香港的TVB和亞洲電視陪伴著我們這一代人的成長，記得小時候我放學就會馬上開啟電視看TVB的兒童節目和動畫片，足球小將，數碼暴龍，寵物小精靈等等一些動畫片，刑事偵緝檔案，陀槍師姐，難兄難弟，金庸武俠等電視劇，還有亞視的我和殭屍有個約會，殭屍道長等等都記載著我們的青春美好回憶，代表著我們的童年時光，言歸正傳，港劇的沒落個人覺得最大的原因是很多實力派演員的出走，年輕演員還沒成長起來，再加上內地劇強勢崛起這就決定了港劇會逐漸的沒落了，不過不管怎樣，我都會繼續支援港劇，畢竟它曾經帶給我們許多回憶

港劇主要是表現的香港人的市民的生活。港劇為什麼沒落？它脫離了時代，遠離了觀眾的需求，走向沒落是一種必然。

港劇沒落是相對於港劇曾經十分的輝煌而言的。港劇在中國在亞洲的影響非常的廣泛，影響了中國整整幾代人。這主要是因為八九十年代中國內地的精神文明建設不夠發達，也就是影視劇的製作水平比較低，製作數量也遠遠滿足不了中國當時幾億人口的需要。而這時就引進了當時的一些港劇，並且在內地引起了巨大的反響，有些經典劇目甚至達到了萬人空巷的盛況，比如曾經風靡一時的《霍元甲》《上海灘》，金庸的武俠小說改編的武俠電視劇《射鵰英雄傳》。至今為止它們仍然都是影視劇中的經典劇目，並且長演不衰。

而現在進入了兩千年，中國的經濟有了巨大的進步，華人民的生活水平發生了翻天腹地的變化，精神文明的建設也取得了巨大的成就。網路文學更是爆出了一部又一步部非常流行的小說，並且很多都改變成了電視劇，在社會上引起了強大的反響。這說明中國內地的電視劇的製作已經很大程度上滿足了中國內地觀眾的需求。而此時的港劇雖然也有一些膾炙人口的作品，但是它畢竟遠離了中國內地的生活，從而不能引起內地觀眾心靈上的共鳴，所以很多都都流行不開，在社會上影響不大，從而失去了中國內地這個巨大的市場，所以港劇走向沒落是一種必然。

文藝與科技有一個本質性區別：科技是一個後人可以踏在前人肩膀上創造成果的領域，一個二流的工程師團隊今天做出來的手機比十年前一流的工程師團隊做出來的手機的效能要好。 文藝則不然，後人踏在前人肩膀上更進一步的效果很弱。文藝領域經常出現一批（或一個）大師級人物在某個年代集中綻放，等大師們離場後，可能陷入一個相對黑暗的時代，長期不出一流作品。運氣不好的話，這個黑暗時代會持續很長時間。以武俠小說為例，金庸之後再無金庸，你怎麼折騰都不行。說到主題港劇。港劇輝煌的時候，其監製、導演、演員、作曲、作詞、歌手，都是一流的。比如說《大時代》與《義不容情》的監製是韋家輝，再比如說一系列香港電視劇的作曲是顧嘉輝，再比如說周潤發、梁朝偉這些電視劇演員。。。一流人才離場了，港劇就不好看了。我再囉嗦一次，文藝不同於科技，並不保證隨著時代發展而更容易出現更優質的作品，這種現象一點都不罕見。說迷信一點，就是港劇“氣數已盡”，老天爺不願意讓一群一流的文藝人才再次匯聚在香港了。

資金不足，片產量變少。地域小，人才流失，周邊發展迅猛。不注重電影質量，跟風濫拍。老戲骨沒有培養出接班人。網路時代盜版橫行。審查制度加重行業不景氣。

因為那時候除了港劇沒多少能看的，現在各種國家的劇都有，大陸的劇也開始興起，投資製作水平也上去了，電視網路節目還這麼豐富！估計以後的趨勢是香港人看陸劇，現在已經開始在實現這一趨勢了

