戲劇代表作《茶館》、《趙氏孤兒》、《窩頭會館》、《喜劇的憂傷》電視劇代表作《大宋提刑官》、《空鏡子》、《浪漫的事》電影代表作《十二公民》、《甲方乙方》、《沒完沒了》代表獎項：梅花獎（二度）、金獅獎、白玉蘭獎何冰的話劇我只看過錄像，只好說說影視劇了。最早是《甲方乙方》，混混樣的小人物。《空鏡子》是我第一次對他有印象，他演小陶虹的丈夫翟志剛，無能，狹隘，陰鬱，身體有病心理更有病。《浪漫的事》裡，他演二女兒朱媛媛的丈夫吳德利，夫妻倆青梅竹馬，感情特別好，但兩人都沒什麼本事，貧賤夫妻百事哀，無奈地漸行漸遠。當時看著吳德利各種耍寶、嘴甜、活絡、好高騖遠、一事無成，真是又恨又氣，難過得不得了。　真正讓我對他徹底改觀的是《大宋提刑官》。宋慈這個人看上去正直到迂腐，其實是心如明鏡而水波不興。他痛心於父親的死，心裡總有沉甸甸的責任。他知道與岳父來日必定分道揚鑣，雖然感激照拂，情感上卻很疏離。因為知道岳父的隱秘，不知道該怎麼對待妻子，明知是辜負，也只能敬而遠之。對知己瑛姑雖有情動，卻始終止乎於禮。宋慈內心有隱憂有愴痛，何冰的眼神有理解有悲涼。宋慈只有在工作中才有快樂，只有在工作中他的價值觀和情感才是統一的。他的憤怒慷慨激昂，他的哀傷沉鬱低迴，無論哪種情緒，臺詞始終清晰，情緒飽滿完整，即使略有話劇感，我也覺得他的表演無可挑剔。總的來說，何冰給人的感覺是“空”，作為演員他沒有明顯的個人特質，只有作為角色出現，他才清晰立體光芒萬丈。

最初認識何冰是在《大宋提刑官》裡，那部電視劇現在看來，道具等有些粗糙，但劇情，人物塑造得都是很成功的，不管是主角宋慈，還是一些配角，所以成了很多八零後二十的記憶，何冰在其中演繹了提刑官宋慈，從宋慈參加科考，一直到他去世，時間跨度非常大，但何冰演繹得水到渠成，給我也留下了很深刻的印象，時隔多年，再一次再熒幕上看到他是在《白鹿原》裡，他的演技再一次征服了我。

在《白鹿原》裡他扮演了鄉約鹿子霖，這個人是個奸詐，狡猾，好色，貪圖小便宜，但又有人情味的角色，何冰將這個角色演繹得活靈活現，有些地方遠遠超過了張嘉譯，張嘉譯本身就是陝西人，而何冰確是北京人，但在他的演繹下，鹿子霖這個角色就沒有一絲演戲的感覺。

讓我第一次覺得他演技爆棚的是在鹿兆鵬結婚的那個場景，當時鹿兆鵬不願意回家，他揹著鍋到城裡找鹿兆鵬，剛好遇上一大群學生聽鹿兆鵬演講，然後有幾個女學生讓鹿兆鵬簽名，鹿兆鵬不願意籤，而鹿子霖巴巴地跑到學生面前說，我是他大，我給你們籤，還把鹿兆鵬拒收的點心全收了下來，手裡拿不下，用下巴壓著點心盒子那個動作太好笑了，把鹿子霖的愛慕虛榮，貪小便宜表現得淋漓盡致。

更經典的是結婚當天，鹿兆鵬坐在那裡不願意去迎娶新娘，鹿子霖衝到他跟前，先是打了兒子一耳光，看兒子依然紋絲不動，氣得開始扇自己耳光，氣急敗壞到把自己帽子都扇掉了，然後重重地坐在炕沿上，嘴巴都氣得抖，眼裡強忍著淚水，那個鏡頭實在表現得太好了。

在整個電視劇中，他不管是跟張嘉譯對戲，還是跟李沁對戲，他都拿捏到恰到好處，既能表現出自己角色該有的情緒，又能很好地調動對方的情緒，在整個電視劇中，他，李沁，翟天臨，張帆（就是演傻子的演員）都貢獻了不俗的演技，讓這部電視劇呈現出非常高的質量，如果白靈那個角色換周迅來演，那就完美了，她是這部電視劇最大的敗筆，在她身上看不到靈氣，只有傻氣。

