混剪的定義

混剪是混合剪輯的簡稱，源於蘇聯蒙太奇學派的剪輯手法，透過剪輯表達影片的主題內涵和導演思維。包括：鏡頭運作的後期調整、景別、色彩、音響、人聲、時間等。較為常見的有燃向混剪、腐向混剪和二次創作混剪，比如說電影解說，來表現作者對於該作品的理解和想要表達的深切內涵。

切記不要生搬硬湊，一名優秀的剪輯師不會隨意組合影視資源。在影視混剪當中，根據劇情和鏡頭的需要，把恰到好處的剪輯資源加入其中，使其有特殊含義，這是優質影視混剪的門檻，如果不能有高度的原創性和意義存在性，剪輯師的混剪將毫無意義。經驗和書本內容是相互結合的，並不是一蹴而就，剪輯思維是在長期的學習和工作中自己總結出來的，是混剪中的核心要領。

專業剪輯師一般都用PR軟體，是Adobe公司推出的剪輯影片的軟體，如果影片要求質量較高和無損音質都可以選用該軟體，操作也比較簡單，可以滿足新晉混剪者的需求。在標題方面，一定要突出本影片的主題，綜合所有影視資源，把作者要表達的核心內容說出來，這才是標題的本質作用。

混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

首先給自己定位，你要做哪一類剪輯師，選擇大於努力，型別不同，當然收入也不同了。就跟你是選擇要當一個全國最好的清潔工，還是全國最差的公司職員一樣。同樣是辛苦，收入卻有天差地別。第一類的收入是最高的最輕鬆的，第三類的收入是最低的最辛苦的。

那麼問題來了，什麼叫做 “優秀的剪輯師”？ 客戶及製片人都不是瞎子的。

優秀的剪輯師就是活兒很多，錢很多的剪輯師。

為什麼北電的剪輯專業的畢業生，剪一個片子很昂貴呢？而大多數人天天加班熬夜辛苦，就掙那點錢呢？因為北電的剪輯專業有周新霞麻麻帶頭培養啊！再差的學生，出來也懂得剪輯規律，剪輯點，看不見的剪輯，看得見的剪輯啊！

我們中國傳媒大學，剪輯方面因為有 高曉紅院長，王曉紅教授撐著，所以也不差啊！嗚嗚嗚！

其他優秀的大學呢？全國那麼多重點院校呢？很遺憾的告訴你，木有能教剪輯的老師啦！

我很討厭那些只抒發情懷而不指出具體解決方案的答案，也很討厭那些只說自己的特例，給別人沒有幫助的答案，你既然有了這樣的經驗，應該把你的感慨和關注點給表述出來，讓別人有路可走。

混剪簡單來說，就是將原有的影視素材按照一定的邏輯，剪輯到一起。那麼這個“邏輯”就很重要了，也是做好混剪的唯一渠道。簡而言之，就是剪輯者想要表達什麼，然後用剪輯技巧將所需鏡頭拼接在一起。當然了，剪輯技巧又跟剪輯思維和剪輯邏輯有關係，這是長期剪輯積累的一個經驗。所以，要做好混剪，就要多看、多學、多剪輯。

混剪並不是單單把幾部電影的片段拼接在一起然後再隨便放首音樂上去，這樣出來的成品既亂七八糟又毫無邏輯。混剪還是要有自己的想法在裡面的，我把它理解為是一種再創作的過程。關鍵是定個性主題和方向

要有一下因素：1誤導性，2畫面衝擊力3，語言衝擊力4，音樂選取。

1.起一個吸引眼球但不爛俗中二的好標題。

b站每分鐘都有上千份稿件上傳，在茫茫多的作品中你需要有個讓人感興趣的標題吸引觀眾點進去看。我個人認為好的標題都是“低調奢華有內涵”的，不需要自吹自擂加很多諸如“高燃”、“淚目”之類的小學生中二水平的標籤，這樣反而會讓很多觀眾第一眼就覺得你是個爛俗的標題黨從而適得其反，一個有趣或者好聽且能告訴觀眾你的作品大致題材的標題就OK，你可以去看看b站那些百萬點選的大觸成名作品的起名是如何做的。

