一、對於評價創作詩歌時應充分表達素材寫作意向這個命題，我來分層闡述：

1、首先說一下什麼是詩歌創作。

詩歌創作在百度百科中是這樣描述的：詩歌創作，要求形象生動傳神，創造優美意境，思想內容深刻，語句高度凝鍊集中，概括性強，優美形象生動，韻律節奏鮮明界，高度集中地反映社會生活，凝聚著作者強烈的思想感情，富於想象，語言凝練而形象，有鮮明的節奏感。詩歌作為文學體裁，以抒情為主，或敘事，或說理，想象豐富，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

我本人的觀點是，是作者對文字創作時，進行精煉的運用和意境昇華的統一體，它是用最少的文字表達最深的內涵，詩歌中每一個字都代表一層意思，如果片面的從語言表面去理解詩的內涵，這就失去了對詩的審美；從創作的角度來說也是一樣，如果單純地表達文學素材表面內容，而沒有挖掘文體內部思想，作品也是失去了內涵性和靈動性，我們所指的”直白“就是這個道理，就像 喝一杯沒泡茶的白開水。

2、詩歌創作應遵循什麼規律

在詩歌創作過程中，我們一是要遵循詩歌的主題深度的多層性，也就是我們說主題到底是表達什麼？內在有多少層意思？嘻嘻，我們可以用象徵手法創作，如寫雪，可喻心情、人的頑強等，這裡可包含暗示、雙關等手法。其次應遵循詩歌跳躍性，這是對詩的語言來說，如果從現代詩來說，有點象電影中的蒙太奇，畫面的跳躍，思維的跳躍，有些問題不要做繁瑣的解釋，要給讀者留一些思考空間，這樣更能體現詩歌的主題的深度；三是對於語言和文字的運用，要有可感性，語言要有張力，把文字中的美學功能發揮出來，讓人看了耳目一新，不但有具有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象），更要讓人感覺如畫一樣。

二、創作詩歌應充分考慮寫作素材和意向

1、我們先說一下什麼是素材

查閱百度百科，素材，指的是作者從現實生活中搜集到的、未經整理加工的、感性的、分散的原始材料，這些材料並不能都寫入文章之中。

而對於詩的素材有很多，一切存在於生活中的點點滴滴事件、感懷、感悟、所看、所想、向望等等都是詩的素材，這種生活“素材”，如果經過作者的集中、提煉、加工和改造，並寫入作品之後，即成為“題材”了，也就是寫詩的人創作的寫作動機和思考源泉。

2、如何在豐富的寫作素材中提煉出寫作意向的作品

當我們擁有了豐富的創作素材，我們就有了寫作的基礎，生活是所有創作者取之不竭的源泉，打個比方，古今寫愛情的詩歌有很多，也許有人會說，這愛情難道就寫不盡嗎？是的，永遠寫不盡，只要有人的存在，人對愛情的理解和感悟就有所不同，在受到某一點的創作靈感的提示，就會激發創作者對這一素材的寫作慾望。所以素材是作家的寫作的創作源泉，而意向卻是作家寫作的慾望，具體珠說，他想寫什麼，為什麼要寫，怎麼寫，這個就是作者創作構思階段，咱們古人曾經創作的一個詞”謀篇佈局“，就是對寫作意向的最好解釋。

為什麼寫了這麼多語言來闡述素材和意向的關係，其實就是想要表達下作者對詩歌創作應有個全新的認識和思考，當你有了很好的素材，具備了良好的寫作意向，美詩必然信手拈來。

嘻嘻！詩是詩，創作是創作，只要我們明白詩的創作手法，才能創作出精美的詩歌作品。

寒深

只惜病來似嶽傾，更有兵敗如山倒。

最恨咽喉猶敵扼，生死存亡在一朝。

今夕再無春暖意，明晨應是冬霜漂。

先祖夢裡常託付，徵路艱險萬里遙。

譯文：常人只嘆惜生病像五嶽傾倒那樣嚴重，其實對我而言更應嘆惜的應該是連連失敗。最痛恨敵人的掣肘，這樣生死存亡就在一瞬之間。今夜之後再也沒有像春天一般的暖意，明天早上應該是漫地白霜。先人常常在夢裡告誡我，徵路艱險任重而道遠。

