《大人物》雖然是翻拍，但重新整理個人對包貝爾演技的重新認識，算是爆表了。

在我個人看來，我最喜歡《復仇者聯盟》。這是我看到的第一部劇情簡單易懂、特效演技線上的超級英雄群像電影。實話說，在這部電影之前，超級英雄群像電影的不在少數。《X戰警》、《蜘蛛俠3》（託比·馬奎爾版）和《神奇四俠》都是典範。

其中《神奇四俠》的特效最好，我依稀記得這部電影還是我假期租碟看的。當時傑斯卡·阿爾巴還是女神，電影中在馬路邊她突然隱身後脫去衣服的一段成為了我心中性感的代名詞。但是不得不說這部電影結尾太過潦草了，過去輕鬆地幹掉了反派，總覺得有些不痛快。至於這部電影的續集，不說也罷。

《蜘蛛俠3》中四個超能力者大戰的場景倒是比《神奇四俠》安排得合理多了，戰鬥時長看著也足夠過癮。但是由於技術和經費所限，所有戰鬥場面安排在了晚上。我依稀記得這部電影的導演山姆·雷米接受採訪時說的話，根據當時的技術，製作四個超能力者進行如此巨大的戰鬥是一件十分冒險的事情。這句話幾乎是破滅了我想要在電影中看到超能力者混戰的夢想。

所以《復仇者聯盟》算是我看到過的第一部最好的超級英雄群像電影。要大場面有大場面，要特效有特效，戰鬥還都是在白天，看得清清楚楚明明白白。而且各個超級英雄之間的戰鬥力安排得很微妙，即使是普通人鷹眼和黑寡婦也沒看出來有拖後腿的跡象。最後，劇情簡單直白易懂，但卻沒有把觀眾當弱智的情節，是我心中最佳的商業電影之一。

電影裡的趙小帥（姜文飾演）是個沒啥文化一根筋的愣頭青。對待感情認死理兒，對事兒也是一個樣兒。他卯定的人和事就一定要去辦，誰也說不通。道理他都懂，但死活就是過不了自己那一關。在捱打時，如果他沒有放那句狠話，可能這事兒很快就會過去，但就是因為他放了那句狠話。所以這個臉再也拉不下來，硬著頭皮也要把自己說的話給兌現了。其實他很明確的知道，那已經沒有什麼意義了，很多時候，我們都會被自己說出的話給逼上梁山。其實何止是趙小帥，普通人都差不多，事兒不攤在自己身上，勸別人道理怎麼說怎麼對，但真要是攤在自己身上，保不齊是什麼樣吶。戀愛也好，生活瑣事也罷，誰也沒辦法做到事事優雅。

有時候人就是非要爭那一口氣，但凡活個十幾二十年的，誰還沒個倔脾氣呢。那股勁兒一上來就是沒辦法好好說話，人在生氣和憤怒時，智商基本就是個笑話，就算是斯斯文文愛講道理的老張（李保田），被逼急了也照樣會拿刀砍人，再配合著旁邊人的起鬨和嘲笑，說實話，在那一刻，那一刀真的砍下去也毫不突兀，其實好電影啊，應該在這一刻戛然而止。砍還是不砍，留給觀眾去想就好。最後，電影加了老張被拘留並接受思想教育的情節以及趙小帥那封正能量滿滿的悔過信，估計是考慮到這樣更容易過審，那麼問題來了，如果是你，在此時此景，會不會砍下那一刀呢？

我看過演技最爆表的電影是2002年上映的香港電影《無間道》。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆臺灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑藉該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，更有評價說《無間道》之後，香港再無警匪片。可見《無間道》影響力，可以說已經站在了香港電影的頂點。電影的成功離不開兩個主演的傾情演繹，主演劉德華和梁朝偉在電影裡都是演技炸裂，成就了自己也塑造了經典。

