這應該算是中國電影業的一個進步，也是中國演藝界走出去的重要一步吧

此次《1917》獲得奧斯卡殿堂青睞可以說提振了阿里影業計程車氣，但是理性的來說從阿里影業全年業績影響來看，單靠一部電影，對業績幫襯有限。再者，春節檔大量因疫情暫停上映的電影或在疫情消退後面臨排檔期難題，《1917》或將與眾多積壓後上映的佳品同臺競技，再加今年後上新片跟進，《1917》票房或難有重大貢獻。唯有期望疫情快速退去後，消費提振令影視行業挽回2020年遲來的春天。

臺北時間2月10日中午，第92屆奧斯卡獎正式落下帷幕。由中影發行、阿里影業聯合出品的電影《1917》斬獲最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。這是阿里影業有幸又一次聯合出品奧斯卡獲獎作品。

場面、視聽表現的獨特與優秀，印象深刻！ 號稱戰場“公路片”，名不虛傳。 用場景暗部或數字技術的銜接與處理，全片119分鐘，給人感覺是“一鏡到底”，可謂匠心獨運。鏡頭不是為動而動，動靜結合，張弛有度；運動長鏡頭中的人物、環境、表情都表現得穩定、清晰。一些細節也有獨特的描繪。

《1917》美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆點•門德斯執導，喬治•麥凱 迪恩•查爾斯•查普斯主演，主講一戰時期兩個英國士兵傳遞重要情報我的故事

偽長鏡頭電影，數個電影鏡頭經過後期特效，剪輯處理看上去只有一個鏡頭的技術活

本片獲得最佳導演及最佳劇情類影片兩個大獎

值得大家一看

第一，中國公司能參與投資好萊塢的影片，而且是奧斯卡的片子，固然是件好事，說明我們已經跟好萊塢接軌了，哪怕只是在投資方面。（其實已經有一些中國公司在好萊塢進行影片的投資了，只是之前大家不太關注）

第二，這件事應該是高曉松促成的，他之前在不同場合說過這個問題。作為業內人士，他深知國內電影的總體發展狀況，其實跟好萊塢有很大的差距。

之前也有中國的公司買數字王國特效公司，以及美國的院線，但是於國內的影視行業發展而言並沒有起到太大的幫助，所以這次投資方面的合作，可以看作是資本層面的運作。

第三，中國以前一直趕著趕超好萊塢，但實際上，從資本，影視傳統，公司運營，整體行業等方面都不成熟，包括現在也是如此。而南韓則穩紮穩打，透過一系列高質量的影片，接近了好萊塢的水準，當年的《柏林》，作為特工片，一點也不輸《諜影重重》，直到這次南韓影片在奧斯卡獲得的成績，不是資本層面所能解決的。

第四，希望資本層面的接觸，能帶給中國影視實際的幫助，演員，導演，編劇，以及國內的技術環節層面，都能得到重用或者提高，而不是走過場。好萊塢的燈光佈置是行業的秘密，希望透過時間的推移，透過資本的力量把這個秘密破解，把中國影視的技術力量提高。

這兩天，第92屆奧斯卡獎正式落下帷幕。由中影發行、阿里影業聯合出品的電影《1917》斬獲最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。這是阿里影業有幸又一次聯合出品奧斯卡獲獎作品。

電影《1917》由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。故事的靈感源於導演曾參與一戰的祖父，故事聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了他們為拯救上千名戰友的生命，而在戰場逆行、穿越敵境傳遞重要情報的故事，呈現出一副悲壯而動人的史詩級戰爭畫卷。

阿里影業Quattroporte張蔚認為，無論是直面殘酷戰爭，還是一鏡到底，《1917》這部藝術和技術上都無可挑剔的佳作，體現出了“平凡人做不平凡的事”的精神，符合阿里影業一貫的“小真正大”內容價值觀。“這個時代需要責任感和擔當。面對任何艱難和挑戰，我們只有堅持才有希望，只有勇敢才能勝利。”

