行書創作，最重要的是書寫流暢即人們所讚美的行雲流水之勢，其次章法佈局一定要錯落有致，大小穿插，如果水平夠一定了，側鋒中鋒同時運筆，效果出奇的好！這是夲人的行書作品，敬請賞析

一是佈局上要如寫文章一樣，要有“起承轉合”，整件作品要一環扣一環，嚴謹緊湊，氣脈貫注，儘量做到一氣呵成。

二是要善於製造矛盾。一件作品中，筆法上要有方圓、藏露、疾徐的矛盾，墨法上要有枯溼、濃淡的矛盾，字法上要有大小、長短、奇正、疏密的矛盾，但整體上，又透過顧昐照應、承接映帶、穿插爭讓，讓這些矛盾和諧統一，形成一個協調統一的整體。

互相學習，互相交流。

可以多多參考米芾和趙孟頫的作品。

朱和羹《臨池心解》說：“作書貴一氣貫注。凡作字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”

行書的貫氣方法有兩種：一是以形求勢，即透過臨摹、體味碑帖而摸索出其中內部的各種規律;另一種是因勢生形，即在熟練掌握前人各種規律的基礎上，透過自己的消化吸收、融會貫通，最後於規律中獲得自由，從而達到一種得心應手、運用自如的境界。

因此，行書寫得神彩飛動，都是以行氣為主導的，掌握行氣是行書布白的最重要的條件。

章法，也就是篇章佈局的方法。主要包括三個方面，一：正文，也是最主要一點，根據創作的內容處理好幅式、行距、疏密、留白、字的大小等佈局關係，疏密得當，揖讓有致。二：落款，落款最好也用行書。三、印章，印章分引首章和壓角章，恰當的鈐印對一幅作品會起到點睛的效果。

你好，行書的章法簡介的來講一方面就是對比明確，大小、粗細、長短、斜正、疏密、墨的乾枯濃淡等對比關係，善於製造矛盾，甚至誇張對比，但要因字而書，小字可寫小、寫粗、寫密，大字可寫大、寫細、寫疏。字可斜，但要左右擺動，上下承接氣息或左或右或正，不可通篇往一處斜如風吹麥浪。字與字，行與行，全域性布白，要有些地方疏可走馬，有些地方密不透風，參照(圖一王羲之《廿九日貼》)上下順氣，左右避讓。

另一方面就是行氣，讓通篇氣息流暢。行書筆畫與筆畫之前或有連帶，或筆斷意連。行氣也如此，酣暢淋漓之處一筆寫幾字，順勢急筆奮書，連帶之處可以參考下草書(圖二懷素《自敘帖》、圖三)，精細之處字字如珍珠，力求單字完美，甚至可以寫楷書(圖四)。

當然最好的、最簡潔明要的、最靠譜的還是臨名帖，如經典的《蘭亭序》(圖五)。找一些名家的字帖找自己喜歡的章法佈局，每日臨摹，慢慢就能找到規律了。

希望這些經驗能幫到你。

章法,是指在書法創作中，對一幅作品如何進行整體安排，對每一個區域性如何進行整體處理的方法。它涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關係。創作書法作品，一是要練得一手好字，這是書法作品創作的基礎；二便要懂得書法作品的章法佈局，這是書法作品成功的關鍵因素。由此可見章法對於一幅優秀書法作品的重要性。

一幅書法作品，有字處有結構，無字處也有結構。有字之處，謂之“黑”，無字之處，謂之“白”，處理好通篇黑白關係，是章法之要旨。

正文，是一幅書法作品的主體部分，也是章法處理的關鍵部分，即作者對所選擇的文字內容的書寫，是作品的主體部分，按照一般的習慣，欣賞書法要讀，這就要求書法創作過程的書寫符合識讀序列，於是行、列隨之建立。行列的章法大致有三種形式：

