我不清楚人們說的（圓）是指什麼，但書法圓一般是指起筆時呈現的圓，方的形態，圓形一般是直落藏鋒的用筆方法所呈現出來的形狀，方形一般是側鋒入筆後提筆藏鋒的用筆方法所呈現出來的形狀。但圓的最重的狀態應該是呈現線上條的整個過程的形態中，而這則需要整幅作品的線條用中鋒來完成，舍此則不可能。

首先說，書法是一種傳統藝術門類，叫它“行業”是不妥當的。

這位朋友說，字要寫得“圓”才好看。這裡他說的“圓”，難道是每個字都要寫成圓形嗎？不是的。

這個“圓”有四層含義。我們一起探討下。

第一，從書法文化內涵看，講究“圓融”。

它受到儒家和道家思想的深刻影響，既有內在法度，又體現創作個性。有的人書法還受佛家影響，例如弘一法師的作品，他深受儒、釋、道影響，做到了三種思想“圓融”在一起，而且非常和諧，所以他的書法“好看”。

第二，從書法功力看，講究“圓滿”。

如果說一個書家只會寫字，別的藝術門類一點也不懂，那麼他就不是一個合格的書家。我們看書法大家吳昌碩、齊白石、弘一法師，無不是詩、書、畫、印俱佳，甚至弘一法師還是音樂家和戲劇家。所謂“功夫在詩外”，你看連侯寶林、郭德綱等相聲藝人都知道博採其他藝術門類之長，何況書法藝術呢？圓滿的書法“耐看”。

第三，書法的表現形式，講究“方圓”。

就算看一個筆畫，扁的也不好看，必須要圓、有立體感才有質感。

沈括在《夢溪筆談》裡記載：“映日照之，線條中心有一縷濃墨，日光不透。”古人還說，筆畫如“錐畫沙”、如“屋漏痕”，所說的也是此理。

第四，從審美來看，書法也在隨時代變遷，豈不也是一種為適應時代喜好而採取的“圓滑”姿態？

例如，晉人尚“韻”，唐人尚“法”，宋人尚“意”。趙孟頫在《蘭亭十三跋》裡說：“書法用筆為上，結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”不但是結字，就算是章法和墨法，時代也有差異。君不見“環肥燕瘦”的道理？有些“圓滑”腔調，現代人才願看。不然，大家都寫成整齊劃一的小篆，沒有了多樣性，也減弱了時代性，還有幾個人願看？甚至，今天很多對聯和題字都改用了簡化字，這不是一種“圓”又是什麼？

所以，圓就是：圓融、圓滿、圓潤、圓滑。有此四“圓”，書法不僅好看，還耐看，人們也願看。

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例如，篆書就不以圓為美，隸書有圓有方，有長有扁，而行書和草書，就不拘一格了。

所以，我們對書法審美，不要把一種當所有，必要把一法當萬法。這樣聽任一言而不顧事實，是非常有害的。

漢字的形態本來就不可能完全是方方正正的，所以，要讓每一個字都“圓”，這是沒有可能的。

比如說，你寫一個“一”字，無論如何圓不了，你寫一個“圓”字，無論如何也扁不了。但是，也有不少字是比較方正的，這些字你說寫得“圓”是有道理的，而很多字是無法寫方正的。

“圓”在中國美學裡，是一個很高的藝術境界，尤其是在佛教文化中“圓”的意義，更是一個很高的境界，就連僧人去世，也叫做“圓寂”，具有圓滿而永恆之意。可見圓在中國文化裡是有很高的哲學和美學意涵的。

在書法界確實也有書法以“圓”為美的說法。不但指字的形態要“圓”，還有筆法意境也要“圓”。因為圓是一種完滿。

但是，我們千萬不要理解為“圓”就是把字寫得方方正正就叫圓。這是對書法“圓”之美的誤解。

我們一些書法家甚至真有用“圓”打格寫字的。

我們知道，寫字的格子一般都是方的，不管是米字格還是田字格，這些格子都是方的，但是，有人認為書法要“圓”，那麼，我就用圓格寫字。

事實上，這是一個形式遊戲，沒有任何實際意義，而且，我們大家都知道，圓和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因為圓和方有共同的特點，那就是“等距”，圓的半徑的等距的，方的邊長是等距的。

