網路上真正的醜書者（不是“家”），是臨帖功夫較淺又自以為是，創作作品都是意氣用事，點畫之間毫無法度，信手胡來。這是真正的醜。

加引號的所謂“醜書”書法家，其實點畫之間均有出處，他們“年輕時候”的作品其實都是遵循古法的，一般都有較深的碑帖功底。比如沈鵬，當代草書大師級別。只是面臨如何突破上陷入了困境，實乃嘗試創新。

從不臨摹碑帖的書者是不可能成名的。前無古人後無來者。

其實你所指的醜書書法家就是屬於這些名家，其實一點都不醜，只是我們造詣不夠，審美能力較淺而已。

比如康有為的字，大部分網友都不喜歡，但康有為在碑學上的成就近現代無人能及。這種“醜”只是一種表象。

而社會上眾多帶引號的“書法家”，實際是江湖書法，無論書寫水平還是綜合修養都是淺嘗輒止。這些真醜派是真正的眼高手低的群體，跟書法二字離的很遠。

所以，不要懷疑這些著名“醜書”書法家的實力。再次說明，不臨碑帖是不可能成才的，他們只是寫字而已。

書法家的“醜書”（點畫之間均有古意）

江湖書法的醜書（毫無法度信手胡來）

介定一下什麼是“醜書”。我理解的醜書是書寫者把傳統書法裡的“法”寫的過“度"了，形成了一種醜。在用筆上,為了強調某一類筆法強拖死拽或大筆寫小字或小筆寫大字。結構上過度誇張、章法上一團亂麻，江湖體滿紙。

面對社會上的醜書現象，應該怎麼對待？楊再春老師說人家是人家，人家愛怎麼寫怎麼寫，自己是自己，做好自己就行了，心要靜下來，潛心研究傳統書法，我喜歡寫二王，我就寫二王，我喜歡寫米字我就寫米字，做自己的事寫自己的字，不要把自己困撓在一些社會現象裡。

不臨摹碑帖就成名的“書法家”可能是在其他領域成名的“名人”，具有了名人效應，其書法作品自然成“天價”，臨不臨碑帖己經不重要了，名氣蓋過一切，收藏家收藏的名人作品不是藝術價值而是名人價值。名人不臨碑帖，沒有法度是書法嗎？應該是“名人書法”吧。

當今的書法家不少，書法家的字應是:或秀麗端莊、或狂野奔放。但無論怎樣具有個性的書法也都是遵循了“法度”的。

啟功老先生就說過:學碑大致更利於掌握結構，學帖則更利於掌握運筆。結構不立，再好的筆畫也寫不出來好字”。所以，無論誰都要臨摹學習，這是基礎也是法度。

“醜書書法家”這個詞顯然帶有貶義，研究他的學習經歷或體會，沒有任何意義。個人到覺得既然稱作“醜書”，那他臨不臨帖無所謂了，一個醜字就可以說明學的結果。

古代有一個人，可稱作書法家。她就寫了一個碑，草書的。醜到大家都看不懂。這個碑叫《昇仙太子碑》，但人家這樣是有原因的，是為情人寫的，不願意讓大家都看懂!這個人是:武則天。

顯然，我們當今的醜書書法家是無法與之相比較的。可能比醜還有的一比。

武則天是當之無愧的書法家，也就那一個寫的有點亂，那麼、這些不臨帖的醜書者，你們還敢稱書法家嗎？……

昇仙太子碑

昇仙太子碑區域性

昇仙太子碑區域性

我想醜書大師們應該臨過貼，有一定傳統功底。他們急功近利、急於求成是利慾驅使走上了“奇”途。

正是因為這個“奇”，給書法帶來了災難。

拖布、針管也只能是異類工具；塗、射的行為也只能是一時的稀奇；幾哇亂叫、哭爹喊娘也只能是萬千常態裡的一些另類。但是，它，他們阻擋了書法的自然發展，甚至可以說扭曲了中國書法。試問，數年後，我們的子孫手持拖布、針管還義正言辭的說，此為書法創作，到那時，躺在病榻上的你會如何迴應？外國友人來華，我們的子孫信誓旦旦地與他們說，塗、射出來的作品就是中國書法，到那時，深埋地下的你會作何感想？