1.有行有列法：通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美。幾乎像閱兵式行進的方陣，前後左右都必須保持在縱橫的直線上，步伐整齊，精神抖擻，書寫時，每個字的中心要對正，不能偏高偏低，偏左偏右。寫楷書、隸書、篆書要求工整的實用性文字，適合這種形式。這種嚴整的章法創造出高度秩序感，帶著十足的工匠氣息，因而擺佈、安排、製作之嫌是難以克服的。初學分佈的人，需要從規矩入手，應首先掌握這種佈局形式。但在習作中要努力排除“匠氣”，一刻也不放鬆自然法則的投入，以及情感、思緒的宣洩。自然和嚴整在有行有列法則的佈局中，不是矛盾地存在著，而是相依的整體，即嚴整要在自然的和諧中建立，自然的和諧要從嚴整的秩序中表現出來。如果矛盾地、孤立地認識二者的關係，將導致“狀如運算元”，便不是書。

2.有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的佈局形式。這種分佈注意的是行氣的貫通而有活力。書寫時應遵循文字結構和運筆的規律，根據筆性自然地向中心左右偏離，使行的垂直中心左右偏離，在運動中求得重心的統一，構成這樣的行氣才是雜湊的行氣應守的原則。一篇數行，每行的波動不但要考慮本行的偃仰向背，而且要照顧與它行的關係，尤其注意與相鄰行的錯落，力求做到左右顧盼、避讓有致。有行無列法整齊而有變化，使人輕鬆愉快，適合各種書體，行、草書尤為多用。這種分佈是古今書法創作的主要形式。

3.無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。這種形式主要出現於古代一些書法遺蹟中，因為先秦以前的文字，其形態直接取材於自然，頗具天趣，尚沒有注意到縱橫的排列。後來在草書的創作中，也有采用這種形式的。其實，真正意義上的無行無列是視覺的錯覺，如果按照識讀序列，或豎成行，或橫成列，縱橫關係呈現一片迷亂，神秘得令人難以捉摸，有如亂石鋪街，字形大小參差錯落，變化多姿，渾然一體。這種形式不是事先可以用尺寸觀念來度量，而是修養有素的人在即興狀態下來進行的。書寫時通常精神興奮，甚至得意忘形，無拘無束，可以盡情揮灑，唯求自然的契合，所以，具有很強的藝術性，只宜觀賞，實用價值不大，初學者更是難以把握。

行書的章法較楷書的章法複雜得多，行書可分為字字獨立的行書，如《蘭亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由於字距行距較大，使人視覺易於集中到單字上來，這類行書追求單字內的完美，字的大小變化含蓄，字與字之間呼應含蓄，行軸線變化不大，這類行書有靜氣，更為靈空平淡；另一類是夾雜草書、字的大小變化比較大的行草書，如《祭侄稿》、《篋中帖》等。這類行書字距小，行距大，一行中字大小變化大、字與字之間呼應強，行軸線變化大，行與行之間有變化，整張作品的節奏、情感變化大。