很好，白鹿原裡的鹿子霖被他演活了。他演出了一個小人物身上的不同側面。

還有他的十二公民。簡單的佈景，主要考驗的是演技。

最近看了他參加的兩期綜藝 圓桌派。何冰談了他對反派的理解，講的真的很好。

這部電影，何老師主演，看看我的介紹。

十二個男人的嘴炮電影，告訴你什麼是當下，什麼是真理

《十二公民》

2015 評分：8.2

中國產院線系列，這個評分算是高分了。

那這個電影究竟講的是什麼？

劇情很簡單，甚至場景也很簡單

一個男孩被指控殺了他父親，有十二個陪審團成員幫助法官判斷男孩是否有罪

起初只有一個人認為男孩無罪

但他卻透過自己的努力找到案情中種種疑點，最終讓其他十一人都改變了看法。

小男孩的最終結果如何估計也不是大家關心的重點了。

那我們關心的到底是什麼？到了最後或許大家心裡都會有答案。

感覺影片中的每一分鐘和現實中的每一分鐘甚至達到了同步的地步。

電影就是這麼簡單，起名十二怒漢的原因也就是陪審團有十二個人

但這部電影的主題卻很大，看電影的人也會從中感受到美國為什麼會這麼強大

其中不光有民主的力量，也就是這十二個人來自各行各業，是隨機選出來組成陪審團的

為什麼要有十二個人我也不知道，可能和西方的某些理念有關

撇開這些不談，從最基本的開始入手，我看到了其中有這幾點很讓人佩服

最初是逐漸被一個人說服，最後是一起說服最頑固的那個人

有反對意見可以，但一切都需要基於事實

任何人都不應該隨便改變自己的看法

例如片中想看球賽的那個就因為改變而被訓斥了一頓，別人根本不稀罕這種見風使舵的人

保持自己的想法直到確信自己被事實說服才是最重要的

這個男孩與他們非親非故，他們也得不到任何壞處和好處

但不代表他們就應該稀裡糊塗敷衍了事對待這件事，

事實真相應該是每個人的追求，為此付出多少努力也是值得的

我認為每個華人都應該平心靜氣地看這部電影

不僅是對於法律意識的樹立 而是對於認識事實態度的糾正

如何才能保持客觀 堅持獨立思考 不受自身背景的挾持 不礙於面子上的那一口氣

其實有時候

既然說到了《大宋提刑官》，那咱就從這兒開始聊吧。

闞衛平導演籌備《大宋提刑官》的時候，男主角宋慈，一開始找的並不是何冰。

陳道明、王志文、陳寶國等國內電視劇界的一線大腕兒，都曾是備選。

導演沒想到何冰，原因有兩個。

一是何冰名氣不夠，05年的時候，在話劇界何冰是號人物，但在影視圈，他只是演過一些配角，混了個臉兒熟，卻沒幾個人能記得他的名字。

二呢，則是何冰從出道開始，演的都是小人物。

不是市井流氓，就是窮酸百姓。

演宋慈這麼個斷案神探，如此“偉光正”的形象，何冰想都沒想過。

但機緣巧合下，闞衛平導演相中的幾位角兒，都沒檔期，於是就找到了何冰。何冰老師勉為其難地演了，就製造了驚喜。

很多人沒想到，何冰演正角兒，也能演出彩。

其實“偉光正”的主角，最難演。

因為難演出彩，難演的讓觀眾們喜歡。

前些日子的《人民的名義》主角侯亮平人氣比不上達康書記，就有這個原因。

怎樣能把形象高大的主角演的生動，就成了成功與否的關鍵。

何冰完成得非常出色。

宋慈這個角色，書生氣裡有英雄氣，英雄氣外又混著煙火氣，這就不得了。

要演好宋慈，不只要找對感覺，臺詞也是一個難點。

《大宋提刑官》裡大段大段文白夾雜的唸白，非常考驗演員。

所幸，論臺詞功底，小劇場裡磨出來的何冰老師，在國內演員裡是第一流。

他和郭達老師飈戲的片段，我看了好些遍都看不厭。

太精彩。

說起何冰老師的臺詞功底，很多人會想起他參加的綜藝節目《見字如面》。

我開始追這個節目，是為了聽信；看了幾期之後，目的就成了聽何冰念信。

他讀信，每一句，每個音，都太講究。

何冰在節目裡讀過兩封父親寫給兒子的信。

分別是鄭國強寫給兒子鄭藝的信和蔡春豬寫給兒子的信。

前者詼諧幽默，後者冷靜深情。

讀信的時候，何冰老師彷彿把自己就變成了寫信的父親，感染力穿透無數塊熒屏，感動了千家萬戶。

他能迅速並準確地找到自己所需要的感覺。

這是太多演員不具備的能力。

有的演員技巧都熟，但演什麼角色都有擰巴的感覺。

何冰老師不會，他演什麼都舉重若輕，泰然自若。

換句話說，幾十年的戲演下來，他找到竅門了。

但這竅門也得來不易。

何冰老師能有現在的演技，離不開他幾十年的話劇功底，和他對演戲不忘初心的熱愛。

這就是一個演員的自我修養。

在人藝，何冰練就的不只是演員的基本功，更是練就了和觀眾交流的能力。

話劇舞臺上，演員不只是演戲，處處都有著和觀眾的互動。

何冰初到人藝，跑了四年龍套，看別人演了四年戲，何冰漸漸地就琢磨出了門道。

他演戲，永遠都保持著一種鬆弛的狀態。

這份鬆弛，讓自己不緊張，也讓觀眾能夠很快就進入狀態。

在人藝，何冰挑大樑演的《窩頭會館》，是經典大戲。

看過何冰演的苑國鐘的人，沒人不稱讚他的。

那份華人特有的淳樸和狡黠，何冰拿捏得最為精準。