電影最精華的部分就影片結尾天台上的片段，也是兩位影帝對飈演技的巔峰時刻。劉建明跟陳永仁約定好在天台見面，陳永仁想讓劉建明恢復自己警察的身份，在天台上，劉建明剛一上去就被陳永仁制服，將劉建明腰裡的槍熟練地卸掉，然後又將劉建明雙手銬上，他們開始了兩位臥底之間的經典對話。“對不起，我是警察。”一句簡單的臺詞，卻有著非同尋常的意義，成就了永恆的經典。

電影最讓人感到惋惜的畫面就是陳永仁死亡的時刻了。當電梯門開啟，陳永仁跨步進入，這動作令他的臉從劉建明身後稍稍探了出來，“砰”！！槍聲突響，罪惡的子彈飛入陳永仁的眉梢。他抽搐著，絕望地倒下，開開合合的電梯門，撞擊著倒下而不甘的英雄，陳永仁終於結束了他的無間道之旅。

《無間道》之後又續拍了《無間道2》《無間道3：終極無間》，沒有兩大影帝的出演，劇情也沒有那麼優秀，再也沒有能拍出《無間道》的高度。

不知道大家有沒有看過葛優主演的《活著》，葛優大爺在裡面演一個敗家子賭徒，因為賭博被人設計圈套，最後輸得是家破人亡，妻離子散。但是在他重拾自己，卑微的活著的時候，生活似乎並沒有因此放棄捉弄他，命運多舛，一次又一次的不幸卻也沒有擊敗他，依舊堅強且對未來滿懷希望的活著。

葛優大爺的演技有目共睹。他在這部影片的演技驚豔到我了。把一個賭徒在輸的精光的不甘的心理演的淋漓盡致。而在面對接二連三的不幸時，把他的悲傷、痛苦很好的傳達給了觀眾，但是同時又把他那對抗生活的堅韌給展現了出來。雖然命運不公，但是他卻對未來充滿了期待與期望。將一個在那個風雨飄渺的時代的平民百姓於命運的對抗活靈活現的展現在我們面前。《活著》這的是一部非常值得觀看的電影。而裡面的人物精神更值得大家學習。

本人從小到大沒有主動重複看過一部電視劇，直到遇見了《琅琊榜》

《琅琊榜》裡面由胡歌飾演的梅長蘇這個深沉又赤誠，人性極為複雜的角色，他完成度極高。甚至可以說，除了他，無人可演梅長蘇。有時候就是靈魂與經歷在角色身上發生了共鳴，彼此補全的過程。

劇中胡歌的演技讓人歎為觀止，可以說演活了梅長蘇。一個眼神，一個表情，一個動作，都讓我們感受到這個人，就是地獄歸來的梅長蘇。和霓凰相認的那場戲，看一次哭一次，虐哭了多少人。胡歌把梅長蘇的那份無奈，不捨，痛苦，喜歡，表演的淋漓盡致，哭的也撕心裂肺。拍這場戲的時候，胡歌特別投入，表情到位，情緒豐滿，哭的臉鼻涕流到唇邊都不自知，真的是全身心的投入到角色中。

我只愛看恐怖片，關於演技最爆表給你推薦一部《Black Swan》

◎年 代　2010

◎國 家　美國

◎類 別　恐怖

◎語 言　英語

◎字 幕　中英雙字

◎IMDB評分 8.9/10 (6,592 votes)

◎片 長　1h 47m

◎導 演　Darren Aronofsky

◎主 演　

Natalie Portman ....Nina

Vincent Cassel ....Thomas Leroy

Mila Kunis ....Lilly

Winona Ryder ....Beth MacIntyre

Janet Montgomery ....Madeline

推薦這部心理恐怖片也和我喜歡Natalie Portman有關係，但是這部恐怖片Natalie Portman在妮娜這個角色上奉獻了她演員生涯最佳的表演，一個怯懦的芭蕾舞者，完美地符合柴可夫斯基的《天鵝湖》中的白天鵝形象。為了能在銀幕上扮演好芭蕾舞演員，儘量少出破綻，Portman在影片開拍前半年就開始了芭蕾舞的專項訓練。把自己的肌肉、形體和狀態儘可能地調整到專業芭蕾舞者的水準。戲份吃重的Portman最為辛苦，她每天除了接受五個小時的芭蕾舞訓練之外，還要接受形體訓練、游泳和氣質訓練等等。在開拍前，Portman還特意去學習了一段時間的舞蹈編舞，目的只有一個，要在電影裡完全展示出專業芭蕾舞演員的氣勢與素養。