一、字的軸線與行的軸線

所謂字的軸線是指經過字的重心，把該字分成平均兩部分的直線，如圖中的第二行我們給各字畫出了它們的軸線，它能表示出字的運動趨向。

行的運動線是指參考字的軸線，用一條曲線來表示一行中字的運動變化，如上圖第四行我們用綠線來表示行的運動線。

上圖第三行是把字的軸線調整後，行的運動線呈現直線的效果，如果不是字的大小有變化的話，這樣真的是如古人所說“字如運算元”了。

二、一行中單字的外輪廓變化及行的外輪廓變化

我們給一行中各字畫出它們的外輪廓，發現一行中並非字字都是長方形的方塊字，而是多個形狀各異的美妙的圖形串聯成一行的。

給一行字畫出它們的行外輪廓線，我們發現一行字的外輪廓呈現起伏變化的曲線，這都要靠創造性的對單字進行收放伸縮、大小錯落、疏密對比等來處理變化。

三、線的變化

從《篋中帖》我們可以看出字數不多的一件作品中，線有長短粗細、枯潤濃淡等變化，如果說《蘭亭》前後可以劃分出三四部分不同但變化很微妙的線質，那《祭侄稿》中我們可以感受到強烈的線質對比。粗線給人厚實、沉穩，細線則是靈動飄逸;圓線溫潤，方筆則見凌角；長線舒展，短線利落；濃墨暈化，枯筆飛白......作品一氣呵成，這些線有機結合，看似隨意，實為巧安排。行書難，難在有法有情，自然而然，方為佳作，當然如能如李白所說“清水出芙蓉，天然來雕飾”最妙，那是可遇不可求。至於風格、個性就不在我們的討論範圍了。

四、墨的變化

我們從《篋中帖》看出墨的變化：如果我們把字理解成強弱不同的墨點的話，我們可以看出一件書法作品中墨點的豐富的變化、巧妙分佈，一行中強弱墨點參差分佈，行與行有變化，有如五線譜上動人的音符；古人在有意無意中，粘一次墨，寫幾字，直到墨枯，再粘再寫，這樣透過墨色變化，暗示出一種流動、時間延續、情感變化；墨的變化的另一層意思是書家有意使用不同濃淡的墨色來配合筆、紙寫出不同美感的行書作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同於《篋中帖》。

五、書寫速度的變化

從書法作品中我們可以看出前三行的書寫速度慢，倒數的二三行應該是行筆如飛，殺紙更見痛快，最後一行來來個跳躍，老米每多出如此不可思議的創造性表現，如《致彥和國士》後幾行枯筆作書，何其怪，何其狂，何其妙！

在書法創作中所謂的"章法”，就是在寫好字的基礎上按照一定規矩和要求去設計、安排整篇作品的內容。特別是在行書和草書作品的設計上，章法布白尤為重要。主要包含以下幾個方面。（1）在書寫形式上要從紙張的右邊從上而下豎式寫，（首行字不低格且第一個字適當大點肥點為好）第二行至右向左依次類推。（書寫內容與紙張四邊要留下適當的邊距，可根據作品大小而定）。（2）在書寫前要根據紙張的大小與內容的多少佈局設計整篇作品的字數與行數以及字的大小，這也是決定整篇作品藝術效果好與差最關鍵的一步。以免出現前緊後松（前面字小後面字大）或前松後緊（前面大後面字小）現象，從而影響整篇作品的美感和舒適性。這就需要在腦海中精心設計，周密安排（在腦海裡設計出具體到哪個字的大小，虛、實、肥瘦、疏密、欹正、以及字與字，行與行間彼此呼應，相輔相成等等）。（3）落款時要緊上不緊下，也就是說盡量往上提，下面多留白。如果落款字數多可安排兩行或多行。（4）蓋章。書法印章分姓名章和閒章，姓名章要蓋在落款的末尾或末行下端的左側，也可在姓名章下面加蓋一枚閒章（兩枚章大小相仿，皆為方形，兩章間距相當於章的邊長，兩枚章要上陰下陽）。然後在作品首行首字右側蓋一閒章，稱引首章。引首章要略低於第一個字為好，引首章多為上下長方形、圓形或不規則圖形。

以上幾點是書法作品章法佈局必不可少的，也是與一般的寫字不同之處。寫好字只是書法作品的一部分，整篇作品能否讓人賞心悅目，給人以強烈的藝術感受，章法佈局至關重要。

首先，大量臨摹古帖，讓字有晉唐之味。其次，我們在說一下說一下行書的章法，我認為，一開始要構思一下，先飽浸筆墨，一筆寫下去，越到後面越要寫細，寫得至枯筆，然後再第二次潤墨，這樣有枯溼對吧，在字的大小也要有所改變，，字勢要搖曳多姿，長短，行距處理要獨到，最後落款寫得相對正文要小一些。再敲章，頭有起首章，尾有姓名章。這樣才比較算一副完整的書法作品，至與簡潔，和草書有關，和行書關係不大。以上拙見，僅供參考。