詩言志，文載道，詩歌是詩人情感寄託的載體，可能詩歌的存在就是有一股浪漫風。一首好的詩歌，必然是感情充沛，悲傷處催人淚下，熱烈處催人奮進的。不過光有感情可不夠，舉個例子，你追一個女孩暫且叫他小紅，給她寫一首詩（單單從感情這方面出發）就是這樣“阿！小紅/你真好看/我喜歡/你/我太喜歡你了/我賊啦喜歡你！”有美感可言嗎？沒有，詩歌不是小說，他不需要太多平鋪直敘的東西，但是他一定要給人一種感覺，這種感覺能讓讀者感到共鳴，怎麼營造這種感覺，用修辭，提升詩句的美感，用意像，營造一種畫面，用工整的對仗，給詩歌的整體營造一種美感。還有一點，就是，腹有詩書氣自華，多讀書，多積累，當您積累的東西達到到一定程度時，好詩自然就出來了。

一:，立意深

主題的深度決定詩人對社會、對人生、對生活的認識和理解的水平。主題可能先有，可能在被感觸的素材中產生。

主題要有最適合的載體，主題與題材應實現和睦的完美統一，主題與客體應和諧地對位。

為了讓這段看起來特別枯燥、無味、理論性較強的話看起來更易理解，咖煮結合個人想法列出了三點建議，供大家參考:

1.主題可以不外露，最好交給讀者（應該相信他們）。

說明和闡解主題都是不感人的。真正打動人心的往往是那些“心照不宣”“只可意會不可言傳”的部分。正如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”一般，不著雪字而雪景全出，亦如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”一樣，未寫秋字而秋意森然。

2.對題材的選擇，角度要新。對題材的剪裁要慷慨。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”，在眾人皆以秋為悲時，劉禹錫卻言明“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”的見地，這便是新意。“新”可以是發現和利用新的意象，也可以是對古之意象施以今之用法。中華詞章千年風雅，開拓新的意象可能並不容易，後者往往更容易操作。

而慷慨的剪裁，則是從文章的詳略來談的。寫詩與其他文體的寫作一樣，是“厚積薄發”的結果，一篇佳作必然凝結了許多的積累和鋪墊，融入了作者的心血。想要表達的東西雖多，但需去粗取精，從一而終。

3.僅僅寫一點情緒、一點印象、一點觀念只能流於膚淺。不要忘記豐富和昇華主題。主題與我們的人生體驗結合了，主題就有了作者的個性色彩。

二:構思巧

構思是整個作品的骨架，關係一首詩歌的成敗與高低。構思的要害是一個巧字，巧就是不平鋪直敘，就是不一般化(即，強調詩歌語言的陌生化)，從而達到一種使人意想不到又引人入勝的效果。

構思受主題的引導。構思有不可窮盡的辦法，用一種方法構思，會失去新鮮感，勇於探索的詩人在構思上要敢於不斷的變化。

構思要解決的主要問題是：素材的取捨與組合，以及手法的選用。

構思中要找到整個詩歌的最好的連線，比如空間的轉換，時間的運轉，情緒的流動，感覺的序列都可以連線全詩。空間在一首詩歌中有其特殊的作用，它可以精簡素材，有主與次的轉變，並留給讀者想象的空間。

