學校要舉辦相聲晚會，對於一個從沒有接觸過相聲創作，沒有寫過相聲詞的學生來說是一件挺富有挑戰的任務。

系統的學習相聲寫作知識，從頭探究掌握相聲的寫作方法恐怕來不及了。畢竟，相聲的創作不是短時間內能夠掌握的，相聲是語言學的一個分枝，有很多相關專業知識，要有較長時間訓練學習過程。

但是，領導交給的任務還要完成好，怎麼做呢？

模仿是一個最直接，最快捷的方法。即把已知的，手頭可以找到的，較為熟悉的相聲詞記錄下來，然後，照葫蘆畫瓢模仿著寫一個。他說東，你就說西；他說甜，你就改成酸。

在模仿的過程中，穿插一些有趣的繞口令，歌曲演唱，舞蹈內容，小戲法，小魔術，模仿秀，舞臺走秀等等。把一個模仿的相聲詞寫活了。

這樣做，就會在有限的時間裡，寫出相聲詞，完成領導安排的任務。

這個應該不難，學校找到了你，證明你有這方面的能力，你可以找一些你喜歡的相聲段子，新增你的生活經歷，就可以重新演繹。不要太認真，心態放平，就當是玩。

相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以"說、學、逗、唱"為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話;對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有"一頭沉"和"子母哏"兩類;群口相聲又叫"群活"，由三個以上演員表演。曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和透過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。

最好找一個傳統相聲的框架，然後把內容換成和校園生活相關的，這樣比較貼近校園生活，同時也有相聲的結構，也比較容易寫。

談“相聲”

一個好的相聲作品猶如一篇好的文章，有以下幾個特點。好的主題、整體性、層次性或遞進性、還有鋪墊性，當然有好的意義無疑是錦上添花，堪稱完美。

細看侯寶林大師、馬季大師，還有姜昆、牛群馮鞏的作品，尤其是幾個年輕人的作品，比如金霏、盧鑫的作品，基本都具備了上述特點。之所以能成為經典，主要因為作品符合了好作品的要求。相聲不外乎諷刺、歌頌，或是描述刻畫社會中的某些現象。

主題是最重要的，起著引領作用，一個沒有主題的相聲作品，當時可能也可以讓人笑，但隨著時間的流逝，人們會一笑而過，根本沒有印象。有主題的相聲作品會令人久久不能忘懷。比如馬季的賣香菸，岳雲鵬的環保題材的，盧鑫玉浩的創新題材的，姜昆、牛群馮鞏的很多作品。主題是作品完整性的總抓手。

完整性是相聲作品的另一個重要特點。沒有完整性的作品，就像是一個相聲小段，可以充場子湊時間，但難以給觀眾留下深刻印象。

層次性和鋪墊都屬於相聲作品的技術部分，如果處理得當，會給相聲作品增分不少。寫文章也是如此，層次清晰轉成啟合流暢，讓人感覺到很舒服。

另外，相聲給觀眾送歡笑也是一個鮮明特點，相聲的歡笑主要透過一個個包袱完成的，所以在創作過程中，務必合理設計一個個好的包袱。

如果一個相聲作品有好的意義，傳播正能量，讓人歡樂的同時，也有意外收穫，無疑是錦上添花。這樣的作品可以長流傳，成為經典，讓人久久回味無窮。

對於沒有相聲創作經驗的來說，開始可以主題簡單一些，篇幅短一些，可以分成三步走。一是模仿別人說的一些段子，二是改編別人的作品，三是創作自己的一些初級作品。以後會慢慢提高的。