俗話說，好奇害死貓。書法教授、專家、大師們製造奇，而迎合了人們的好奇，卻害了中國書法。因為奇與好奇，就置傳統書法於不顧，我就想問：“書法招誰惹誰了？”

以當代王鏞，石開，沃興華，何應輝，曾翔為例，坦率的來說，這些名家早期作品是非常嚴謹的，基本都是從臨摹碑帖入手，後來經過長期的訓練及其審美的變化，逐漸形成自己獨特的風格。就目前來看，這些醜書代表不一定能夠得到大眾的認可，但是它的藝術規律極強，這個是在專業的圈子裡極為珍貴。

從來不臨碑帖的，有成名的，那是江湖做惡，靠媒體，策劃，和誇張的表演展示給大眾眼前，沒有任何的藝術價值，說白了，就屬於胡寫亂畫。這些江湖人士也只能紅一時，歷史上絕對不會留名的，我肯定的說，王鏞先生的名字會載入中國書畫史中的。

我們這裡講的醜書是有一定藝術規律和路徑的，大眾的審美參差不齊，醜是美的另一種表現形式，何為醜書，自己也沒有評判的標準，只不過是不符合漢字的結構特點，所以後來人們定為醜書。

沒有書法功底成名的大有人在， 但筆者要說的是他們是""醜書"名人，人們看待他們的眼光和心情絕對不同於看待王羲之柳公權啟功的眼光和心情。而且他們的作品也註定不會流傳千古。只能招致罵聲一片。"成名"不代表"成家"，“成名“”只能表明有名氣，為眾人所知曉。做到這點其實並不難。現在這個社會只要你能拉的下臉來放的下面子。敢於發表一些奇談怪論 敢於穿一些奇裝異服，或者敢於標新立異都有可能出名，也就是所謂的名人。有可能是大家效仿的名人。也可能是大家批評指責唾罵的物件，如同現在的那麼多影視明星、網紅、大v一樣。但""家""就不同了。成為“家”代表為大多數業內及普通群眾所接受，會被大家當做你所從事領域的高峰、標杆來學習。不僅專業上你有自己的獨到的見解看法，每幅作品有自己明顯的識別度。而且為人處事方面你要有自己的原則尺度，你就不是一個簡單的公眾人物了。在群眾的眼裡，無論專業還是思想行為，德行操守都要能達到他們期望的高度。綜上所述，首先要給自己一個明確定位。想要令人稱頌，萬人敬仰。那麼就腳踏實地，勤勤懇懇，認認真真，勤學苦練方成大器。如果只圖一時虛名，眼前的蠅頭小利，那就另當別論了。

這個問題十分刁鑽，足見提問者之睿智。

筆者認為，在正規書法組織中，能被考核並獲取書法家稱謂者，必是久經傳統書法藝術薰陶，長期臨池不輟，並形成其獨具一格，且彰顯傳統脈絡的書家，方可納入該序列。

至於所謂“聯合國書法家協會”等江湖派系，不屬筆者陳述範圍。

人類歷經數千年文化積澱，歷代大批精典書法作品及書法理論，得以傳承至今，可謂無價瑰寶，彌足珍貴。這為我們繼承和發揚傳統文化，提供了取之不盡的寶藏，幸甚至哉！

傳統書法，是以筆、墨、紙、硯為載體，以楷、行、草、隸、篆為流派，以線條、墨色、布白、標格為表現形式的，約定俗成的藝術形態。

毫無疑問，當今一些所謂的“醜書”大家，是在正規書法傳承道路中，江郎才盡，拋開常規的書法藝術規律，以吸附眼球為目的，以掠取財富為宗旨，招搖過市，自以為開宗立派，敢為天下先，實則醜態百出，狼子野心昭然若揭！

