看到這個問題時，我深有感觸，因為從事的職業讓我有機會接觸到從事藝術的這兩類人群。

我在書畫藝術一線市場做過將近十年，給這些畫家做策展和組織筆會活動。特別是筆會活動上，交流時面向的群體都是行外人。記得當時有一位畫葡萄哈蜜瓜的畫家，畫出來的葡萄特別逼真，一張一張地畫，就像影印機一樣，每張幾乎沒有什麼差別，特別受人歡迎，每次他拿到的酬勞都是最多的，這就是商業畫家。而純藝術家，作品學術性很強，有時很難被外行人看的懂，所以受冷落，不被人關注，畫出的畫幾乎沒人問津，所以酬勞也相對的少了!

從以上現象不難看出，在現代社會中，商業畫家會比純藝術畫家生活的好些。這跟全民的審美意識導向有關。但這種現象也不是絕對的，伯樂識馬也經常發生。提升全民審美藝術素養還要靠純藝術畫家的堅持以正確引導和良好的氛圍去努力!

一般情況下商業畫家比純藝術畫家過得滋潤，但純藝術畫家一旦出名成為大家認可的著名畫家以後，這時的純藝術畫家會過得比商業畫家滋潤，但能成為著名畫家的純藝術畫家很少。

生活都不怎麼樣，這個行業本來是冷門專業，生活好的也是寥寥無幾

第一 商業畫家和純藝術畫家這幾年競爭壓力是比價大，這和人們經濟水平有關，都說錢不好掙了，現在大部分人都不願意把錢花到這方面

第二 畫的總類也越來越多，商業畫流水線生產，價格一直下降，藝術畫家也是不斷增加，是個畫畫者就是藝術家，有名的大型展覽都需要費用，有想收藏者也不敢出價，保不了值

總得來說，現在大環境就是這樣，好的商業畫家和純藝術畫家都是前幾年的積累，新一批畫畫者路不好走

其實現在沒有絕對的商業畫家和純藝術畫家的區分。

題主的意思應該是從事商業性藝術創作和純藝術性創作兩種思路，在現代社會哪一種會有更好的生活質量。

依照個人的所見所聞，純商業性的畫家也存在競爭，在純商業性藝術消費領域，獲得更廣泛認可的畫家，生活質量非常之好，隱形的億萬富翁大有人在。

而在偏藝術性創作的領域，透過競爭脫穎而出的畫家，收入水平同樣相當可觀，動輒幾千萬幾百萬的單價，足以讓畫家過上自己想過的生活。

但是這兩種方式的區分界限很模糊，商業性創作也要考慮藝術性；藝術性創作也要考慮商業性。

但有一點共同的：任何一種創作方向，都存在著競爭，在當前國家安穩太平的情況下，雖然有更多畫家可以以此生存，但也有大批畫家在艱難維持甚至入不敷出。

當你還是象我一樣不肯放下身段，苦苦追求心中的純藝術而又未成為舉足輕重的大人物時，那生活挺累的，過得肯定沒商業畫家滋潤；當你如當下那些已取得成就得到社會承認的純藝術大畫家，畫價動輒幾十過百萬的，那生活自然相當閒適寫意，自是一般商業畫家不能比擬。

藝術從來沒有一蹴而就，無論商業畫家或是純藝術畫家，他們的作品要具有一定的商業價值或是藝術價值，背後所付出的心血與時間，均是常人難以想象的，他們，都值得尊重！

商業畫家和純藝術畫家，是個很有意思的話題。其實，可以衍生的行業很多，比如商業作家和純藝術作家，商業歌唱家和藝術歌唱家，商業演員和藝術演員。

我們先做一個區分。在這裡的商業畫家應該是以盈利為目的創作。而純藝術就是以完全以興趣愛好為驅動而沉浸其中的。作為商業，必然要以市場為導向，市面上需要什麼，就做什麼，就是為別人創作。而純藝術呢，那就是天馬行空，心隨意動，做自己想做的，並壓根不會考慮別人的想法。所有的純藝術家都是有自己的小世界的。

