我個人認為，不管是專業攝影師還是業餘攝影愛者，各人的拍攝不同，還有拍攝思路不一樣，靠的就是靈感，這是我個人的看法。

因為你看的只是其中一兩張照片，而評判的標準又是你個人的喜好。

除了個別渾水摸魚的假職業攝影師，大部分長年能在一個拍攝行業裡做的攝影師，攝影基本功，控制力，是業餘玩家不能比的。

職業攝影師是長年累月的拍，他們是要拍一整套圖的，可能他一年拍了幾百套圖，也許沒有一張特別高水平，特別扎眼，但是這些圖放在一起看，水平都能在同一個基準線上。不會一張好看一張難看又不搭。

職業和業餘，不能簡單透過一兩張照片來比較水平，因為工作和生活，有時候是兩碼事。

攝影其實是一門綜合性藝術，除了攝影的技能技巧之外，攝影者的思想境界和綜合素質，決定了所拍作品的好壞和水平高低。

攝影不僅僅是光圈快門和感光度的組合，圖片的主題主體構圖光影的表現其實就是攝影者歷史人文哲學，物理化學生物等等各個學科知識積累的表現。

攝影師和一般攝影愛好者的區別除了攝影師資格證（現已廢除）和某某級別的攝影家頭銜之外（現在大行其道），其最大的區別就在於對攝影意義的理解和更深層次的追求。

所以，借用一位偉大哲人的思維模式來說。不管職業攝影師還是業餘愛好者，只要能拍出經典傳世好片就是好攝影師。

這個要看看作品的人是誰了，認為好看的點。

一般業餘愛好者更注重機器的檔次，成像清晰度，色彩鮮豔度。

專業的更能透過現象看本質，作品更有自己的思想，有情感，有深度，有溫度。有的會抽象的讓人看不懂。

所以會有人覺得業餘的比專業的拍的好。

也許興趣和熱愛是最強的源動力，它促使我們不斷學習不斷提升不斷精進，並且樂此不疲。一旦興趣成為了職業，我們創造的思維、學習的精力在一定程度上會被切割和肢解，此時我們是否還能在重複單調的工作狀態中，抱有同等的激情繼續享受這個過程並在延後的滿足感中收穫自己的價值，這是需要打上一個問號的。

職業攝影師也分高中低，有科班出生 培訓班學習的，還有自學成才的。有些水平較低的職業攝影師當然沒有業餘的高階玩家水平高。我認識的攝影愛好者，基本上裝置高檔至極。

內行看門道，外行看熱鬧。沒有經過系統的學習和大量基本功的練習，愛好者可能會有偶爾驚鴻一現的作品，職業攝影師能保證絕大多數作品的成片率。一句話，不要用愛好挑戰人家吃飯的本事。

為什麼一些攝影愛好者的照片會比職業攝影師的照片要好看呢？

這個世界是沒有什麼絕對的事情的，不是職業攝影師就非得要比業餘的攝影師拍得好，我認為原因有二：

①拍攝照片不是看拍攝者是什麼身份，而是看拍攝者的想法和天賦，雖然是業餘的攝影愛好者，但也具備了一定的攝影基礎，透過平時的多練多拍，掌握了一定的技術和經驗，所以在某些領域達到準專業的水平不是沒有可能，他的想法和天賦不弱於甚至有可能超過專業的，民間也會出高手就是這個道理，僅僅只是他不是專業攝影師的身份而已。從這點來看，攝影愛好者的作品比專業攝影師的要好，那是絕對有的，而且大有人在！

②術業有專攻，每個攝影師都不是多精多專的，必有某方面的專攻，比如搞婚紗攝影的職業攝影師，就有可能拍不過專門拍攝風光題材的業餘愛好者，這就是專攻不同，結果也就自然不同了。打個比方，如果讓博爾特去跑馬拉松，儘管他是世界百米飛人，但肯定跑不過一些專門跑馬拉松的隊員，因為專攻和特長不一樣啊！