為了最大程度地還原戰爭的真實殘酷，該片選擇了“一鏡到底”的拍攝手法。這樣的大場面排程和完美拍攝，耗費了導演和攝影師9個月時間籌備，演員們在拍攝前也做了高強度的訓練。最終，在共獲得15次奧斯卡提名的攝影大師羅傑·迪金斯的鏡頭中，驚險真實的戰爭場面、殘酷的戰場人性博弈，以及兩位平凡士兵在戰場逆行的使命感、對親情的渴望，都深深地打動了觀眾。

兩名戰士為救1600個人的性命、捨生取義的傳奇故事，輔以導演和攝影精湛的攝製技術，《1917》為觀眾呈現出了近於“直播”的沉浸式觀影體驗。“一個人的犧牲，為了更多人的生存”，這也使得《1917》成為一部必須前往電影院透過大銀幕觀看的電影。

“《1917》，希望不用等太久，我們影院見。此時此刻，阿里影業願與影院行業同仁共進退！”阿里影業高階副Quattroporte，淘票票Quattroporte兼大麥網CEO李捷表示，雖然延期上映可能會蒙受盜版等巨大損失，但希望一起為電影人加油，為全國影院加油！

同時他宣佈，面對當前電影院面臨的嚴峻狀況，阿里影業旗下影院系統平臺鳳凰雲智將啟動為後續全新開業的影院提供為期6個月免費系統服務支援，以盡微薄之力與影院方共克時艱。

突破性的真實感和質感，讓《1917》以黑馬姿態在頒獎季多部重磅電影中脫穎而出，一舉囊括金球獎、英國電影學院獎、美國導演工會獎等共計24項大獎。金球獎頒獎之後，《1917》的預售比一週前暴漲了5倍。截至目前，該片已獲得全球票房2.56億、北美票房1.26億美元的成績，爛番茄的新鮮指數達到89%，取得票房口碑雙豐收。

2019年2月25日，阿里影業聯合出品的《綠皮書》斬獲奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本、最佳男配角三項大獎。過去一年，公司及旗下觀影決策平臺淘票票先後為內地觀眾推介了《何以為家》《徒手攀巖》等多部優質外片。這也標誌著國內影視進軍世界的號角已經吹響！

電影的出品方，這是一個看字面意思很模糊的概念。實際上是投資方，比如，投資了1%，也可以叫出品方。對國外電影大廠電影的投資，同等金額，比投嵌入廣告好，投一點，可以分紅，又可以提高知名度。

阿里影業是電影《1917》渠道方，並非真正製片方。打個比方，格力電器經銷商，並非是格力空調製造方，阿里影業只是分銷電影，不是製作電影，一個道理。

真正製作方是夢工廠，雖然製片方有阿里影業名單，那個只是掛名，在國內分銷的利益上，比如，國外電影國內的分銷方提點10%，阿里影業只要5%，但是要求做出資方，出1%或者其它比例，不會實際參與電影製作。這樣做的好處就是，提高知名度。

《1917》獲獎，與阿里影業沒啥關係。好比出租屋拆遷，租客不可能分拆遷款，電影獲獎，渠道方並不能將榮耀劃為己有。

在今年入圍影片中，《1917》是一部較為特殊的影片，以長鏡頭創作戰爭題材，尤其是聚焦一戰，這在過往戰爭片中是極為罕見的。此外，不管是以小人物視角傳達出的反戰主旨，還是技術實驗下對沉浸式視聽的新探索，這部被譽為21世紀最美的戰爭片，自然有著它獨特的迷人之處。

小人物視角下的反戰主題

《1917》的故事其實很簡單。1917年一戰期間，德軍從戰場撤退到興登堡防線後，長期與德軍僵持的前線英軍準備進攻興登堡防線，消滅對手，但他們並不知這是德軍的陷阱。關鍵時刻，兩名士兵被派往生死前線傳達“停止進攻”的命令，他們要越過敵人鋒線和戰壕拯救1600名戰士的生命，時間只有8個小時。

相比於《血戰鋼鋸嶺》中主角的聖人光環（雖然改編自真實故事），《1917》中計程車兵或許更真實。兩位少年沿途遇到計程車兵，他們只能靠煙、酒及惡搞笑話、吐槽德華人來打發時間，似乎只有這種疲態能讓他們忘記戰爭的創傷，而另一些即將面臨戰役計程車兵，聚集在林間聽著歸鄉的民謠，眼神裡卻盡是迷惘、悲傷、無望。

