個人認為！

線條構圖無論是在靜物、人像、建築等各個方面都有廣泛的應用，是提高攝影構圖最有效的方式之一。線條一方面可以增加圖片的視覺衝擊力，令主體更加突出，另一方面又可以表現出靜或動的狀態，在增加畫面美的同時又起到刻畫情感的作用。

很多人拍攝照片從不選角度，或者是讓人十分尷尬的角度，這樣拍出的照片美感度大打折扣。怎樣去選角度呢？可以採用仰視拍攝，這樣可以顯得模特腿長，身材高挑。還可以用俯視的角度，這樣拍出的人物更有趣味性。

因為拍攝的是人像，想要重點突出的也是模特了，拍攝背景不能搶了模特的風光，背景儘量選的簡單一點，不要和人物有衝突，最好能相輔相成。

眼睛是心靈的視窗，一個人的眼睛是騙不了人的。拍攝的時候我們可以把焦點對在眼睛上，要讓眼睛清晰，放出光芒。常見的構圖方式是三分法，還有居中法，不管哪種構圖方法要注意人物的劃分，最好是能拉高人物的身材，看起來更好看。除了前期的拍攝，在後期修圖的時候也一樣，兩者都要考慮進去。拍攝環境人像，並不是找到任何一個場景都能拍，有時候旅遊打卡地拍出來的效果並不好，會呈現出滿滿遊客照的味道，這並不是我們想要的環境人像。

在我們生活中的一些小場景，只要你的用光到位，拍攝角度找好，出片率反而會大大的提高。

就像一些大師的人文紀實作品一樣，大都是在一些現實生活的小場景下拍攝的。

以拍攝人物的眼睛水平線，相機正對眼睛為平視機位，高於人物眼睛為高機位，低於人物眼睛為低機位。

高機位會顯得人矮，而低機位可以使人顯高，大長腿一般都是用低機位拍。

另外使用低機位拍攝的另一個好處在於，可以把地面雜亂的物體捨棄掉，使得純淨的藍天成為照片的背景。優秀的旅拍攝影師，有很強的隨機應變能力，為了不使得拍攝過程中受到車輛、人物的影響，通常使用低機位進行拍攝。

尤其是在時尚攝影中低角度是必不可少的視角，離得越近才能突出這種低角度的張力，如果你拍的不夠好那是因為你離得不夠近、角度不夠低。

無論是地面的投影還是建築物的輪廓線條，只要接近拍攝，在廣角下都會產生強烈的透視感。

在利用廣角拍攝日常的寫真、婚紗時，一般將模特安排在畫面的中央，這樣產生的形變最小。另外當前景佔據的比例過大時，將主體安排在中間有利於聚焦中心。

人像拍攝一年了沒有長進，那可能是遇到瓶頸期了。也許每隔一個階段多數人都會這樣吧。遇到瓶頸期我會多看看優秀的作品，或者看電影看雜誌去找靈感，嘗試一下之前沒有拍攝過的題材。也可以去模仿更優秀攝影人的作品，看自己實際的不足，再去調整自己。多拍，每一次的拍攝嘗試一點新的東西，時間久了就會有所進步。大家共勉，一起進步。

攝影一定要學會眼高手低，必須提高自己的審美才能發現美好的點。攝影技術無非就是構圖，曝光，燈光。想要拍出好的照片眼界想法才是最重要的靈魂，建議您多看您所在領域各國頂尖攝影師作品，去分析去感受。

學任何一樣東西我覺得要解決自身的兩個問題。一是技術操作的問題，這是基礎，網上的教程很多，我相信你可以攻克。而第二個層面是思維和審美品味的培養與訓練，你得知道什麼是好的，這點非常重要，需要沉澱。往往“感覺”上的東西是最難的，相信你可以抓到，觸控，加油！

1、不斷學習別人作品，細品細細的品

2、實戰中要突出創新性，多角度創新找靈感

3、收集相關學習資料發掘秘密

4、和同事或攝影愛好者已經專業人員相互學術交流學習

5、低姿態學習，高姿態搞創意

多思考，找出問題所在，你經常拍攝內容是什麼？是什麼地方有侷限，是要更新相機鏡頭？人像頭用久了就換廣角拍人像試試。

還是要嘗試不同型別模特？或者改變下拍攝模式呢？是什麼題材拍的多些？拍寫真多的話就改成掃街，拍美女多的就改成多拍

拍兒童。也可以拍攝夜晚人像。感覺自己沒長進都是遇到瓶頸了。可以更換拍攝風格或更換不同的模特，多嘗試不同型別的拍攝，經驗也是積累的，好的攝影師都是可以調控模特情緒的，拍攝經歷越豐富越容易出片。