對於業餘攝影者來說總是在不斷練習提高技術之中，總是在不同拍攝各個領域嘗試體會和琢磨，不受侷限性的制約，想拍就拍。職業攝影師的技術和靈感技巧也是業餘攝影者學習的指引方向。

反過來說就是以前專業的攝影師拍的更好，那為什麼現在不專業的攝影愛好者也能拍出來好照片來哪，首先愛好者的數量比專業的數量大很多，現在基本沒有什麼器材限制，就看誰在合適的時間合適的地點出現，當上天給你那個場景時，你不能因為手裡沒專業裝置放棄拍攝，就算有個手機也救場。攝影有時候不只是技術，還有運氣

有些業餘不業餘，有些職業不職業。

所謂業餘，都是拍了很多照片，看過很多資料，在加上有天分，其實已經算是很職業了，所以拍出來好也是正常。

有些職業的，反而是因為對自己要求不夠，加上現在很多先進的拍法沒注意，反而顯得不出彩。

還有就是，題材不一樣，也是有區別，人像風景體育人文紀實都不同，題材也是有專精的。

攝影協會里也是良莠不齊，很多都是為了那個免費門票找門路進的，拍出來的東西，也是一般。

中國這麼大，人口這麼多，是藏龍臥虎之地，尤其是在今天，攝影由於器材價格的下降以及國民收入的提高已經走入民間，並非少數人的專利，出一些業餘的攝影愛好者的作品比專業的好並不奇怪。

由於科學技術的發展，數碼取代膠片，成本的降低和生產率的提高，攝影器材迅速普及，拍攝成本大大降低，所以攝影從曲高和寡的小眾到大眾普及，使得大部分的人都能買得起用得起，這麼大基數的群體，捕捉到特定時刻的特定影像的機率是很高的，所以業餘攝影愛好者出好片的數量還是很大的。

專業攝影者不見的每一次拍攝都能拍到好片子，其佳作也是需要機緣巧合的，那種信手拈來是不肯能的。當然對於普羅大眾面對一個專家的東西，“不敢說壞”是一個從眾情節，這和皇帝的新裝一樣，因為你說了會被人認為“不懂”或“外行”。所以很多時候“好”作品就這樣誕生了。是因為身份和地位而誕生的好作品。

計算機的發展使得軟體技術水漲船高，以PS為代表的數碼暗房技術，使攝影原來的暗房技術變得容易的多，很多軟體都可以做到一鍵處理，比如光影魔術手、美圖秀秀等都可以做到一鍵處理，所以這樣好作品就很容易誕生出來。

比如這張耶穌光的片子，按以前要拍出這麼明顯的丁達爾現象來，膠片時代是很不容易的，但是現在用PS可以很容的做出來。

再比如這張落日或日出的畫面，在以前要拍出是不容易的，但是在數碼時代，透過透過軟體改變色溫以及採用堆疊技術和圖層運算就很容易實現。

李泛是我特別欣賞的當代我國大師，其人文作品讓人特別回味，其作品不僅僅是好看，而且讓人回味無窮。

李泛大師作品

李泛大師作品

傳說中少林寺武功最好的是掃地僧，但是掃地僧雖然武功高強，職場能力卻不足，當不了方丈。對光影，色彩，空間的理解不同以及最重要的偶然那一瞬間的發生，會造成每個人拍出來的照片都有區別。有些人善於總結經驗，就能拍出更多更好的照片。職業風光攝影師長期在高山大海間，有可能他的人像，人文照片就沒有經常拍這些型別的人拍出來好看。

很簡單，很多職業攝影師，並沒有系統的藝術學習，有時候”看技術的職業”也是拼學歷的。

特別是影樓的攝影師，我敢說，大部分影樓的攝影師，甚至都沒有上過大學，有的中學上完後就進社會當學徒，當助手。

沒有系統地進行藝術的學習，甚至很多平時都不看什麼好作品，這就是為什麼很多人都對影樓風嗤之以鼻的關係，因為審美跟不上了，有的樣片拍的好，但那是模特表現力好和光線布地好，影樓按部就班地套過來，就會非常彆扭。