劇情：

妮娜是生活在紐約的一個芭蕾舞演員，和她的同行一樣，妮娜這一生中的絕大多數時間和精力都奉獻給了芭蕾舞。她和自己固執的媽媽艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾經也是一名芭蕾舞演員，現在她不再跳舞，但是為了讓女兒能在舞蹈上有所建樹，她對自己的女兒施行著令人窒息的管教。

現在，妮娜所在的芭蕾舞團要排演《天鵝湖》。導演托馬斯·勒羅伊也準備替換掉原先的首席芭蕾舞演員貝絲·麥金泰爾，使用妮娜做為這出新演出季的首演演員。妮娜是他的第一選擇，但不是唯一選擇。現在妮娜有了一個競爭對手：一個叫做莉莉的芭蕾舞演員一樣用自己的表演打動了托馬斯·勒羅伊。《天鵝湖》是一部對演員要求極高的芭蕾舞劇。女主演既要能扮演純潔、高尚、善良的白天鵝，還要能扮演邪惡、兇線、狡詐的黑天鵝。

妮娜試演了白天鵝，她的表演相當完美，打動了導演；與此同時，莉莉飾演的黑天鵝一樣獲得了眾人的讚賞。兩個年輕的舞者在對角色的競爭過程中產生了令人不能接受的情感。

劉亦菲的電影二代妖精！演技爆表下面一起來看看吧！

彷彿太陽穴被點了風油精，俏皮火辣的靈氣直透腦海，就像陳冠希唱的那樣，這樣的妹子我也想要來一筐。

甚至期待起她下一部作品《花木蘭》

劉亦菲最惹眼的突破，莫過於敢不仙。

劉亦菲舞功底子非常紮實，性子又喜靜，私底下各種姿態都會存在一些優雅感，片子裡卻時常有種全智賢酷酷的率真範兒，還多那麼一分俏皮，完全不讓人覺得違和，彷彿她就那樣。

全篇幅的改心革面，了不得，就連特效也非常配合。

我看見有網友說，她在裡面完全就是個動物嘛。讚的非常巧妙，這銀狐確實演的不賴。怪不得探班地編劇跟我說，她覺得劉亦菲以前的人設即成就了她又拖累了她。

我想看過的人，也會有這種感覺：終於get到了她的演技。

只演苦情戲和溫柔善良的白蓮花有點屈才了。

還因為各種親力親為拿到了劇組發的敬業蝠。

當然了，這片子絕不是什麼沒缺憾的完美之作，另一位主角馮紹峰，同樣是挑戰自我，就完全敵不過劉亦菲的表現，更比不上老年組TFboy的郭京飛和李光潔。

演技這東西啊，沒有對比就沒有傷害。

前三十分鐘馮紹峰甚至有點尬尬的，我細想了一下，大概跟他優渥的生活經歷有關，沒法完全呈現出落魄屌絲的精氣神，總有一些難以掩飾的貴氣浮在身上。那股看破規則的慵懶感，在動作上肢體上會形成微妙的“慢姿態”，在亮眼小人物身上是不大存在的。

除非他是佛系小人物。

黃渤演小人物會有一種狠戾，出自底層人民破罐子破摔的習性，身無長物膽子肥。王寶強則熟練地在機靈與懵逼之間轉換，以前受困於學識的樸實感，能隨時調動。而星爺最喜歡演出小人物的落寞和小情緒，來自他從前常常求而不得的敏感內心。

