學書法先從楷書入手，這大概是很多人所公認的，甚至說不懂楷書就是不會書法，當然也有人不這樣認為。

那麼我們眼中的書法高手是怎樣寫楷書的呢？我這裡介紹我所知道的幾位楷書高手他們是怎樣寫楷書的，這幾位大概也是大家所公認的。

盧中南老師是當之無愧的歐楷大家，他的楷書似歐又不是歐，點畫穩重，結構完整，章法佈局巧妙，整個作品筆畫粗細對比明顯，大小錯落有致，渾然天成。尤其是他的小楷堪稱精到，他是一位將視網膜寫脫落的楷書大家，據他自己說，他學習楷書有一個辦法就是用透明的紙摹，還有一個辦法就是“雙鉤”，先把字的形態用細筆畫出來，再用毛筆去填。其實盧中南老師的辦法也是常見的一些辦法，並沒有什麼神奇之處，只是盧中南老師觀察仔細，加以勤奮，所以才能下筆如神。

據田英章老師說，他小的時候寫幾個字一直寫了八年，就是“高山流水，陽春白雪”八個字，從這八個字舉一反三。

田英章老師的學習辦法就是在精不在多，但是據他自己說，他曾經連續每天寫字十五六個小時，一直堅持了二十年，看來，田英章老師還是用的最土也是最有效的辦法，那就是苦練！也可能是因為田英章老師曾經做過書寫員的緣故，他的楷書必須要做到精準，漂亮。

田蘊章老師和田英章老師是兄弟倆，他們雖都同出一源，但是風格卻有所不同，一個是結體穩重，一個筆畫靈動，但是他們的楷書在當今來說都是高水平的。

書法高手的書法特點往往具有如下幾個：

1.筆畫靈動有力

筆畫的靈動與有力並不矛盾，可以同時追求靈動的同時，並不喪失筆畫的力量。

2.結構嚴謹協調

嚴謹是指的每一個字內筆畫之間的特徵，比例大致相同與固定。

協調就是指一個字內筆畫之間相互不衝突，不打架，相互避讓！

所謂楷法無欺，就是說楷書是很容易讓人看出缺點的，特別是結構！

楷書的結構，比如說歐體的楷書法度森嚴，如果學書者跟字帖有一點點不同，也是可以輕而易舉看得出來的。

這也是很多退休的老幹部想學習書法的時候不會隨便選擇楷書作為主攻方向的原因！

中國書法發展的脈絡至漢末才有楷書的雛形，到了三國時期鍾繇將隸書的形態加以變化，代圓為方筆法也豐富了許多，遂演化為楷書。楷書發展到唐代為鼎盛時期，名家巨匠輩出燦爛輝煌！所以學習楷書即可取法晉人亦可學習唐人。建議初學者小楷學習鍾繇，二王；大楷學習歐顏柳虞褚皆可。學習中體會用筆，用墨的技巧和章法佈局五年之內即可初見成效！

楷書為書之法體，為根本。楷書嚴謹、端正，是字型演變過程（配圖：楷>行>草）之承上啟下。正如人，先站立行走，再飛奔跳躍！個人認為：寫楷書應寫其體格、寫其筋骨、寫其精氣！

我認為，不論什麼字型好的書法練成有大概幾個因素:

1、不止一個好的書法老師（最好是有職稱的）

2、自己的堅持不懈（不可三天打魚兩天曬網）

3、注意力集中在書法中

4、學會用筆

5、有章法

6、不可心浮氣躁

文人墨客的代表，宋代書法大師蘇東坡說過，凡世之所貴，必貴其難。真書難於飄揚，草書難於嚴重。大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘。這句話基本上也為我們提供瞭如何才能從眾多書法愛好者中脫穎而出，成為一個不平凡的書法書寫者。也就是把楷書和草書寫成什麼樣的境界的問題。蘇軾這句話的意思是如果能把楷書寫得莊重而不失飄逸高揚，富有生機和靈動性，寫草書寫得端莊凝重而又灑脫，其實是最難的，對於這句話的理解，首先是順承前面“凡世之所貴，必貴其難”這句中“難”這個字的立意。楷書難以寫出“飄揚”之氣，因為楷書一般人都會寫的死板、呆滯、凝重，缺乏生機活力，而能把楷書寫的不死板、不呆滯的，也是書法家應該的素養，甚至是一個好的書法家應該具備的素質。所以蘇軾的這句話能概括出寫好楷書的最高標準了，可惜當代書家中，能把楷書寫得極好的，少之又少。

