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1 # HannibalLecter
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2 # 朝菌童鞋
看了很多很多的電影，文藝的，清新的，勵志的，所以我想把我喜歡的電影推薦幾部給大家看。
1.壁花少年。我們的身邊總有這樣的一類人，他們默默無聞，總是一個人孤獨的吃飯，一個人孤獨的上學，一個人孤獨的讀書，他們沒有朋友。男主角就是這樣的壁花少年（摸摸頭）。幸運的是，他遇上了一對兄妹，一對活波開朗的兄妹，是他們讓男主角明白了無論什麼事都要參與進來，你才能體會到樂趣，才會不那麼孤獨。這是一個關於治癒的故事。
2.希特勒的男孩。這是一部關於德國反思二戰的故事。戰火紛飛的年代，更容易出英雄。17歲的馬克思他就是想要成為二戰的英雄，為此，他每天努力練習搏擊，進入納粹訓練營。在此期間，他遇上了一個德國軍官的兒子，湯姆。湯姆熱愛文學與寫作，並不想要參與戰爭。訓練期間，他們兩見識到了各種黑暗，沒有人性的事情，他特別噁心他父親像一個戰爭機器，他特別厭倦這些慘無人道的殺戮，和他父親鬧翻後，他自殺式的沉入了冰下（當他在冰冷的河水中鬆開手的一瞬間，我在他的眼中看到了一種比冰水更純潔的東西），馬克思因為受了這個打擊，毅然的離開了訓練營。
3.瑞士軍刀男。我特別喜歡這一部電影。哈利波特的顛覆之作。是一部黑色幽默的喜劇，被困在荒島上的漢克絕望上吊時，遇上了一具屍體，對，沒錯，就是我們哈利波特童鞋。然後然後他們就幸福的在一起了，哈哈哈，真的，不騙你。
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3 # 紀十二
下面要介紹的電影畫面超美的
品味劇情的同時
你一定會獲得美的體驗
《步履不停》

人生路上，步履不停，總有那麼一點來不及。已經是夏末的季節了，院子裡的紫薇花開得璀璨，黃斑蝶在山坡上翩然飛舞著。橫山良多與妻兒一同返回位於湘南海邊的老家。久違的橫山一家人，每年只有在大哥純平的忌日才會團聚。在沁涼的麥茶、紅透的西瓜、母親絕手的好料理炸玉米天婦羅，加上外賣的*壽司和鰻魚飯之間，閒散地度過看似平凡的一天。然而他們細細分享品嚐著的，卻是歡笑背後隱隱的哀傷，小心翼翼的對話又忍不住的爭執中，不經意觸動的回憶以及深藏在彼此心中不曾說出口的秘密……
《布達佩斯大飯店》

最近非常火的電影，你看了也會被畫面驚歎的！影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田 。
《西方魔女已仙去》

喜歡森系的一定不能錯過！畫面真的很美！！！電影裡的小屋現在已經儲存下來成為了旅遊景點。
有一個這樣的外婆，她住在這樣的童話森林的小屋裡，mai一定是世界上最幸運的女孩。
她告訴Mai，玫瑰和大蒜種在一起，可以免受蟲子的困擾，香味也會更濃。
她在香草花園裡，教會mai做野生草莓果醬，然後將果醬抹上烤得焦黃的吐司遞給Mai：今年有你的幫忙，事情變得容易許多了……
她用薄荷和鼠尾草煎成藥汁，讓Mai澆在蔬菜上趕走蟲子。
她和mai洗乾淨純白的床單，鋪在薰衣草上晾乾——肉體使靈魂得到成長，靈魂透過肉體獲得快樂，比如聞到床單上薰衣草的香氣，和太陽的味道，你就知道了。
《明亮的星》