2.封面很重要

這個和第一條是一個道理，你需要一個合法、合理、有趣且跟你內容相關的吸引人的封面。

3.挑一個好時段發表

從你的稿件上傳到稽核釋出一般在兩小時以內，你可以算好時間挑一個好的時間段並確定你的作品在期間釋出，例如週末的晚上6點到9點。因為這些時間段是b站訪問量最大的時段，從而能看到你的作品的人也應該是是最多的時候。

以上的作法都是為了讓你的作品在釋出初期能最大限度提高熱度的方法，對一個不出名沒有大量粉絲關注的小up來說，作品在釋出初期是最為關鍵的時候，因為b站的演算法會讓熱度高的稿件更長時間的留在較為顯眼的位置或者變得更容易在動態重新整理區刷新出。好的作品如果在釋出初期沒能取得一定的熱度往往就會石沉大海。你甚至可以讓你的朋友圈、群友去幫忙捧個場以及在稿件結尾開頭處提醒觀眾如果覺得不錯不妨投個硬幣或者點個收藏，這些都是能直接提高熱度的方法。

作品在初期留存下來以後能否更長時間留存或者繼續發力上排行榜則要看稿件自身的水平，下面來說說我個人的對這些主觀因素的看法：

1.認真對待創作

一個好的混剪作品一定是在某方面有創作者的創作意圖的。無論是單純的節奏向剪輯，還是情感向的剪輯，都是創作者把一個又一個的片段精心編排而成的，創作者對於素材的來源一定是熟悉的，而非單純的像套公式一樣把一些經典片段拼在一起再弄一個出名的bgm再在高潮處弄幾個連原背景音都沒消除乾淨的裝逼臺詞就能做出來的，這種做法就屬於把觀眾當傻瓜。個人認為投稿應該寧缺毋濫，要投就投精品，一個好的混剪作品完成後應該在釋出前就要先打動創作者自身，否則要麼繼續修改要麼就不投了。

2.把握好靈感

混剪就是不同的影視作品片段混合剪在一起。在透過背景音樂的卡點等等作用下，做到好看的連線，一名好的混剪作者，可以透過背景音樂巧妙地將各種片段連線在一起。人看了非常的舒服。

你好，我個人感覺混剪是，混合剪輯。剪輯裡說可以說是電影蒙太奇手法之一（不同鏡頭剪輯一起構成新的意思）。

怎麼全是一個優質的混剪，我個人想法是，

首先混剪不是剪些花裡胡哨的特效鏡頭平湊在一塊，第一首先鏡頭的組接是否流暢 是否具有一定連貫性，或者相似性，第二是否有節奏 在音樂節奏平緩的時候 是否能讓觀眾慢慢感受其中的感情 音樂節奏強烈的時候是否能燃起觀眾的激情，是否片子分為幾個明顯的段落 講述了一個什麼型別的故事 ，能講清故事的個人認為就是優質的。

對於很多愛好者都選擇用影視劇混剪的方式作為練習剪輯的手段。

其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情，並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌裡，弄一段類mv的影像就叫混剪了

第一步，確定好剪輯的中心思想或者說型別。其實就和拍電影一樣，都是有劇本之後才著手後面的各項準備。混剪也是一樣，我們要先確定自己想剪什麼。

比如，我想致敬周星馳，這只是一個大方向，我要思考透過什麼方式去致敬他？

我記得周星馳在《喜劇之王》裡，一直在闡述著演員這個話題，給我感覺不止是演戲，更是演繹了他自己，那我可以透過“演員是怎樣煉成的”這個話題，把他的影視的精彩瞬間剪輯在一起，去闡述周導從跑龍套到功成名就的一個過程。這就是一箇中心思想。

或者大家聽到好的音樂，想給他配上合適的影視畫面，也可以根據歌詞、節奏去剪輯，不過這種更傾向於MV剪輯，MV剪輯的流程和注意事項和混剪還是區別的，大家做好區分就好。