雖然現在很多的書法家認為楷書很基礎，是初學者學習了，他們認為行草書才是高階的書法藝術，楷書不值得一提，楷書缺少變化太過於憑證，不能夠體現書法家的個性。但是有一點不得不承認，楷書是衡量一個書法家重要的標準，如果一個書法家楷書寫的很好，其它的書體未必就寫的好，而一個書法家連楷書都寫不好，其它的字型肯定也寫的不怎麼養。

這個就像練習武術要扎馬步一樣，能夠把馬步紮好，未必武功高強，但是如果連馬步也扎不穩，和談武功啊，尤其是對於小楷的練習，是衡量一個書法家重要的標準，能夠把小楷寫的又高古又有精氣神的書法家，他的其它的書體肯定寫的也不俗。

1、我覺得取法高古是第一位的，就是你學習的字帖一定要是古代的經典，不要寫現代人的字帖，對於楷書來說，最少也要去學習唐代以及唐代以前的字帖，唐代的碑刻、隋碑、魏碑、鍾繇、王羲之、王獻之都可以。

2、高手寫楷書的第二個特點是能夠靈活的書寫，不死板，在楷書裡融入行書的用筆，而且書寫的速度很快，其書寫的速度和我們今天用鋼筆寫字的速度差不多，甚至還要快，比如趙孟頫的就是就是這樣的，據說趙孟頫一天能夠寫一萬個字，我是不信的，後來見的多了，才覺得是可信的。

3、高手寫楷書的第三個特點就是平中見奇，這也是楷書裡最難的一招，我們知道楷書之所以叫楷書就是因為它平正，但是高手就是能夠在平淡中寫出趣味來。這樣的書法家當今也有，但是古代最多。

自唐代始幾位絕頂的楷書大家定的標是一個靜字，在筆法、筆勢完美的程度上看誰能把楷書的字寫出靜氣來為妙品。比如：張旭楷書郎官石記，歐陽詢的九成宮，顏魯公的幾篇楷書讓字書人讀起帖來覺的靜的出奇，楷書的這種美感自古沒有幾位書家能為之。

楷書作為書法入門之基本功之一，是書法之法的代表課程。鐘王以來，歷朝歷代湧現大批楷書名家。總體來說，有唐以前，尚屬於楷書萌發期，楷書以古樸天然為基調，魏晉楷書，多有隸法參雜，先是自然，氣韻高古。南北朝，南朝華美風流，北版峭峻挺拔，多與社會文化經濟、意識形態相統一。至隋唐，經過漫長的演變，楷法日趨成熟，特別是唐朝，可謂是楷書法度的完善期，歐虞褚薛顏柳，儘管風格各具面目，但都有一個共同的特點，就是把楷書法度看的很重。從基本筆畫，到間架結構，都有了一套完整的法度。雖然他們的楷書，有的秀美，有的峻拔，有的緊奏內斂，有的大方外拓，但各自遵守嚴格的法度，，認認真真，一絲不苟。故而唐楷可以說達到楷書法度高度完善的成熟期。法度的完善，是習書者，有法可依，有道可循，這是唐楷對中國書法發展的重大貢獻。同時由於唐代楷法的確立，森然的法度，也一定程度的削弱了楷書天然的成分，與鐘王楷書那種古樸自然拉開了距離。至宋、元明清各代均出現了不少的楷書大家，最值得一提的是，在這期間，出現了一些復古型的書家，元代以趙孟頫為代表，書風直追二王，其楷書代表作道德經，汲黯傳等穿越隋唐直追兩晉，在唐宋以後，復得使人們領略到淳樸的古風。鐘王而後，歷朝歷代，習書者把楷書作為習書的門徑著不可勝數，楷書在各種正書書體中，筆法最豐富，僅最基本的點畫，要練好，都必須深入理解，反覆實踐，先學規矩，再求靈活。我們很多人可能覺得學習楷書，耗費時日，進步很慢，但沒有這漫長的基本功的練習，又怎麼會學習其他書體時得心應手，揮灑自如呢？