1818年，23歲的窮詩人濟慈（本·威士肖飾）與衣食無憂的鄰居芬妮·勃勞恩（艾比·考尼什飾）悄悄地相戀了。其實，濟慈一開始對芬尼的印象不是太好，以為她只是一般的輕佻女子，而芬尼對於濟慈所鍾愛的文學也毫無興趣，對濟慈的詩歌更是不屑一顧。但當芬尼得知濟慈一直在照料患病的弟弟，善良的她主動提出了幫忙，這個舉動讓濟慈對她有所改觀。於是在芬尼要求濟慈教她如何賞析詩歌的時候，濟慈欣然答應。就這樣，詩歌成為了二人溝通的橋樑，兩人之間也悄悄地燃起了愛的火花。芬尼則成為了當時濟慈創作的主要靈感來源。然而，由於兩人家庭背景的不同，當芬尼的母親發現了兩人相戀之後，勃然大怒，竭力阻止，她不能讓自己的女兒嫁給窮小子。礙於各方的壓力，深愛著對方的芬尼和濟慈只能用書信表達彼此內心的情感。他們私自訂下婚約。但這看似美好的一切卻被濟慈突如其來的疾病給打破了。
《傾國之戀》
1998年，曼哈頓的上空瀰漫著相當活躍且滿是期待的氛圍，因為這裡即將舉行一場拍賣會，待價而沽的正好就是溫莎公爵和他的夫人的莊園的不動產。不過，對於威莉·溫思羅普（艾比·考尼什飾）來說，這場拍賣會可不僅僅只是一個用來消遣寂寞的娛樂那麼簡單，作為一個移居過來的南方人，她如今正身陷在一場不幸福且充滿著暴力的婚姻當中無法自拔，渴望著得到幫助和救贖。
隨著穿插於溫莎公爵夫婦生活中的藝術品一件一件地公諸於世，威莉也慢慢地迷戀上了發生在沃利斯·辛普森（安德麗亞·瑞斯波羅格飾）和愛德華八世國王（詹姆斯·達西飾）之間驚世的愛情故事——雖然沃利斯是一個來自於美國的離婚女子，可是她卻用自己精緻且超凡的魅力，牢牢地抓住了愛人的心。隨著威莉一點點地瞭解到，為了和愛德華在一起，沃利斯不得不做出的巨大犧牲之後，她也找到了屬於自己的勇氣，決定跟隨她一直以來的心之所向，大膽地去追求她自己的幸福，也許不像大家想象的那麼完美，卻是她真心渴望擁有的。
大片雖精彩好看，但在我們心裡留下最深記憶並且讓人不時的翻出來回味一番的反而是一些對大眾不那麼耳熟能詳的作品。
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4 # 迷影生活
“電影始於格里菲斯，至於阿巴斯。”
這句話不是我說的，是法國新浪潮電影奠基人之一的戈達爾說的。
上海電影節期間，迷影在大銀幕上觀看了阿巴斯的6部長片，1部短片和1部關於阿巴斯生活片段的紀錄片。
阿巴斯的電影足夠文藝且小眾，喜歡電影的一定不能錯過。
《橄欖樹下的情人》豆瓣評分8.3分，故鄉三部曲之一，是阿巴斯最為知名的電影。
影片講述了非職業演員侯賽因和塔赫莉戲裡戲外的愛情故事。
雖說是愛情故事，但主要表現的是侯賽因對塔赫莉從一而終的猛烈追求。
雖有家世及文化水平的阻隔，但侯賽因一直堅信自己能和塔赫莉在一起。他會在拍戲過程中故意說錯臺詞，以便能和塔赫莉單獨待一會，他會一直跟隨著塔赫莉的腳步，喋喋不休地訴說著自己的愛慕。
《何處是我朋友的家》阿巴斯特別擅長講述簡單的故事，《何處是我朋友的家》劇情就特別簡單。
小男孩發現自己錯拿了同桌的作業本，而這一舉動可能導致同桌被老師趕出學校。
為了讓同桌不被踢出學校，他執著地奔走於之字形山路上，在狂風大作的夜晚，這個小男孩表現出了極大的耐心、執著和純正。
電影結尾的小花讓人溫暖，能將這麼簡單的故事講的這麼溫馨，非阿巴斯不能。
《特寫》阿巴斯被廣泛讚譽，很大程度上來自於《特寫》這部電影，這部電影也是阿巴斯自己的最愛。
《特寫》的最大特點是模糊了現實與虛構的界限，不瞭解的人，可能覺得這是一部紀錄片。
油漆工薩布齊恩是一個影迷，一個偶然的機會他以著名導演馬克馬爾巴夫的身份取得一家人的信任，並在這家人的幫助下準備拍電影。
在被拆穿後，一家人將薩布齊恩告上了法庭。
當時正在籌拍另一部電影的阿巴斯對這個故事很感興趣，他停下了手中的工作，開始拍攝《特寫》。
阿巴斯想方設法取得了拍攝庭審現場的許可，這部分成了影片中真實的部分。
拍攝法庭戲後，阿巴斯又找來了這個事件所有涉及到的人，從頭到尾將之前的過程又拍了出來。
電影結尾，阿巴斯找來了馬克馬爾巴夫本人，與薩布齊恩見面。