港劇除了現代家庭劇跟警匪劇還可以看看！古裝劇跟近代劇（清末-民國劇）這些基本沒看頭！服裝還已經用了十幾二十年年了還在用- -！要麼是一塵不變！拜拜糟蹋好的劇情！唉！都尼瑪幾十年了！還是那麼老套！看看大陸以前在看看大陸現在！起碼算是進步一大截！在看看港劇以前跟現在幾乎原地踏步！難怪那麼多演員北上！當然待遇是一回事！起碼來大陸前程比留在香港好！看看香港還剩多少精英- -！唉！我說了一堆廢話重點就是吐槽服裝！

我覺著港劇並沒有真的沒落，而是不同於以往80.90年代那麼強勢和耀眼。這其中原因我認為有以下幾點：

一、香港經濟水平在區域內地位的改變，80.90年代乃至更往前的很長一段時間，香港都是亞洲經濟最發達的地區之一，有亞洲四小龍的美譽，有了經濟基礎的支撐，才有足夠的資本去投入影視劇的製作。而那時中國大陸經濟相對落後一些，改革開放以前就是解決肚子溫飽問題，90年代以後經濟水平有所提升但相對緩慢，進入新千年以後，經濟發展水平進入快車道，中國影視行業有了越來越足的底氣。這樣就打破了港劇的投資優勢。

二、影視製作水平差距的改變，曾經86版西遊記在拍攝時，連吊威亞都沒有接觸過，影視製作水平，亞洲區域內在當時來說，香港是拔尖的，也是與歐美先進技術接軌最密切的地區，當時有小好萊塢之稱。港劇也在80.90年代很好的利用了這些優勢精品頻出。而現在，全球各國各行業交流頻繁，各國影視製作水平的提高導致港劇的優勢消失殆盡。

三、網際網路技術的高速發展，大大擴寬了人們的視野，人們對精神食糧的獲取由被動接收改為主動選擇，影視種類也多元化發展，香港武打片不再是主流。為什麼那時港劇會有那麼多經典，我認為正是人們的選擇餘地小，觀看途徑單一造成的。而現在各種型別影視作品層出不窮，多數觀眾出現審美疲勞，港劇的地位自然不如從前。

四、創作人才出現斷代，港劇始終走不出武俠劇、警匪片、喜劇片的創作怪圈，沒有及時轉變觀念，推陳出新，更加加劇了港劇的沒落。

五、儘管港劇地位不同往日，當時底蘊猶在，依然擁有眾多全球知名的明星大咖，影視地位不可小覷，不少粉絲依舊會買帳和支援，這就使港劇有了復興的最大的底氣。

綜合上述的原因，港劇的地位是大不如前，但是現在說沒落為時尚早，精明的香港影視方不會繼續坐以待斃，我認為港劇應該改變陳舊觀念，杜絕粗製濫造，細心打磨作品，新的經典港劇依舊會出現。

不是沒有港劇，2015年前的港劇只要是網站買了版權的，都可以看。從2015年開始所有境外劇都要按廣電總局規定“先審後播”，在全部劇集播出完畢並透過審查之後才能在大陸上架。港劇也屬於境外劇，也需要“先審後播”，總局的稽核期約為半年。現在已經是五月了，大概到六月左右，大陸就可以看透過總局稽核的港劇了。

你覺得呢？我知道對於非資深TVB劇迷來說，港劇不再似以前，現在是可看可不看、偶爾會關注下的電視劇型別，偶爾出了口口相傳的好TVB港劇，才會去看看。

　　反正每一年，TVB還是每個月都提供好看的港劇給你，但是呢這年推出的如《賭城群英會》、《溏心風暴3》、《僵》、《純熟意外》，收視真的不行，你說港劇差了吧？卻也不是哦，這幾年的《城寨英雄》、《誇世代》、《EU超時任務》、《踩過界》部部都是口碑好的電視劇集。

文藝與科技有一個本質性區別：

科技是一個後人可以踏在前人肩膀上創造成果的領域，一個二流的工程師團隊今天做出來的手機比十年前一流的工程師團隊做出來的手機的效能要好。

文藝則不然，後人踏在前人肩膀上更進一步的效果很弱。文藝領域經常出現一批（或一個）大師級人物在某個年代集中綻放，等大師們離場後，可能陷入一個相對黑暗的時代，長期不出一流作品。運氣不好的話，這個黑暗時代會持續很長時間。