影片中，主人公之一斯科菲爾德前半程顯然帶著對任務的抗拒和抱怨，質疑同伴布雷克為什麼要挑上自己，厭戰的他，對於榮譽的態度也很是冷漠，可以直接把勳章換酒喝。直到布雷克犧牲，那份拯救同胞的信念才讓斯科菲爾德一往無前，頂著槍林彈雨前行、與敵人肉搏、以超強的意念去傳達命令。

但這並不影響影片對一戰荒誕性的控訴。兩位少年以命相博最終完成了任務，但正如接受命令的麥肯錫上校所言：“他們今天派士兵來讓我們停止攻勢，很快又會再派一兩個來告訴我們黎明發起衝鋒，這場戰爭唯一的結束方式，就是最後一個人死掉。”

據悉，《1917》中還有一個被刪掉的場景：將軍在向兩名士兵派發完幾乎不可能完成的任務後，便開始鋪上桌布享用下午茶。

《1917》中，戰爭的殘酷一覽無餘。無人區的死亡沼澤裡遍佈已經腐爛的屍體，落英繽紛的河流裡同樣人屍漂浮；原本世外桃源般的小鎮被炸成了斷壁殘垣，火光將黎明前照耀得亮如白晝，恐怖氣息蔓延；仍未斷奶的嬰兒只能被藏在五斗櫃的抽屜裡；對敵軍懷有仁慈之心計程車兵，轉瞬卻被反殺……

但《1917》同樣也在呼喚柔情。因為哥哥在前線性命攸關，布雷克在執行任務的途中多了一絲超越稚氣性格的英勇；斯科菲爾德將自己的食物和牛奶全部留給了飢餓的法國女人和她的嬰兒；在性命結束的最後一刻，布雷克將家人的照片死死捂在胸口前；完成任務和隊友的囑託後，斯科菲爾德倚樹休憩，Sunny撒在他的臉上，也照亮了相片背後的一行字：“come back to us”。

技術實驗的得與失

當然，資深影迷對好萊塢的戰爭片都如數家珍，此次《1917》與《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》等雖是同樣的小人物視角，但其以“一鏡到底”的獨特視聽圈粉了一眾影迷。可以說，《1917》稱得上是一部技術流影片，有過多年話劇導演經歷的薩姆·門德斯努力將話劇上一氣呵成的經驗投入到了這部影片中。

相比於蒙太奇，長鏡頭這種表現手法的優勢便在於它所記錄的時空是連續的，是實際的時空，所表現的事態進展也是連續的，而創作者主觀干預的減少，也讓故事更具真實性。但長鏡頭往往需要花費更大的成本和代價，此次《1917》拍攝時，不僅是置景上超遠距離的戰壕搭建和與演員同步的鏡頭排程極具難度，而且因必須順時序拍攝，一旦天氣發生變化，劇組只能停工先進行彩排。

其實，和《鳥人》是由10多個長鏡頭無縫銜接而成一樣，《1917》也是偽一鏡到底，仔細觀察便可發現影片中有多處剪輯痕跡，只是“偽裝”的很巧妙。相比於不少長鏡頭是為炫技所用，《1917》的一鏡到底是為服務故事存在的，因為導演想呈現的是讓攝影機跟著兩位主角步伐前行，帶來“創造現實”的沉浸式體驗。

觀眾觀看《1917》時，就像是在觀戰一場通關遊戲，和主角同一視角去體驗他們任務途中的“關卡”。因為長鏡頭的非跳躍性敘事，等量已知資訊讓觀眾和主角一樣不具備“上帝視角”，所以情緒上便會和主角綁在一起，跟隨他們體驗純粹的迷惘、恐懼、絕望、解脫，這種強代入感和未知性，以及時間流逝的真實性，也是影片雖故事簡單，但緊張感從未消退的主因。

