影視製作要學的東西還挺多的，看你有沒有興趣了。一些理論性的知識如果你沒有興趣的話也是很難消化的。給你說一下我在大學時學習的一些課程吧，給你做個參考：課程主要有（不包括語文英語毛概）：《廣播電視概論》《視聽語言》《攝影攝像》《平面構成》《色彩構成》《現代廣告通論》《新聞採編與寫作》《藝術概論》《影視文學基礎》等。

重點是學習一些軟體課程，這些軟體的運用非常重要。有：photoshop（影象處理）、premiere（影片剪輯合成）、AE（影視特效）、MAYA（三維動畫與特效）。暫時就這麼多，其他的想不起來了。

學好理論的同時一定要找一切時間上機操作，多練才能學好，反正上學時每次做作業都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以後會很有成就感。一度都不能正常的看電視劇看電影，看到都會不由自主的分析這個鏡頭是什麼景別，為什麼要這樣用，這個畫面是特效做的，是用maya還是AE呢？這些粒子我怎麼不會做呢，明天一定要問老師等等。

成功的學習就是，深厚的興趣+專業的輔導+自己十分的努力。 學校裡面教的東西畢竟還是有限的，我畢業之後一度是找不到工作的，因為沒有令企業達到滿意的作品，後來我專門去環球數碼重新惡補我的專業，當初選它也是因為看評價挺好實力挺強，沒怎麼猶豫就去了。現在在一家動畫公司任職。感覺吧，做這一行是需要耐心和恆心的。

影視動畫設計涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。影視動畫設計分為影視模型設計精英專業、影視角色動畫設計精英專業、影視數字特效設計專業、蘋果影視剪輯與合成精英專業。 影視模型設計精英專業需要學習：人體解剖與泥塑表現、Zbrush場景道具高精度模型、Zbrush寫實人物頭部模型、Zbrush寫實動物模型、Zbrush寫實男人體、Zbrush寫實女人體、高精度模型經典商業案例臨摹、影視級角色渲染與合成技術。

影視角色動畫設計精英專業需要學習：Maya肌肉系統、肌肉繫結商業案例臨摹、解放天性訓練、結合表演的Maya訓練、運動捕捉實訓、Motionbuilder動畫製作。

影視數字特效設計專業需要學習：Nuke的基礎與提高、Houdini高階特效、Houdini商業專案開發模擬、FumeFX流體學模擬、Maya布料、Rayfire破碎模擬、Maya流體、Realflow流體模擬、Vue超自然景觀製作。

影視製作說實話不是很容易的，但是如果很有興趣的話還是很建議嘗試的

我是影視方面的在讀大學生，學習影視製作的話我認為最基礎需要一臺相機，專業一些的。另外還要學習ps pr ae等等一些軟體的操作

這世上除了搬磚提泥，有好學的東西麼。。

我就是學影視製作的。怎麼說呢，影視製作要學的東西還挺多的，看你有沒有興趣了。一些理論性的知識如果你沒有興趣的話也是很難消化的。給你說一下我在大學時學習的一些課程吧，給你做個參考：

我大學學的是電視節目製作，課程主要有（不包括語文英語毛概）：《廣播電視概論》《視聽語言》《攝影攝像》《平面構成》《色彩構成》《現代廣告通論》《新聞採編與寫作》《藝術概論》《影視文學基礎》等。

重點是學習一些軟體課程，這些軟體的運用非常重要。有：photoshop（影象處理）、premiere（影片剪輯合成）、AE（影視特效）、MAYA（三維動畫與特效）。暫時就這麼多，其他的想不起來了。只想說，學好理論的同時一定要找一切時間上機操作，多練才能學好，反正上學時每次做作業都挺苦逼的，熬夜是常事，但做出作品以後會很有成就感。一度都不能正常的看電視劇看電影，看到都會不由自主的分析這個鏡頭是什麼景別，為什麼要這樣用，這個畫面是特效做的，是用maya還是AE呢？這些粒子我怎麼不會做呢，明天一定要問老師等等。

成功的學習就是，深厚的興趣+專業的輔導+自己十分的努力。

學校裡面教的東西畢竟還是有限的，我畢業之後一度是找不到工作的，因為沒有令企業達到滿意的作品，後來我專門去環球數碼重新惡補我的專業，當初選它也是因為看評價挺好實力挺強，沒怎麼猶豫就去了。現在在一家動畫公司任職。感覺吧，做這一行是需要耐心和恆心的。加油~~