我們學過畫畫的朋友應該知道的，初學畫一個圓，首先不是直接畫圓，那樣是很難畫圓的，怎麼畫？先畫一個方，然後畫成多邊形，最後一個圓就畫出來了。

我們寫字的格子也一樣，無論是方格還是圓格，字還是要按照橫平豎直寫的。漢字不可能是圓形的字，只能說有“內方外圓”之美。

所以，就寫字的格來說，圓格和方格可以認為沒有任何區別，尤其是圓格手工製作非常困難，所以，我們一般都是打方格而不會去打圓格。

現在，一些書法對聯宣紙喜歡印上“瓦當格”，也是一種圓格寫字的證明，但是，對聯紙上的“瓦當格”，最主要的不是“打格”而是一種裝飾趣味。書法家寫對聯，完全不需要“瓦當格”充當什麼作用。

那麼，書法的圓到底有沒有具體的要求？前面我就說過了，圓是一種要求，而不是所有情況下所有書法家都要以“圓”為貴。

如果喜歡“圓”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太長也不太扁的範圍。但是，這不包括有些字無法方，例如人云亦云的“雲”字，你就不可能寫方，“書”字，也不可能寫方。個別字不能違背漢字本身的形體。如果違背，這些字就反而很憋屈了。

但是，儘量把字寫得外形“圓”一些，這是可以做到的，例如，趙孟頫的楷書應該說是屬於“圓”的書法。

我們說書法要“圓”，主要要把握好“內聚而外散”，這就是“內方外圓”的意思。

例如，我們寫一個“大”字，這個“大”字的橫如果太短，那就叫“外收”，是無法達到字“圓”的效果的，所以，橫畫就有“外散”，適當加長一點。寫字的內宮要收要聚，這是一個常識。但是，外就不是必須要“收”，而是可收可放。例如，我們還是以“大”字為例。“大”字的三個筆畫，都有可收可放的可能性，所以，要寫得“圓”一些，就有把握好收方問題。

比如說，如果要“大”字“圓”一點，那麼第一筆橫畫要放，第二筆“撇畫”的起筆要收，收筆要放，第三筆“捺畫”收筆要放，舒展出去，這樣“大”字就會圓起來的。要不然，“大”字就會成為長形的字了。

如果我們注意控制字形的“外圓內方”，那麼，圓的形式美這個不標就不難達到。

但是，書法的“圓”之美，還不僅僅是一個結體問題，更重要的在於書法的內美要體現出來，才是真正的“圓美”。這就是筆法的“圓潤”和意境的“圓融”之美。

首先我們說說，什麼是筆法的“圓潤”之美。

我想，這個問題也不是很複雜，就是筆法要完整，才能叫“圓潤”，否則就是“殘缺”了，這是非常清楚的事情。

但是，在實踐上我們不能做到“圓潤”的情況，還是普遍存在的。所以，千里馬對此非常憂慮。

為此，我經常在說，學習書法，從臨帖開始，我們一定要建立自己對書法字帖的筆法認識，這就是對筆法的分析。我們一定要做到符合字帖的起筆、行筆、收筆的用筆方法，這是我們建立筆法“圓潤”體系的基礎。如果我們在臨帖的時候，就對筆法沒有明確的起筆、行筆、收筆的分析思想，那麼，筆法的“圓潤”就是一句空話。

很多學習書法質量上不去的原因，就是筆法，筆法的精華就是起筆、行筆、收筆，這是大家已經非常確定的事實，所以，從臨帖開始，就學會對筆法的分析，你就能學到大師筆法的“圓潤”之美。