所以，很明顯就能看出來了，以掙錢為目的的必然會比以愛好為目的的物質生活要好的多，畢竟，對商業來說，掙錢才是人家的真正職業。就像我們好多讀者一直在說的網路水文，為了湊字而水，或者某些歌星，鮮肉演員等，他們的收入相信大家都略有耳聞吧。而藝術呢，在沒有得到社會的認可之前，就永遠是自己的藝術，不會變成社會的，人類的藝術，所以就沒有什麼利益可言。

不過，從另一方面來說，生活有物質，也有精神。對於大多藝術家來說，對於物質的要求只要能生存，就能在自己的領域不斷前行。他們在精神層面的獲得感遠遠大於物質層面，這方面他們是幸福的。

像是朴樹，有一次高曉松特意講到了他，說是壓根沒想過出名不出名的事，要不是快過不下去，根對賣歌沒有絲毫的興趣。

再說的畫家這塊，有一個大家耳熟能詳。那就是偉大的梵高。生活像無情的枷鎖，卻無法折斷夢想的翅膀。而在他死後，所有創作成人類瑰寶，價值連城。

所以，作為藝術家，真的是很辛苦的。如果不是天降好運一鳴驚人，只能在昏暗門房，恪守自己的規則，筆耕不輟。每一個能成為藝術家的人，都值得我們每個人尊敬。因為他們確實奉獻了一生。

生活質量有二種，一種是物質生活，另一種是精神生活，現社會商業畫家物質生活好，藝術畫家精神生活好。這是個人看法。

我們先了解一組資料：當代畫家黃澤金的《我是華人》2014年以2.988億元人民幣成交；曾梵志的《最後的晚餐》2013年以1.81億元港幣成交；靳尚誼的《塔吉克新娘》2013年以8510萬元人民幣成交(建國七十週年畫展在中國美術館展出，我親見，好激動！)。

那什麼是商業藝術？隨著社會經濟的發展，市場需求突出藝術在生活中的應用和商業中的價值。而我們傳統的藝術教育，只重視理論的學習，沒有很好的與實踐相結合起來，走的是純藝術的道路，使得受教育者在工作中無法勝任，實現不了價值。

現在我們回答誰的收入高的問題！

因為商業畫家比較懂市場行情，會迎合大眾趣味，他們作品比較好賣，收入較為穩定，也比較高。而純藝術畫家在未成名之前，所畫作品一般賣不出去，收入不穩定，生活拮据，居無定所。

當然事情總會有拐點，一旦純藝術畫家被市場接受，名利雙收！比如陳丹青，陳逸飛等畫家，都曾經有過這樣過程！等待，耐得住寂寞，不一定就會成功！

從現實國情出發，中國搞純藝術的畫家太多，對提升大眾整體藝術品味不利，也不利於藝術市場的可持續發展！我們大量需要純藝術與市場結合的商業藝術，引領大眾的藝術品味的提升！可能這條路還很長！

這個話題說起來有點沉重，藝術，在人們心目中的形象是崇高的，真正的藝術品在人們的心目中的地位也是至高無上的，其價值更是無以復加的雙重珍貴，既有現實價值，也深具歷史價值。

然而，就藝術品之一的“繪畫”藝術而言，它的實際價值和藝術家的生活卻怎麼也畫不上等號。藝術家的一生是在“不斷追求”的過程中存在著，並且多數人“窮困潦倒”中度日，乃至在潦倒中悲慘地謝世。而其創造的藝術品，卻能夠在不斷重新整理的價格高位中永恆。這給收藏者帶來了豐厚的利潤和極盡奢侈的生活。藝術品的擁有者，是這場“不公平交易”中的最終贏家。這也就成為了後世人們追求的目標，黃金有價，而藝術無價。但，藝術品創造的價值往往與藝術家的生活“毫無關聯”。甚至，在藝術家離世後其作品“暴富”，與藝術家在世的窘迫形成鮮明的對照。