他演《甲方乙方》裡的樑子，《浪漫的事》裡的吳德利，都充分地發揮了自己身上天然的“接地氣”，把話劇表演中的誇張感又巧妙地卸了下來。

何冰老師演什麼像什麼，那不是演的多演的久就能做到的。

他身上有股子睿智勁兒，這得益於他對於演戲這個行當從未停止過的思考。

有一年他和大學同學胡軍等幾個人上藝術人生，主持人玩遊戲，要求最快從椅子底下穿過去，何冰矮了身子，就舉起了椅子。

這份反應能力，在拍戲的時候對他大有裨益。

也正是這種聰明勁兒，讓我不願意把他稱作戲骨，更願意把他叫戲精。

何冰老師，是個把戲演精了的妖孽。

戲骨很多，戲精不多。

戲骨演戲，人看著舒服；戲精演戲，人看著享受。

就拿前段時間熱播的《白鹿原》來說，張嘉譯老師和何冰老師飈戲，看著爽快。

但細琢磨，就能發現張嘉譯老師還是繃得有點兒緊，不如何冰老師鬆弛。

就拿臺詞來說，北京人何冰的陝普，說的竟反而比西安人張嘉譯說的有韻味，這就讓人不得不稱讚了。

何冰老師厲害就厲害在，他對演戲這件事，永遠保持著熱愛。

有的演員把演戲當工作，有的演員則把演戲當生命。

何冰老師不但敬業，更加樂業。

《白鹿原》裡鹿子霖這個角色，他等了十多年。

2005年林兆華導演排話劇《白鹿原》，他就想演鹿子霖，結果失之交臂，如今拿到這個角色，他開心至極，更是使出了渾身解數來演。

他把鹿子霖演活了。

鹿子霖這個角色，可以說是集齊了華人的國民性，不管是樸實還是狡詐，善良還是奸邪，這個人身上都有。

何冰的詮釋，能讓每個人在鹿子霖身上都看到自己的影子。

用武俠小說的說法來說，何冰的演技，已經超乎於“法”了。

他早就開始練境界了。

他抓住的，從來都不只是角色的外在，而是角色的核心。

我想起那年看他和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》，兩個人一臺戲，但氣場完全能鎮得住整個舞臺。

那就是演員功力到達頂尖水準的樣子吧。

好多人謠傳，影視圈有鄙視鏈。

演話劇的看不上演電影的，演電影的看不上演電視劇的。

真實情況是雖然沒有這麼多“看不起”，但話劇演員受人尊重，那是不成文的規矩。

無他，話劇不好演還不賺錢。

演電視劇演電影多少是為了賺錢，演話劇，那真是奔著藝術去的。

何冰老師從中戲畢業開始，就是北京人藝的話劇演員，演到今天，腕兒雖然已經不小了，但只要是回到人藝，他就還是勤勤懇懇地演話劇，領著基本工資。

想想那些一部戲拿幾千萬甚至上億卻連臺詞都念不熟的所謂演員，我竟有些說不出話來。

但何冰老師八成不會在意這些吧。

何冰的演技有含蓄、有激情，演繹的非常自然，給人的感覺就不是再演戲，能把觀眾帶到那個年代裡重溫歷史。這就是一個好演員的魅力所在，嘴皮子貧的讓人可愛，貧的那叫一個到位，還是那句話——何冰牛逼！

我以前不看電影和電視劇，是從電視劇巜情滿四合院》見識了何冰的出色表演。這位畢業於中央戲劇學院表演系的學院派出身的演員，不以英俊的相貌而是以精湛的演技勝出，扮啥像啥，深受影視觀眾的喜愛。在巜情滿四合院》這部劇中，他扮演的人物傻柱是一個住四合院的普通北京老百姓，一個平平常常的工廠食堂廚師，善良，幽默，仗義執言，助人為樂，＂人敬我一尺，我敬人一丈＂，有時也會搞個鬼點子對付歹人，有仇必報，以其人之道還其人之身，對壞人的傷害予以有力的還擊。觀劇過程中，觀眾被何的精彩表演感染，時而興奮，時而傷心，時而憤怒，彷彿覺得這傻柱就是生活在我們中間的有血有肉的一員。感謝何冰為我們塑造出這樣的真實，生動的熒屏形象！期待著他的新作面世！

我也很喜歡何冰的戲，他的戲路有點類似葛優梁天那類的，臺詞自帶北京味，讓人覺得親切自然，繼承了老一輩的演員的風采，也可能是他北京人藝的經歷有關。但個人感覺他演戲膩的感情戲還是有所欠缺。也可以說他演不了這一類的角色。所以，讓我自然地想起另一個演員，王志文，他可能是最為全能的一個演員，雖然是南方人，但他可以把過把癮裡的小京痞演得象北京人。何冰和他差些。何冰迷可以討論反駁，但請不要人身攻擊。

好，就不知天高地厚地評價一下何冰的演技吧，反正也是以觀眾的角度說，不怕大家笑話。

何冰的主業大家可能知道，就是北京人藝的話劇演員。想進人藝的演員很多，中戲畢業的表演系學生比較多。但是能堅持在人藝演戲的演員，不是太多。能堅持幾十年都以話劇為主業的人藝演員，俺就屈指可數了。

當年何冰和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》，也是火到根本搶不到票~

老一輩的演員，不少，他們守著《雷雨》《茶館》《咸亨酒店》《駱駝祥子》《四世同堂》等人藝八大經典話劇，於是之、藍天野等老藝術家，說起代表作無人不豎大拇指。

而人藝的傳承是一代一代的，繼承者濮存昕、楊立新、何冰他們又把《天下第一樓》《窩頭會館》《李白》等新的話劇演成了經典，《窩頭會館》這個話劇現在成為人藝的招牌，想看得提前一天去排隊……