馮紹峰對於這個角色，還真缺那麼些感同身受。內心的匹配度和情緒層次感，不足。

不過他盡力的在詮釋了，我想大家也看的出來，許多片段還有點諧星的味道。但我仍覺得他該更好地揣測小人物心理和肢體姿態，盡善盡美。

畢竟我是他的項羽粉。

還好“冷麵笑匠”郭京飛和李光潔賊拉牛逼，拉分成功，順帶還把開掛的劉亦菲比下去了。強行自帶Bgm的紅毛煙燻妝妖豔賤貨，隨時隨地為“愛”發光。

太特麼搶眼了。

造型堪比汙力滔滔，以前從未發現他倆這麼像。

肖洋他們團隊就是充滿惡趣味～

給郭京飛角色弄了一洪思聰的名字，還給小白狐劉亦菲的姐們叫上了賈冰冰，真冰冰範同學還到點映會捧了場，我只能雙擊666。幾乎每一個角色造型和名字都有梗，對於用心琢磨電影的團隊，明星大腕們還真是願意給臉讓他們趁。

郭京飛肢體表現力完全沒的說，“話劇演員”出身的人都有這一特點，給這片子起到了很多提味作用。

在他演繹下，“洪思聰”那套妖冶造型，搞的我都有點想嘗試了。

劇裡“洪思聰”愛聽的歌，還真來自郭京飛那個年代人們最喜歡聽的小虎隊，選用很巧妙，埋的爆笑又深刻。就像大部分人都有一首苦情歌，曾經對應過一個愛日未日的心上人。以我對工夫團隊的瞭解，應是肖洋選用郭京飛又認可的。

肖洋作為一個剪輯師出身的導演，對音樂和畫面控制慾極強，不僅體現在選用歌上，還要動手寫，展現了他不錯的文案功底和調皮。陳冠希老師獻唱的《夜來妖》，他改了詞。劉若英獻唱的片尾曲《粉絲》，就是他單獨寫的詞。目前沒有全網都發布，只能在院線和騰訊影片MV，QQ音樂裡聽見。

劉若英《粉絲》

我是怎麼注意到的呢，因為她明明唱的是電影人的心聲啊…我都起身準備走了，剛入耳兩句，又尼瑪坐回去，被自己的影人心按住“聽”完了字幕。回家一搜，哎！？網易雲音樂沒有！？

我表示強烈譴責，想收藏到歌單，電影人會聽到許多共鳴，不知道其他職人會不會被觸動到。

總之呢，這仨歌跟劇情很配。另外，肖洋和我都喜歡慶慶的音色，沒想到這片子裡用上了，還真是一巧合…很多人應該不知道她，簡單說很王菲，還帶一點陳粒的獨特。

馮紹峰不止被郭京飛比下去了，李光潔明明是演反派，卻那麼帥氣銷魂讓人有點愛上了變態的調調…

我都以為這迷人的反派角色，會跟小銀狐有什麼說不得的羈絆了，結果黑人問號，居然沒有！？是不是放電視劇裡去了？

肖洋就是個胖賤萌，最愛違揹你的預期。雖然大故事線很俗套，大家都明白會是怎麼一個走向，但他在小細節裡有非常多的考量，玩的忒精緻，不解讀看不出來的那種。基本上沒有網路梗，原生態的橫店梗非常接地氣，還有好多經典故事發展套路，他都拿出來戲謔了一番。

全程沒有齣戲的部分，但也沒有十足的金句，多的，都是一些特別搞的片段，會讓許多人笑岔氣。

你會覺得肖洋是個細節婊，許多小角色都靠幾句臺詞造型刻畫的非常立體，充滿了質感和惡搞趣味感，怪不得北京文化會拿5億保底。

只不過這片子就是個好看的閤家歡型別，夠不上甯浩那種既搞笑又深刻的程度，讓人跨年跨的毫無壓力。

雖然達不到特別高分，但肖洋的導演風格還是挺有趣的，值得肯定和鼓勵，在港式喜劇與寧式黑色喜劇中找到了新的契合點，形成了一個微妙的新派別，不過現在個人特色還不夠明顯，還有成長空間。