影視製作工作需要掌握的第一個就是廣告片的剪輯，廣告片的剪輯是作為影視製作工作必須經歷的一件事情，這也是這個工作的基礎。影視製作工作需要掌握的第二個就是包裝設計，作為一名合格的影視製作人員，包裝設計也是我們需要掌握的基礎，這也是這個工作的基礎，這也是作為影視製作需要了解和掌握的。影視製作工作需要懂得電視語言，就像我們將影片剪輯好，我們要上映到電視臺、電視劇介面，我們就要稽核下我們的電視劇、電影等，看是否符合電視語言。影視製作工作需要懂得基本的廣告片處理能力，主要包含了廣告片的製作、廣告片的包裝、廣告片的剪輯、廣告片的編排。影視製作工作需要掌握的軟體也是蠻多的，一個是需要精通PS軟體，接著是需要精通3Dmax、MAYA中的一個，接著還需要掌握AE和Premiere，接著還需要懂得基本辦公室軟體。影視製作工作接著就是需要對自己的作品的創意、標題的設計、顏色的質感、影視的節奏等都要掌握好。

01、“閃白”也稱“白閃”是電視拍攝用語，是畫面切換過程中場景出現空白。

　　閃白能夠製造出照相機拍照、強烈閃光、打雷、大腦中思維片段的閃回等效果，它是一種強烈刺激，能夠產生速度感，並且能夠把毫不關聯的畫面接起來而不會太讓人感到突兀，所以適合節奏強烈的片子，如果不擇時機亂用，反而適得其反。在影片製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

02、 影片的“疊化”

　　疊化是影片切換的一種技巧性轉場特技，可以說是在剪輯中比較重要的一個技巧，具體體現為上鏡頭消失之前，下鏡頭已逐漸顯露，兩個畫面有若干秒重疊的部分。最終合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。

03、 影片的“畫面色彩”

　　電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上

畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面區域性的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

04、 影片的“構圖”

　　對稱法構圖在電影中運用十分普遍。對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用於拍攝建築、隧道等等，給觀眾以穩定、安逸、平衡的感覺。這種構圖可以在如紀錄片等內容可以嘗試使用，但是不適合快節奏的內容來表現。

除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，儘量採用不對稱構圖；儘量從影片製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變

影視製作好不好學，需要什麼基礎，這個應該也是很多朋友想知道的。

首先我感覺影視製作是挺好學的，也許很大一部分原因是我的興趣是這個，興趣其實 是學好一個東西很大的因素。我覺得學好影視製作應該滿足下面幾個要求。

1 有好的審美

製作影視無非就是想把精彩的能吸引人來看的作品奉獻給大家，良好的審美就很重要，能快速抓住事物的美和吸引觀眾的點能事半功倍，有的小夥伴也許不太清楚審美什麼樣算好的，這裡大家可以網上多學習學習別人的作品，尤其是那種播放量高的，畢竟看的人多說明作品的質量就不錯，也能從裡面瞭解大眾喜歡什麼樣型別的作品。

2 拍攝的技術

不是所有會拍攝的人都會後期，但會後期的小夥伴一定是會拍攝的。有拍攝的技術做基礎，後期製作起來才能得心應手，自己拍攝的作品就不說了，知道什麼地方是重點什麼鏡頭是不需要的，別人拍攝的素材，也能根據自己拍攝的經驗快速抓取需要的鏡頭，這樣子能節省很多後期製作的時間。

3 當然還有重要的後期軟體

現在影視製作發展的很快，也有了很多製作影片的軟體，新人小白可以選擇會聲會影或者愛剪輯這種方便上手操作的軟體，如果是對技術有一定要求的，可以學習一下premiere，這個是專門對影片進行線性剪輯的，如果有特效方面的需求就需要學習AE了，一般來說這幾款軟體能夠熟練使用大多數的影視製作都可以完成。