阿巴斯拍攝《特寫》的技巧影響了後來一大批偽紀錄片拍攝者，他巧妙的利用攝像機，欺騙了所有觀眾，讓人分不清哪裡是真哪裡是假。
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5 # 祝韓藝子sally
話不多說，清單送上↓
☞1、《紅氣球》 1956 法國☞2、《氣球漫遊記》 1960 法國☞3、《無人知曉的波斯貓》 2009 伊朗☞4、《蝴蝶的舌頭》 1999 西班牙☞5、《關於我母親的一切》 1999 西班牙☞6、《西立傳》 1983 美國☞7、《愛在黎明破曉前》 1995 美國☞8、《愛在日落黃昏時》 2004 美國☞9、《愛在午夜降臨前》 2013 美國☞10、《午夜巴塞羅那》 2008 美國☞11、《午夜巴黎》 2011 美國☞12、《危險關係》 1988 法國☞13、《阿瑪柯德》 1973 義大利☞14、《法國中尉的女人》 1981 美國☞15、《永恆和一日》 1998 希臘☞16、《霧中風景》 1988 希臘 -
6 # 娛樂獨角獸
文藝小眾看你怎麼理解啦，我一直不明白市場為什麼要分成商業片和文藝片，因為電影本身就是商業和文藝的結合體，二者缺一不可。文藝的電影大多在於他們的作者風格過強，自我表達的慾望過強。小眾在於他們的觀眾輻射面比較窄，影片的垂直度不高。很多時候他們的主流觀眾是一二線城市的知識分子、都市白領，他們對於電影的選擇自我選擇慾望很強，對於電影的理解比較深刻。所以他們儘可能不被市場所誤導，不隨大流。
從這一個角度推薦的話，中國首選《美姐》和《心迷宮》，導演都是新人吧算是，在市場沒有什麼知名度。但電影本身又屬於比較小眾的冷門佳片，但電影的質量絕對毋庸置疑。所以，國內還是非常推薦這兩部的。
俄羅斯的話，我第一個想到的是《危樓愚夫》，這部電影很生猛，對於俄羅斯當局政治腐敗的批判也比較深刻吧。但故事脈絡比較單一。然而土耳其推薦《冬眠》，這是努力·比格·錫蘭的作品，雖然時間畢竟冗長，但電影本身還是不錯的。還有《戰火天堂》，儘管這部電影本身有著比較明顯的創作缺點，但還是很能引起觀眾的感動。
美國的話，推薦《撞車》，這是一部非常出彩的型別片。他有著美國非常多的社會議題，多線敘事讓電影看起來質感和厚度很強。
但更多的時候還是希望可以自主去選擇，電影有著很強的個人屬性，自己認為好的就是好的。文藝冷門佳片或許也需要更多的“拉新”，這種拉新但願是觀眾自主去選擇，自主去欣賞的。推薦的話，未必很適合自己
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7 # 優優飛揚
別哪些了，我就推薦一部吧。
老司機如我，會推薦一部情色片，如《大唐豪放女》？
它足夠小眾，質量上乘。但這次不開車，推薦一部更小眾的《法外之徒》。
不是賈木許的，而是戈達爾的。
影片名字是Bande à part，而當今最牛叉的導演昆汀就非常熱愛這部電影。
在《低俗小說》中的扭扭舞，很多人都耳熟能詳。
這段舞蹈就是致敬《法外之徒》的麥迪遜舞。
昆汀還有個電影公司，就叫Bande à part，和本片的名字一模一樣。
你們以為只有昆汀喜歡這部電影嗎？
墨鏡王也特別喜歡。大家都看過《阿飛正傳》吧。
張國榮飾演的無腳鳥形象，有一段臺詞廣為流傳。
我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。
而這個無腳鳥形象就是來自《法外之徒》。
影片中，男主弗朗茨講述了印第安神鳥——無腳鳥。
除此之外，影片還有非常強的文學基因。
比如說影片開頭，“我的故事從這開始”。
這是法國雷蒙·格諾《奧黛麗》開頭第一句。