一個書法大師的字帖，他的每一個字否是很“圓潤”的，這些“圓潤”來自於他的筆法修煉，所以，大師的筆法都是“圓潤”的經典，我們臨帖的目的，就是要學會他的用筆原理，而所有書法家的用筆原理，都在字帖的起筆、行筆、收筆之中。

如果說筆法“圓潤”是把一個字寫好，那麼，把一篇字寫好這就是“圓融”。

書法的圓融，更講究謀篇佈局的一氣呵成之美，同時也要有融通百家的學識之美。這是比初學書法要更高的一種“圓”的追求。

書法講究筆畫、結構和佈局美。我認為書法所謂字要寫的“圓”才好看，是指書法的線條筆畫要圓潤、飽滿、流暢，筆鋒及筆畫要有粗細以及墨色的豐富變化。結構與佈局和諧合理才圓滿。圓是圓潤，只有圓潤才有可能活，活才有變化，有變化才能靈動飄逸。圓還是厚重，體現的是圓潤飽滿；圓是流暢體現是靈動飄逸之感。如果字是完全方正的則會呆板，生硬和機械。圓潤是渾然天成，一氣呵成，不是刻意雕琢。請欣賞一下書法！注：圖片來自網路

我理解的書法中的‘圓’，主要的指的字的結構要‘圓’，高境界的書法追求的應該是圓潤而不失力道。

我們在寫字的時候，要把字寫在格子裡，即便試紙上無’格‘，也要做到心中有’格‘；所謂書法，就是要有‘法’，有規矩可循。很多現在所謂的’書法家‘為了吸引大眾眼球，各種標新立異，失去了本來書法所應該有的’法‘，更別說’圓‘了。追求個性可以，但是依然要遵循書法本身應該遵循的規矩。以下是鄙人一副草作，歡迎指出批評。

字寫“圓”這是書法藝術審美之一種，不是所有的字都要寫圓，也不是所有的書法家都因為字寫得圓才好看。

例如，篆書就不以圓為美，隸書有圓有方，有長有扁，而行書和草書，就不拘一格了。

漢字的形態本來就不可能完全是方方正正的，所以，要讓每一個字都“圓”，這是沒有可能的。

比如說，你寫一個“一”字，無論如何圓不了，你寫一個“圓”字，無論如何也扁不了。但是，也有不少字是比較方正的，這些字你說寫得“圓”是有道理的，而很多字是無法寫方正的。

“圓”在中國美學裡，是一個很高的藝術境界，尤其是在佛教文化中“圓”的意義，更是一個很高的境界，就連僧人去世，也叫做“圓寂”，具有圓滿而永恆之意。可見圓在中國文化裡是有很高的哲學和美學意涵的。

在書法界確實也有書法以“圓”為美的說法。不但指字的形態要“圓”，還有筆法意境也要“圓”。因為圓是一種完滿。

但是，我們千萬不要理解為“圓”就是把字寫得方方正正就叫圓。這是對書法“圓”之美的誤解。

我們一些書法家甚至真有用“圓”打格寫字的。

我們知道，寫字的格子一般都是方的，不管是米字格還是田字格，這些格子都是方的，但是，有人認為書法要“圓”，那麼，我就用圓格寫字。

事實上，這是一個形式遊戲，沒有任何實際意義，而且，我們大家都知道，圓和方是可以互算的，也就是可以“等值”的，因為圓和方有共同的特點，那就是“等距”，圓的半徑的等距的，方的邊長是等距的。

我們學過畫畫的朋友應該知道的，初學畫一個圓，首先不是直接畫圓，那樣是很難畫圓的，怎麼畫？先畫一個方，然後畫成多邊形，最後一個圓就畫出來了。

我們寫字的格子也一樣，無論是方格還是圓格，字還是要按照橫平豎直寫的。漢字不可能是圓形的字，只能說有“內方外圓”之美。

所以，就寫字的格來說，圓格和方格可以認為沒有任何區別，尤其是圓格手工製作非常困難，所以，我們一般都是打方格而不會去打圓格。

現在，一些書法對聯宣紙喜歡印上“瓦當格”，也是一種圓格寫字的證明，但是，對聯紙上的“瓦當格”，最主要的不是“打格”而是一種裝飾趣味。書法家寫對聯，完全不需要“瓦當格”充當什麼作用。