亦或大家喜歡那種系列電影，比如漫威系列，速度與激情繫列等等，大家也可以透過一些相關性剪輯在一起。

總之，大家做混剪之前，先想想自己想表達什麼，再去做下面的工作會合適一些。

第二步，挑選影片素材。

主題定好了，就可以圍繞主題去挑選素材了。

其實素材下載的地方很多，鋪電影，好恐怖，B站等等這些網站，都有很多混剪素材，大家多

花點心思都能找到的。

第三步，瀏覽素材，對已有素材進行思路構建，對其中的高光時刻（精彩瞬間）做好分類。

混剪就和電影一樣，也有開端、發展、高潮、結局。一般的混剪節奏，都是開端平緩，中間矛盾激增，最後高潮迭起、結局收尾。

比如老生常談的夢想是什麼這個主題，前面先來個字幕“你的夢想是什麼”，然後開始進入主題，先讓大家提出問題，然後各種質疑、迷茫、挫折，這個時候畫面比較平緩，接著尋求到突破點，豁然開朗，最後接上夢想成真的畫面。這就是混剪的常規思路構建。

當然，總有人喜歡吐槽抬槓，前面各種快節奏，後面平淡無奇，這種另類風格也有受眾，我現在只是和大家談一些常規做法，至於其他的“另類”剪輯，大家都可以多去嘗試，這本身就沒有標準，也是光影世界的魅力所在。

說到素材分類，給大家點小建議。

小丸工具箱，適合快速切割影片，對那種一部電影就需要幾個片段的最高效。

達芬奇軟體，適合批次渲染影片片段，一部電影需要很多片段就適合用它。

或者利用PR的序列和平行時間軸技巧，也能達到高效的粗剪效果。

第四，挑選合適的音樂、音效素材。

溫馨的就挑選舒緩的音樂，激烈打鬥的就選擇比較燃的。

網易雲音樂，包圖網這些地方都有，花點心思下載，記得用完之後分類好備份，下回就方便了。

第五，根據音樂和畫面，進行剪輯。

畫面的組接上，可以把同類動作拼起來，比如，跳、擁抱、跑步、倒立，流淚等等，這個時候注意動作的一致性，比如跑，大家都是往同一個方向跑。

動作剪輯的時候，要注意踩重音點，動作銜接流暢。

可以運用畫面附加技巧來轉場，比如黑起黑落，來區分段落，時間流逝；或者一個閃黑，配合音樂動效剪節奏；一個閃白陷入回憶，等等。

剪輯完成，多看幾遍，也可以讓朋友幫忙參考，反覆雕琢，能打動你的時候，再渲染輸出就行。輸出的格式，根據自己想上傳的影片平臺去設定就好。

一、什麼是混剪：混剪是將一部或者多部影片、影片的片段鏡頭，透過一定的剪輯手法重新組接來表達一個主題。混剪練習是許多新手學習剪輯的一個必要過程，同時也可以讓剪輯師培養不同的能力。（以下為電影混剪成品）二、混剪前的準備工作在進行電影混剪要注意幾個要點：1.風格儘量一致，亞洲的片子不要和歐美的片子進行混剪，武俠的不要和歐美超人系型別的進行混剪，不然作品會有一種不倫不類的感覺。2.時間要有邏輯，儘量片中出現的時代可以按照時間順序來剪輯，不要互相穿插。3.音樂的選擇，儘量不要去選一通到底的音樂，（除非這個音樂起伏和節奏很明顯，或者混剪在60s以裡），也可以選擇兩段音樂進行拼接：如果兩段音樂風格相似，可以用淡入淡出的過度進行重新組接，如果風格不同的音樂素材可以捨棄一段音樂，接入人物對白或者靜音。4.素材的使用，需要收集不同影片的素材集合，電影混剪的原始素材一般是從電影預告片中選取。並且需要對不同類別的素材進行標記，如動作類、表情類，要提前構思自己需要的素材畫面。5.影片色調風格，色調和影調最好一致的影片。色調風格不一致的片段組接起來很生硬，後期調出來的感覺也並不適合。6.鏡頭聲音處理，必須要帶鏡頭的原聲音。不能只是保留很燃的畫面，鏡頭原聲音也是需要保留，它帶著人物的情感。三、如何電影混剪第一步，混剪主題選擇最重要，也就是你混剪的主題是關於什麼？可以是不同年代的電影，也可以是好萊塢電影比較燃的鏡頭。隨後再去確定這個主題的時間，這裡的時間是指，混剪片段剪完需要多長時間。這個混剪的時間比較彈性，可以根據主題以及個人想要表達的內容來確定時長。