書法本身，是相對“淨態”的藝術。唯有淨心、靜氣，刻苦鑽研，方可日有所進，途有所期。一味追求銅臭，貪MISTRA利，勢必誤入歧途，萬劫不復。

順頌書友安好！

當今著名醜書書法家不少是有傳統書法學習功底的，從不臨摹碑帖就成名的有嗎？

1.當今著名醜書書法家不少是有傳統書法學習功底的，為什麼要寫醜書？醜書在書法中還是個新詞。請恕我孤陋寡聞，古人論書，不見有這個說法。

2. 從不臨摹碑帖就成名的有嗎？意思是說，不臨摹能成名嗎？所以說，這個問題挺有意思，我願意試著回答，不知能不能讓你滿意。

有臨摹的功底，還寫醜書。我覺得書家也是在尋求脫胎換骨，以求創新。美也有了，拙也有了，我何不來個“醜”。以醜為美，寫出自己的風格來。正是因為有臨摹的功底，所以才醜而不怪。醜到極點也就成了奇美。所以就無極限地追求“醜”。這種醜，就好比人一樣，面醜心不醜。心地善良，並不覺得醜，反覺得是美中的大美。畫家的筆下，有的石頭就非常的醜，甚至是又醜又怪，但我們並不覺得它不順眼；有時倒覺得其更加美，出乎意料的美。為什麼，醜頭配花草，更襯托出其靈秀，更顯得花草的美。

我在欣賞所謂的“醜書”時，也有同感。當我從醜書的用筆、結構、章法中，會通其意境時，覺得醜得有確實是醜得“理”，當思與自然產生共鳴時，我又會從內心深處由衷地發出感嘆，真是美到了極點。這是要有膽量和魄力的。

當然，沒有傳統功力和修養不夠的是不可能“醜”到家的。

書法已有幾千年的歷史，書法是怎麼來的。有人說黃帝創造了書法。皇帝“作卿雲書”，這是傳說；……王羲之師衛夫人，衛夫人師承鍾繇，鍾繇師蔡邕，蔡邕師李斯，而李斯師史籀……，有本有源，一脈相承。由此可見，臨摹是入門途徑。臨摹才能登堂入室，自立門牆；不臨摹也就好比是瞎子摸象，入門找不到途徑，也就只能是門外漢了。所以不臨摹碑帖也就成不了名。

臨摹傳統不是一朝一夕，也不是淺嘗輒止！

臨摹傳統一定要臨出紮實的基本功，臨出書法的感悟！就像現今大家臨摹歐楷的人，誰臨外形到象了？誰吃透歐楷的獨特的特徵了？誰從歐楷理解到書法的真了？

沒有臨到這些東西，算是傳統功底深厚？一個簡單的楷書橫劃都寫不明白算有傳統功夫了？

或許你的三步籃不錯，後撤步跳投也行，運球湊合，你打高中聯賽得心應手，甚至你是cba的頂級存在，那麼，你的基本功就深厚了嗎？你去國際賽事行嗎？你到nba是不是垃圾啊？

揮舞大旗的不是功底，拿著喇叭高喊的也不是實力，腦門頂著巨大的牌子，脖子與手腳都搖鈴鐺的也不能妄稱大師，提起你的筆，楷，行，草都寫一寫，說一說，不可能讓所有人都誠服於你，至少不能罵聲一片吧？更不能如過街老鼠一般啊？

書法家！大師！請自重吧！

醜書是在我們眼中評論著，美書是在所謂創作者心中活著。所謂大師，書法家，到處都搞出售，一百，二百，再者特價幾十都出，這其中就不說了。我們都知道寫一副作品，成本不到幾塊幾毛錢。關鍵是在出售的時候一邊說自己什麼什麼身份，什麼什麼級別，這什麼大師大師學？醜陋至極，書法需迴歸到平民百姓書法。所謂這個就是要腳踏實地。無論貧富差距，它需要健康成長，不許糟蹋。

能夠成名⋯只要堅持不懈⋯不忘初心方得始終。

劍氣書法

作者 梁超庭

~(首創)~

心正則筆正

筆正則神矣

飛雲速潑墨

收筆行鋒利

意隨心所欲

境由心而生

劍氣書法(由) 行氣書法

演變而成～風格自由體

劍氣書法藝術特點連貫

劍氣書法追求造形美感

劍氣書法讓人心曠神怡

九劍口訣：「歸妹趨無妄、無妄趨同人、同人趨大有、甲轉丙，丙轉庚、庚轉癸、子醜之交、辰巳之交、午未之 交、風雷是一變、山澤是一變、水火是一變、乾坤相激、震兌相激、離巽相激、三增而成五、五增而成九……」