一首詩歌的頭尾是構思的難點，詩歌的開頭應該把讀者儘快引入全詩的意境。詩歌的結尾不是總結，不是封閉、而是要給讀者一個全心的境界。

通常來講，多層面比一個層面好，曲線比直線好，空間大比擁擠好，要有反傳統的精神。

說到詩歌寫作規律，也許你會想到很多，通感、移情、反諷、比喻等等。你也可能想到更詳細的，比如：

1.詩歌的語言需要跳躍，所以我們首先要斬斷的便是語言的邏輯性。

2.儘量不用人稱代詞，省略謂語，儘量不用關聯詞，直接呈現動作和意象。

3.儘量不用形容詞，突出動作性，把靜態的事物變為動態；

4.異質同構，把兩個不關聯的事物拼在一起，營造陌生感……

你想到的或許還有很多，但這都是教科書呈現給你的。我不想在這裡談這些（你有空可以自己去翻書）我這裡呈現給你的，是我自己寫詩這麼多年得到的東西。

說到詩歌寫作技巧，我們先來想想詩歌寫作的原因。你為什麼寫詩。或許你會說，會寫詩顯示高雅，很酷的事情。或許你會說，靈感來了，想記錄一下。散文、小說太長，所以就偷懶寫成詩了。我同意後一種說法，這才是寫詩的原動力。

你想寫詩，一定是你對某事某物某種現象進行體驗，有了自己的想法，產生某種”共鳴“，但是你又不能用現有的語言直接說出來，所以你想用“詩”的形式，來表達。讓別人讀懂你的”共鳴“。

到底有沒有什麼好的方法技巧來寫這種”共鳴“呢。在這裡我遺憾告訴你：沒有！你，你，你先別噴我哈。我說的是事實，如上所說，所有的寫作方法，都是為真實的生命體驗和詩中所要呈現的思想服務的。詩歌技巧是有形的，而詩歌內質是無形的，只要遣詞造句能讓人”讀懂“你的共鳴，就是好方法。

現在有很多花拳繡腿式的詩歌，語言精美卻毫無意義。為高雅而寫詩，為寫詩而寫詩。說了這麼多，你也許煩了。說好的”自己的東西”呢？說好的乾貨呢？

好吧。那我就告訴你最簡單的，記住四個字“呈現、對比”。這麼多年，讀了至少也有上萬首詩了，不管是朗誦抒情詩，意象詩，現代漢詩。都用到了這四個字。

抒情詩，注重鋪墊和渲染形成對比；

意象詩，是在詞語陌生化中形成對比；

現代漢詩，是注重事實間形成對比。

當你不知如何寫出心中的共鳴時，不如試試這個方法，把你心中看到的呈現出來，詩意自現。

我看寫詩沒什麼高的妙招。要有這方面的特長愛好，要有靈感。肚裡要有貨，常言說:巧婦難為無米之飲。就是說要有詩歌，語言:文化:歷史和其它方面的知識。:重要的一點你要有實踐，你要深入生活，融於生活，就是說詩的知識在詩