我認為寫好楷書首先要選好自己喜歡的碑帖，然後認真細心的讀帖，研究古人的用筆特點，先選一種帖堅持三年臨習應該有不錯的效果，還的靠個人的天賦才有可能成為楷書的高手。

楷書高手如何寫字，是很難說清楚的，但凡高手都極有自己的個性書寫習慣。這裡以介紹褚字特點，也許對大家會有所啟發。以褚遂良的《大字陰符經》為例。此帖雖落款為褚遂良書，然考證為偽作，是唐代學褚名手之作，正是出自學褚高手，故通篇字跡深得褚書要領，對習褚書仍有參考價值。《大字陰符經》是墨跡，字大徑寸，點畫清晰，通篇具備褚字風格，清麗婉轉，秀逸清俊，看似柔軟，實乃堅剛，秀而不媚，筆力於內，故纖而不弱。結體大都相背，字形修長，俏麗善變，婀娜多姿，看似均勻，實則大小參差不齊，故氣韻生動。用筆以外拓法為主，點畫之間呼應自然，顧盼生輝，書寫既流利又迅捷，透露出行書筆道，橫筆含波勢，顯多姿和自由，有一種特殊的靈活性和流動感。《書概》說：“褚其如鶴遊鴻戲乎，”雖然書寫極快，而字的點畫、起收筆，起承轉合，轉折、迭宕，筆筆合法。如圖一，點畫看似隨手而成，實以行書筆勢寫楷法，橫畫更是變化豐富，有的是篆隸筆法，有的是方筆起落，還有的似大雁掠過，如圖二。捺在此帖的起伏幅度為褚書之最，褚字的捺一般為一波三折，順勢送到，而此帖中則是在一波三折中起伏狀非常明顯，如圖三。這些雖為褚字特點，但明顯有過渡強調之嫌，臨帖時一定要把握好度。可見，高手寫字，胸有成竹，一氣呵成，大處著眼 ，整體把控，正如啟功先生所說“這要走在軌道上，有點險情也屬正常”。近代沈尹默先生，對歐體、褚字用功很深，擅長楷書、行書，稱得上是楷書高手，但也達不到唐代褚字高手的水平，當下的楷書流派，無一人能夠得上沈老的水平。

我很願意回答這個問題。現在通常的許多說法是錯誤的，誤人不淺。

1、練成高手首先解決技法問題。這裡的技法指筆法、筆畫和字的結構。這一步最重要的是控制筆的能力。比如說臨帖，一般要求像，很像，甚至一模一樣。當然一摸一樣是根本不可能的。而且這一步的目的不是一摸一樣，目的是筆的掌控能力，運筆時心到就能手到的精確度。如果把一模一樣做為目的那就錯了。因為世界上只需要一個王羲之，何況你決不可能一摸一樣。就像田楷再好怎能超越歐老古人呢？（最後一圖）

2、透過單個字的練習或同時學習章法，就是謀篇佈局，字與字之間的大小錯落，粗細變化，正奇相倚，行與行之間的自然結合等形成一個整體的感覺。包括落款與印章的安排進行學習與研究，這個很重要，甚至從某種意義上比單個字的精準更重要。我們常說的氣韻與勢往往指的是整幅作品。比如董其昌的行書作品，許多人看不懂，總是盯著單個字，如果從整體氣韻上去欣賞那是高手中的高手。（圖1、2）