而何冰，就是人藝的新臺柱子。他多年來一直穩穩當當地領著人藝的普通工資，按點上班排練、演話劇，中間偶爾演一部電視劇，幾乎都成了經典。

提起何冰，大家都會說《大宋提刑官》。

其實何冰一直擅長的，都是小人物，特別是底層的混不吝、接地氣的小人物。這部劇何冰挑戰了正面偉光正的人物，雖然他自己一直說留下不少遺憾，可是在觀眾眼裡，早已成為經典。

而今年播出的《白鹿原》裡的反派鹿子霖，則是何冰一直心心念唸的心頭好，以前錯過了林兆華的話劇《白鹿原》的鹿子霖，後來終於得到了電視劇的鹿子霖，他把這個人物演得出神入化，襯得男一白嘉軒都正得有點無趣了……

會計最近盯上的《情滿四合院》，就是靠幾個主演的演技撐起來的，這個劇沒有什麼故事和情節，就是瑣碎的四合院生活，和時間的流淌帶來的生活細節。何冰和郝蕾的聯袂奉獻，讓這個本來題材狹窄、觀眾群體固定且小眾的北方劇，變得精彩好看，一直穩居在收視前兩名。

劇火，也帶動何冰主演的話劇票房大熱，成為現象級的文化事件。

何冰的演技好不好？當然好，而且這種好，是在話劇舞臺幾十年如一日這麼磨鍊出來的。所以何冰的電視劇裡的表演，也明顯帶著話劇演員的特徵，就是喜歡用肢體動作傳達資訊量和演員的情緒。因為舞臺上想要表演效果出來，肢體和臺詞要配合得天衣無縫，明顯代表就是陳佩斯，大家想想就明白了。

何冰在話劇舞臺上已經到了一定境界，出演影視劇就會帶著自己最擅長的特徵，臺詞對話劇演員真的是很基礎的能力。如果懷疑的話，可以去看看何冰在綜藝節目《見字如面》裡的表現，每句話，每個字，每個氣息，都比一般的演員要高出一個層次。

不過何冰的演技再精湛，大家也會發現，他幾乎很少出演電影。因為何冰塑造的形象，幾乎都是以城市、底層、甚至偏反派的小人物這些關鍵詞為主。這些角色，何冰的演繹，幾乎沒有什麼人能比他更好。

當然別的型別角色他也有嘗試，比如電影《十二公民》，其實這個電影更像是話劇，因為本來就是一個很經典的話劇改編的電影。

但是何冰的電影作品很少，也沒引起太大的關注。所以，再優秀的演員，也是有侷限性的。沒有人可以什麼角色都能演好，這一點沒辦法。

好的演員有個有趣的特點，就是當你提起TA的時候，你很少會直接說他名字，而是不由自主地開始列舉TA的作品，影視劇裡的人物。這對演員來說，是讚譽，對明星來說，列不出來，就是羞辱。

在可能性上，何冰已經做到了極致，誰也可以不服，請出來比一比吧。

何冰也是位不可多得的好演員，出道三十年來演戲無數，早期也在影視圈和話劇圈蟄伏多年，跑龍套的也很多，但無論自己的戲份多少都盡力演出，都能把角色詮釋出自己的特色。

第一次知道何冰還是在馮小剛的電影《甲方乙方》中知曉的，感覺把這個人物演的特逗，說話也很有特色，雖然演過很多小角色但都很出彩。

看過他很多出色演出的影視劇有：《最浪漫的事》《我這一輩子》《我的兄弟姐妹》《大宋提刑官》《敵後武工隊》《萍水相逢過大年》《酒後吐真言》《幸福陷阱》《生死十日》《北平往事》《家裡家外》《青春四十》《女人幫》《白鹿原》等好多優秀作品的作品！

所以何冰的演技是毋容置疑的，希望他以後的日子裡，能出演更多優秀的作品，讓喜歡他的觀眾也能大飽眼福。

他大專都考不上，沒有專業訓練，卻一舉考上中戲；

他坐過四年冷板凳，46歲才當電影主演，卻拿了兩次戲劇界最高獎；

能和陳道明飆戲的不多，他是一個，濮存昕說他的表演像磁鐵一樣吸引著觀眾；

他在《大宋提刑官》演宋慈，十多年依舊深入人心；

他只要一個眼神，一個姿態，就能體現出《白鹿原》裡鹿子霖的精明奸詐，卻又可愛得讓人恨不起來；

這部電視劇豆瓣評分高達9.2分，有人說多半要歸功於他的出色表演。

▲《白鹿原》電視劇 何冰（右）

有一種演員，可以把自己完全交給角色，讓觀眾忽略掉演員本身的存在，只記得角色的名字，卻不記得演員。何冰就是這樣，可他不在乎。

人們說他是臺柱子，他卻說：“一個房子哪需要那麼多柱子？自己得知道斤兩。”

比起“明星”，他更喜歡說自己是”演員”。他說：“我就做個手藝人吧，在舞臺上打磨手藝。”

他和我們一樣，也在探索自己的道路，

只不過他明白，做好一件事，關鍵不是聚光燈照著，

而是“專心”二字。

▲ 何冰［攝影｜高遠］

坐了4年冷板凳，老天卻眷顧“笨小孩”