他對反派的塑造也是獨到。

我想會有很多人跟李光潔一樣，會開開心心地去找他搶演反派角色圈一梭子粉。

李光潔跟雷佳音一樣，是個演戲讓人過目不忘的男銀，現實裡也是一樣獨特，所以郭京飛攢局，他們仨組了老派TFboys。有人說嫩的Tfboy雖然火，三個人演技加起來才是王千源（王俊凱+易烊千璽+王源）。老派TFboy裡面隨便拉一個，都是跟王千源一個桌吃飯的長者。

李光潔在這部充滿戲謔諷刺好笑又不尬的電影裡，最精彩的那段，是後面一人分飾兩角的戲，特別圈粉還特別讓人忍俊不禁，兩者形象氣息完完全全不同，又有微妙的相同，不會有任何違和，很能把控面部微表情，讓人感嘆一個老男人會裝逼還真是好，提升800%魅力。

就愛看他小雞翅膀一抖，裝逼裝到天上去的feel。

《我不是藥神》中的王傳君

認識王傳君，相信大家都是從《愛情公寓》開始的，在《愛情公寓》裡，王傳君飾演的關穀神奇是最像日本人的表演，這個角色也隨著幾季“愛情公寓”的劇集，深入人心，當然這有利也有弊，有利的是王傳君也因此有了粉絲基礎，而弊端則是讓導演們誤以為王傳君的演技套路就此定型，

這對於一個畢業於上海戲劇學院表演系本科班的演員來說，也是致命的，在以往的角色中，王傳君也似乎沒有更多的挑戰，都是以搞怪為主。當然，王傳君的演技是成長的，就2016年的《羅曼蒂克消亡史》中的演繹可見一斑，這是不可否認的；而在《情遇曼哈頓》和《前任攻略》中的表演，雖然也是以搞笑為主，但也可以很清晰的看到演技的進步。再到如今的《我不是藥神》，演技爆表，可以說是一個角色成就一個演員，也可以說是一個演員造就一個角色。

在《我不是藥神》中，王傳君飾演的呂受益是一個慢粒白血病患者。第一次出場中那看似搞怪的一次次脫口罩中，讓我驚豔的不是他那猥瑣卑微的形象，而是在一次次脫口罩中的演繹，他不是一個人這樣，而是一個群體。不是他們願意帶著那個讓人有距離感的口罩，而是他們渴望生命能再延續一天，他們絕望，但他們沒有放棄明天。最讓我感覺王傳君演技巔峰的，是在幾個人吃散夥飯的時候，作為最後一個離場的他，沒有多說話，只是敬了那杯酒，就走了。那表情的絕望和懷疑，那無助的背影，是這部電影中最讓人心痛的一幕之一。

最後，我敢肯定，王傳君自《我不是藥神》之後，戲路肯定多了。當然，在這部影片中，每個演員的演技都線上，特別是徐崢，年底拿獎應該能拿到手軟，而王傳君也是有希望的。一部電影的成功，肯定是需要每個演員和導演的努力，所以希望這部電影票房大賣，作為一部現實主義題材的影片，需要支援，也值得去支援！

李佩斯【就是霍位元人裡的精靈王】的墜入，迷戀荷爾蒙。

娜塔莉的這個殺手不太冷，黑天鵝。

羅伯特的法官老爹，他在裡面演那個爸爸，奧斯卡最佳男配提名。

國內的話霸王別姬的張國榮。

《泰坦尼克號》

（主演：萊昂納多、凱特）電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作，影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。影片中見證了愛情的偉大，很多人都被傑克和露絲的所感染，用現在的一句流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。希望對你的回答有所幫助。

