這個問題不太好回答，改革開放幾十年，美術屆也是開了天眼的，也不是一個純粹的領域，真假孫悟空確實不好分辨，有的藝術家是以名定價，有的藝術家是以作品定價，也有的藝術家以官職大小定價，更有甚者，有些藝術家為了大燥作品價格聲譽，利用拍賣作品來證明自己的藝術價格，當然，正規渠道的藝術拍賣我們不可否認，問題是許多藝術作品參與了“假的拍賣”，以達到個人的某種目的，而我們老百姓面對這種種表象實在不好說出哪位藝術家的美術作品最好，價格最高？

從另一個角度看，俗話說“藝術無價”，因此，藝術品的好不好，實質上並非“價格高低”來決定。看到幾十年美術界存在的“亂象”，很多時候感覺很無奈，也無語。

以上我說得是國內的情況，至於國外的藝術家，不是很瞭解，在這裡就不說了。

一年前，一幅名為《昔日》的作品以2111.45萬美元成交，摺合人民幣1億4千萬。這幅作品的作者是黑人藝術家馬歇爾，同時也突破了有史以來在世，美國黑人藝術家最高的成交紀錄。

馬歇爾1955年生於美國阿拉巴馬州，後搬遷至洛杉磯黑人區，童年時期他見證了轟動美國的瓦茨區叛亂，在他一生的成長中見到太多的暴力，從而不可避免的影響了他後來藝術上的創作。

馬歇爾被看做是當代最偉大的畫家之一，其作品以黑色為主體核心。他非常專注使為主體核心。他非常專注使用三種黑色，碳黑.瑪斯黑和象牙黑。

馬歇爾“我想要的效果是，單憑畫面夲身就足以讓你饒有興趣地看上一會兒，”從創作的角度來說，他認為他畫的這些畫很美。

當然，這樣的繪畫風格可能並不適合中國大眾的審美習慣，大家會怎麼看馬歇爾的這些作品呢？

在世的，最貴的，說到藝術，很難給予有形的價值計量。就像剛剛結束的佳士得拍賣會上，英國最為著名的藝術家大衛·霍克尼繪畫的《藝術家的自畫像》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)以9030萬美元的成交，摺合6.26億元的價值，也幫助藝術家大衛·霍克尼問鼎“全球最貴的，在世藝術家”的美譽。

最喜歡他的貴，作品不怎麼喜歡。

最高這個概念，和藝術是很難融合在一起的。藝無止境，但凡到了“最”，的層次，物極必反，就是有止境了。如果講誰是身價最高的藝術境界人士，真人不露相，這個人一定是不會出來露面的。作為一個藝術愛好者，淺談一二，博方家一笑。

如果是在全世界範圍來看，到目前為止在世身價最高的藝術家是英國藝術家達明安·赫斯特Damien Hirst，他的作品主要是雕塑和裝置。他的一件由白金鑽石裝飾的骷髏頭作品名為《給上帝的愛》，在2007年8月30日以1億美元成交價，並創下在世藝術家作品售價最高紀錄。

不過，達明安的這個作品裡鑽石的價值就接近1000萬英鎊，而且評論界對他的很多作品爭議也很大，所以藝術市場有時候更願意把美國波普藝術家傑夫·昆斯作為目前在世身價最高的藝術家。他的爭議之作《兔子》2019年在佳士得拍賣現場最終以9107.5萬美元成交，摺合人民幣6.26億元，重新整理了傑夫·昆斯的全球最高價紀錄，也奪回曾經屬於自己的在世藝術家最貴紀錄。

如果在全中國範圍來看，要說到目前為止在世的身價最高的藝術家，評價標準就有點多了。從拍賣市場上看，是崔如琢，作品拍賣動輒上億，不過市場運作的成份很重。在學術領域，目前單幅作品拍賣價格最高的是曾梵志，