何冰8歲就有了當演員的想法。那時候的他很羨慕電視節目裡的演員個個都神采奕奕，你彈鋼琴來我唱歌，演完就嗑瓜子聊天，以為當上演員就會過上安逸生活，完全不知裡頭的艱辛。

1987年初夏的一個下午，還是高三即將畢業的何冰瞞著家人，騎著腳踏車逃出了學校。他打算去辦一件人生中的大事──考中戲，當演員。

此前，他本打算考北影，誰知人家表演系要看臉蛋。他對著鏡子擺了很多自認為很酷的動作後洩氣了。

▲ 何冰［攝影｜於楚眾］

所幸他很快得知，另一所學校對長相要求不高，但要有點文藝才能，就是中戲。他心裡一下子有了譜。報名當天他乾脆逃了課，騎著腳踏車就往中戲跑。

專心得一根筋，老天常眷顧這樣的“笨小孩”。

面試時，從沒練過聲樂的他掄起嗓子就唱：“太陽出來啷淶，喜洋洋淶睬啷咯，挑起扁擔啷啷淶睬”。當時一起參加考試的胡軍誇他唱得輕鬆，其實他內心戰戰兢兢，但他不管，就是一心一意要試試。

▲ 何冰［攝影｜高遠］

於是連大專都考不上的他，居然上了夢想的大學。

然而在他以為就要成為當紅明星時，現實遞給他的卻是一張冷板凳。

1991年，剛畢業的何冰在北京人藝謀了個飯碗，卻只有99塊的月薪，連飯都吃不飽，他的同班同學江珊、徐帆等都在走紅，他卻坐了四年的冷板凳，沒事就拿根紅纓槍在臺上站著，在濮存昕的話劇《李白》裡臉都沒得露，只喊一嗓子“報……”。

人們提起他這段經歷，總會以苦難渲染。他自己卻不覺得。

那段時間經濟上是很窘迫，未來也很迷茫，但何冰說他每天過得都很快樂。他經常坐在臺下看於是之、林連昆、藍天野等大師的表演，一場連著一場，他覺得這樣苦學的日子，純粹又過癮。

大概是因為，專心的人明白，只要精於磨練，苦難自然會退後，極致純粹的快樂會向前。

▲ 《大宋提刑官》電視劇 何冰

終於，他在話劇《鳥人》中演了第一個有名字的角色“黃毛”，雖然還是龍套，好歹有7分鐘的戲演，他的努力表演，終於讓前輩們發現了自己的實力。從那以後，他開始接演各種配角和小人物，把市井“小人物”演得惟妙惟肖，深得人心。

專心是一種定力，它能讓人突破重圍，

認清自己，獲得真正屬於自己的掌聲和快樂。

▲ 《大宋提刑官》電視劇 何冰

他和陳道明飆對手戲，小偷都忘了跑

何冰的演出，實在太專心了。

在話劇《窩頭會館》裡，有一幕他要砸酒瓶子，但沒用對勁兒，手指上插了一大塊玻璃碴，戲服一下染紅了一塊。和他搭戲的宋丹丹發現後，正想起身放棄演出，何冰趕緊用眼神制止。他異常鎮定地把手縮排戲服，任由血流，嘴上卻輕鬆地說著臺詞。

在何冰眼裡，作為演員，上了臺就沒有退路，必須一心一意。

▲ 《窩頭會館》話劇 何冰

在濮存昕看來，表演真實、可信度高彷彿是何冰與生俱來的能力，他就像磁鐵一樣吸引著一大波觀眾。

2011年，他與陳道明合作《喜劇的憂傷》，場場爆滿。中場休息時，一位大媽抓住了一個小偷，可為了看完他和陳道明的對手戲，她沒有馬上報警，而是跟小偷約定，你要陪我看完。直到演出結束，觀眾看到劇場外的警車才知道發生了什麼。

▲ 《喜劇的憂傷》話劇 何冰

每次講起這件事，何冰多少有些得意，只有異常精彩的表演才能把小偷牢牢釘在座位上，忘記了逃走。他的專心，換來了觀眾的專心。

《白鹿原》上映時，大家還擔心何冰身上殘留著《大宋提刑官》裡的正氣，結果鹿子霖一出場就打消了所有顧慮。

他簡直將那些東西扔得乾乾淨淨，活脫脫一個農村“痞子”加“人精”，而且還自帶一口濃郁的陝西話。大家紛紛形容為“投胎式表演”。

▲ 《白鹿原》電視劇 何冰

在陳忠實的原著中，鹿子霖就是個投機奸詐、在既得利益面前沒有底線的人。他有普通農民的貪便宜和軟弱，也有大時代洪流下小人物不能掌握命運的悲涼。

他總能扎進角色裡，把劇本吃得透透的，一層層深入角色的核心。一起工作的演員聽他說劇本，甚至會“懷疑我和他是不是看了不同的劇本”。

▲ 《白鹿原》電視劇 何冰

何冰對這個角色理解得很透徹：“鹿子霖這人就是一質樸老農民，自私自利，沒什麼遠大理想，老婆孩子熱炕頭，能佔點便宜就佔點便宜，為了發家致富不擇手段，他身上集合了人性真實的一面。”