你這個拍攝的。。是人文，不是人像把。

1.選擇合適的主題。

2.找場地，選擇衣服，配色，道具等等。

3.現在網上找到想拍的樣片，再去找合適的模特。

4.網上找的樣片，擺姿，發給模特看，進行溝通。

5.選擇合適的天氣，進行拍攝。

6.到現場後，你需要做的是調動模特的情緒，動作。考驗你的審美。

7.後期修圖，做到我前面說的，你基本不用怎麼修，因為腦袋裡就有畫面了。

拍人像建議使用大光圈的鏡頭，35F1.4，50F1.8，85F1.2，135F2，70-200F2.8，都是使用過的不錯的鏡頭。

每個人都會遇到瓶頸期，有可能的話可以系統的學習，拓展視野，思路，多看一些不錯的作品，不是單純的看，分析這張圖哪裡好？構圖，機位，光線的方向等，也可以從模仿開始。祝你出更多好作品。

如果是自學的話可以多去參加一下行業內的交流會或者是影展。如果是系統化的學習話你沒有一點提升你是不是應該考慮一下主觀的一些因素了

人像攝影快一年了，老是沒長進怎麼辦？辦法是找出問題，加以改進。

應該說，還沒有拍夠一年，時間不算長。做任何事情，都有一個積累的過程。從量變到質變。也許堅持時間再長一點，你就可以找到感覺了。總感覺自己沒長進，說明你是有追求、渴望進步的人。這是把照片拍好最重要、最寶貴的原始動力。只要你有這份心，加上冷靜、機智地找到存在的問題，取得進步應該是水到渠成的事情，只是早晚的問題。

一般來講，新手拍不好人像可以從兩個方面加以改進。第一，從技術上找不足。攝影是一個對細節要求很高的事情。你對手裡的工具——照相機是不是操作的很熟練？對它的各種功能是不是很熟悉？相關的配件都會使用嗎？使用的是否恰當？在這裡我還想問這位提出問題的朋友，你對人像攝影的理解到了一個什麼樣的程度？平時看這方面的理論書籍多嗎？看好的經典的作品多嗎？你對“好”人像有自己的判斷標準嗎？第二，從對人的理解上找不足。拍好人像，首先要對拍攝物件——人產生興趣，有所瞭解。你對人性尤其是要拍攝的那個人瞭解越深，拍出的東西就會越有味道，越有分量，越能反應出被攝者的性格、職業特徵、教養學識等內在的東西。這樣的照片才有價值。

一、攝影是循序漸進的過程，進步不會太明顯

攝影本來就是一個循序漸進的過程，其實一年的時間也不是太久，如果感覺沒有太大的進步，也別灰心喪氣，一步一個腳印腳印，慢慢來提升，一口也不能吃個胖子，先把心態調整過來，繼續堅持。

如果是套機鏡頭，很都效果是達不到的，比如很多人追求的唯美虛化，還真得購置大光圈，一個幾百塊的平頭大光圈50 1.8，就可能效果不一樣。當然人像也不是非得大光圈，很多環境人像還故意收點光圈。

我覺得攝影要進步，必須得學習，而不是拿著相機一直拍，我們還得思考。我們可以去一些免費的網站，APP，去閱覽別人的照片，上面都有光圈多少，快門多少，焦距多少，有了這些引數，你自己再去實踐就方便多了，你可以完全從模仿開始，模仿久了，慢慢就有自己的想法了，後面人像攝影就得心應手了。

模仿，實踐。

多到ins上找出名攝影師的作品，首先要學會欣賞作品。

知道照片的好與不好後，就是試著自己能不能也拍出同樣感覺的照片。

然後就想，我能不能在某個引數上改變一下，會不會有不一樣的感覺。

不斷實踐，週而復始。

其實拍照片不在於量多，而是你的畫面，構圖，以及想要表達的內容是否能讓大眾接受。我的攝影就是從喜好變為了專業，當初剛開始接觸的時候，我一次次去嘗試如何拍攝好的美感，但是我失敗了。朋友告訴我，應該多次去嘗試不同角度的拍攝。慢慢的我開始學如何構圖，如何去審美。說到審美，我建議你可以多看一些好的圖片，可以學習。其實你不要去放棄，也不要去埋怨。每個人的審美觀是不一樣的，怕就怕在你沒有好好的去學習，而就放棄了。適應這條路很久很長，也很遠。有句話不是說的好嗎，攝影窮三代單反毀一生。但是作為攝影人的我們應該更好好地把握生活中的每一處美，讓大家都認可我們的作品。