第二步：定好主題後，先不要急於找鏡頭，假如你的主題是關於好萊塢所有燃鏡頭的混剪，那麼，這個“燃”是要分階段的，我們大致可以分為這麼幾個階段：起：篇章開始，不要上來就很燃，可以從你混剪的影片找一些空鏡頭的大鏡頭做一些混剪，讓人看出你的混剪都包含哪些影片，同時，音樂可以選擇一些大氣而又緩慢的音樂進行開頭。

承：隨著篇章開始，此時人物可以出現啦，但是也不要上來就來那種最炸的鏡頭，需要循序漸進的吊起觀眾的情緒。人物對話鏡頭組接：在這裡，人物的出現可以是挑幾個比較有代表人物和代表人物在影片裡說的幾句經典的話串聯起來，或者旁白穿插畫面，這些內容最好有一定的邏輯關係。

人物出現完成後，可以隨著音樂的起伏，上幾個有代表性的人物動作進行混剪，這時候，只是剛開始的第一個小“燃”。在小“燃”結束後，這時候音樂可以做一個嘎然而止，嘎然而止可以用某段音樂的自然帶的嘎然而止，也可以用音效來做鋪墊。

轉：真正高潮前的鋪墊，嘎然而止後，音樂進入到一個緩慢期，這時候同樣還是可以上一些電影的原聲（主角的說話）來給最後的高潮做鋪墊，這時候，音樂已經開始慢慢的往高潮方向發展。最關鍵的時候，如何進入到一個真正的高潮，不用做很快的切畫面，也不用去做變速等等處理，很簡單，找一個最有代表性的人物，喊一嗓子，別管喊啥，聲音一定要嘹亮。這時候音樂也開始高潮階段！

那麼混剪高潮的階段如何剪輯？1、 既然要燃，就一定要挑最燃的畫面。2、什麼是最燃的畫面，畫面的特效（爆炸，毀滅，自然災害等）、主題人物等動作：跑、跳、揮拳、發射導彈等等3、畫面留多長合適？首先，剪輯畫面前要進行分類將自己所要用到的素材進行類別分類，比如：跑（3人）跳（2人）揮拳動作（5人）導彈發射（3人）爆炸（3-5處），基本每個畫面可以留住0.5秒左右，但是，最好你的分類畫面鏡頭的時間越來越短，讓觀者的人有一種隨著你畫面緊張而緊張的氛圍。其次，鏡頭如何組接每個畫面的組接需遵循一定的規律，這樣影片才會有邏輯性，不是一味的堆積素材。例如：相似性動作拼接，如人物跑、揮拳、跳躍，發射光波等畫面。

注：在混剪最高潮地方時，可以適當的在混剪鏡頭中穿插一個動作保留全的鏡頭，這個鏡頭也許是1秒，也許是1.5秒。當高潮混剪完成後，你的畫面也隨著音樂做最後一個落版，這個落版相當重要，好的結尾和開頭能讓你的片子格調升高不少合：結尾的畫面動作那一下，一定要是對好音樂的最後一下。可以找一個畫面，比如，一個人的回眸，一個落版logo，一個笑臉的特寫，或者黑屏，作者名字作為混剪的結尾。

混姐就是把你所錄下的影片透過剪輯軟體合併成一個精彩的影片

比如說一個精彩的電影片段，做出一個電影剪輯，還有你喜歡的動漫，把裡面你最喜歡的幾個片段錄下來，用剪輯軟體和成一個影片。加上你的配的背景音樂，這樣就叫做混剪。

混剪是不同影片片段透過剪輯組接的方式形成完整的影片片段。 優質一是影片本身質量比如畫素高畫質晰度高，剪輯上沒出現技術問題就算優質，二是影片內容上，內容比較好有內涵也是優質。