3、高手會寫出所表達內容的精神或情感。或雍容華貴或清靜淡然或狂放不羈。這個高度就不僅僅要有技法的支援，五體通曉的能力，還要有腹有詩書氣自華的學養。所以說真正的書法高手功夫在字外。比如王羲之的黃庭經透出的虔誠和恭敬，以及蘭亭序裡散發的春和日麗、心情曠朗的氣氛與狀態，完全不一樣，是一種超越自我，隨情賦字而遊刃有餘。（圖3、4、5、6）

4、再高的高手就是迴歸自我的狀態。這種狀態完全忘記了筆法，所謂的氣韻，而是在書寫自己的靈魂與生命。比如弘一法師晚年的字，那種感覺完全超脫了書法的層面，是一種在講述生命的清淨與沉寂，一種無慾無求的虛空，一種大慈大悲的通達境界。這種書法就不是練字練出來的，也不是讀書能讀出來的，而是生命修為到致高境界的自覺幻化。（圖7、8）

一楷書法度嚴謹。從點畫、結構、筆法、章法，一點一畫無論法度森嚴，無不師出有源。如啟功、盧中南和田英章等。

二是熟，也就是技法精熟，能夠隨心所欲駕馭技法為我所用，並能夠達到表達自己審美和性情的境地。如孫伯翔和孫松的魏碑書法。

三是食古復能化古為我，有自己的書法風格。如以上所舉現代較為著名的書法家。嚴格意義說，包括沈鵬的楷書書法。為什麼要把沈鵬先生的楷書羅列呢，從因為從表面上看沈鵬的楷書有些拙，但拙而不稚，非常古拙厚重。主要與其取法有關。

書法的高手寫楷書寫得好是透過長期臨帖才成功的，練好楷書也沒有別的途徑，學習楷書的方法就是臨帖，有空就臨帖。著名書法家歐陽中石先生八十多歲還在臨帖，有人問老先生：歐陽老師您都是書法大家，為什麼還要臨帖呢？老先生答道：我不是什麼書法大家，我只是個書法愛好者學者而矣，臨帖是我的成功之路，只有臨帖還能繼承先人先人的書法文化傳統。所以許多書法家，除去創作以外，有空就臨帖 ，並把每次臨帖的作品加以比較，找出自己的不足以利於提高書法水平。

有位名家曾對我說，做人要老實，搞藝術不能老實，要不擇手段去偷樑換柱，去移花接木，去脫胎換骨，沿門托缽，逐家化緣，積千家米煮成一鍋飯，始為高手。

所以練書法入帖之時，要甘於做古人奴僕，亦步亦趨，唯唯諾諾，以誠相許。

而出帖之時，則心要兇，行欲狂，反客為主，擇善而從，不用則揮之而去，能於傳統中跳出來，方是真英雄。

楷書要成為高手，必須要寫得高古。所以，要想在楷書上有所建樹，光學唐楷是不夠的，還要向魏晉鐘王學習篆隸意，要向魏碑求趣味。

寫楷書最忌諱什麼呢？不是寫的不整齊，不是寫的不工整，而是最忌諱寫的太板滯。館閣體可以說是非常標準的楷書，可為何不招待見呢？就是太呆板，缺少變化，缺少靈動。

這兩天在看啟功先生臨的柳公權《玄秘塔碑》，就很受啟發。啟功先生的很多楷書，用筆多少都帶有行書的筆意，點畫之間有著非常強烈的呼應關係，有的是虛連、有的是筆斷意連。這種用筆我們在趙孟頫的楷書當中也發現存在著，他們強化了這種用筆。

而一般人寫楷書為何容易寫的板滯呢，因為我們初學書法大多數學的是唐代的碑版楷書，碑版楷書因為是經過刻刀的二次加工，因此很多毛筆用筆的細節會損失。很多人臨摹唐楷就很容易陷入這種一筆一畫的楷書當中，筆畫之間缺少聯絡，給人的感覺就容易板滯。

啟功先生的楷書，在臨摹的時候就“透過刀鋒看筆鋒”，放棄了單純地追求形似，更加註重書寫時候的筆勢，不被古人點畫形態所囿，行筆非常的流暢，追求的是一種自然書寫的狀態。這樣寫出來的楷書，就會有一種“動感”，能體會到書寫時行筆的“節奏感”。