那麼，書法的圓到底有沒有具體的要求？前面我就說過了，圓是一種要求，而不是所有情況下所有書法家都要以“圓”為貴。

如果喜歡“圓”之美，一般就是要“方”，也就是把字的外形控制在，不太長也不太扁的範圍。但是，這不包括有些字無法方，例如人云亦云的“雲”字，你就不可能寫方，“書”字，也不可能寫方。個別字不能違背漢字本身的形體。如果違背，這些字就反而很憋屈了。

但是，儘量把字寫得外形“圓”一些，這是可以做到的，例如，趙孟頫的楷書應該說是屬於“圓”的書法。

我們說書法要“圓”，主要要把握好“內聚而外散”，這就是“內方外圓”的意思。

筆圓字方，談論的是書法的用筆與字形的關係，直接影響著作品的姿態和韻味，圓是圓潤流暢並非字面意思，圓中有方，方中有圓 ！

此圓非彼圓，關鍵在和諧

圓的本意是圓周所圍成的平面。顯然，書法裡的圓不是這個意思，而是圓的寓意，即：圓滿和周全。

那麼書法怎樣寫才能做到圓滿和周全呢？

一、掌握特徵，胸有成竹。要透過學習，提前瞭解我們祖先創造的文字具有溫文爾雅、舒展開張、張弛有度、疏密有致、行筆流暢、和諧統一等主要特徵，做到特徵明確，成竹在胸。

二、打好腹稿，下筆有章。要在寫書法之前先謀篇佈局打好腹稿，就像帶兵打仗，哪個陣地放炮彈，哪個地方埋伏兵，提前謀劃，搞好佈局，開打後就知道該怎麼做了。

三、通盤考慮，左右兼顧。滿和圓合稱才能購成漢字圓滿，它浸透著中華民族先民最樸素的哲學，圓則滿，滿則圓，心有圓滿便安寧不爭，用在書法上，只有通盤考慮左右兼顧，便能取道中庸，不會顧此失彼。

四、全神貫注，一氣呵成。字要“圓滿”也要“飽滿”，這就要求我們做到形意結合、特色鮮明、富有美感，用飽滿的情感寫出飽滿的篇章。“圓”在人們心中具有無法替代的位置，中華民族對“月滿人團圓”這種天人合一的境界，同樣賦予了書法一種永無止境的期盼和追求。

附：趙孟頫的行書《般若波羅蜜多心經》

當圓則圓，當方則方。

一味地圓有可能流於油滑，

一味地方有可能澀成生硬。

二者有機融合最妙！

不知道你理解的圓是怎樣的圓，我只能告訴你圓是容易俗的。

書法中有圓，尤其是草書，圓很多！可是多數的書法大家都忌諱那種十分的圓！因為圓近俗，還有一種近俗的是正方，也是不可取的。所以，處理圓是可以寫成橢圓，處理方時可以寫成具有三角特徵的梯形，在結構無法用梯形處理時，書法大家也用長方代替。

書法圓才好看！圓多了就不好看了！圓怎麼才好看，圓需要勁，圓勁才好！就像顏真卿，圓而勁，圓得雄渾，圓得大氣！不然，圓而無力，就是庸俗不堪了。

用一個圓字看書法，理解書法，分析書法，高！

圓，厚也，活力也，變化也，無窮盡也，即宇宙本原，萬物運動規跡。

書法原本是書寫文字，用於記錄事蹟，交流思想。自甲骨文起，框定為筆畫組合之方形獨體字，是為書寫，是為文字，是為記錄儲存人際表達內容以備查之符號。

爾後先民製作出圓錐體書寫工具毛筆，創造了紙張，巧用了手腕，寄託了雅思（非文字本意，是人為字形造型之新意），成為了藝術（非文字本意即文章之藝術，是書寫文字筆法揮灑之藝術），名之為書法，以區別書寫。