《荒野獵人》，此電影達到了很好的票房，我認為很大一部分原因是小李子炸裂的演技，也就是萊昂納多•迪卡普里奧。

小李子也因為本片獲得了奧斯卡影帝，結束了好幾年的陪跑，終於獲獎。

在本片中，沒有過多的臺詞修飾，但他的每一個眼神，表情都傳遞著資訊，把觀眾帶到了情節當中，讓觀眾體會到了當時環境給人帶來的淒涼，無助與恐懼。

士兵突擊。這部戲成就了現在一批90後演員的輝煌，張譯，王寶強，陳斯誠，當然還有演技爐火純青的張國強等。

這是一部反映當代軍人的日常生活，對於我這個退役多年的老兵來講非常喜歡看，這部士兵才是真正體現出現代士兵的平常生活和感情。演技最爆表的應該是王寶強和張譯。作為老班長的張譯硬是活生生把一文不值的王寶強培養成為優秀士兵，也造成他在部隊退役，幾段哭戲堪稱經典，也反映出退役老兵那種心酸。

當然後面還有五六一那種鋼強和堅韌，元郎(段益宏)吳澤(李晨)等哪些老A的高智商高情商的特種兵一路和許山多(王寶強)演繹到了最後高潮，士兵突擊論爆紅應該是王寶強，論演技爆表我認為是張譯，他到今天所拿的榮譽證明一切。

印象中最深刻的兩部完全憑一個人撐起一部電影，而且幾乎電影完完全全是一個人的獨角戲。一部叫做《活埋》，另一部南韓電影叫做《恐怖直播》。

一個人，一把小刀，一隻打火機，一部電話，一口棺材……這是《活埋》這部電影幾乎所有有用物件的組成部分了。而影片便是將這所有零散的部件，拼湊成90分鐘的電影。到此，請試著想想 你能辦到嗎？由於通章只有一個人，所有的聚光燈只能全打在這個主角身上，也是唯一的一個演員身上。若是沒有足夠的由內而外傳神演技，很難撐起這樣一部非常個性化的電影。

男主角從開始的迷惘，驚恐，到中間的鎮定，而後希望變為絕望的那個眼神。絕對把看客的心捏的緊。

第一次看南韓政治題材電影，震驚了！南韓電影居然如此肆無忌憚，不遺餘力抨擊。而後看河正宇的《追擊者》 ，簡直佩服，河正宇那個眼神，至今留在腦海裡久久不能揮去。後看了《恐怖直播》，也幾乎完完全全是河正宇一個人的獨角戲。演員有對手，可以順著對手的臺詞表演，情感跟進。而所有的戲份要靠自己獨自去撐起來，那沒有很深厚的功底，萬萬難以辦法。像活埋一樣，一口棺材，恐怖直播所有畫面幾乎定格在河正宇那個小小的直播間。主角內心的變化 配合眼神以及語氣的轉換，活了把河正宇這個本來小人物心態，想要鹹魚翻身，獨播重大新聞的這麼個人物。慢慢轉變成一個“恐怖份子”，人物的一點點形象微妙的變動，如此順理成章，這不得不佩服河正宇的演技，神絕！

演技爆棚的電影無非是覺得在哪個時刻，處在那個境界，恰好又跟觀眾實現了共鳴，打動了觀眾的心，也許並不是親身經歷，但只有走進每一個角色的內心，才能塑造一個經典的形象。

<一>犯罪動作電影《大人物》

1.包貝爾的演技其實再觀眾的心裡一直都是很差勁的，爛片之王不過分吧。但是不能否認他在大人物中飾演趙泰富二代的演技，值的點贊，不再只是擠眉弄眼得搞笑畫面，把一個囂張跋扈的富二代詮釋的很到位，特別是知道自己在父親眼裡不如大哥趙康，背景還是一個私生子，看似表面風光，實則內心極力想證明自己，那種感覺我是感受到了。