他的作品《最後的晚餐》2013年以1.8億港幣成交。如果以年度總成交額來看，最近幾年周春芽的作品成交量比較大。

至於前面提到的幾位藝術家裡，我更喜歡的是周春芽和曾梵志的很多作品。

隨著房地產、股票等投資領域的“偃旗息鼓”，越來越多的人都將目光和金錢投向了藝術品市場。除去像齊白石、李可染這樣我們都已熟知的藝術大家，人們則對現如今在世的藝術家更感興趣。不過身價這件事情需要從多個維度考量和評價，2017年才剛剛開始，那我們就還是根據往年公開的拍賣市場成交額度來看看身價最高的藝術家到底是誰吧。

曾梵志、範曾、黃永玉、何家英、周春芽、陳佩秋、張曉剛、王明明、羅中立、靳尚誼、方力鈞、朱銘、艾軒、 王沂東、楊飛雲和劉野，這十六位藝術家的名字對很多人來說都是耳熟能詳，比如92歲了還喜歡開一輛紅色法拉利的“老頑童”黃永玉。還有曾以1.8億港幣的價格售出畫作，重新整理了亞洲當代藝術品交易價格紀錄的曾梵志都是名氣響噹噹的藝術家，他們可以說是近十年來應該是中國最具有代表性的藝術家，是當代藝術的金字招牌，而且也是毋庸置疑的“藝術富豪”。

想要在他們中挑出一個最字真的很難，不過既然要說身價，那就讓我們來看看今年已經73歲的崔如琢吧！2016年保利香港春拍中，他的《飛雪伴春》以3.07億港元成交，創造在世中國畫家世界紀錄！而在《胡潤藝術榜》中，他還曾連續兩年蟬聯藝術榜榜首，但相比於這個，更多人知道他卻是因為他的鉅額捐贈。

2016年2月份，崔如琢一口氣給北京故宮博物院的捐了一個億！這個訊息可以說是震驚了藝術界。因為細數現當代中國 畫壇，把畢生所藏捐給國家的藝術家非常多，像張大千、徐悲鴻等大家都是翹楚，但在活著的時候便以真金白銀的方式捐如此巨資，崔如琢恐怕是矚目的一個。

捐款這件事兒對於他來說其實並不陌生，早在2008年汶川地震時期，他就曾將自己出售作品所得的5000萬人民幣捐贈給地震災區。2014年還將30件作品捐贈給中國國家博物館。這些零零散散的捐款算起來，金額就已經是十幾個億了。說他是畫家中的“鉅富”絕對是無可厚非的。

這麼多的錢都是從哪來的？很簡單——賣畫。崔如琢一人至少兩次重新整理中國當代國畫最高拍賣紀錄，最高單件作品破億元，能拍出千萬元的作品比比皆是，這個紀錄至今無人能破，2015年他的作品拍賣成交總額在3億元以上。這又是什麼概念？如果說賣北京深圳的一套房能夠拯救一家創業公司，那崔如琢一幅畫就能拯救十幾家創業公司。

崔如琢的畫作為什麼這麼值錢？這還得從他的出身說起。崔如琢出生於1944年，他曾拜北京國畫家李苦禪為師，從12歲開始，就經常去故宮看古畫並且臨摹，在故宮裡一待就是一天，故宮等於餵了他藝術上的第一口奶。在上世紀80年代初，他飄洋過海去了美國，後來在美國闖蕩的時候有一位臺灣政要的兒媳婦王安用2000美金買了他4張畫，還把畫給她老師黃君壁、張大千先生看。張大千看後就對王安說崔如琢的筆墨不錯，畫可收。正是這句話成為了崔如琢的人生拐點，當晚，崔如琢就接到這位女士的電話，要定畫100張，價格是12萬美金。後來，就有許多高階客戶蜂擁而至，不到兩個月，崔如琢就掙得了40萬美金。等到2003年，崔如琢回到國內開始發展，他畫作的價格就像火箭一樣一飛沖天。2002年，他的作品每方尺單價8000多元，一路漲到了20萬元以上，最牛的是中間還曾漲到過70萬元一尺。70萬元一尺什麼概念？基本上達到了張大千、齊白石的價位了！所以說中國身價最高的在世藝術家的名號，崔如琢可以說是當仁不讓了。