▲ 《白鹿原》電視劇 何冰

他覺得鹿子霖不是壞，是有點自作聰明的蠢罷了。他竟然在這個角色裡找出了喜劇感：“人人都知道你算計了，你還以為別人不知道”，觀眾甚至大呼蠢萌。

對啊，鹿子霖本就不該是個單薄的反派，它是一個真實的人，而真實的人怎麼可能只分個好壞？我們身邊不都有個自私自利，又恨不起來的人？

就這樣，何冰不單把書裡的鹿子霖演活了，也演出了我們每個人心中的“鹿子霖”。

▲ 《白鹿原》電視劇 何冰

什麼是戲？就是把舞臺當成現實，把戲裡的人生當成自己的人生；

什麼是角色？只有精心打磨，拋棄過往，才能如此忘我。

專心是一種禪定，它能讓人異常平靜，當心中只被一件事裝滿的時候，其他干擾都會消失於虛無。

▲ 《白鹿原》電視劇 何冰

一心一意，一人一事，也是心安

在《大宋提刑官》前後，事業上升期的何冰也過了段迷失的日子。

為了多掙點，基本在劇組度過，恨不得整年都在拍戲。《大宋提刑官》在橫店拍攝時，兒子才剛出生14天。52集的戲要幾個月不能回，甚至好幾次到了家門口都只能過而不入。

他回家時兒子已經過了百日，他不在的日子，錯過了兒子的成長，那時候他有些恍惚和疑惑：這到底是在幹什麼呢？有什麼意義？曾經想過儘快出名，也做過明星夢，可又能怎麼樣？

他最後琢磨出：其實真正意義上的成功並不存在，有得必有失。

▲ 《十二公民》電影 何冰

而相比拿獎，何冰更願意每天晚上抱著兒子睡覺。

他愛演戲，因為幹這個能找到自己，但他也同時愛自己的家庭。“這輩子你註定是個普通演員了，剩下的就是如何完善人生，把自己的生活、家人、孩子拉扯著能過得挺好，心裡很舒服，就行了。”

2015年，何冰因《十二公民》獲獎而參加了羅馬電影節，享受了一把走在紅毯上被影迷喊名字的待遇。可他卻沒有一絲興奮。

▲ 《十二公民》首映現場 何冰與兒子

他說：“電影跟明星有很大關係，但跟演員沒關係。我雖然也演了電影，但早已不做明星夢，只想做個老手藝人，在舞臺上打磨手藝。”

回到家就多花點時間陪陪兒子，到了臺上，就牽動著臺下1000多名觀眾，專心營造出一種虛幻的真實。

比起不磨演技，要的卻是天價的流量小生，這個老手藝人的專注演出，讓人覺得心裡踏實。

▲《十二公民》電影 何冰

解除妄想，只享受舞臺上的一切，只愛眼前的日子，就是他一直追求的內心的“穩當”。

專心，是踏過五彩斑斕的誘惑後，內心的禪定；

是迷途知返、看淡名利後，守住幸福的彼岸；

一心一意，一人一事，也是一種心安。

守得雲開見月明，是時間給你的最好的犒賞。

▲ 何冰［攝影｜高遠］

我個人覺得阿冰演舞臺劇要優於電視劇，演古裝劇要優於現代劇。他在現代電視劇中總給人一種用力過猛的感覺，這可能跟他常期的舞臺表演有關，必竟它與電視劇的表演還是有區別的

何冰是以扮演小人物起家的，目前最適合扮演的還是接地氣的小人物。

上世紀90年代初看過央視一個電視劇，電視劇名忘了，可能是《愛情幫你辦》。何冰在裡面演一個總找不到物件的社會青年，吊兒郎當的樣子，看著很有意思。後來再見到他就是在《我愛我家》，他在裡面演賈志新的發小兒胡三兒，儘管是個客串人物，但比一般的客串戲多很多，演了好多集，也算綠葉裡比較鮮豔的。他和梁天的表演狀態非常搭，都是社會閒散人員的樣子。

後來看過他演的《大宋提刑官》，不能說演得不好，但總感覺扮演有一定分量的古裝人物，何冰還不是特別擅長，總是不如扮演小人物顯得那麼遊刃有餘。

這可能與何冰的口音有一定關係。他說話的狀態比較平民化，而聲音很能塑造人物，因此聽他說平民老百姓的話就聽著舒服，而聽他用力去掉兒化音非常板正地用力說宋慈的官話，就不是那麼貼合。

非常遺憾的是，我至今沒有現場看何冰表演話劇，據說那是一種特別的享受。

不過2013年我跟何冰透過一次電話。那是對《我愛我家》背後的故事進行採訪，電話打過去他先是不以為然，因為在他看來那是20多年前的一部戲，而且他在其中的戲份並不算多，似乎有些不值一提。但經我稍微解釋之後他說，沒問題，我儘量幫您完成任務。

於是接下來，他還是比較詳細地敘述了一些當年參演的情況，並自豪地說自己是當年客串演員裡拿片酬比較多的，可見英達導演對他的認可。

看何冰接受採訪時的樣子，永遠是那麼誠懇，樂觀，認真。是個好演員。

何冰是一個我在N多年前就肯定的地氣演員，特別是他主演的電視劇“四合院”印象最深。似乎他不是在演戲，而是真真實實的鄰家兄弟！期待他有更好的作品出現！

成功是什麼？

只是一個結果，而且每個人心裡的成功標準還不一樣。

說起何冰的演技，崔牧只能用“到位”兩個字來形容。

什麼是到位呢？到位就是對戲劇中人物塑造的分寸感把握的精準性。這可不是什麼人都可以做到的，多半演員是做不到的。因為它考驗著演員對人物背景，性格色彩，出身，心理變化，時代變遷，內在爆發力等一切客觀因素的綜合考量和精心打磨，這對演員來說不僅僅是一個考驗，更是綜合素質的一次次撕開。