以武俠小說為例，金庸之後再無金庸，你怎麼折騰都不行。

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說到主題港劇。港劇輝煌的時候，其監製、導演、演員、作曲、作詞、歌手，都是一流的。比如說《大時代》與《義不容情》的監製是韋家輝，再比如說一系列香港電視劇的作曲是顧嘉輝，再比如說周潤發、梁朝偉這些電視劇演員。。。

一流人才離場了，港劇就不好看了。

我再囉嗦一次，文藝不同於科技，並不保證隨著時代發展而更容易出現更優質的作品，這種現象一點都不罕見。

說迷信一點，就是港劇“氣數已盡”，老天爺不願意讓一群一流的文藝人才再次匯聚在香港了。

不是港劇沒落了，究其原因，最重要的是現在的影視劇太豐富了，隨著世界各方面的逐漸開放，國外影視劇的大量引進，大陸影視劇的發展壯大乃至優秀影視劇的後來居上，自然而然的，大家對港劇的關注度就下降了 ，所以就片面的認為港劇沒落了。

沒落了，其實我真的很喜歡以前香港拍的那些經典電影，真心的好看，故事情節特別符合思維邏輯，感覺很真實，不像現在的電影都不知道拍的啥，有時候都看不懂，沒落的原因：可能早期80，90年代的香港繁榮昌盛，而那時候我們大陸這邊還未崛起，那時我們的思想還跟不上，所以大陸這邊的電影大都老土，包裹97香港迴歸以後，更是沒有什麼作品了，也沒有以前那種港片的味道了，還有我們以前喜歡看的那些經典港片的明顯導演也都老了，畢竟時光飛逝，一逛幾十年過去了。

我的回答是至少我是這麼認為的？

首先作為一個九零後，有印象以來喜歡的劇幾乎都是港劇，不管是武俠金庸系列、斷案故事系列、宮鬥高能劇集，數不勝數讓人慾罷不能！

而且那時候雖然場景簡單，服裝重複，演員總是那麼幾個，但就是給你一種溫暖踏實的感覺，可能是港片那時候幾乎都是暖色調，並且家庭、家族劇集拍的不錯，讓我有了這種感覺！

而且港片故事情節大膽創新而且經常有反轉大結局，有些劇情是內地劇沒有的，尤其是在那個年代，真的給人耳目一新的感覺！並且那些熟臉演員一看到他們就有一種追下去的吸引力！

但是現在的港片真的有讓我看不下去的衝動！幾乎都是現代劇耍酷耍帥，古裝劇富麗堂皇，劇情也沒有以前的出彩！尤其是早年拍過的經典劇現在拍的續集，比如法證系列！唉！真不如重新取個名字播放，真的是毀了我的多年記憶！而且聽說《陀槍師姐》也要再拍，真是捏了一把汗！現在港劇是越來越高畫質，場景也越來越大氣精緻，但是變了偏冷色調讓我再也找不到從前的感覺，而且連我最喜歡的港劇古裝劇也都變了味，從宮心計開始全是明晃晃的首飾花裡胡哨的妝容，尤其是到了第二部，劇情達不到突破不說，花裡胡哨倒是精進不少！看的頭昏眼花！

以前的港劇佈景服裝都很簡單，外景就那幾個！甚至一眼看出破綻！但就是讓人看的津津有味！現在都完全沒有這種感覺，導致我看的也少了！

以上僅是我個人看法，不喜勿噴哦！祝大家看劇愉快！

從小就很喜歡港劇，可以說自己也是看著港劇長大的，從最早的《霍元甲》再到《上海灘》，然後港劇更是迎來他的黃金時期——五虎將橫空出世。

《射鵰英雄傳》的萬人空巷使武俠片把港劇又推到了一個高峰。《鹿鼎記》、《天龍八部》、《神鵰俠侶》，金庸老爺子的武俠基本給拍了個遍。

後來就是反應香港社會題材的電視劇逐漸走到了熒幕上，這裡不得不說的就是《大時代》這部電視劇，就算是放到現在也是一部難得的佳作，從演員到故事情節真的無可挑剔，可以過是所有股民的經典電視劇了，由此還引發了香港股市的——丁蟹效應。