這個開頭，表明了戈達爾是標準的文學青年。
影片男主是弗朗茨。
你有沒有很眼熟？給你看一張弗朗茨·卡夫卡的照片。
對於現代文學史，卡夫卡是個高峰。如果沒有他，今天我們也無從談起卡夫卡對加繆、保羅·薩特、馬爾克斯這些一流作家的滋養了。
《法外之徒》另一男主是亞瑟，在亞瑟與奧黛麗離開咖啡館後，亞瑟說自己的姓是蘭波。
亞瑟·蘭波，就是那個寫出“生活在別處”的知名詩人。小李子就曾在《心之全蝕》中飾演蘭波。
這是戈達爾表明自己的閱讀趣味嗎？
在影片中，老師講述的是莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》。
亞瑟和奧黛麗傳的紙條，全世界人民都知道，是《哈姆雷特》的經典名言：“To be ornot tobe, that is the question”。
總而言之，向很多觀影量不少又熱愛閱讀的文藝青年安利這部小眾佳作《法外之徒》。
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8 # 荇鹿
很多人說恐怖片就是很膚淺上不了檯面，但是我要推薦一部小眾又風格獨特的恐怖片《女巫》。影片講述被逐出文明社會的威廉一家在未被開墾荒野被各種邪物糾纏的故事，是發生在美國移民時期的怪談型別。電影發生的背景是17世紀30年代的美國新英格蘭地區，新英格蘭的早期歐洲定居者是逃避宗教迫害的英國新教徒。所以大多數新英格蘭地區的早期歷史留下了宗教不寬容和嚴酷法令的深深烙印。這也是影片一開始威廉一家與教會的矛盾所在，對上帝的虔誠讓父親嚮往自由的清教徒生活。而這個時代也是西方獵巫運動的末期，發生在十五世紀末到十七世紀的獵巫運動中，數以萬計的女性被迫害致死，在那個年代，天主教會長老們擔憂邪惡的巫術氾濫成災，而且饑荒頻繁，統治者為保障神權，將責任推脫為女巫作祟，而地位低下甚至沒有話語權的女性，成了整個社會的出氣筒，因此托馬辛的遭遇便和那些女性異曲同工了。種種內因外緣，使得這個家庭漸漸分崩離析。父親作為家庭的支柱，屢屢做出錯誤的決定，謊話連篇，企圖用欺瞞維持家庭，最終被自己女兒拆穿，被象徵撒旦的黑山羊頂撞而死。弟弟凱勒布被色慾燻心，同時又因為無知導致自己深深自責，最終受女巫蠱惑，嘗試了有毒的禁果。母親脆弱無知，重男輕女，對男權極為依附，最終她所依賴的男性親人一個個離去。雙胞胎姐弟擁有人類最原始的罪惡，趨炎附勢，閒話造謠，唯恐天下不亂，最終和真正的惡魔巫女關在一起。托馬辛擁有最純潔的人性，忍氣吞聲，勤勤懇懇，然而弱小的她在家人的指控下只能越描越黑，這不恰恰就是獵巫運動這個父權社會時期的小小縮影嗎？最終她被世俗逼良為娼，成為了真正的女巫。 電影《女巫》2015年在聖丹斯國際電影節上驚豔亮相，考究的構圖，復古的美術，剋制的鏡頭，使得影片氣氛被烘托的十分飽滿。沉重的宗教氛圍，深刻的人性剖析，讓本片成為了一部有追求的恐怖片，一部脫離了低階趣味的恐怖片。此外影片雖然格局小，演員少，但每個演員都貢獻出了精湛的演技，尤其是小女主托馬辛和弟弟凱勒布，更是有貢獻出超越年齡的演繹。
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9 # 晚安影片推送
小眾，就是目前來說只被少數人接受的事情和愛好。即受眾群體較窄，“小眾”和“大眾”本身就矛盾。
每個人對小眾的理解不一樣，對優秀電影的理解也不一樣，我看過不少電影，我認為小眾的也不少，所以以下推薦僅代表我個人意見。
中國產電影：
1.奇蹟世界
這是黃渤演的，算是奇蹟世界的一個廣告。情節緊湊，反轉得當，整個過程你都不捨得眨眼，絕對好看。
2.藍色大門
臺灣導演對於青春片的把握讓人咋舌. 反正看得心裡又溫暖又感動就是了.
