也出現敏感詞改動的情況 電視臺態度穩妥一點沒什麼好說的