但是，一鏡到底也在某種程度上限制了《1917》。順時序拍攝決定了影片中的大多數角色都不會重複出現，如開局的將軍、廢墟中如聖母般的女人、最終接受命令的上校等，他們本身都存在很大的挖掘空間，但最終卻都成了NPC角色，不夠有血有肉。此外，為了時空的連貫性，導演不得不將一些鏡頭消耗在路上，這稍微有點“資源浪費”。

此外，《1917》的故事設定本身也存在很大限制。“必須在八小時內完成使命”註定它沒有《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》等影片更有角色塑造空間和敘事張力，不會出現顯而易見的高潮。因此，打破常規場面排程下，一鏡到底帶來的沉浸式體驗其實也在某種程度上掩蓋了這些缺點。

最佳影片的意料之外與情理之中

在拿到金球獎最佳影片、製片人工會獎最佳劇情片、導演工會獎最佳劇情片導演等幾大奧斯卡風向標認可後，《1917》在奧斯卡開獎前一週成為了不少人看好的最佳種子選手，畢竟美國製片人工會獎最近30年來在最佳影片上與奧斯卡最佳影片重合高達21次。但最終最佳影片卻花落《寄生蟲》，這其實也不意外。

此前，很多影評人認為《愛爾蘭人》才是《1917》的最大競爭對手，但說到底，奧斯卡一直與好萊塢傳統大片廠體制相互依存，對於“入侵者”Netflix的作品，奧斯卡絕不會這麼快低頭。因此，《寄生蟲》其實是奧斯卡最好的選擇，因為奉俊昊這部作品不僅在工業水準上符合奧斯卡對型別片的高要求，主題反應的是全球普遍存在的現實問題，而且，選擇《寄生蟲》也是奧斯卡對近幾年“文化多元性欠缺”的一種回擊。當然，今年《寄生蟲》的公關確實也很優秀。

說回《1917》。與《1917》同樣一鏡到底的《鳥人》在2015年拿到最佳影片時，不少人其實頗感意外，認為這是保守的學院派對技術流的認可，但不要忘記，《鳥人》雖是超現實主義的表達，影片主題卻是關乎尋找自我，這很符合奧斯卡在政治性上對人類個體和弱勢群體的關注。仔細觀察便可發現，《鳥人》和《月光男孩》《水形物語》《綠皮書》等奧斯卡最佳影片的價值觀都是有契合之處的。

《1917》能獲得最佳攝影、最佳音響效果和最佳視覺效果，說明奧斯卡是承認它的技術水準的，但在意識形態上，《1917》或許並不能讓學院派滿意。在觀眾群體中，《1917》也是部有爭議的作品，有人感慨一鏡到底下的奇觀展示猶如夢境，後半段的末日美學讓影片堪稱21世紀最美戰爭片，但也有人認為成也蕭何敗也蕭何，視點無法展開，讓《1917》敘事薄弱且餘味不足，一鏡到底的驚豔與缺憾共存。

不過，技術創新似乎總會面臨爭議，《1917》成色到底如何，還需影片在內地上映後交由觀眾去評判。這部由阿里影業聯合出品的影片已經確認引進中國內地，相信在疫情結束後便會與觀眾見面。像《1917》這種先鋒性影片生來便是屬於電影院的，大屏加IMAX下的沉浸式視聽體驗，或許更利於觀眾解讀導演的創作意圖和渴望傳達的內容。

說起來，阿里影業與奧斯卡的淵源可謂匪淺，此次《1917》雖與最佳影片擦肩而過，但依然是頒獎季的高含金量作品，而去年奧斯卡最佳影片《綠皮書》同由阿里聯合出品，由此不難看出阿里選片眼光的精準。值得注意的是，這兩部影片背後的出品方之一夢工廠影片與阿里影業有著密切合作關係，2016年，阿里影業入股了美國Amblin Partners，夢工廠影業便是Amblin的廠牌之一。

今年，《寄生蟲》橫掃奧斯卡後，南韓電影創下了歷史紀錄，奉俊昊的歷史地位也被直言已與李安看齊，影迷們祝福的同時，自然也希望看到中國電影能有如此高光時刻。如今，阿里影業等中國電影公司與好萊塢的合作正在加深，國內電影工業的發展步入正軌，新導演力量也在崛起，相信未來，中國電影也會在國際迎來屬於自己的高光時刻。