3.孔雀
顧長衛的這部片子有一個獨特的名字，沒有看過影片的人恐怕很難將那裡面所描寫的生活與孔雀二字聯絡在一起。姐姐最初夢想著成為一名傘兵。她騎著腳踏車狂奔在街頭，而拴在車尾的自制的降落傘迎風飛舞，看完讓人心酸的一部電影。
4.電影往事
《電影往事》又叫做夢影童年，是很多人童年的記憶，也許沒有經歷過那個年代，但是那種感覺、那些記憶是真實存在的，看完了有說不出的感受，內向敏感懷舊的人會很喜歡。
5.一一
人生的命題我們還沒能參透，世界卻把我們看老。人生的命題我們還沒能參透，世界卻把我們看老。
6.鋼的琴
小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。
7.追兇者也
更像是一部玩出來的電影，比較黑色幽默的東西，張譯的部分特別出彩。
8.驢得水
用喜劇的方式談悲劇，用諷刺的手法講人性，看完你會有更多思考。
9.萬箭穿心
其實我們也有信仰，就是信命。當遇到挫折又無法用常理解釋的時候，我們就將之歸為命。本片的英文名直接用了Feng Shui，基本也是這個意思。看完你會反思。
10.春風沉醉的夜晚
國內被禁最多的導演婁燁，秦昊、陳思誠主演，直指戛納，很文藝。
外國電影
1.藍色茉莉（美國）
茉莉的真實與虛偽就像硬幣的兩面，伍迪用雙時空架起這兩面併產生因果效應。不得不說，凱特大魔王演技真的好。
2.青木瓜之味（越南）
滿滿的荷爾蒙，像滴落下來的木瓜汁，一切都在暗湧。陳英雄太會拍女人，特別是偷擦口紅的鏡頭拍的太驚心動魄。
3.我在伊朗長大（法國）
一生當中，你會碰到許多混蛋，他們傷害你，是因為他們愚蠢。是恐懼讓我們失去了信心，我們要勇於面對。
4.居家男人（美國）
選擇怎樣的人生真的只是一念之間，沒有人有機會重來 。
5.絕美之城（義大利）
絕美之城，美得如此絕望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲傷。美到極致有深意的一部電影。
6.上海異人娼館（法國&日本）
這部影片是對東方奇觀加西方奇觀的雙重精美展現，二十年代的上海可謂完全等同於此後的香港，一樣的東西方混雜，一樣充滿形形色色“異”的冒險。
7.請以你的名字呼喚我（義大利）
elio坐在火爐前，一會兒落淚，一會兒抿著淚水笑了，一會兒眼睛裡又恢復了冷漠，彷彿在短短几分鐘內，他把那個夏天又度過了一次，且此生還要度過很多次。
8.未麻的部屋（日本）
驚悚得頭髮梢都立起來了，今敏就是動畫界的大衛·林奇，虛實切換得讓人歎為觀止。
9.龍蝦（英國）
配對未必配出真愛，禁慾未必禁得了真情。愛情使人盲目，你需要不斷“變換”才能與你的愛人保持一致。
10.石榴的顏色（蘇聯）
亞美尼亞的音樂、美術、民俗等在影片充滿儀式感與形式感的氛圍下體現，片子本身晦澀難懂，或許根本也無太多特殊隱喻。 單獨每個畫面都可以成為色彩絢爛的油畫。
回覆列表
話說小李子憑藉一部《荒野獵人》成功結束陪跑，終於將小金人攬入懷中，很大程度上與那部集合優秀指令碼、攝影、剪輯技術的佳作密切相關，但是早在電影工業不及如今發達的1972年，西德尼·波拉克就已經導演了相似的題材，那便是《猛虎過山》。
我們華人常常向往的文藝，從古典的角度上講，有一類便是歸隱桃花源，而《猛虎過山》也講述的是南北戰爭期間，一個退伍美國兵歸隱雪山，向印第安土著謀求與自然共生之道的故事。那時候還沒有數碼科技和發達的佈景技術，然而大自然的神奇幻化之功和生命的雄渾壯麗之美已經被展現得淋漓盡致。
