臨摹他人作品，以假亂真也可以說是藝術水平很高，也可以說是藝術水平一般，這個要看自己怎麼看待了。

我理解的藝術水平很高是有自己的藝術創作的能力，是把臨摹學習到的知識點運用在自己的創作中，創作屬於自己的作品，這才能稱之為藝術水平很高的。

①名人的書畫作品終究是他人的精神追求，價值觀追求的體現，終究不是自己的東西。即使畫得再像，可以達到以假亂真的地步，這可以說是隻畫了皮不見血肉的東西，是沒有靈魂的，臨摹出了他的表面，卻體會不到作者內心世界。

②藝術最大的吸引力就是需要創造自己的東西，創作屬於自己價值觀追求，精神追求的東西，創作屬於自己的作品，才更加值得得到別人的讚賞。

可以這麼說，藝術來自於傳統、來自於傳承，只有繼承前人、優其是歷史上被人們認可的名人的技法和心得，才能使後人較快較全面的掌握技法，可以使後人事半功倍、少走彎路。請各位高朋雅士欣賞本人習鄭板橋的作品。

在這個零成本複製的時代，臨帖只是習書的一種途徑，拿臨字炫耀的人大有人在，只能說明還缺乏文化積澱，濃濃的的稚氣猶在。

藝術是創造。臨摹的以假亂真，則是說明你則是個摹仿高手而已，與藝術創造是兩碼事，或者說是成為藝術家的第一步。（附著名藝術家周俊三幅作品）

很巧，剛才，我朋友在圈子裡發了他創作的山水。我的回覆如下：

兄臨摹的古畫可以。但是，一放手創作，問題就都出來了，許多皴法沒有道理，比較盲目，說明什麼？？

一、還是對古畫臨的少，胸中的素材少。

二、就是寫生少。這也是所有書法、繪畫圈人士的通病。

三、說明對古人的法還是沒有掌握。

臨摹的以假亂真，可以說明藝術水平很高。《蘭亭序》的臨本就以馮承素和褚遂良臨本最佳，二人的藝術水平都很高，一般人不能可以企及，當今條件這麼好的條件，也很少有人可以“臨”的“亂真”。

當一個人臨摹名人的書畫作品，可以“以假亂真”了，那麼他的藝術水平絕對是很高了，在幾千年的藝術領域裡，古今中外所有的藝術家都經歷過臨摹模仿前人作品的過程，為什麼要這樣呢？那是因為臨摹模仿是最簡單有效的學習方法，在某種意義上講，臨摹模仿他人的作品並不是所謂的“抄襲”，

在中國書法領域裡，被稱之為“天下第一行書”的王羲之的《蘭亭序》，從古至今不知有多少書法名家在臨摹模仿，而且臨摹出來的作品同樣受人稱頌，然後又有人繼續臨摹模仿，當一個人會去臨摹模仿名人的書畫作品時，證明臨摹者是有藝術眼光，向比自己優秀千倍、萬倍的人學習，是作為一個藝術家的謙卑素養，

然而臨摹模仿名人的書畫也是要有一定的藝術天賦，作品才能達到“以假亂真”的境界，所謂的“以假亂真”是作品“形神”美的已經用肉眼很難分辨到底哪個是名人的原著了，甚至有些臨摹的作品還有臨摹者獨特的藝術風格，這證明臨摹的人有藝術見解，創作力靈活，

西方“新古典主義”藝術大師安格爾，在未成為藝術大師之前就專門研習臨摹“歐洲文藝復興三傑”拉斐爾的藝術作品，因為安格爾認為天才藝術大師的作品都是濃縮了“藝術精髓”，臨摹模仿名人的作品，可以避免在藝術道路上“走彎路”，最終安格爾也成了西方畫壇極具影響力的藝術大師，

當然了，如果臨摹名人的書畫作品純粹是“生搬硬套”的話，那是不可能達到“以假亂真”的境界，只會是“弄巧成拙”，藝術的靈感是可遇而不可求的，像流星一樣稍縱即逝，然而藝術技術是可以臨摹模仿、勤學苦練的，

李玉剛扮演楊貴妃。唱得婉轉動聽，如泣如所。扮相豔麗嫵媚更是遠遠超過了楊貴妃本人。人們說男人看見他動心。女人看見他嫉妒。但他還是李玉剛。

藝術品臨摹的再好總歸是臨摹。即使你臨摹的超過原作。也只是你的臨摹技藝好而已，不代表你真正的藝術修養就很高。

生活中，有很多人，因各種原因或機遇，他們被埋沒在茫然人海中，一生都沒有機會出人頭地，他們以臨摹名家字畫，製作仿品為生，是因為名人字畫價值很高，而某人就有這個技能，能達到以假亂真的效果，那就去臨摹吧。自己不能出名，那就去借窩下蛋吧。

有些高階民間畫師，能仿一位或多位名家作品，那他們為什麼自己不去創作呢，主要是自己無名，不是名家的書畫在市場上很難賣個好價，不如臨摹名人作品來創造更多財富。我們知道，書畫家的書畫技法，不是能亂芋充數的，書畫技法要十年寒窗加十年寒窗，—筆—畫漫漫積累起來的，只有技術純熟，文化知識深厚才能理解名家真跡的筆墨潤味，或者說要達到或超過名家本身的技術水平，才能仿得名人作品以假亂真。所以，如果我們不用有色眼睛去看人，站在另一個角度去論事，如果臨摹名家書畫可以假亂真，那這人的技術水平就是真正藝術家水平。