因疫情影響，原本有望在國內院線上映的《1917》不得不延後，具體上映時間也只能待定。

這部電影海外上映後不僅票房成績不錯，而且獲得了好評無數。2020年1月在北美上映之後，首週末三天票房累計3650萬美元，成為環球影業近四個月來的首個週末冠軍。

同樣，《1917》也得到了電影界的認可，在第77屆金球獎的評選中，《1917》一舉斬獲了劇情類最佳影片、最佳導演兩項大獎的電影，還獲得了第73屆英國電影學院獎包括最佳導演、最佳影片在內的六項大獎，也是今年奧斯卡最佳導演和最佳影片呼聲最高的電影之一。

《1917》在豆瓣上評分已達8.5分，令大家喜歡的無外乎電影所呈現的一戰戰爭場面、一鏡到底的電影技術的驚奇。然而除卻這些，《1917》對於電影技巧的刻意追求，對於戰爭場面感官化和反思浮於表面的問題，讓這部電影淪為一場形式大於內容的刻意表演。

《1917》的電影故事並不複雜，主要講述了一戰時期兩個英軍士兵布雷克和斯科菲爾德為拯救1600名士兵而穿越火線遞送情報的故事。電影採用一鏡到底的拍攝手法，以布雷克和斯科菲德兩個士兵接收傳遞情報的任務開始，從兩個人的視角對一戰期間前線戰壕戰的情形進行了全景式地展現。

全片最大的看點或者說噱頭是電影將近兩個小時的長鏡頭。對於全片一鏡到底，《1917》並非是首次嘗試的影片。曾獲奧斯卡最佳影片的電影《鳥人》也同樣是採用一鏡到底的拍攝手法。

採用一鏡到底的拍攝技巧，能夠對於所要表達的物件進行不間斷的表現，能夠確保電影故事以線性完整地表現出來。《1917》採用這種電影技巧的難度在於，能否在確保流暢性的前提下，透過高超的運鏡技術，將室內室外以及不同時間裡的場景儘可能的粘合起來。

可以說這一次，薩姆門德斯摒棄了對於電影炫技式的拍攝技巧的追求，而採用一鏡到底的技術，但拍攝難度卻成倍地增加。

這樣做的結果，對這部電影最大的傷害是為了技術，只能犧牲電影的內容。從電影所呈現的故事和場景來看，導演想要表達的對於戰爭殘酷性的展現和人性中真與善的讚美。

電影中，跟隨電影鏡頭，呈現給我們的千瘡百孔的戰場，隨處可見的或已腐爛或千瘡百孔計程車兵屍體不能說不能夠震撼到我們。布雷克因為拯救德國飛行員卻被對方刺殺帶來的反轉也打出我們的意外。

但是，在電影中與這些殘酷的電影交替出現的田園牧歌式的風景的展現，既沖淡了電影的震撼力和表現力，也在一定程度上削弱了電影對戰爭殘酷性的反思，也給人一種刻意的對比。

為了幫助斯科菲爾德完成送信的任務，電影處處展現出“刻意感”，這種“刻意”是屬於商業電影劇作的“起承轉合”式的完整感。

斯科菲爾德面對布雷克猝然犧牲的現實不得不獨自承擔任務、與狙擊手的對決推進電影敘事時間的推進、以及大火前狀如十字架的街心噴泉等等，這些刻意的設定給人一種不真實感。

除此之外，長鏡頭的運用也使得配角人物的性格塑造略顯單薄。而這種單薄則是受限於長鏡頭只能聚焦於主要人物來推進故事，配角介入故事的方式只能透過與主角發生交集來實現，難以對配角人物塑造進行更深入地挖掘。

近幾年來，一大批導演紛紛轉向對電影技術的追求，來掩蓋電影界的電影“表達荒”。從《比利林恩的中場戰事》對120幀電影畫質的嘗試，到《雙子殺手》畫面的追求，再到《1917》重拾一鏡到底的超長鏡頭，這種帶有實驗性質的電影技術探索，能否代替我們對於電影本質的追求呢？