但你要永遠記住一句話，你一旦選擇了攝影這條路，這個行業。你就不要去放棄了，因為這個沒有退路的。其實這句話是萬能的，適用於任何一個行業，加油，我相信你可以的！

這照片是你拍的嗎？要說這還沒長進，那我們就沒法拍了，這小船背影，拍的多有意境啊，構圖色彩也挑不出啥毛病，很不錯的作品，這是抓拍到的，說明你對抓拍有一定的功力，這對拍人像非常重要，人像最關鍵的這表現神態，而神態如果不是專業訓練過的模特，是很難保持一段時間讓你去拍的，一般人的最佳神態都是一閃而過，不靠抓拍，根本表現不出來，所以說拍人像姿勢好擺，表情難拿，這也是拍不好的一個重要原因。所以我的拍照經驗就是，乾脆連婆勢也不要擺，讓被拍的人，在場景中隨意動，你可以用語言調動他的情緒，指揮他做出一些動作，而你在動態中捕捉生動的畫面，這樣姿態和表情才能兼顧，現場多拍，後期精選得到好照片的機率才會增大，而象你這種隨機抓拍，就更考驗技巧了，所以說抓拍是人像攝影的重要手段之一，不知你同不同意我的觀點[祈禱][祈禱][祈禱][呲牙][呲牙][呲牙]

多看一下優秀的攝影作品，你可以分析裡面的光影效果，還有構圖，等不同的效果，剛開始可以模仿，慢慢的自己理解了，就可以拍攝自己喜歡的圖片，最重要的是要有自己的想法。

攝影前期燒器材，以為拍的不好是器材不行，其實我想說的是。技術的好不好跟審美有直接的關係。所以說。想要提升就得先提升審美能力，這塊的話就要多去看一些攝影論壇跟攝影大師的作品。只有看得多了，你慢慢就會找到感覺的。

攝影最基礎的就是要首先了解你手裡的單反相機構造。每一個按鍵都是幹什麼用的，在什麼情況下使用，平時最常用的要熟悉，熟練的操控。說明書是你第一位老師，不知道的查說明書，就會知道答案。我有時候腦袋短路，突然就忘了，說明書到手，煩惱立刻沒有。二點，就是多讀多看，多讀攝影類的書籍，有助於提高攝影的水平，知道什麼場合該用什麼引數,多看攝影作品，瞭解大師們的構圖，思想，在當時的情況下，你會不會這麼拍攝，你會怎麼拍攝，如何突出主題，突出重點，表現拍攝物的美。三點，就是要學會交流，攝影不能自己悶悶的一個人在路上，你需要交流經驗，學會溝通，一塊出去攝影，可以互相的檢視作品，彼此找出不同點，提出自己的看法想法，思想的匯聚，會成大作。

人像攝影快一年了，老是沒長進怎麼辦？很高興來回答這個問題，做為攝影愛好者，在攝影初期基本都會遇到類似的困惑。就是經過一段時間的拍攝，拍攝初期覺得進步很快，接續拍下去就感覺拍來拍去進步不大，甚至有的時候還會有退步的感覺。其實這就是大家經常講到的所謂“攝影瓶頸期”。過了”瓶頸期“你就會感覺你進步的步伐就加快了，那麼怎麼來解決“瓶頸期”呢？根據個人的理解建議從“尋找原因”和“解決問題”兩個方面來解決：

一、尋找原因

1、拍攝技術上 很多的攝友大多數對相機的瞭解程度，沒有那麼深入，只有很少一部人能完整的把相機說明書看完搞懂，以至於在隨著攝影的深入，有些技術上的東西邊跟不上了。

2、拍攝裝置上 攝影初期，大家的拍攝器材基本處在一個入門級的水平。但在人像拍攝上，要想獲得一些較好的成像，一些定焦大光圈鏡頭就成了首選。看看手裡的現有裝置是不是需要到了該升級的時候。