作品價格一路狂漲，其實都在崔如琢的計劃之內。2012年的時候，崔如琢接受採訪時曾放話說“自己作品的價格在75歲時要超過畢加索”。轉眼2016年時有記者採訪他又問道這個問題，他說：“差不多了，目前全世界活著的藝術家中，我排第3，古今中外排名34”。他表示，在80歲之前絕對能夠超過畢加索。

除了作品的價格高，崔如琢本人還很有商業頭腦。上世紀八十年代，從不買畫的臺灣實業家王永慶花12萬美金買了崔如琢一張畫，震驚了臺灣商界。後來，在1984年崔如琢就花20萬美金買了王永慶旗下一家公司股權，該公司上市後，崔如琢成功套現掙了2800萬美金。到1990年，崔如琢在銀行裡就有3億多存款！

崔如琢作品的價格到底能不能超過畢加索，還有7年我們就能知道結果了。不過從現在看，崔如琢的身價就已經高的驚人了。至於以後怎麼樣，大家就和我們一塊靜觀其變吧！

在世身價最高的藝術家：一幅畫賣6億多元

大衛·霍克尼（Hockney，David，1932～ ），英國畫家。生於布拉德福德。就讀於皇家藝術學院。受現代主義思潮影響，創作了大量腐蝕版畫，其中《浪子的歷程》最為傑出，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，開始轉向寫實風格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫婦倆》，含有深刻的哲理，使人回味無窮。70年代任教於依阿華大學和加利福尼亞大學。

1972年，創作了“portrait of an artist ( pool with two figures)”，通常譯為《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》，這幅畫當時由代理霍克尼作品的美國藝術經銷商andre emmerich以1.8萬美元的價格賣出。

46年後，在紐約時間11月15日晚的佳士得戰後及當代藝術（晚間拍賣）上，這幅被眾多藝術專家認為是“大衛·霍克尼最佳畫作”的作品在現場引起激烈競拍。據bbc報道，叫價超過7000萬美元后，兩位買家你追我趕爭奪了十多分鐘。最終，該畫作以9031.25萬美元（含佣金），即人民幣約6.26億元的價格成交，助力大衛·霍克尼問鼎身價最高在世藝術家。

此前這一紀錄由美國藝術家傑夫·昆斯保持，2013年，傑夫·昆斯的橙色《氣球狗》雕塑以5840.5萬美元在紐約佳士得夜場拍賣上成交，成為當時在世藝術家最貴作品。

大衛·霍克尼1937年在英國約克郡布拉德福德（bradford）出生，1962年畢業於英國皇家藝術學院。他年少成名，26歲就在john kasmin的畫廊舉辦首次個展“david ockney: pictures with people in”，展出作品全部售空。自1960年代起，霍克尼移居美國西海岸，大部分時間在加州工作生活。

《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》顧名思義描繪了在泳池邊的兩個人。據cnn報道，為了創作這幅畫，霍克尼頗費周折。畫作靈感來源於其工作室內的兩張人像照片，霍克尼產生了將擺出不同姿勢的兩人融入一幅畫的想法，但在創作的過程中，人物的姿勢、泳池的位置總是感覺不對，霍克尼不斷改變畫面佈景，最終決定全盤推翻，並改為以電影導演tony richardson在法國南部一幢別墅內的泳池為背景。