我的回答很簡單，直奔主題

問題一：混剪是什麼？

混剪就是把同類型的影片進行組合

問題二：怎麼才算是一個優質的影視混剪？

第一，剛說了，混剪就是把同類型的影片進行組合。那麼如果作者在混剪的時候把不同型別的影片進行剪輯組合那麼肯定不是一個好的混剪作品；

第二，混剪時在主題保持一致的前提下，還有保證影片質量的統一性，比如清晰度，影片的寬高等；

第三，混剪的標題當然應該圍繞主題，比如搞笑混剪，首先，搞笑的內容是什麼？戶外搞笑？還是家庭搞笑？多去分析影片內容，題目就很清晰了！

最後，市面上的剪輯工具特別多了，網易旗下就有很多，剪出來的效果也非常好；

回答完畢！感謝採納

混剪是彙集影視作品，音樂，廣告，網劇等短片，將其進行二次剪輯創作，即是混剪。

那什麼才算是優質的影視混剪呢？

1、清晰度

標清270p

藍光

影片的清晰度會直接影響到觀眾對於這條影片的興趣程度，舉個例子來說，當你用騰訊或者其它的影視軟體看電影的時候，畫面質量有標清、高畫質、超清和藍光。你是不是寧願開會員用藍光，也不會用270P標清的畫質，影響觀感，所以是鑑定是不是優質影片的重要因素。

2、水印

網上有很多的影片混剪，如果偶爾看到很不錯的混剪影片想要加工成為自己的影片，那麼別人的Logo是一定需要去掉的，當然在這裡不建議你去用別人剪好的影片，最好自己去多看，多學，自己做二次創作，這樣重複影片的機率會大大減少，同時推薦量就會變高。後臺用的算法系統會自動對你的影片進行評判，原創還是抄襲，是否有Logo也是評判為優質影片的因素之一。

3、垂直領域

可以做二次剪輯的影片很多，但是一定要注意做垂直領域，不能一會做時尚，一會做廣告，一會又做影視，要根據剛開始申請的領域進行創作，這樣才能獲得系統的推薦，將你的影片放在較大的流量池裡，將它推薦給感興趣的一類使用者

選定自己想要剪輯的影片，策劃剪輯的主題是剪輯的重中之重，比如一部電影就是一個多小時，甚至兩個多小時，而做影片混剪，恰當的時間建議是在8minus-15minus.所以在這麼短的時間該如何下手呢？策劃剪輯的主題，從該片段的不同角度出發，例如××在這部劇中太搞笑了。那就主要找××在這部劇中比較搞笑的片段做一個混剪，所以策劃主題，策劃主題，策劃主題，重要的事情說三遍。

BGM，影片混剪的背景音樂也是做好混剪影片的關鍵，好的bgm可以給你的混剪加分，推進影片的進度，增加觀眾的興趣度，不會顯得尷尬。所以平常應該多聽一聽音樂，下載儲存以備不時之需。

希望上面的建議對你有幫助

我是橘貓

一個喜歡剪輯

喜歡電影的95後

1混剪是把影視相同的動作或臺詞無縫拼接在一起.並配音樂，節奏從低到高潮變化！

優質混剪:

1畫面清晰

畫面高畫質讓觀眾有很好體驗感

2拼接方向一致

拼接動作方向一致使畫面看起來流暢，觀眾看起來也舒服

3 卡點準確

鼓點位置準確，可以引起觀眾情緒共鳴！反之，觀眾跳戲。

4 節奏有分明

節奏有快有慢，如過山車一般，勾起觀眾情緒波動！反之，節奏沒有變化就變得枯燥乏味。

5 主題飽滿

透過多角度多場景刻畫主題這樣才能讓人印象深刻

問題一：混剪是什麼？

混剪就是把同類型的影片進行組合

問題二：怎麼才算是一個優質的影視混剪？

第一，剛說了，混剪就是把同類型的影片進行組合。那麼如果作者在混剪的時候把不同型別的影片進行剪輯組合那麼肯定不是一個好的混剪作品；

第二，混剪時在主題保持一致的前提下，還有保證影片質量的統一性，比如清晰度，影片的寬高等；

第三，混剪的標題當然應該圍繞主題，比如搞笑混剪，首先，搞笑的內容是什麼？戶外搞笑？還是家庭搞笑？多去分析影片內容，題目就很清晰了！

最後，市面上的剪輯工具特別多了，網易旗下就有很多，剪出來的效果也非常好；

回答完畢！感謝採納！

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

任何一個作品都應該有一箇中心思想。好的混剪作品亦是如此。

如果看過一個混剪後，只能讓人記住音樂，那麼這個作品一定不深刻。一個合格的混剪首先要做到讓觀眾看完後明白這個片子想說什麼。而優秀的混剪還應該讓觀眾有所思考。不僅僅是對多部篇子的簡單總結和歸類。還應該表達出一定的觀念，使觀眾看完後有所觸動。