3、拍攝籌備上 初級參與人像拍攝的時候，基本大家光注重了拍攝，卻忽略了而拍攝的前期準備。比如拍攝前的拍攝主題指定、拍攝場地的踩點、模特服裝造型的選擇 等。其實這些環節的準備是極其重要的，是為後期拍攝成功，提供了最有力的保障。

4、後期製作上 大家知道，一幅好的人像作品除了前期拍攝成功外，還需要後期潤飾的結合才能“錦上添花”，成為一幅優秀的人像作品。而在現實的攝影愛好者中，大部分攝友的後期水平是非常不夠的。有的僅僅是停留在最初級的後期水平上，甚至很多在用一些一鍵修圖的“XX秀秀”“XX魔術手”之類的傻瓜式修圖軟體。這些在深入處理影象上是遠遠不夠的。

5、審美修養上 “ 眼光決定了你的境界“。回頭看看，做為攝影愛好者的你，除了拍照外，有多長時間沒有在文學、音樂、繪畫、影視等領域學習過了？要知道，人像攝影是一門藝術，藝術是相通的，各類藝術之間是可以相互滋養的。如果光侷限拍攝的技術，思想和審美眼光得不到提高，著也是限制你作品進步得絆腳石。

6、攝友交流上 回看自己是否做到積極參與攝影論壇的發帖和觀摩別人的優秀作品，認識自己的不足和認真聽取別人的意見。

二、解決問題

既然找到了造成”瓶頸期“的具體原因，那我們就可以從這幾方面加以改進：

1、加強對相機和拍攝技術的深入瞭解和提高，做到”人機合一“，把相機的功能儘量做到最大化。

2、如果在裝置上存在跟不上拍攝的需求”硬傷“，儘快升級。

3、在拍攝前期的準備環節上，做好拍攝前從主題制定到及具體細節的鋪墊工作。儘量做到即是一個攝影師也是一個合格的”導演和策劃“。

4、加強後期專業處理軟體的學習和深入，為拍攝後的作品潤飾提供有力的輔助手段。

5、涉獵各種藝術門類的學習和觀摩。豐富自己對審美修養的提高，擴大眼界！

6、定期開展影友作品交流，取長補短，及時標正前進方向。

以上的回答是本人自己根據自己的實際情況所做的一些見解，不周之處望廣大朋友指正。

我喜歡拍人像，雖然水平不高。我拍人像時主要考慮以下幾點：

一、精選拍攝物件，就是模特兒。模特兒身上一定要有美的特質，或表情或氣質或姿態，或面容或身材或服飾。而且還要十分了解模特兒突出的美點和非美點，並且在拍攝時透過技術手段突顯或掩蔽。作為一個普通的業餘攝影愛好者，既沒有時間也沒有財力和精力去專門聘請"明星"般的美女來作模特兒，我的專屬模特兒就是我的老伴兒，一個普普通通的家庭主婦，那麼對於模特兒的瞭解就更加重要了。

二、慎選拍攝場合，也就是背景。我追求在美麗的大自然環境中利用自然環境的色調襯托模特兒的姿態、表情和色塊。我不喜歡同模特兒身份無關的蕪雜的背景和色塊兒。

三、善用光線。我喜歡用黃昏的光來給模特兒拍照。實踐證明，光的有無，光的通透與否，光的色溫對拍攝人像影響很大。

四、抓住在國外的機會拍照。有些國家空氣純淨度高，陽光充足，綠地面積大，鮮花盛開，藍天白雲作襯，人口密度低，容易取景，模特兒拍照時也很放鬆。

五、少用後期。我覺得人像貴在真實自然。我特別反對過度使用濾鏡或PS方法，改變模特兒的膚色和身材。非商業的人像照片是模特兒人生的真實記錄和寫真，不應自欺欺人。即使用於商業用途，消費者也不會喜歡一張蠟像臉的。

下面9張照片是我2008年到2016年在美國為老伴兒拍攝的。她都很喜歡。

當發現提高不了的時候個人認為是到達了一個瓶頸期

那麼我認為胡亂的拍已經沒有任何作用

那麼你只有做兩件事來突破瓶頸期

第一，選擇性的拍攝你認為好看的事物

第二提高自己的審美，觀摩大師的作品然後模仿，是輔助突破瓶頸期最重要的手段之一