外。如果你整天座在樓房裡去作詩，只會用華麗詞句堆砌，照抄別人，怎麼能寫出表現人們現實生活繽紛多彩的詩歌呢？

一家之見，望大家指正

那一抹紅

晚霞飛架半空中

準葛爾沙漠的親兒子

臉色紅彤彤

甜蜜嚼碎了大蔥

辛辣被趕出鑲金的牙縫

美女抹去了口紅，眼淚噴湧

用紅紗饢品嚐鬱鬱蔥蔥

臥在綠蔭下避暑的瓜農

旁邊小路留下準葛爾盆地影蹤

還有越過瀚海飢渴的駝峰

姑娘不會想到，爺爺流下的汗珠裡有血與膿

這條小路

是死亡之海誕生的嬰兒，紅柳搭床，苦豆作篷

是十字鎬在寒夜裡與狼交媾的後代，野性嚇退蟊蟲

坎土鏝揮灑青春歲月

戈壁芨芨合圍的千里長鎖

把冰山雪川鎖住

小路胸懷才會如此寬闊

火球烤化了北冰洋

綠蔭下愛犬張口要吞下全部駝峰

裡面瓊液流進小路上的人群

涼爽得西甜瓜早早入夢

夢見還是那一抹紅

俘獲了滿天雲彩紅彤彤

夢見還是那條小路

又去尋找羅布泊的繁榮

2019.8.30

《先做雜家，後做詩人》

寫詩，只能視為一個愛好，千萬別妄想用它去沽名釣譽，成什麼名，做什麼家。更別指望憑什麼一首詩，幾篇詞去謀取衣祿金錢和地位。

詩人，說穿了，就是比一般人說話說得雅，說得真，說得通，說得順，說得好聽，說得準確和精煉，如此而已矣，並不是什麼了不得的技藝，沒什麼神秘。

那麼，怎樣才能寫好一首詩呢？我認為功夫不在技巧，而在詩外。詩外是什麼意思呢？我認為要做詩，先要做好一個俗世生活的雜家。

一個雜家，就是文史哲，天文地理，醫道八卦和形形色色的俗世生活，你都要涉獵一下，懂得一點，不說精通，至少要觸類旁通。

再就是讀書，不能只讀經史子集詩詞歌賦，還要讀些語法，修辭，形式邏輯之類的文字工具書，知道什麼叫主語，謂語，賓語實詞虛詞。

有了基本的文學底蘊，接下來就是寫作材料的積累了。文學是人學，詩歌是文學的範疇。寫詩就是寫人，寫生活。不懂人，不懂生活，怎麼能夠寫詩？

而要寫詩，寫詩的人首先要飽學，要有氣度和自我修煉。歷史上的大詩人，無論中國的李杜蘇辛，還是俄國的普希金，菜蒙托夫，德國的歌德，或英國的拜倫，印度的泰戈爾，都是胸襟博大，極端熱愛生活的人。

他們不但是文化人裡面的巨匠，更是俗世生活的挑戰者和實踐者。不但見多識廣，心胸宏大而且富於人文情懷。隨便數一個人，他們好像都是一個知識的寶庫，一張嘴便可口吐蓮花。

為什麼現在文學院的專家，大學裡的文科教授寫不成詩？不在於他們不懂文法，是太懂文法了卻看不起販夫走卒階層的底層生活，於是只能坐而論道。可是詩歌這東西，又偏偏要求內容要有人間煙火味。

沒有人間煙火味，詩歌究竟要表現什麼，歌領什麼，批評什麼？就沒有方向了。於是硬鱉就只能從文字到文字，從臆想到臆想，不是無病呻吟，就是空洞地充斥著叫喊。這樣寫，哪怕文詞再美，語言多麼華麗，能有什麼意義？

一花一世界，一草一春天。做個詩人，如果不用誰確的語言，真實詠歎，歌頌生活裡的美好事物，歌頌時代的主旋律，就只能定義為附庸風雅，寫得再多，哪怕行文規範，文筆優美也於家國無用，還不如不寫。

所以，要做詩人，要寫好詩，我的淺見是，首先要飽讀文史哲方面的各類著作，先用知識把自己的頭腦武裝起來，再去擁抱世界，擁抱生活，從生活裡吸取創作的養分，才能感受時代脈搏的跳動。從而使詩歌寫出世界的真，善，美，批判到社會的假丒惡。

因此，要寫好詩，我認為先要去做一個什麼都能爛熟於心的雜家！然後才是技巧。

生活在黃河邊，時常感慨黃河的內陸河的寬廣，音樂有《黃河大合唱》，書畫有《黃河魂》，自己不擅樂及畫，用書寫來描就母親河的壯美！

近期又到黃河邊轉了一回，在經過峰戀的呂梁山脈，黃河別有一番景象，有感寫下:

觀壺口瀑布

千里黃河壺口收，

煙霏迷漫復飛虹。

磐間翻滾波濤吼，

濁浪奔流魚化龍。

煙霏:指水霧氣。

魚化龍:指魚在寬窄適宜且具石礫質底的上游逆行中飛躍產卵的自然現象，詩中借指逆境中造英雄。

“啊！

今天

真是

一個

好～日～子～

有飯吃

還有

老婆……

可以

夢想……”

看看，有感而發即為詩；譜上樂曲即為歌！讓它們結婚，就是詩歌啦！

啊！今天真是一個好日子！

一座精美的城堡建成以後，參觀的人只需要享受這美就可以了，不必瞭解建造過程，用了什麼材料，花了多少錢。但對其他建築師來說，需要了解。有的建築師只要一張圖紙，有的建築師還要了解材料，工程造價等。