從不臨摹碑帖，就能成為書法家的肯定沒有！除非他一個人能頂上中國先賢，他的一生能夠活幾千年。書法藝術和其他藝術門類一樣需要有基本功吧。再好的悟性沒有基本功加上持久的練習是無法達到精於一藝的目的。當今醜書者們也不可一概而論。他們有急功近利的所謂速成瘋子，也有基本功紮實，想創新的成名書家。 當然，這些創新中又有兩種成分，一種是真的想創新，找到自己書風、藝術境界的突破口；同時有想出奇制勝，博取名利的因素。書法藝術的健康發展需要同道者努力探索，在擁有基本功的前提下大膽創新，但是探索過程中作品僅僅是試驗品，不可立馬就拿出來譁眾取寵，自我標榜成藝術新成果！書法大師！那樣，你沒有毀了書法，書法會毀了你！

首先在自己身上攬一些名頭，書法家協會會員或理事應該要有，然後找一個或者幾個做媒體雜誌的文化人，萬事通。手上積累有一定企業家或者慈善家資源的那種，配合來做，他抬，你寫。市場是有的，事在人為。

補充一下，不知道題主今年貴庚，如果年輕的話，可以試著寫點長卷（金剛經、道德經類最吃香），有錢人喜歡的不少。

基本上沒有。有個例也不能排除。

在書法上成功不是一朝一夕的事情，需要有長期的堅持和不懈的努力。當然不可排除臨摹名碑名帖，從中汲取營養，厚積薄發，形成自己的面貌。

美，是相對於醜而存在的，在中國美學和繪畫中，醜同美一樣，都是人類生存的本真狀態，沒有醜的對比就沒有美的存在。

我們生活中見到很多古今書法，其中也許有你欣賞不了或不喜歡的，就好比你看不懂畢加索的名畫為什麼那麼醜還能拍賣出十多個億人民幣一樣，不知道這畫的藝術性到底在哪裡。但是，看不懂就是作品本身問題麼？

所以，書者首先要具有文化功底，這個“文化功底”不是讓你去拿個碩士或博士畢業證之類的，而是要了解我們從古到今的《書法史》，每個字型在每個朝代的轉換與變革，觀摩歷代名家名貼，這樣才能慢慢積累我們的“文化底蘊”，提高自己的書法審美意識。

就拿西周最著名的《散氏盤》，看不懂的人會認為它歪歪扭扭橫不平豎不直的真醜。可是，如果你瞭解書法史裡的金文就會知道散氏盤銘文最大的一個特點就是“拙”，字型樸拙、線條厚實，體現出一種渾然天成之美，非常具有金石味道，它既有金文之凝重，又有草書之流暢，開“草篆”之端，可謂草篆濫觴之作。作為西周晚期文字，由於線條古樸、變化極其豐富，散氏盤書法作為經典法貼被眾多後世書法家臨習。

第二、當今所謂的“醜書”大師不是我們的國粹書法而是一種行為藝術，是一種博人球的誇張表演。

看到這種猶如亂草叢生一樣的書法，直接毫無法度和筆法可言，在一定程度上來說只能算是譁眾取寵，可某教授卻聲稱別看看起來簡單，這樣的書法的線條沒有四五十年功力寫不出來，這明明就是一團亂麻，何來功力？何談書法？

第三，中外藝術是相通的，所有流芳百世的書法家畫家都是以及其深厚的功底做基礎又發揮出自己風格的。

醜書代表：明代明朝三大才子之一的徐渭，45歲以前，憑藉詩文揚名，為當時文壇所推崇，以文士著稱。45歲以後，他潛心藝術，以書畫名世。他的書畫作品很難模仿作假，只有少數的藝術家才能理解和達到他的藝術高度。

我們來看下他的書法：

是不是也很醜感覺很亂毫無章法？？但是，瞭解徐渭生平的人都知道，他的這個“醜”是從痛苦裡磨礪出來的，他苦練前人書法繼而吸取北宋蘇、黃、米俆渭書法精髓又從反叛中出發，在追求藝術個性化的積極因素中走來，既做到了書法筆法的“破”，也同時“立”到了繪畫上，齊白石等人追慕的，正是他的潑墨大寫意。齊白石曾說，“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”