說到這裡有的吃瓜群眾會撇著嘴說，有那麼邪乎嗎，不就是演個戲嗎，不費勁兒還能賺大錢，誰都能來，你看看那些明星，不管演成啥樣都好幾千萬的賺，你就別給他們找藉口了，給我好幾千萬，我也能演好。在此，崔牧作為一個學過戲劇的專業人士不做過多的辯駁，但想為此評論者糾正一個基本常識上的錯誤，那就是明星是明星，演員是演員，是兩個不同門派，明星就是白蓮教，演員是少林寺。

談到戲劇人物塑造，有兩部何冰的代表作不得不說，一部是何冰的成名作電視劇《大宋提刑官》，另一部就是電影《十二公民》，雖然在這之前何冰已獲得兩次國內戲劇最高獎項梅花獎，但作為影視來說，這兩部戲是何冰真正名聲大噪的佳作。首先說大宋提刑官，這是他第一部真正意義上主演的電視劇，也是這部電視劇讓他的知名度大增，那一年，他38歲。

有的人會說，38歲怎麼了，可能大家不太瞭解，何冰1991年畢業於中央戲劇學院，到2005才拍了大宋提刑官，跟他一批畢業的，如江珊，胡軍等，十年前就紅的不要不要的了，他才拍了第一部自己主演的電視劇，這對一個演員來說，尤其是一個班裡計程車子來說，心裡的滋味可想而知。

我們再來說說大宋提刑官宋慈這個角色，那時候國內的電視機劇市場正是如火如荼的時候，很多有知名演員主演擔當主演的大型系列連續劇也是比比皆是，如唐國強的《雍正王朝》，陳道明的《康熙王朝》，李保田的《神醫喜來了》等大行其道，就是在這種情況下，大宋提刑官還是憑藉著其獨樹一幟的表達方式橫空出世，不得不說當時名不見經傳的何冰是功不可沒的。

何冰對宋慈這個中國古代知名度較高的法醫內外形像在塑造上是自己獨到處理的，他打破了以往演員對這類角色臉譜化的表達方式，用了斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇理論，一切以人為本的核心體系架構，讓宋慈這個人物即剛正不阿，又有血有肉的展現在世人面前，這是需要不斷的錘鍊和自身文化修養並行才能達到的。

談到另一部戲《十二公民》，劇中每一個人物的性格色彩都及其濃厚，唯獨何冰法官的角色不能太張揚，人物屬於比較沉穩內斂的，但對於觀眾來說這種不溫不火的角色是沒有什麼看點的，但作為一個好演員來說這一切都不是問題，於是何冰在塑造這名人民法官的時候就加入了他表演一慣的戲劇理論，以人為本，在劇中，他不管是面對不講理的計程車司機的謾罵，還是市井氣十足的二房東的刁難，都用了最符合人物情緒的方式來讓處理，進而讓這個人物更加富有寫實性，更加可信，這才是一個演員真正的自我修養。

昨晚，何冰憑藉《情滿四合院》拿下本屆白玉蘭獎最佳男主角獎。這一波獎可以說拿的實至名歸了，去年《情滿四合院》熱播的時候，何冰正在首都劇場演《窩頭會館》，趁著採訪的機會，跟何冰聊了聊他對於表演的一些看法和心得。 何冰從來不避諱說自己喜歡錶演，他說自己對於表演有“盲目的自信”。不管是看《窩頭會館》還是看《情滿四合院》，何冰的表演認真之中盡是鬆弛，整個角色在他身上都是鬆弛的狀態。何冰說，作為一個演員演戲肯定是用力的，只是不要讓別人看出來，一旦別人看出來了，就說明自己的火候還不夠。 中戲八七班，畢業進入人藝，有人藝的老演員說何冰開竅早，但是何冰自己並不這麼認為。他說，“我開竅一點不比別人奧，但我賣力氣是真的。”回顧自己的演員職業軌跡，他覺得自己其實走了一條特別正常的路，“如果我20多歲就演到現在的水品，我可以誇一下，可是我快50了，應該能夠做到了。” 雖然熒屏、銀幕上何冰出現頻率也很高，但是何冰演戲其實很有選擇，《大宋提刑官》之後，因為表演出色很多影視公司找他演古裝劇，《空鏡子》之後又有不少人找他演類似的角色，何冰說很多演員都面臨著這樣的情況，他還是想演一些沒有演過的角色。

何冰是科班出身，中央戲劇學院畢業的，同時他也是演員當中為數不多的，靠演小人物出名的演員，比如他在賀歲片沒完沒了中扮演的小角色，表演的十分到位，最近演的一部戲是情滿四合院，他擔任主角，他也因此獲獎，所以說何冰是一個不錯的演員，他的功底紮實，塑造人物形象，是一個演技派的演員。