在人類科學發展史上，任何後來創造出的新產品，都能夠毫不留情的打敗舊產品，並且從根本上取代舊產品在人們日常生活中的地位。只有藝術品例外，任何新的藝術也無法取代曾經的藝術，藝術品不以新舊論價值。

在商業的社會中，總少不了藝術品的身影，而藝術家也必不可少的要在商業洪流中淌過。活著，是藝術家的最低需求，真正的藝術家視藝術為“生命”，常常會忽略自我的存在。因此，他們的作品“不食人間煙火”，它們總是純淨的活在“藝術的世界”裡。所以，後世的人們能夠在藝術館裡看到一件又一件的藝術品，跨世紀的鮮活著，恣意的美麗著……哪怕是被強盜劫掠、在戰火中失聯……一旦面世，你絲毫也看不出藝術品面龐上的“滄桑”，抑或，因劫掠而遠離故鄉的“憂傷”。藝術，真的沒有國界。

現代社會里，許多人都放棄了“固有”的傳統觀念，許多畫家也不例外，開始重新“規劃自我”，從“純藝術”邁向了“商業”之路，儘管走得有點辛酸，一些人還是“嚐到了甜頭”。當然不能跟商人比財富，只是相對“純藝術”而言。

商，看重的不是“藝術”，是“投其所好”的“需求”，有需求就有利潤可賺。

一張畫，也許你覺得“很難看”，根本談不上是“藝術”，可它有市場，且市場巨大，需求甚多。你，賣，還是不賣呢？

商家給了你一個可觀的價格，要求你按他的要求去做，他怎麼說，你就怎麼畫。

商家很“謙虛”，他說：

我不懂藝術，但是我覺得這樣畫好賣。

他很現實，作為一個邁向商路的畫家，也只好跟著“現實”，畢竟錢不燙手啊。

這正是“商業畫家和純藝術畫家”的不同之處。

純藝術畫家是堅持“藝術信念”的一類人，他們固守信念，不越底線。

而商業畫家已然放棄了內心的“藝術信念”，常常是“不設底線”。

一些人，為了錢，沒有不能放棄的東西。

這也就是人們看不起“商業畫家”的原因之一。

其實，既然能稱得起是“畫家”，也就沒有什麼“純藝術”與“商業藝術”之分了，都是“藝術”門類，只是“描寫”的範圍不同。

什麼是商業藝術？什麼又是純藝術？並沒有特別明確的界線可分。

就好比是，國畫、水彩、油畫、乃至版畫。它們之間，誰比誰更藝術點呢？不分伯仲吧？

有人用油彩畫了一隻超寫實的杯子，亂真的像。可它依舊是一隻“假杯子”。

而有人用電腦設計了一款新型杯子，且出了產品，是一隻真正的杯子！

兩隻“杯子”放在一起，誰的藝術價值更高？

有人說，是油畫。

也有人說，是杯子。

不同門類了。一個是單一的繪畫藝術價值，沒有實用意義；

另一個是工業實用新型設計，實用價值+藝術價值。

從這個類比角度說，“商業畫家”的生活會略好於“純藝術畫家”的生活，他們更貼近現實生活。

因此，藝術“變現”的機會更多，畢竟都是食人間煙火之肉身。

畫得再好，藝術性再高，未來再高的價值，也難以滿足眼前的需求。

畫餅，豈能充飢。

望梅，焉能止渴。

藝術，需要信念支撐，同時，也需要物質增援。

追求藝術者，不僅需要勞其筋骨，亦要苦其心志。

同時，還要耐得住，寂寞；經得起，清貧！

現代社會中的商業畫家和純藝術畫家

古人曾說過，藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣服穿，這是非常有道理的話，而且是經過許許多多的事實證明過的，就以繪畫來說吧，自古以來有多少畫家“以畫謀生”卻要借米下鍋，不是說他們畫出來的畫，品質不好，而是繪畫藝術品本身就是一種“可有可無”的東西，不是人們生活的必需品，