我們來看匡時的對他的解讀：

全幅作品線條強勁縱逸，即長拉硬扯，盤環勾連，一往流轉，又鬆鬆緊緊，疏疏密密，既塗既抹，又寫又畫，粗拙不失飄逸，濃重時見空靈。橫倒豎歪，粗頭亂服，怪態百出，但又無不生動活

總結，真正流傳千古成名成家的書法家都離不開臨帖摹貼，苦練基本功的，不然怎麼會有“臨池而書”的草聖張芝，怎麼會有怎麼會有“入木三分”的書聖王羲之？

從不臨碑帖就成名的書法家暫時沒有，研習古人碑帖，能更好的吸收古人對書法藝術的沉澱，對現在想學習書法的人，是一個很好的學習方法，市場上出現的醜書現象，是少數人發起的一種對書法的探索和嘗試性探索，一種不被大眾認可的所謂書法，只是處在探索階段，但正是這種現象被一些想搞些噱頭的人所利用，譁眾取寵，以至於給社會帶來不好的影響，給青少年帶來了不好的影響示範，所以說想更好的學習書法，研習古人的精華，才能更好的對書法有個好的認知和傳承，古人書法是精華，是基礎也，是營養，有好的基礎營養，才能更好的創新發展！

所謂的“醜書家”有兩種意思，一是真正的醜書或俗書，二是具有較高書法素養，但其書法作品和傳統書法面貌不一樣，有些欣賞不來的書法。從網路媒體上的情況看，現在人們說到醜書書法多是指的後者。因為這些被冠以醜書書法家的人都不是民間書法家而是專家學者，是專門搞藝術的人，靠藝術吃飯了的人。確實，這一批所謂的醜書書法家是有較深的書法或藝術理論知識都人，甚至有部分還在外國藝術院校執過辮，授過課。比如王冬齡等，又如沃興華、曾翔等他們確實具有高於普通藝術愛好者的書法技法與理論素養。否則就不可能傳到授業與書法藝術的殿堂。

他們的書法之所以被冠以醜書，確實與他們後來的書法追求書法和審美趣味有關。

我們看曾翔早期的作品還是比較嚴謹的，沒有那種慌亂不經的，滿眼汙濁的感覺。

比如這件《肚疼帖》寫好還是非常見傳統功夫的。無論是點畫線條和結構章法都比較嚴謹。

書法後來越來越給人以一種醜的感覺，並不是天生的。這主要是受了前些年一種所謂的從國外傳到中國的一種所謂的流行書風和現代書法的一種思潮的影響所致。當然也有一種中國書法史的一些因素影響，比如顛張醉素那種狀態。不過更多的因素仍然是與如日本或西方一些現代藝術理論的影響有非常大的關係。在這種文化背景下復受中國民間書風的影響，逐步形成的了這種和傳統經典書法背道而馳的風格。

無論做什麼都不能太過，超過了一定界限，超過了這個界限，其本質就會發生比如的變化。稱其為醜書，並不是沒有道理的畢竟這裡作品太過另類，不屬於大眾化的藝術。

三十年的書界是一些有一定書法基礎，有很大學問的從事藝術研究者的自由時期。都是徜徉於自由的話語權裡，引領了大家們走到了一個創新的誤區。

因為入了書界名氣，一分為二的說，曾經是寫的令過人拍案叫絕。那是因為寫的傳統基礎的書墨。

初期對於這些書法創作，只有跟著歡呼，其實對於這些書法，不知所云，亦不知所以然，後來才有人恍惚中驚醒，是這些書家們，是利用自己的筆墨創新變化，來達到一種自我利益，是出名，是賣錢。或者是自己情性的自由釋放。

感覺我已經是名人，不會翻船。不會有人指摘。事實，一切亂書醜書，大家看的非常明白。

純粹的忽悠讀者。

百分之百的墮落

危險的藝術人生，時間證明，這些亂來書墨，自己心裡有數。

而今沒有了欣賞的市場氛圍，自然醜書亂書消停。

而記，悲哀的是，還有人跟著效尤。證明這些亂書不需要功底功夫時間，一如小作坊，亦乃造名酒，其實是假的。

真正俗話說得好，書不過明人眼，矇騙不懂裝懂的人。

消化不良的書界，而今層次良莠不分，隨著正書風，有望這些亂來得書法大家，慢慢會煙散雲逝。

殆盡，亂書醜書。