何冰演戲都是從小人物一步一步走過來的，這就需要他有一個紮實的基本功，不像一些偶像派明星，沒有什麼演技，只是靠臉蛋取悅於他人，作為何冰的成功，完全是靠自己的努力得來的，他是憑自己的本事說話的。在電視劇當中，他沒演過多少主角，這也或多或少的影響到了他的知名度，但何冰確實是一個受人愛戴的演員。

最後祝何冰的演藝事業更上一層樓

何冰簡介

何冰，出生於北京，畢業於中央戲劇學院表演系，國家一級演員。最早被人熟知的角色就是《大宋提刑官》中飾演的法醫宋慈。2018年憑藉《情滿四合院》獲得第24屆上海電視節白玉蘭獎最佳男主角獎。

導演楊亞洲曾經評價何兵是一位滿身都是戲的演員，在空鏡子中合併展現出特別強的可塑性，而且他這個人還很勤奮。何冰是用實力，口碑，演技攢流量的流量擔當。

提起何冰，就不得不提他的話劇表演。他在北京人藝一直以演話劇為主業。記得當年他和陳道明演的話劇《喜劇的憂傷》火到一票難求。如今的何冰可以說是人藝的一杆大旗。

在《白鹿原》中把鹿子霖的形象演繹的淋漓盡致，出神入化。憑此獲得第24屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎。

在《情滿四合院》中，他用演技將瑣碎的生活小事演繹的精彩而好看。

這就是一個實力派演員的最珍貴的地方，無論什麼樣的戲，只要他去演，再小再普通的人物都被刻畫的有血有肉，讓人過目難忘。他能將你帶入到這部劇中，激起你對人物的愛與恨。這就是最了不起的演員。

何冰的演技還是很不錯的，多年以前，何冰還沒有成為“老戲骨”，那個時候他還在人藝演著枯燥的話劇。他不會想到，有一天他會演了宋提刑、鹿子霖，成為眾口稱讚的演技派。

何冰早年和馮小剛合作過，演過《沒完沒了》裡面傅彪的朋友，這是一個小配角。電影裡面葛優和傅彪的對決是主要看點，何冰確實沒什麼存在感，不過能與賀歲片導演馮小剛合作，說明何冰的未來值得期待。

何冰有了觸電的經歷後，就開始往影視圈靠攏了，畢竟一直演話劇太單調了。幾年以後，一部描繪宋朝刑獄的電視劇《大宋提刑官》找到了何冰，裡面有很多大咖配角，譬如範偉、郭達、郭冬臨，何冰演繹了一個剛正不阿的提刑官。宋慈憑藉過硬的屍檢經驗，找到了許多案件的蛛絲馬跡，破獲了很多奇案。他把一身正氣的宋慈演得非常真實，把宋慈清理大宋司法的決心展現得淋漓盡致。

後來何冰又演了《白鹿原》裡的鹿子霖，把他身上的市儈演繹得惟妙惟肖，儘管主角是白嘉軒，但是何冰演的鹿子霖搶了不少戲。何冰就是這樣，雖然不是流量，雖然沒有很多炒作的東西，但他的戲總會出彩。

，這部電視劇現在看來，道具等有些粗糙，但劇情，人物塑造得都是很成功的，不管是主角宋慈，還是一些配角，所以成了很多八零後二十的記憶，何冰在其中演繹了提刑官宋慈，從宋慈參加科考，一直到他去世，時間跨度非常大，但何冰演繹得水到渠成，給我也留下了很深刻的印象，時隔多年，再一次再熒幕上看到他是在《白鹿原》裡，他的演技再一次征服了我。

在《白鹿原》裡他扮演了鄉約鹿子霖，這個人是個奸詐，狡猾，好色，貪圖小便宜，但又有人情味的角色，何冰將這個角色演繹得活靈活現，有些地方遠遠超過了張嘉譯，張嘉譯本身就是陝西人，而何冰確是北京人，但在他的演繹下，鹿子霖這個角色就沒有一絲演戲的感覺。

讓我第一次覺得他演技爆棚的是在鹿兆鵬結婚的那個場景，當時鹿兆鵬不願意回家，他揹著鍋到城裡找鹿兆鵬，剛好遇上一大群學生聽鹿兆鵬演講，然後有幾個女學生讓鹿兆鵬簽名，鹿兆鵬不願意籤，而鹿子霖巴巴地跑到學生面前說，我是他大，我給你們籤，還把鹿兆鵬拒收的點心全收了下來，手裡拿不下，用下巴壓著點心盒子那個動作太好笑了，把鹿子霖的愛慕虛榮，貪小便宜表現得淋漓盡致。

更經典的是結婚當天，鹿兆鵬坐在那裡不願意去迎娶新娘，鹿子霖衝到他跟前，先是打了兒子一耳光，看兒子依然紋絲不動，氣得開始扇自己耳光，氣急敗壞到把自己帽子都扇掉了，然後重重地坐在炕沿上，嘴巴都氣得抖，眼裡強忍著淚水，那個鏡頭實在表現得太好了。

在整個電視劇中，他不管是跟張嘉譯對戲，還是跟李沁對戲，他都拿捏到恰到好處，既能表現出自己角色該有的情緒，又能很好地調動對方的情緒，在整個電視劇中，他，李沁，翟天臨，張帆（就是演傻子的演員）都貢獻了不俗的演技，讓這部電視劇呈現出非常高的質量，如果白靈那個角色換周迅來演，那就完美了，她是這部電視劇最大的敗筆，在她身上看不到靈氣，只有傻氣。