趙孟頫《妙嚴寺記》

孫過庭說過：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”

他老人家告訴我們，初學書法者但求平正，高手是能險絕，但復歸平正，也就是於平正之中見險絕。在這一點上，那些書法大家們都是高手。

例如上邊的這個“致”，我們平常看到的印刷體就是紫色的那個“致”，規規矩矩的。而再看看柳公權、歐陽詢和趙孟頫這三大高手的寫法，就會發現一個共同點，扛肩非常的大，而且三人似乎是說好的一樣，扛肩的角度幾乎一致。

而在左右兩部分的處理上又各具特點，柳楷的“致”左右偏旁上邊互相依靠，下半部互相分開。而歐陽詢和趙孟頫的處理則是，上半部互相向外，給人一種很有力量感的張力，而下半部則向內靠緊。

歐陽詢《九成宮》當中的這個“壹”字，上邊的“土”感覺是靠左的，上半部分看起來搖搖欲墜，下邊的“豆”開始一筆一筆往右扁，最後一筆長橫，非常的有張力，一下就把這種危險的局勢給扳了回來。

綜合來說，書法高手寫的楷書，在用筆上追求自然書寫，給人一種“動感”和“節奏感”，筆斷意連。在結字上追求平正之中見險絕。

書法高手怎樣寫楷書？

是指風格還是筆法，還是章法？

這裡我們就談談風格。

當今楷書，大致有以下幾種風格。

1、端正流美的，如田楷；

2、傳統唐楷，如歐楷、顏楷、趙楷；

3、復古楷書，也就是唐以前的楷書，如當今的“醜書”。

當今書法大展中，很多入展者都是第三種風格，也就是網上經常喜歡說的“醜書”，他們基本上取法南北朝碑刻，風格怪異，還有很多漢代隸書的風格，這是多數書家的計倆。

所以書法高手如何寫楷書是一個多樣問題。

不同的高手寫的楷書千差萬別。

這種楷書就是田楷，另外還有盧中南的楷書，屬於“匠人”書法，藝術成分較少。這種楷書沒有什麼太大的難度，複製性強，結構穩重單一，唯一的難度就是熟練，你要對這個有千百次的磨練才能深深的印在腦海裡，成為書寫習慣。

至於這種風格的字怎麼練習，我覺得沒什麼可說的，就是反覆練就行，越像越好。

這種楷書開始出現一些小小的變化，練習歐楷最強的應該是清朝的姚孟起，這種開始就需要琢磨了，原帖中的同一個字，在不同的地方會較大差別。這一點需要大家仔細觀察，就如同下面的“九”字。

這種字臨習起來有難度，其變化度在復古楷書與端正勻稱之間，需要動腦思考。

復古楷書，融入了篆書、漢隸、南北朝碑，風格更加奇特，變化更為豐富，基本上都不是四平八穩的字，收放、疏密、大小關係異常強烈，更具有藝術欣賞價值。像下圖中的字，筆法取自二王，結構取自碑學。很多字形結構都極大的誇張了矛盾關係，看起來雖然醜，但是卻寫的很有味道，很有心思，也不失穩重，各種關係處理的比較和諧。所以醜書並不是水平不行，而是你欣賞不了。

這種楷書在當今楷書展中成為主流，寫的越有個性，越奇特，越有可能得到評委的青睞，所以當今很多高手都是這樣學習楷書的，而不是侷限於歐顏柳趙之類的楷書。

沒有見過高手寫楷書。見過高手的楷書。先看看中國書協主席的，

啟功小楷：

沈鵬楷書

沈鵬行書

楷書是基礎，是書法筆法和書卷氣的出處。書法是國畫的線條語言的主語。明白這個道理，我也學書法。50年前臨帖來。後來就只能看帖背帖默寫帖。

今天又默寫幾頁紙

我不能和高手比，

我在回憶50年前臨帖的感覺。

把感覺融入行書。

畫上要題字，字太差，畫就降價。