當然這期間很多的警匪片也很出彩，我印象最深的就是黃日華和溫兆倫的《義不容情》了。

到了2000年以後港劇靠著清宮劇火了一把。後來的港劇就不怎麼關注了。

那麼現在的港劇是沒落了嗎？我可以明確的告訴你是沒落了，沒落的原因有幾個方面。

首先就是演員的青黃不接，演來演去總是那幾個老面孔。現在讓你說出香港有名氣的影視演員，我相信大家還會不約而同的說劉德華、周潤發，可他們還是八十年代就已經火了的演員，算算年齡都六十歲左右了。就算年輕一點的謝霆鋒，也專注做菜不拍電視劇了。

第二就是創作人員緊缺，好的影視作品當然需要好的劇本，可現在大家都想掙快錢，沒有幾個人安心的花一兩年時間來完成一部作品了。

這其中特別明顯的就是影視劇主題曲，那時候我想誰都會哼上幾句《萬里長城永不倒》、《上海灘》、《鐵血丹心》等等這些經典的影視金曲。可現在沒有一首膾炙人口的歌了。

第三大陸影視產業的興起，很多香港演員都開始和大陸的影視公司合作，我們把這種片叫做合拍片，這種合拍片不同於純粹的港片了，不過也很受香港和大陸人的喜歡。

第四就是文化底蘊的缺失，我認為這也是港劇走向沒落最主要的原因之一。任何一部影視作品都應該有它的靈魂的東西，這個靈魂是國家給與的——一顆中國心。

在1997年香港迴歸以前，雖然香港是英華人在統治，可所有的香港人都知道我是華人，這一點所有的香港人都沒有懷疑過，他們也深信自己總有一天能夠重回祖國的懷抱。

為此香港人還創作了很多的愛國歌曲，《我的中國心》、《華人》、《黃種人》……

很多影視作品都以祖國深厚的文化底蘊做為背景，你比如金庸的“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”就是以宋元明清為歷史背景。

特別是在武俠劇的配樂上用到了中國的古琴、古箏、琵琶、笛子、蕭，而且運用的如此之完美，就算是大陸的音樂人都望塵莫及。

這裡舉一個最典型的例子就是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，它在古琴的運用上可謂達到了爐火純青的地步。那時候的武俠劇主題曲處處都能找到中國古詩詞的影子。

那時候所有的藝人都有一顆中國心。他們知道自己藝術的根源在哪裡。

可現在呢！有的藝人早已忘了根本，厚顏無恥的說自己不是華人，去英美跪舔，像這樣的奴婢的藝人，你還能指望他能夠拍出優秀的影視作品嗎？

港劇的沒落是多方面的，可歸根結底還是他們自己丟棄了祖國這個文化瑰寶，沒有地方吸收藝術的養分，從而一步步走向了沒落。

我知道對於非資深TVB劇迷來說，港劇不再似以前，現在是可看可不看、偶爾會關注下的電視劇型別，偶爾出了口口相傳的好TVB港劇，才會去看看。

　　反正每一年，TVB還是每個月都提供好看的港劇給你，但是呢這年推出的如《賭城群英會》、《溏心風暴3》、《僵》、《純熟意外》，收視真的不行，你說港劇差了吧？卻也不是哦，這幾年的《城寨英雄》、《誇世代》、《EU超時任務》、《踩過界》部部都是口碑好的電視劇集。

　　但無論如何，始終都會有人說港劇沒落了。

　　其實……

　　港劇一直都是拍出好看的電視劇的……

　　但就無奈的是，港劇質量總是那麼參差不齊，你知道為什麼嗎？其實就是……眾口難調……TVB很難迎合到所有人的看劇口味。

　　首先你要知道，TVB到底要面向幾個市場。

　　一是香港這個小地方的本土市場，二是內地這個超級大市場（很明顯這裡才能賺到更多錢），三是馬來西亞、新加坡這些地方。

　　我們知道，TVB一直都希望透過合拍劇來打入內地市場，於是去年就有了《使徒行者2》、《溏心風暴3》，今年還會有《再創世紀》、《深宮計2》，市場大、賺錢肯定也多啊。

　　很明顯，TVB一直都想拍好港劇給觀眾看，但好不好這個定義，一切決定權都在觀眾手裡了。TVB現在面臨一個很大的矛盾，在香港這個市場裡，拍普通劇呢是面對那些阿姨、大伯大爺看，所以TVB港劇都有“師奶劇”之稱，他們是收視的保證。