4 最重要的就是持之以恆的毅力

影視後期學習還是有一定難度的，對於學校就是學習這個還好，那些自學的小夥伴就得堅持下來了，學習的過程可能是枯燥的，但收穫的時候心情肯定是喜悅的。

影視製作好學嗎？需要什麼基礎？

學習一種新的技能，興趣是首要,好不好學是看個人的努力及接受程度。

需不需要基礎呢？當然不需要。世界上有很多我們都沒有接觸過的東西，更談不上有什麼基礎。當然了，在你接觸過或者有了一點基礎在學習，那就更容易學到了。

影視劇大家都看過，一些綜藝節目大家也是津津樂道，但是大家也許不知道這些電視劇還有節目都是需要很多包裝過程的，而這些包裝過程往往也是需要專業課程進行培訓的，不是隨隨便便就可以完成的，下面小編就會介紹大家關於影視欄目包裝課程標準的一些問題。

　　本課程為專業必修課程，透過教學使學生能夠深入認識影編輯製作的整個製作流程及在此過程中的崗位職責要求，掌握影視製作、設計的製作方法與技巧;掌握影視中各種鏡頭語言的表達方法;掌握影音編輯軟體的編輯方法和技巧。使學生具備應用影音編輯及設計能力的綜合素質。本課程以影音編輯崗位職業需求為導向，採用理論講解與階段性小專案實踐相結合的方式教學，使學生全面、形象、深入的掌握影音編輯技術及設計能力，提高學生的職業能力。在教學中要發揮教師的主導作用，在技術講解的同時與示範操作精密結合，使複雜步驟更加簡單，繁瑣命令更加形象，加強啟發性教育，使學生的軟體操作和二維手繪相結合、靈活應用與影音編輯創作中。

　　影視欄目包裝課程標準由此可見，其實還是比較複雜的，課程也比較多，所以我們不要把這些課程想的太簡單了，往往這些我們不注意的地方還是有著大學問在。

所以，影視製作好不好學還是在於自身，只有親自體驗學習才知道.

這個要看你有沒有計算機基礎和對影視製作的興趣：

相比較而言影視製作主要是學軟體，但要想做好還是靠創意的！

軟體要看你學到什麼層次上，一般的就是用ae，

根據各個地方不同用的很多軟體

一般分為5種吧？

1、負責跟蹤的，主要是運動鏡頭的時候拍藍、綠背景然後進行摳像（去背景+新背景），或者其他更深的運用。如將一個點固定在手上，然後手運動的時候那個點也跟著運動，做出手上運氣的效果之類。

2、後期特效。。。或者1也得歸類在這裡面，完成擦除吊演員的鋼絲、演員周圍的氣、天空更藍、爆炸效果等等

3、完成3d部分製作，如金剛裡面的金剛、恐龍等，跟拍攝的經過後期的軟體合併在一起。

4、處理音訊的軟體，如增加爆炸音效等

5、一般剪輯的軟體，將每組鏡頭進行編排，如一個起跳的動作接一個在牆上落下的動作等！

後期軟體推薦幾個吧如剛才說的ae就是after effect、fusion、shake、combution等

對於自媒體來說，所謂影視製作其實就是對已有影視素材的剪輯和編輯，表達自己的觀點，這個是不難的，主要是掌握好一些編輯軟體，比如繪聲繪影軟體等，軟體好學，我用了半天，基本功能也就會了，普通的使用也足夠了。當然如果你想學得更好，可以去影片網站看看，有很多教如何使用的。

首先，影視製作只要是有足夠的興趣，那就事半功倍了，傳統的影視製作起初薪資待遇都很高的，比較適合年輕人，市場需求和薪資待遇也還不錯，希望你堅持往影視製作方面學習和發展。

影視製作行業包含很多職業類別，視效製作類的，導演，編導，劇本，拍攝等，看你最終是想做什麼。國內高校跟影視製作相關的專業比較多，戲劇，數媒等，但是大學不能直接把你送向崗位的，更多的是自己是否能堅持，是否有能力掌握更多行業的有脈和資源，是否能在行業裡站得住。拿視效製作這類影視製作的工作來說，屬於視覺視效製作的技術類。學數媒，視覺，動漫製作等專業是最接近影視視效製作的技術要求的。但是國內很大學畢業生出來其實並不能勝任影視後期製作公司的技術要求，出來只能從事廣告，MV，室內，平面，電視臺等製作。

如果是想進入特效電影公司做影視視效製作，如大黃蜂，海王，變形金鋼等這些電影的製作，只能進公司跟著專案去錘鍊，更重要的是有機遇進入一線的製作公司做一些大專案，行業內具備一定人脈和口碑走起來就很穩了。國內真正的影視特效人才其實是很稀缺的，一線尤其是國際一線電影特效製作公司。