猛虎過山 Jeremiah Johnson (1972)
說到文藝，不得不提那位才華橫溢的文藝大咖——伍迪 艾倫，作為在世被提名多次，獲獎多次，最受尊敬的美國導演，他的很多作品都配得上“文藝”的桂冠，但是是否小眾，就要另說了。
我們耳熟能詳的有《午夜巴塞羅那》、《午夜巴黎》、解構愛情狂》、《傻瓜入獄記》、以及最近頗具爭議的《咖啡公社》，其實還有一部頗為犀利的作品，叫做《西力傳》。作為一個土生土長的紐約客，艾倫大量採用“假紀錄片”的手法，親自編劇，導演，主演了這部大作，講述了變色龍一般的“西力”先生混跡於各種階層，適應所有環境的故事，高明地反諷，讓人見識了一把什麼叫一本正經地胡說八道。高階的幽默令人忍俊不禁。
西力傳 Zelig (1983)
接下來值得一提的是艾爾伯特·拉摩里斯，這位英年早逝的法國導演給世人留下的電影並不多，卻都是文藝的瑰寶，包括《白鬃Mustang》、《紅氣球》、《吹過戀人耳邊的風》、《熱氣球環遊記》、《馬戲團天使》等。
他導演的《紅氣球》片長雖然只有34分鐘，卻透過一個小孩子和一顆氣球實現了一個對人類世界美與醜，善與惡的隱喻。拍攝背景為巴黎，畫面，用色極具文藝浪漫格調。後來侯孝賢還專門拍攝了《熱氣球之旅》，正是向前輩致敬。
紅氣球 Le ballon rouge (1956)
梅麗爾·斯特里普本來就極有風韻，她飾演的維多利亞時代集神秘、憂鬱的黑衣女子薩拉更是入木三分。卡雷爾·賴茲導演，哈羅德·品特編劇，梅麗爾·斯特里普、傑瑞米·艾恩斯、 希爾頓·麥克雷等主演的《法國中尉的女人》如同古典版的《英國病人》——大海、礁石、懸崖、密林，煙雨朦朧的小鎮，孤寂又炙熱的浪子，無處安放的愛情，燥動的靈魂，過去與現在的交織，令人回味無窮。
法國中尉的女人 The French Lieutenant"s Woman (1981)
在我們視線不常關注的國家，也有意外的驚喜，例如胡安·卡洛斯·達比奧導演的《草莓與巧克力》。據說本片為古巴的第一部同性戀題材影片，也是首部獲得奧斯卡最佳外語片提名的古巴影片。講述了同性戀藝術家，文化大毒草用自己的前衛書籍和小資生活努力掰彎古巴共青團員大衛的故事。最終大衛不從，而迭戈將流亡海外，可是兩人卻因為對故土的愛以及精神文化的逐漸契合神交成為知己。片中有大量文藝對白，比如略薩的書，比利·懷爾德的電影等。
草莓與巧克力Fresa y chocolate (1994)
此外，再附贈一個個人認為還算文藝的片單——
午夜巴塞羅那午夜巴黎 Midnight in Paris (2011)布拉格之戀 The Unbearable Lightness of Being (1988)告別有情天 The Remains of the Day (1993)西力傳咖啡公社看得見風景的房間 A Room with a View (1985)苔絲 Tess (1979)純真年代 The Age of Innocence (1993)怦然心動小森林藍色大門第36個故事凡爾杜先生那山，那人，那狗法國中尉的女人熱氣球環遊記白鬃Mustang紅氣球朗讀者鋼琴課危險關係天堂Wraith平臺上的孩子猛虎過山水巴爾扎克與小裁縫阿瑪珂德愛在三部曲紅白藍三部曲向日葵草莓與巧克力情人面紗想到再更！希望您喜歡！