書法的藝術性，就是圓，所以要寫圓了的毛筆字，才是書法。寫不圓的毛筆字，只是書寫。

問題就很清楚了：欣賞書法，就是欣賞毛筆字的圓以及圓的變化，所以就可以理解為什麼人們的書法審美往往會先看楷書和行書，最後會升格去看草書和狂草，就是欣賞圓的複雜變化即人格創造的高階藝術性也。

至於不夠圓的書寫，瞭解書法的內行是不會去看的，要說楷書實用體字形的規正漂亮，不如去看美術字了，印刷體也行啊。

首先字要寫的“圓”，有表示用筆要“圓”，也有表示作品呈現出意象要“圓”。

關於用筆的“圓”，黃賓虹的“五筆七墨”論中有涉及到：“何謂之圓？行雲流水，宛轉自如，用筆之法，宜取乎此。然石有稜角，樹多槎枒，模糊以為囫圇，塗澤而求融洽，何得謂之有筆？故善用筆者，如論篆書，似圓非圓，似方非方，形狀雖有零畸傾斜之不同，而筆意無不轉折停勻之各妙。此妄生圭角與破碎悽迷者，皆不知用圓之害也。”

此段書論中先說明，什麼是“圓”？（注意這裡說的是用筆的“圓”）要行雲流水，宛轉自如，重點是流暢，而且又能宛轉自如。用筆如何“圓”呢？要像寫篆書一般，筆意無不在轉折表示方、停勻而又表示圓，此為似圓非圓，似方非方。不懂得用“圓”的壞處，就會變得破碎悽迷。

綜上所知，用筆要“圓”，意要流暢自如，拐角轉折而又忌圓滑而過！使線質達圓厚、圓融之感，不是所謂軟塌、肥厚的圓。

作品中意境的“圓”，此乃透過書家筆墨終呈現出“圓潤渾厚”，具體之感受，可見黃賓虹的書畫作品。

“圓”意為一種對書法感受的表述之詞，我覺得最重要的還是需要去看作品！真正體會到“圓”才能明白什麼是圓。就像我告訴你，櫻花很“粉”，只有自己看過了，才明白原來櫻花是這樣子的“粉色”

我孤陋寡聞了，沒聽老師說過。

我揣摩著解釋一下：

一、字的筆劃多用藏鋒，讓筆劃飽滿含蓄。

二、筆劃線條不要大過剛直，透過微曲線條體現張力。如楷書中柳體，顏體表現就較明顯！

嗯，能編的就這樣了！另這句話出處哪裡？能否賜教？

暫且不說你所謂的圓是字形圓還是用筆圓，它對應的都是方，圓與方它倆相反還相成，誰也離不開誰，矛盾當中見統一，方在書法中一樣重要。

我們以往讀一些書論時往往只表面的斷章取義，沒有看老師在什麼情境下說的這句話，比如傅山曾經說過的"四寧四勿"書論，就被好多不想好好臨帖沒有什麼基本功的"大家"、"教授"利用上了，他們名氣很大求字的人很多那你就得寫啊！寫出來又不好看，那怎麼辦呢？先把傅山老爺子請出來造聲勢，古人說過"寧拙勿巧，寧醜毋媚"！咱教授級別了不能落俗套寫的橫平豎直那麼媚俗，要創新體！最後針管兒都用上了。

其實翻開歷史看下背景，傅山說這些話是有針對性的，尤其元代趙孟頫到董其昌這段時間，復古潮流出現大家字都寫得優美、圓滑，筆力浮滑，書壇風氣都這樣審美很疲勞。這時傅山說的這些話。

我們當代生活習慣改變毛筆都很少摸，橫平豎直都費勁，圓、媚更談不上，他們就開始要寧醜毋媚了，是真醜啊！