書法作品的創作離不開筆法（用筆）、寫法（結構）和章法（佈局）。一幅好的行書作品章法很重要。章法在書法中亦稱佈局或布白。我認為，首先要根據內容確定形式，比如用多大紙張，是寫豎幅、橫幅，還是寫條屏、斗方等；其次，要意在筆先，就是對整幅作品的藝術效果作出統籌考慮和安排，包括對字的排布、落款的處理和印章的鈐蓋等；第三，一幅好的行書作品應整體佈局合理，字形有大有小，用墨有濃有淡，用筆有輕有重，筆勢起轉承和一氣貫通，如行雲流水，左右顧盼，上下相連，氣韻生動。

勢來不可止，勢去不可遏（二）

書法中識勢的第二層含義，當指作品。

當結字成篇，成為書作，勢就不單是點畫，字勢，而是字與字之間的聯絡，或曰筆墨走勢了。上一字之收，常與下一字之起，有著內在聯絡，有時是牽絲，更美更高階是意連。

這種筆墨走勢的聯絡，古人稱之為筋脈，有了這種聯絡，這種動勢，字就生動有力，有靈氣，而成篇的作品，便如行雲流水，氣韻生動了。

王羲之的《蘭亭集序》，古人稱為天下第一行書，雲其有扶老攜幼之感，唐太宗李世民，雲其“狀若斷而實連”，就是講這種字與字之間的聯絡，所形成的美感。

這種筆勢，在行書，草書中體現得尤為明顯。而隸書，楷書，篆書則不那麼明顯，這就告訴我們，隸，楷，篆書的作品，其難不在單個字的工整，而難在整幅作品的氣韻，整體性。

另外，還應注意的是，如人體，筋脈是自然的，它的特徵是隱而不露，太露則病，所以書寫時，無論牽絲，還是意連，都不可用筆太重，重則露，露則有失自然。

老子云，道法自然。

孔子云，過猶不及。藝術都不能過，分寸感至關重要。

1、 首先，章法是安排和佈置整幅作品中字與字之間、列與列之間、行與行之間之間的呼應關係。以及頭和尾的相對整齊（書法有頭齊要三年 尾齊要十年的說法），一幅好的成功的書法作品，都是對章法進行過精心設計的。有些人單字寫的很好，但是不能創作出好的書法作品，主要原因就是在章法佈局方面出現了問題。所以在創作書法作品之前，要對整幅作品的內容，結構形態做到胸有成竹，包括落款和鈐印，都要考慮在內。

2、 行書書法創作，第1個字的重要性。第1個字的大小、形態和書體，基本奠定了整部作品的基本構架。所以在寫第1個字之前要仔細醞釀。最笨的辦法就是寫一個小樣。本人在創作重要的書法作品之前經常這麼做，有時會對整幅作品起一個小樣，甚至會寫多個。總的來說第1個字應該寫得飽滿一些。

3、 行氣是作品的靈魂。（1）在創作行書書法作品時，如果篇幅較短，作品的內容應該能背誦。如果篇幅較長，應該一句話一句話的寫，不能看一個字寫一個字。（2）行書作品的創作過程中游絲連帶能夠起到一定的承接呼應作用，但也不宜過多。要透過字型的順勢而為，形成作品的行氣。要講究“勢”的連貫性，來形成行氣。使你所創作的作品氣勢連貫、行氣貫通。（3）大小和疏密。在行書創作過程中，為了增加它的觀賞性和藝術性。這裡字的大小應該較為勻稱。不要過多追求字的大小搭配，順勢而為。行與行之間保持一定的距離，字與字之間也不宜過度稠密，如出現這種情況，可用長豎來進行貫通。

4、 作品最後一行的設計。作品的最後一行最好不要留1~2個字。至少要有三個字。這種懸吊在最後一行的一個字，讓人看了就會孤單。另外最後一行也不宜寫得過於擁擠，整行塞滿。所以在設計整部作品的時候，要根據篇幅大小，字數多少？來整體設計，可以參考黃金分割法。在這裡也能看出寫個小樣的重要性。