然而，當時代發生改變時，“畫家”的身份也發生改變，就比如，商業畫家和純藝術畫家，這兩種身份之分，從畫家的身份來判斷，在現代社會中，商業畫家的生活要比純藝術畫家的生活更好一些，為什麼這麼說呢？道理很簡單，因為“商業畫家”的創作，是將藝術與商業結合，

說具體點就是，商業畫家在創作之前，就想好“我要畫什麼題材什麼風格的畫，才能適合人們的審美，適合市場的需求，我該用怎樣的方式宣傳畫作呢？”諸如這些想法，作為商業畫家而言，是早有預謀的，商業畫家的宗旨是：必須把畫賣出去，儘可能賣出高價，

那麼，純藝術畫家是為藝術而創作，甚至沒有考慮怎樣宣傳自己的作品，埋頭創作，兩耳不聞窗外事，不社交，畫自己想畫的東西，說高大上一點，就類似梵高那樣的畫家，我畫我的，你們愛看不看，喜歡與否，那是你們的事，開篇就提到了，繪畫藝術作品不是人們生活的“必需品”，人們有權憑藉自己的喜好，來判定一幅畫作的價值，純藝術畫家是不會輕易迎合別人的喜歡的，總以為自己才有藝術品味，所以，相比較之下，純藝術畫家在“藝術營銷”方面，遠遠不如商業畫家。

在現代社會中，商業畫家，純藝術畫家，誰生活更好？

個人粗淺的理解，從古到今，一直都是商業畫家生活得更好，商業畫家，如果寫實造型功底很強，模仿能力很強，畫作一般都會買出去的

自西方美術史上，個人拙見，宮廷畫家們，多少都有些商業畫家的屬性。

如宮廷畫家魯本斯，其作品宏大的構圖，恢宏的氣勢，富麗堂皇的色彩，富有肉感的裸體，非常迎合當時上流社會貴族階層的口味，審美情趣

所以魯本斯的繪畫訂單越來越多，收入頗豐，一生都過著豪華富貴的生活

還有洛可可畫家，個人斗膽一說，是具備濃厚商業氣息的繪畫流派，如華多，布歇，弗拉戈納爾等畫家的作品，其流光溢彩的浮華氣息，情色的氣息，非常迎合當時路易十四時期上流社會的審美情趣