　　收視好，才有更多本土廣告商投資嘛……

　　但同時，香港本土的年輕人，在被韓劇、日劇、內地劇給養刁了口味後，對於TVB的劇集總是貶大於褒，師奶要看的是流水帳港劇，但年輕人喜歡的則是有腦子、不套路的劇集。所以，對於TVB來說這就兩難咯……

　　所以，這讓TVB有時候腦子抽風了，很容易估算錯誤，TVB拍出來新的港劇，如果覺著很不錯，那肯定會放在黃金時段和黃金月的，但2018年初期就判斷錯誤，所謂的“炮灰劇”《平安谷之詭谷傳說》、《波士早晨》，收視卻是出乎意料的好。

　　反而花錢買來的網劇《無間道》，收視則是差的不成樣子……

　　反正吧，TVB港劇現在對於年輕人來說，就處於一時好看一時又爛得不成樣子的處境，慢慢就對TVB失去了期待，偶爾才關注下。對於香港的年輕人來說，其他如ViuTV、港視購入的內地劇、韓劇，反而是更加好看了。

　　無論如何，還是希望TVB越做越好吧……

擇個問題，軒來回答！八九十年代的霍元甲、陳真、上海灘、萬水千山總是情、射鵰英雄傳、神鵰俠侶，這些港劇堪稱經典，風靡全國。

無論是金庸劇、宮鬥劇、倫理劇或職業劇，風頭都一時無兩。讓不少人成為港劇迷，提起各種橋段津津樂道，但現在怎麼卻看不到什麼新拍的港劇了？

我想是因為那時候大陸落後沒什麼劇，除了港劇沒多少能看的，才顯得香港經典。那時候的港劇內容不僅精彩，而且其中的歌曲也是經典佳作，港產武俠片很有俠義內涵的，歌曲旋律優美動聽。同時，許多經典歌曲讓人們記住了港劇。

但是，隨著時代的發展，大陸經濟發展起來了，大陸的劇也開始興起，投資製作水平也上去了，文化也開始興盛。香港市場太小，沒什麼錢投資，所以香港電視劇也就跟著衰落。現在可以看的實在太多了。什麼日劇、韓劇、美劇、英劇、泰劇等等，而且網路還分走了很多觀眾，比如我已經很多年沒在電視上看過電視了。

還有就是，老一代的影人退出，新一代的跟不上。現在生活節奏加快，出新劇的頻率制約了影視公司，很難拿出時間精力精雕細琢，自然質量下降。說心裡話，現在有些港劇連中國產劇都跟不上，掙錢第一，大多港星都跑內地來圈錢了，港臺影視已經在衰敗了……

估計以後的趨勢是香港人看陸劇，現在已經開始在實現這一趨勢了。

其實港劇在海外還是很有市場的的，型別版也比大陸劇多，大陸劇不準有鬼，不準有婚外情、不準有官商勾結、不準顯示查案細節，這些港劇通權通都沒限制。

港劇發展的黃金時期，也是香港發展的黃金時期，也是一幫子熱血澎湃的出身疾苦知人情冷暖的人用心演繹出來的。現在經濟沒落，影視人才凋零，失去了打拼的動力，也沒看勁了。

港劇沒落是必然的，因為港劇並沒有真正崛起過。

上世紀港劇的“輝煌”時刻，主要是因為外在競爭小+拿來主義。光光香港古裝劇，主題曲幾乎把日本音樂翻唱個遍。當時資訊通訊也不發達，美國、日本、南韓、英國等國家的優秀影視劇，也不像現在影響力大，香港影視近水樓臺先得月，俘獲了大量內地觀眾。

但時至今日，多方面原因使得香港影視不斷衰弱。

第一，內地經濟快速發展，市場巨大，香港本土人才大量北上，使得香港人才斷層。

第二，內地劇經費充足，港劇就寒磣了不少，許多佈景、道具、服裝等，看起來很簡陋，跟不上時代發展。

第三，全世界各國優秀影視，藉助劇院、網際網路大量傳播，使得港劇受到的關注更少。

第四，港劇固執於本土情節，但很多內地觀眾並不感興趣，從題材上說就很小眾，關注度就更少了。