混剪字面意思就是混合剪輯，我個人認為混剪有以下兩種：

做一個優質影視混剪作品我覺得有以下幾點要求：

1、工作開始之前，你要先想一個剪輯思路和為你的影視混剪作品選一個主題；

2、要有一個合理的結構，切記不要胡亂參雜；

3、就是要做好最底層的鏡頭匹配，不要整一些在一組鏡頭的重心視覺胡亂跳躍；

4、就是音樂與音效，一部成功成功且豐富的混剪影片，在不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂，已達到更好的匹配效果。

總而言之，混剪就是一種藝術，建議大家多看優秀的作品從中借鑑好的做法和技巧，希望對大家有用，如有更好的見解，希望分享大家相互學習。

混剪顧名思義就是混合剪輯，說是一種電影蒙太奇手法之一即不同鏡頭剪輯一起構成新的意思。

混剪如果能夠達到一定的效果，是非常有代入感的，或者說我們將不同的影視作品剪輯出新的故事，甚至於超越原本故事，或者剪輯出一個不可能的故事，雖然說這種剪輯都需要我們認真思考，認真規劃才有可能成功，但是如果一旦成功那麼這次的剪輯將是非常優質的。

我不是專業的剪輯師，也不太會剪輯，也正在學習階段，但我有一個思考，那就是如何剪輯出好的故事。我們需要一步一步慢慢沉澱。第一步，我們可以同一個故事剪輯，縮短時長，爭取在幾分鐘之內將一部電影講清楚，這應該是最簡單的一部。這就需要我們將這部電影看的非常透徹才能做到。第二步，將系列作品，或者同題材作品混剪，說明一個故事。第三部，將不同題材，包括短片、音樂等都包含在一起剪輯成一部新的故事，這就需要我們大量積累才行，如果做到這點，我覺得我們的水平就可以出師。

總而言之，不管怎麼做我們都需要將我們的剪輯做到成為一部劇，成為一個故事，成為一個獨一無二的感情體現。祝我們在剪輯的路上越走越遠，加油剪輯人。

1.混剪是混合剪輯的簡稱，意思是在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。

混剪有兩種：

一是將不同的影視作品剪在一起，形成新的意思或感覺，算是二次創作。

2.要想做優秀混剪作品：

1⃣️要選好主題

一切工作開始之前，先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。

一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住，最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的複雜度和容載量。

比如一個單一的主題“跳舞”，你可以列一個片單尋找某個導演，某個演員，或某一時期所有影片中“舞動”起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛圍段落。

然後就是確定結構。幾個鏡頭組成一組，幾組鏡頭組成一個段落，幾個段落組成整個成片，這是基本的影片構成。

切記不要胡亂摻雜!一組鏡頭要是一個內容，一個主題，一種情緒；組與組之間要有遞進或者承接的關係；段落和段落之間或堆積延續情緒，或完成反轉都需要更合理的安排。

2⃣️鏡頭匹配

當然，你還要做好最底層的鏡頭匹配。比如前後鏡頭的視點和動勢最好接上，不要一組鏡頭的視覺重心胡亂跳躍。不管是鏡頭運動還是被攝物體運動，方向和速率最好能承接和延續。

記住，一個基本的邏輯鏈是有“刺激”有“反應”，自己前面鏡頭丟擲來的“梗”，後面的鏡頭要接住。說了一句話，做了一個行為，後面就要有反應有迴應。開了一槍，就接個爆炸或有人倒下，罵了一句就有人憤怒或不服。這樣才是連貫的資訊。

3⃣️音樂與音效

最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中，是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中，音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂，可以說你的剪輯就成功了一半。

要指出的是，一部成功且豐富的混剪，音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂，也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以，對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。

混剪簡單來說，就是將影視素材按照一定的邏輯，剪輯到一起。

但優質的混剪是不一樣的，他們之間的銜接尤為重要，不會顯得那麼混亂，配合音樂卡點很到位。https://www.ixigua.com/i6802787741059777035/僅供參考