可是詩歌不能與之完全類比。一首詩歌在完成之前，沒人知道它的模樣，它沒圖紙可依。具體作者調動了哪些有用的東西來完成這件事，因人而異。其中，感情，字詞，符號，修辭，技巧等，必不可少。當靈感送來第一句詩後，其它詞句會源源而來。你只需讓意象跟隨意識，讓它隨意流淌。甫一完成，趁未凝固，修辭混然天成時，名動形副也各安其位。冗餘的拿掉，欠缺的補上，直到它改不動，直到它完全凝固在時空中，脫胎為一個明亮的事物。

一首詩就這樣，作為獨立的個體站在作者面前，從此和作者相看兩不厭。詩歌一旦完成，同樣作為語言的奴隸，和詩人關係平等。甚至它會成長，像一位知性美女，在時光的不同階段展現不同自我，毋須擔心光陰流轉。

一首好的詩歌不應該輕視讀者的智商。市面上的白話詩，利用扁平化的小說語言，事無鉅細交待的清清楚楚，不給讀者想象的空間。久而久之，讀者的智力難免日益下降，有人幫忙思考，何必再費腦力思量呢。這種現象長此下去，流毒深遠，對文化傷害很大。詩歌是拔高心智治癒心靈的藝術，是堅守心靈底限的文學，我們要善加對待。

多讀書，多讀詩，多觀察生活。陸游曾說過“功夫在詩外”，生活的感悟才是作詩的源泉。當然，語法詞彙那是更基本的東西，需要狠下功夫。剩下的就靠天賦了。

詩歌大致要分為古體詩或新詩(現代自由詩)

古體詩又分兩大類，即格律詩詞和非格律詩。

格律詩有嚴格的要求，有用韻有平仄和對仗的要求。

現代自由詩總體上無明確的要求，即無多少行，每行多少字，押韻或者不押韻的要求。

寫舊體格律詩因此有明確的技巧(比如韻，比如對仗)要求。

寫現代自由詩就是自由的寫自由的分行無明確技巧要求。

但寫得好或不好，像詩或不像詩，靠的是作者對詩的感覺。

詩感類似於樂感，是包含了技巧但又大於高於技巧的一種藝術感覺，其源頭一是生活二是文化修養

文無定法武無定式，可以有蘇軾的黃鐘大呂亦可以為柳永的兒女情長。不管怎樣的風格和文筆只要有真情實感在裡面就可以稱為好詩！

首先，抱著自娛自樂的心態去抒發感情；其次，多看一些有關詩歌方面的書籍，掌握格律平仄；第三，放下面子，多練多寫。寫不成律詩，可以先從打油詩寫起。寫的多了，慢慢會越寫越好的。我也在學寫詩歌，我們一起努力吧。

詩是人類最美好的語言。

一部好的經典文學作品，有好詩如同畫龍無睛;

一處好的風景若沒有詩，此景枉然;

一位巨匠偉人若無詩，其生平遺憾;

才子有妙詩，佳人必解意!

.......

寫詩之人眾多，然而能出一首經典好詩也絕非易事。

縱觀人類幾千年傳下來的好詩佳句也不過千首。

不敢枉談寫詩之技巧，因詩出必有因。

每一種心情，每一種意境都可成詩，小可淡淡，大可蔚然，小有小的妙處，大有大的壯觀。

所以寫詩因人因意因境不同而不同，閉門造車是寫不出好詩的。

以在下愚見，寫詩要麼精簡，要麼重複，拆字而達意，見景而立意，要寫出真心情，表達準確，比喻帖切，用字恰當，前後達意，渾然一體方可有趣。

答此題並不是本人的詩寫的有多好，而是以詩會友，匯以貫通，互相借鑑，取長補短之意。

祝詩友們靈感凸現，妙語感天，都能寫出自己滿意的詩!

用自己的靈感去寫，用真情來抒發，沒有訣竅

詩來自於生活，抓住生活的細節必能創作出情感豐富的作品

接通天道，每天讀經，心存感恩，一切恭敬，無私無我，心如明鏡，靈感閃現，下筆詩成！

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