他請來了兩位模特在這座泳池邊擺出特定的姿勢，併為他們拍攝了數百張照片作為素材。回到位於倫敦諾丁山的工作室後，霍克尼以每天18個小時的工作強度創作這幅10英尺x7英尺的大型畫作。這幅畫的最初版本已經花去霍克尼六個月時間，而後來的法國泳池版又用去兩週時間，最終趕在1972年5月霍克尼在紐約的個展“a

bigger splash”開幕前完成。

《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》1972年參展時即以1.8萬美元的價格賣出，不到三個月又以5萬美元的價格轉手，46年來在藝術市場中幾經騰挪轉賣，最終創造天價。

藝術市場因為這幅畫已經熱鬧了許久，早在10月份，佳士得就把這幅將在紐約上拍的畫作帶到香港空間展出，其目的當然是吸引更多頂級富豪競拍。雖然本件作品採用無底價競拍，但拍賣前已有多家媒體報道，該畫作估價在8000萬美元左右，而最終成交結果也不負眾望打破紀錄，與初次賣出時的價格相比暴漲5000多倍。

但這熱鬧終究是別人的，在1988年出版的自傳“david years”中，霍克尼回憶這幅畫時表達了對藝術市場風潮的不滿，“一年之內，有人在這幅畫上賺到的錢已經遠遠超過kasmin (john kasmin,霍克尼作品倫敦經銷商),andre(andre emmerich,霍克尼作品紐約經銷商)或是我自己。一想到在創作這幅畫時所付出的努力和經歷的磨難，就讓這件事變得廉價。”

除了藝術市場的無限風光，近年來，關於霍克尼的展覽也層出不窮。2017年，其最大規模回顧展在世界一流藝術機構倫敦泰特、巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約大都會藝術博物館輪番展出，並創下了泰特美術館的歷史參觀人數紀錄。

拋開市場天價帶來的喧囂與浮華，作為藝術家的大衛·霍克尼一直在挑戰自我、潛心創作。除上世紀六七十年代最經典的系列外，霍克尼還在1980年代嘗試過拼貼攝影，其創作形式涵蓋油畫、水彩、攝影、印刷版畫、舞臺設計、攝影等。大衛·霍克尼對新科技總是持開放態度，傳真機、寶麗來、計算機都曾是他的創作工具。據衛報報道，2009年左右霍克尼回到老家約克郡，描繪並拍攝英國鄉村風光，當時他選擇的繪畫工具之一是iphone，有時他甚至會把在iphone上用繪畫app創作的一束花用手機發給幾十位朋友。2010年，年屆73歲的霍克尼第一次嘗試用ipad作畫，從此便一發而不可收，其ipad畫作自2012年首次在英國皇家藝術學院集結辦展後，就開始在全球各地展出。2013年前後，霍克尼又回到加州洛杉磯，繼續進行南加州風景畫、肖像畫作等多種創作。即使沒有天價作品加持，毫無疑問，一直保持旺盛好奇心和創作欲的大衛·霍克尼也是我們這個時代最偉大的藝術家之一。

藝術家身價以世界範圍來說，不可估量也難以計算。以國內繪畫單件作品來講，可達數億元之巨，也會有更多更高價值作品的出現。

就國記憶體世的繪畫藝術家作品價值，超寫實油畫大師冷軍當數首屈一指，他的作品細緻入微，用色具有自己獨特的風格，技法細膩程度就是用高倍發大鏡來看，也難以找出瑕疵，令人驚歎。作品《小姜》在北京嘉德拍賣會以6100萬價值拍出，實際成交價高達7000餘萬元。馬雲曾出資9000萬元欲購買冷軍的油畫《肖像之小唐》，可人家冷大師早以實現1個億的小目標，不賣，不差錢，他對錢沒有興趣。

觀看冷軍大師作畫，可謂歎為觀止，1平方釐米的範圍他可以畫上一整天，完成一幅作品用時短則數月多則數年。嚴謹程度可見一斑，達到單反相機都達不到的細緻程度。也有人質疑他的畫面和攝影沒區別，那您就錯了。最簡單的拿口紅來說，你要是問問你的女神，她會告訴你口紅不只有紅色還有藍、綠甚至黑色，而紅色就分什麼水紅，桃紅、酒紅、玫紅分分讓你傻眼，目瞪口呆，只有你想不到沒有做不到。這就是專業與非專業人員對事物的不同的認識和理解。