商業畫家，通俗的說，就是客戶叫他畫什麼風格，什麼題材，什麼色彩，他就畫什麼，商業畫家創作一幅畫，是完全迎合客戶的需求和審美，其創作目的就是純屬為了變現而畫畫

而且商業畫家，如果模仿能力很強，模仿名畫的能力很強，或者完全能迎合客戶各種各樣的審美情趣和要求

相信商業畫家的作品訂單會連續不斷，然後收入頗豐

對於純畫家，其繪畫創作目的，並不是為了變現，把畫作變成金錢

純藝術畫家，其創作目的，或許是為了純粹陶冶情操，純屬是熱愛而畫畫，或者是為了創新而畫畫，或者是為了探索創新的繪畫技法和風格而畫畫，或者是為了開宗立派而畫畫

對於純藝術畫家而言，自然藝術家很清高，覺得藝術一旦與金錢沾邊就會流於俗氣，自然不會為了迎合誰，而改變自己的繪畫創作構思和風格

畫家倫勃朗創作《夜巡》時，由於眾口難調，沒有滿足客戶的需求，畫成一幅藝術品，所以經濟，聲譽遭遇了巨大的損失

當然，也不乏一些純藝術家，經濟實力很雄厚

比如立體主義畫家畢加索，個人拙見屬於純藝術畫家

畢加索一生的創作生涯，是為了不斷創新，不斷突破自己以往的風格而創作

但是，畢加索同時還善於營銷自己的藝術才華和品牌，善於推廣自己的畫作，所以畢加索也過著富得流油的生活

純藝術畫家，一旦出名，作品拍賣出天價，不僅暴富，還會名垂青史，然後許多有錢的客戶會盯著名人效應，不斷購買純藝術畫家的作品

所以有時候純藝術畫家，如果天時地利人和，一旦出名生活水平，經濟實力遠遠高於商業畫家。

回答完畢

個人認為在現代社會中，商業畫家要比純藝術畫家生活的要好一些，因為商業畫家有很多訂單，而純藝術畫家，很難有賺錢的機會。

顧名思義，商業畫家指的就是以商業活動為主的，進行繪畫創作的畫家，這一類畫家需要根據客戶的實際需求，進行繪畫創作，因此商業畫家很難有自我創作的機會，但是雖然自我喜好創作的機會很少，但是商業畫家出名的機會非常快，在技術領域裡，每當一個人手藝非常好的時候，他的名聲圈子裡會逐漸擴大，在這個圈子裡，會有很多人對其進行邀請，他的繪畫創作的價格也會水漲船高，但是唯一的弊端就是，因為這一類畫家往往主題要求性非常強，他需要根據客戶的實際需求進行藝術創作加工，因此，商業畫家基本上沒有自己自由發揮的空間，他們都是在客戶畫的圈裡生存的。

如題，這類畫家就是以自己思想為主體，進行繪畫創作的，因為他們在創作的狀態中，都是處於愉悅的狀態，因此，他們的藝術創作，往往會非常出彩，但是，很難走進社會，走進市場當中。

這類畫家因為他們的畫很難流進市場，即便流進了，也很難收到一些金主的追捧，因為他們的指向性不明，往往作品投入到社會當中就是大海撈針，很難見到伯樂。儘管純藝術畫家的畫的升值空間非常大，但是他們要等的期限非常長

其實商業畫家和純藝術畫家可以合併來做，商業畫家利用業餘時間進行純藝術的創作，這樣的話，不論是升值空間還是職業前景都非常大。

生活好是指物質嗎？我覺得純藝術才能稱之為畫家，商業上的是實用工藝美術家，至於誰活的好那要看各自的天賦和各自的人生觀！

現代社會中，商業畫家和純藝術畫家，誰比誰生活得更好一點？這個問題要看兩者之間的名氣大小來說，名氣大畫家無論是商業畫家和純藝術畫家，他都比名氣小的畫家生活得更好一點，不存在商業畫家和純藝術畫家在生活中那個更好一點的可比性。如果商業畫家和純藝術畫家都沒有什麼名氣，那麼商業畫家的生活要比純藝術畫家的生活更好一點。

一、在現當代社會畫壇中，繪畫作品進入商業化、市場化、網路媒體化，展現在人們面前。無論是國畫還是油畫，名目繁多，模仿太多，氾濫成災。這主要是名氣大的純藝術畫家太少，沒有名氣的商業畫家和純藝術畫家太多。

三、繪畫藝術進入商業化後，沒有名氣的商業畫家們為了掙錢過日子，為了在市場賣出自己創作的繪畫作品，賺錢養家餬口，迎合市場的需要，以金錢為利益而達到生存目的。沒有名氣的商業畫家，雖然比不上有名氣的大畫家賺大錢，但是維持生活過日子還是可以的，錢賺的少了一些，比沒有名氣的純藝術畫家的生活更好一點。而沒有名氣的純藝術畫家可是苦行僧，他們只管繪畫創作，不聞窗外事，不管市場中繪畫作品的交易買賣，至於自己創作出繪畫作品，是否能賣出去賺錢多少，是無所謂的事無關要緊。