2.最後和警察孫大聖的打鬥戲不得不提，很精彩，看的我熱血沸騰，對包貝爾的演技有了新的認識，捱打都怎麼橫，怎麼說呢，我已經被圈粉了。

<二>犯罪懸疑電影《全民目擊》

1.在看這部電影的時候，摔雷雷的演技沒法說，飾演富豪的林泰，為解救女兒說的那句“我會死在龍背上後”，那一刻感覺是一個父親教育女兒的全部愛，心裡莫名的感動。

2.影片中還有一個人，絕對的大咖，趙立新老師，扮演林泰的司機，為林泰做假證，和於男在公堂上的對話，心裡刻畫，一步一步的交代和發洩自己，那一刻趙老師的演技打溼了我的眼眶，他和林泰之間雖說是主僕關係卻知道父愛的偉大，那場質問經典無疑。

對於犯罪題材的電影說，影片中這些畫面每個演員都是演出了角色，有時候就感覺他就是那個角色，絕對的演技爆表啊，尤其趙立新老師，演什麼像什麼，太崇拜了。

我看過演技最爆表的電影是《親愛的》我們家住在五星級別墅區裡邊，安全封閉說絕對不會出問題，我領著我們家小寶去趟超市的功夫，一轉頭孩子沒了！

這是一部關於拐賣兒童的電影這是一個十分典型的社會現象，孩子本該是生活在無憂無慮的環境下的是值得我們所有人去捍衛這種環境的，可是到了文明進步的今天為什麼還有人在踐踏這種環境，而一次又一次的挑戰做人的底線！

裡面所有人的演技都特別驚豔包括飾演黃渤兒子的小演員他在被拐走多年之後看見黃渤之後的眼神以及哭聲都觸動了我彷彿看的不是電影。

然後張譯的這段演技更是讓我折服，質問那些公務人員在情理上的過分“嚴肅”而在實際中卻“流裡流氣”的辦事風格讓很多人都有怨言，這也是一個社會現象，劇中很多人演技都線上本是一個電影卻讓人不由的深思！

人販子如此猖獗的今天我個人認為還是對他們的懲罰力度不夠對於人販子槍斃也不為過！簡直是道德的淪喪！

這部電影裡面所有演員演技線上完全不是當下流量明星所能比的。只是希望未來這樣的數字可以越來越少不要讓太多的孩子留下那麼悲傷的眼淚！

這種電影著實有很多，我就舉一個我這兩天重溫的一部張家輝的電影《大追捕》，影片講述的是一個刑偵警察和兇犯之間在時隔20年的兩件命案中從懷疑物件、追查核實、瞭解真相、在到最後催人淚下的故事。20年前，張家輝扮演的王遠陽因入室強姦殺害少女被判刑20年，真兇其實是那少女的變態父親，他們其實是情侶並已經有了孩子。隨後在牢獄中經歷了一些事件變成了一位思維嚴謹性格怪異的啞巴。出獄後他本想去找當初的陷害他的仇人報仇，不料卻被自己的女兒再一次事故中失手將其殺害，為了幫助女兒頂罪，他自己利用一些犯罪手法和手段一步步引領警察將矛頭指向自己，進而開始了一些列的追捕行動。但是由任達華扮演得警察頭目並不相信這件事情的真想，經過調查與懷疑他終於接近了解了兩件謀殺的真實狀況，但是最後卻沒能救下為女犧牲的王遠陽，最後含淚結束。影片中最令我感動的就是張家輝扮演的啞巴殺手，同時又是一位偉大的父親，為了女兒一步步的將所有罪過安在自己身上。不得不說張家輝的演技真的是十分出色，無論是默默觀察女兒時充滿幸福和心酸的淚容，以及和警察鬥智鬥勇的片段還是最後從天台上墜下的身影，都將這個任務刻畫的十分鮮明，尤其是他還說不出話，每當他看見女兒想要說話卻說不出的時候，我真的是太心酸了。還記得在天台跳下時的那句：“有沒有和女兒騎馬馬”，真是淚奔了。還有最後那條簡訊，真相終於水落石出了，滿滿的父愛如山，真心酸。

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