每個人的執筆、起筆角度和和筆的活動範圍的差異如同人的臉是千變萬化的。按照規法臨摩不會很象，返之不按規法描摩絕對很象、惟妙惟肖。因此描摩之會增強描寫的功力，但遇到寫自己的內容時，總是感覺力不從心，這是以法隨形的結果。不算什麼高。假如他能以形隨法寫出原高人的神而成自己，那才算高水平。

那是當然！亂真，畫史上少有人能做到，也可以說沒有人能做到。如果臨習一位名家，能達到亂真度七八分，無疑是高手。除吻合材料外，還要求仿者在造型筆墨修養功力等方面，必須接近原作者。近代有個張大千，長於臨仿，仿石濤能達到七八成，仿其它的畫家例如王蒙仇英弘仁也能達到六七分，天才！很了不起。臨仿是中國畫的基本功，是學習傳統無法繞開的必經之路。以山水畫為例，古代近代有一些臨仿高手，例如清代四王，一生就是模仿，主攻元四家，筆墨方面成就高，但達不到亂真。也不追求亂真，今日人們談及的所謂亂真，是為了造假騙人吧？近代，如張大千，吳湖帆，謝稚柳，陳少梅，都是臨仿畫的高手。古代名家雲集，不論是元四家，明四家，清四王，四僧，任選一位，不必亂真，能到七八分的程度，絕對今日畫壇牛人。當代畫者普遍缺少筆墨基本功，能仿古人猶其可貴而鳳毛麟角。附加幾句，還以山水畫為例，臨仿需要天賦功力，即便是天才，達到亂真是不可能的，七八分絕對是大天才了。我知道的一些畫友，其中一位，是己故山水名家之子。承家傳習傳統山水，選其父原作精品一幅主攻研習。斷續反覆的臨習了近四十年，前後仿了幾百張，也沒有一張能到位的。自嘆還未入門，四五分都達不到，糾結痛苦，虔誠功夫尚可，天賦不足。下苦功的人不少，但都輸在了天賦不足。時而能聽到說，某某仿什麼達到亂真，那是不可能的，外行的人不懂？輕言亂真。建議先研習十年美術史，或動筆畫十年二十年，再評判說話。當今畫壇最高仿古水準，不必亂真，七八分肯定是達不到（張大千或者可以）。以當代畫壇的頂級山水名家為例，不必說仿眾家，仿某一名家，仿一二幅展示展示！不好意思吧！能夠到位！俗稱亂真！恐怕找不出一人。古代名家都非等閒，功力學養天賦超群，哪一位的本領都不白給，作品價格百萬千萬，能隨便輕易讓你亂真？

臨帖臨得很像，跟他的書藝水平沒有必然聯絡！臨帖，是一個技術含量很高的活，而離開帖寫書法作品則是個個體精神全方位呈現的活！是兩碼事！很多名人書法被公眾罵為“醜書”之後，都紛紛還陽，開始臨帖示己，以企“正名”自己不醜或“傳統功力”了得，其實，這之間真的沒有必然聯絡！倒是與心性、企圖，不學習有關！

這個並不一定

如果某人臨摹的書法作品和原作品很像，可以達到以假亂真的水平，只是證明了他的模仿能力非常的強，並不代表他有很高的藝術水平，評價藝術水平的高低，主要的標準還是要看這個人的創作水平。

我們看古代的書法家，雖然他們嘴上說臨帖一定要臨像，什麼“察之者尚精，擬之者貴似”，但是很多古代的大師，他們臨摹的古人的作品也不是非常的像。就比如說趙孟頫臨摹的王羲之的《聖教序》，你們看像嗎？反正我覺得不是很像，但是他卻能夠稱為一代大師，因為他的創作能力非常的強，即使是臨摹的作品，也帶著自己的感覺。

趙孟頫臨王羲之《聖教序》如上圖

還有一些書法家，比如王鐸、米芾等等，他們臨的王羲之的書法都有自己的味道，並不是一味的去模仿。

現在很多書法專業的學生，他們的模仿能力非常的強，很多美院的學生甚至能夠一比一的模仿古代的大師作品，甚至可以說能以假亂真了，但是創作和臨帖嚴重脫節，自己卻寫不出作品來。

古代大師為什麼臨的都不像呢，原因很簡單，他們是在寫自己對於字帖的理解，並不是單純的模仿，學習書法想要自由的創作，就要從單純的模仿這個怪圈裡走出來，要不永遠也不會創作。

當然並不否認有一些人既能夠臨的很像，又能夠創作出優秀的藝術作品。

若論臨摹高手，張大千絕對排名前幾位，他臨的石濤作品，完全可以以假亂真。你能說張大千的藝術水平不高嗎？

臨摹是我們學習書畫技法的唯一途徑，學習書畫都是要從臨摹開始。

但要把一件作品臨摹得微妙微肖，沒有高超的技法是做不到的。他首先要讀懂作品，要讀懂作者的情感變化，要該懂作品各部分的技法。然後還要求臨摹者手上的功夫，要達到或接近作者的功夫，這樣才能無縫對接。

所以說，創作能體現藝術水準，臨摹同樣能體現藝術水準。