我很多和你一樣的朋友都喜歡影視後期製作，但是不知道零基礎學習影視後期難不難，那麼在這裡我就說一下：零基礎學影視後期到底難不難？ 首先呢，學影視後期就算你沒有任何基礎都是可以學習的，因為每一個學影視後期的人都是從零基礎學起，幾乎沒有人天生就會。

如果他天生就會，那麼他一定是個行業設計天才，但是生活中幾乎很難遇到又這樣的天才，當然零基礎學影視後期的話難度是有的，但是難度和你選擇的學習方法有很大關係。比如你選擇自學難度就比較大了，因為影視後期需要學習AE PR C4D三門軟體，如果你現在學習影視後期有想往影視後期行業發展，想轉行學好影視後期就業，最好的方法就是勤奮自律的自學，多看影視製作方面的書，這樣學起來比較容易和學的技能比較全面，還有學習效率比較快，系統學習5個月就可以學會一些基本的。

當然熟能生巧，之有自己堅持努力才會有所收穫，影視製作方面學習的過程是很枯燥而且艱辛的，我也是苦學了一年才學會一些影視製作方面的技術。學無止境，我希望大家如果對影視製作感興趣就動起來，加入學習的行列。從無基礎到學會除了學習能力之外更重要的是自身的自律和堅持。樓主加油,希望你加入影視製作的創作團隊，成為一個優秀的影視創作人才，我們互相學習，共同進步。

在此我希望更多對影視製作感興趣的朋友一起加入影視創作的隊伍，透過自學獲得成功，學到一技之長。

2；需要長期磨合，但市場空間大，真因為難，所以高手的機遇和報酬也高。 3；影視後期是一個相對容易上手，但較難深入的行業。影視製作要學的東西還挺多的，看你有沒有興趣了

只要堅持慢慢就會的加油吧！少年

前景非常好，人才很少，關鍵是你要學精。還有，這一行很累的，經常加班之類，要有心理準備，而且，影視後期是一個很大的領域，包括好多，我只學其中的一個小部分特效合成就要學一大堆的軟體，像ps,ai,pr,ae,3dmax,maya,combustion,fusion,nuke,你自己去了解一下各個軟體，挑一些來學。不過，至少也要4、5個軟體。怎麼學就看自己了，學歷是沒什麼要求的。

剪輯這一行，可以說是入門簡單，精通難。

首先，市面上的剪輯軟體很多，比如：Edius、Vegas、Pr、Final Cut Pro（簡稱FCPX）、繪聲繪影，甚至剪映等軟體。大部分軟體都能在Windows系統中執行，FCPX必須在蘋果系統中執行。

第二，如果只是想剪輯自己生活中的影片和照片，要求不高的，可以隨意下載一款軟體即可。如果想從事剪輯行業謀生，最好學習Pr或者Final Cut pro,這兩款軟體在國內應用普遍，資源也多。

第三，無論Pr還是FCPX都需要安裝一些外掛。外掛上的轉場、字幕和調色設定會讓你的片子增色不少。Pr外掛的下載可以百度搜索，但是很多都是帶捆綁的或者有毒的；也可以去淘寶購買，價格不貴，幾十塊錢左右。FCPX的外掛可以去大眾臉LookAE上下載，也可以淘寶購買。外掛的影片教程可以去B站搜尋，比較容易找到。

第四，平常要注意多拉片，多看看優質的廣告片、電影、微電影等不同形式的片子，提高審美和節奏感。即便軟體已經用的純熟，如果你經常做宣傳片，突然安排一個15秒的快剪，一樣會有點手足無措。所以，還是平常多看，多嘗試，會無形中提高剪輯的功底和素養。

第五，雖說是從事剪輯行業，最好對一個片子的前期策劃和中期拍攝都要參與一下，起碼應當瞭解。這個片子的甲方要求是什麼？要達到什麼樣的效果？如果前邊拍攝的素材不夠好，我可否在後期製作中給予適當彌補？這個片子的風格是什麼樣的，我應該選用什麼感覺的音樂？這個片子應當用什麼樣的特效？在哪裡加特效能更好的提升觀感？……這些都要考慮到，可以說剪輯師就是半個導演。