所以以冷軍大師對藝術的執著，以及作品的魅力，他的油畫作品是物有所值，他最大的價值就是全身心追求藝術完美的價值，給我們展現美的藝術，乃至給世界展現中國文化藝術的價值。

英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）創作了“Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures)”，通常譯為《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》一幅畫賣6億多元

2018在紐約時間11月15日晚的佳士得戰後及當代藝術（晚間拍賣）上，這幅被眾多藝術專家認為是“大衛·霍克尼最佳畫作”的作品在現場引起激烈競拍。據BBC報道，叫價超過7000萬美元后，兩位買家你追我趕爭奪了十多分鐘。最終，該畫作以9031.25萬美元（含佣金），即人民幣約6.26億元的價格成交，助力大衛·霍克尼問鼎身價最高在世藝術家。

拋開市場天價帶來的喧囂與浮華，作為藝術家的大衛·霍克尼一直在挑戰自我、潛心創作。除上世紀六七十年代最經典的繪畫系列外，霍克尼還在1980年代嘗試過拼貼攝影，其創作形式涵蓋油畫、水彩、攝影、印刷版畫、舞臺設計、攝影等。大衛·霍克尼對新科技總是持開放態度，傳真機、寶麗來、計算機都曾是他的創作工具。據衛報報道，2009年左右霍克尼回到老家約克郡，描繪並拍攝英國鄉村風光，當時他選擇的繪畫工具之一是iPhone，有時他甚至會把在iPhone上用繪畫APP創作的一束花用手機發給幾十位朋友。2010年，年屆73歲的霍克尼第一次嘗試用iPad作畫，從此便一發而不可收，其iPad畫作自2012年首次在英國皇家藝術學院集結辦展後，就開始在全球各地展出。2013年前後，霍克尼又回到加州洛杉磯，繼續進行南加州風景畫、肖像畫作等多種創作。即使沒有天價作品加持，毫無疑問，一直保持旺盛好奇心和創作欲的大衛·霍克尼也是我們這個時代最偉大的藝術家之一。

文無第一武無第二，放在當今社會仍是適用的，身價高有可能其作品順應了當今的潮流炒作起來，或者有一套宣傳營銷手段資本家包裝。等等！藝術這個東西就是美的欣賞本來就是仁者見仁智者見智，自己喜歡就好沒必要追求商業價值。

藝術品是【藏】出來的！這張2020年的藝術排行榜給你指引！https://mp.weixin.qq.com/s/jBzmyLFtLWKZvjWk5_4qpw

【姓名】崔如琢

【年齡】76歲

【成交價最高作品】2019年作《冷碧清秋水 秀色空絕世》　　

76歲崔如琢連續六年成為中國最成功在世藝術家，過去一年成交額3.4億，六年榜首總計成交額43.3億。76歲的國畫家崔如琢以3.4億元的成交額連續六年蟬聯胡潤中國藝術榜榜首。

崔如琢2019年作《冷碧清秋水 秀色空絕世》成為在世藝術家去年成交價最高的作品，由北京保利以1.4億元的高價拍出。

【姓名】劉野

【年齡】56歲

56歲的油畫家劉野成交額達到3.3億元，排名第二，比去年上升11位，時隔十年後再次進入榜單前十名。

在 2001至2002年期間所作的《煙》由香港蘇富比以4,733萬元的價格拍出；

2004年作《美人魚》由中國嘉德以2,622萬元拍出；

2006年作《國際藍》由保利香港以2,355萬元拍出。

【姓名】黃建南

【年齡】68歲

【籍貫】廣東

68歲廣東油畫和國畫家黃建南成交額增長3%，首次進前三；是黃建南自2014年首次登上胡潤中國藝術榜以來的最高排名。