而且沒有經過系統的藝術薰陶，沒有看好作品，色彩搭配也沒有學過，導致很多影樓最後出片，顏色大紅大綠，磨皮也磨地一點細節都沒有，如果學過素描，學過配色，那修圖就會高檔很多。

學歷可以證明一個人的學習能力，你初中高中就輟學去當學徒，做了十年，我相信一個優秀的藝術系畢業生，自學一年，這樣的愛好者也可以秒殺大部分不思進取的“職業”攝影師。

什麼是職業攝影師，就是以攝影做為養家餬口的工具，有些人也可能是真愛，也有可能是無奈。而業餘的大多數是愛好，把攝影做為自己追求，不會把攝影做為自己生活來源，可能時間上沒有職業哪麼多，但對攝影的感悟不一定比職業的差，拍出比職業好的照片也就不難理解了

拍照門檻低了，能拍的人多了，職業的攝影師為了拍個閃電龍捲風可能等一個月甚至更久，而普通人在對的時間對的快門按下，可能出一張好的照片，所以說，職業攝影師更多的是一種精神，4點的洛杉磯可能很好說明這一切。哪怕只有幾次，哈哈，努力

欣賞水平有高下，普通人根本不知道什麼是好什麼是不好，婚紗攝影那水平他們都能捧上天。把專業攝影師的作品給業餘愛好者來評，那是罵人的，以後不要問這麼low的問題了，看看書學習學習多好。

個人認為:攝影愛好者➖本身就對"攝影"是一種"愛好"，在拍攝思維方面可"無拘無束"、來去自由。只要有點"感覺"立即"咔嚓"下來，沒有更多的"顧慮"，因此經常有"精彩之作"。而反觀作為"攝影師"的某些人，為了"飯碗"，有時要"深思熟慮"➖這次按下的"快門"是否有能達拍攝`目的，能否得到`顧客"(觀眾)認可，既要考慮"規矩"又要求"方圓"，面面都要"俱到"，在思維與拍攝上就"慢"了半拍，這也並不奇怪，是因考慮太周全而被"各種"條條框框"束縛了"自己"，"使"自己應有的"水平"難以"正常發揮"，百思還是有一漏➖作繭自縛。笑答，謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，18一135mm變焦拍攝)

經常有人問，專業的還是業餘的，得過什麼獎，哪個協會的？

“專業”“業餘”，一聽這詞就知道什麼意思……我只好慚愧地說一聲：業餘的，沒有得過獎，也沒入什協會……

因為我有自己的職業，不靠攝影謀生，是利用業餘時間拍照，所以我“業餘”，並且一“業餘”就是二三十年(以前在部隊做新聞，也還是“業餘”，職業是軍人)。影樓的，照相館的，攝影工作室的，他們才叫“專業”，因為他靠此生存或以此為主要職業，並且術有專攻，能讓人掏銀子的應該有其獨到之處。至於水平和藝術修養，那就很難說的清楚，看你的功底、追求、天賦……

我不主動參賽，因為不懂的投人所好，尤其是現在網路拉票。我不入協會，我一不走官場，迎來送往，二不喜歡湊熱鬧，我也不知道協會能夠給我帶來什麼……

有人說“攝影”是藝術，我拍照片而已，不算什麼藝術。拍得開心，拍得快樂，。每年能賣點照片更新器材、減輕負擔，就更好了……

攝影，或者說拍照本身的技術含量其實並不高，上手容易。

但是，攝影對於審美，藝術修養，甚至政治素養，對於社會問題是否有自己獨到的見解，等等方方面面的要求非常高！

職業攝影師經過培訓，學習，拍照本身沒問題。也知道如何拍出好看的照片。但是能否拍到有內涵，經典的照片，那就不僅僅是拍照技術的問題了。

有一些攝影愛好者本身天賦好，然後愛鑽研，善學習。更何況，攝影從業人員當中，還有不少混飯吃的。所以，愛好者的拍攝水平超過很多職業人員就不是什麼稀奇的事情了。