5、 題款和鈐印的重要性。題款分為上款和下款。由於篇幅原因，在這裡我重點講下款的設計。書法作品的正文和題款就像鮮花和綠葉，寫好了起一個襯托作品的作用，也是作品章法佈局的重要組成部分。下款包括作品的出處，作者的姓名，時間地點。適宜用行書書寫，字型應比正文小。上部應比正文低、下部應比正文高。如果落款的文字比較多，款文比較長，可以分兩行書寫。底部要留下蓋章的位置。

——行書作品章法有如下要領：橫不齊列、縱見欹側、引帶接遞、連綿流貫、騰左挪右、穿插迎就、大小錯落、疏密相間、重字能殊、同類顯異、行款參差、終篇和諧等。

——其中最基本的是“橫不齊列”——採用縱有行、橫無列的佈局。不同於篆書、隸書、楷書，不是縱有行、橫有列的佇列式整齊形式。即使字的大小差不多，也有左右行之間字與字的參差。這種章法，具有整齊中見參差的藝術效果，更便於體現行書輕鬆流便的書寫特性。

（具體可參考江西美術出版社新出版的《二王行書要領精講》《米芾行書要領精講》《王鐸行書要領精講》。其中專門有一編講解上述章法要領。）

行書書法作品創作，章法有什麼規律呢？下面以天下第三大行書《黃州寒食詩帖》試作分析。

此帖橫118釐米，縱33.5釐米，行書17行，現藏臺北故宮博物院。

一、整幅作品上面邊沿線基本平齊，下部邊沿線不平齊。

二，縱有行，橫無列。行距寬字距密。行距有疏密變化，豎行字距多為上松下緊。

三，整幅作品中，有幾個字作字眼，寫得特別大，為了造成對比，有幾個字又寫得很小。

四，作品中有幾處空白較大，使其有透氣感，有虛實變化。有較強節奏感。

五，每行字的軸中線左右擺動，整體上看又和諧統一。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品為蘇軾所書)

在書法中有句話：點畫是音符，章法是樂章。一件章法出色的作品就如同一曲交響樂，讓人陶醉。

章法的基本原則是協調、自然。但章法的和諧統一，又需要透過一系列的矛盾和衝突來體現。

製造矛盾和衝突的手法很多，比如疏密、大小、枯溼、濃淡等等，下面我們結合一件作品來具體說說其章法的設計。

這是全國第十一屆國展的一件獲獎作品，字數較多，作品尺寸較大，章法處理難度較大。

首先，作品內容是《人間詞話》的4段話，作者在每一段後以“人間詞話某某”分開，因其位置高低不同，作品很自然地形成了長短、寬窄不同的四部分，整件作品不因字數多而侷促。

其次，每一行並不是一條直線平鋪直下，而是左右搖曳，蜿蜒而下，如同風中的柳條，婀娜多姿，深得名帖《平復帖》的神韻。

再次，字形大小錯落，黑白塊面對比強烈。書法中最忌諱字形大小一致，缺乏變化，而此作大小、黑白穿插，深得“大珠小珠落玉盤”和“密不透風，疏可跑馬”之妙。

第四，書寫時疾時徐，節奏變化大。作品中，書寫舒緩時如作楷書，寫到暢快處，又變成草書的節奏，其變化顯然從《祭侄文稿》中得益不少。

最後，是墨色豐富，豐潤處如玉珠，蒼澀處如枯藤。初學者寫字時常犯寫一字蘸一次墨的毛病，這樣寫出的字墨色缺乏變化，彷彿印刷出來的一樣。其實創作時，每蘸一次墨要將其寫盡，墨色由濃到淡，這樣方顯自然。

關於章法，我認為只有基本原則，具體的處理手法其實沒有固定的規律，需要在創作時靈活運用。