透過臨摹學這個不是絕對的，得分開對待。

首先，書法和繪畫一樣，臨摹是學習過程中必修課，透過臨摹掌握方法，掌握書寫過程，提高認知力。臨摹只是其中方法之一。

其次，書法除了臨摹更多的是讀和想，這是關鍵，沒有這兩點意識，一味的臨摹，那就會陷入沼澤地，僵持。把自己讀到的，想到的書寫出來，不足之處透過臨摹或是其他方法來彌補，已達到精益求精。

總的來說，得靈活運用，不能被臨摹牽著走。誰時做出調整。

筆法是針對字態而言的，王字，歐字，顏字筆法皆不同。臨摹是學習的捷徑，大多數人是臨摹掌握後再創作，但容易受制。這就是書法有派系之分。

記憶

眼見，耳聞，觸控。識之初步。

練習，控制好。且歸於眾望，於民則重。

書法，手藝，技術皆是。

個人覺得臨摹應該是分為兩個概念來看。一是讀帖，二是臨帖。臨帖是建立在讀帖基礎上的。對於初學者，特別是孩子初學書法，更應該教會孩子的是讀帖的方法，而不是一上來就讓孩子去照著字帖臨摹。比如可以教會孩子怎樣去讀懂字帖中一個字的筆畫長短，字形大小，每一筆之間的位置關係等，讓孩子能將這些都印在腦子裡，再去臨摹。而不是看一筆寫一筆。

對於有一定基礎的書法愛好者來說，讀帖就更重要了，古之先賢已有很多這方面的經驗，據說毛主席就很少臨帖，而是讀帖。這裡並不是說要去否認所謂“筆筆均有出處”而是覺得“筆到不如意到”也許更是書法的真諦！

透過臨摹字帖，學習書法才能撐握正確的運筆方法，我們在讀帖，臨摹字帖練習時用，橫輕豎重，轉折頓挫運筆方法。臨摹要注意其流美灑脫，同時要關注端莊沉勁的一面，這樣不會一失於俗豔，而能得其真髓。

筆法，即用筆的方法，簡單為用筆。

學會用筆，是提高書寫水平的關鍵一環。我們可以經常看到一幅作品幾個方面的要素都很好，但觀察其用筆方法上太欠缺了，使整體效果大為遜色，尤為線條的質量強差人意，給人以呆板、生硬、缺失活力的感覺。我想，學書是紮紮實實、一步一個腳印的功力，線上條質量上下功夫，尤為重要，是需要長時間的刻苦磨練才得正果。我的體會，要想解決好這個問題主要在兩個方面。

一是，一定要透過臨摹。臨摹字帖，要認真觀察每一個字書寫的“來龍去脈”。古人的字都是很講究的，他們在長期的實踐中表現出來的都是經驗。“欲右先左”、“欲下先上”、中鋒、側峰、運腕等等。你如果仔細觀察都離不開這幾個方面的要點。這些看似明白簡單，但一招一式操作起來並非易事。因此，要首先清楚這個道理。

二是，透過實踐。古人云“用筆千古不易"，說明用筆在書法過程中的重要地位和需要長期的探索。其它可能都較容易解決，但毛筆是柔性的，難就難在駕馭。有多少人在書寫過程中不會用筆，就在於毛筆的彈性、含水份的多少掌握不好。另外，書寫過程不會“使轉"，刻板生硬、做作等也是影響線條質量的重要因素。如果不具備運腕的能力，很難使線條表現的美觀到位，更談不上什麼作品的神韻或意境了。學會運腕很重要，線條的輕重緩急、線條是否自然流暢、墨色在宣紙上的各種表達變化等，全在於用腕恰當的操作中。因此，用筆與運腕的關係是相輔相成的關係。

怎麼辦？沒有別的途徑。只要明白了道理，那就在學習書法中加強實踐吧，多練習、多體會。長期以往，熟能生巧，功到自然成。到那時，寫出來的書法作品才會有成就感。

書法的筆法一定要透過臨摹才可以做到。首先書法的筆法想學好，必須要進行的是學習，透過老師筆法的耐心講解，再進行筆法的臨摹。因為古代書法家筆法都是經過了時間的考驗，他們的作品成熟，筆法經得起推敲。 唐太宗在《帝蓄範》中說道："取法乎上，僅得為中，取法於中，故為其下。"其意思是說，學習書法即使學習了古人的東西，也僅僅得到的是中等的。由此可知學習臨摹古人書法的重要性，想成為書法大家，就要先臨摹—臨摹—再臨摹—創作。

書法不神秘，寫好不容易。所謂帖，就是被公認寫得好的字。這些字，最基本的就是筆法了。自漢以來真正意義上的書法產生，不計其數的人，寫過無數次點橫豎撇，漸漸地形成了最好看的運筆方式，這就是筆法，而由成熟的筆法去書寫一個個文字，再由一個個文字組合成一篇篇文章，或一幅幅作品。由此可知，筆法是書法的基礎，掌握公認好看嫻熟的筆法是每個書家的基本技能，不具備嫻熟的筆法就無從談起寫好書法。而碑帖的筆法是公認的好看的、規範的，照帖臨筆法，就象學生照課本學文化。書家如果不臨帖而自由揮灑，就象學生不要課本和老師。碑帖其實就是無言之師，師者，所以傳道授業解惑也，臨帖是書法心最佳捷徑，是陽關大道…所以，要想成為真正的被大家認可的有一定造詣的書法者，就一定要臨帖，關鍵的是臨筆法。只不過臨帖的方法方式多種多樣，因人而異。暫不贅述。

之所以臨帖，目的就是為了更深入的研究範本的筆法、字法，並且要熟練的掌握它、運用它。

臨摹是獲得法度的重要手段與途徑，但是，並不是唯一的。況且，每一個帖之所以風格獨特，主要原因是筆法各有千秋。不同的書體、字型具有侷限性，不可能把所有的筆法型別全都集合在一起，那麼，怎麼才能儘可能的學到更多的筆法核心精要呢? 只有一個途徑: 把筆法當作一項課題進行深入研究。

筆法技巧，相當於演唱方法，必須要在正式進入臨摹訓練之前，事先要專門進行筆法動作訓練，比如，畫寫各種各樣的線條，藉以熟悉順勢、逆勢、中鋒、側鋒、落筆、頓筆、挫筆、抵筆、掭筆、絞轉、提按、駛轉、節奏……不同的筆法動作與形狀、質感和韻味的密切關係。否則，開啟字帖讀不懂，不知道方筆、圓筆都是用什麼筆法寫出來的，如何寫得像? △圖為本人教學示範——筆法動作練習

因此說，單純依靠臨帖(照著字帖寫)，對筆法的概念是很難理解透徹的，還可能由於沒有指法、筆法、筆畫、結字等一系列前期基本功訓練，出現誤讀曲解的情況，導致違背原作精神實質，變成錯誤的寫法……當今書法界，痴迷不悟練田楷那些人就是活生生的例子，他們的教訓就是不講科學，盲目崇拜。

希望初學者朋友們，務必要相信科學，嚴格遵守〈技法訓練操作規程〉，一步一步的練。如果一起步入門就直接臨帖，屬於違章作業，必然事與願違。

正規系統的訓練套路是這樣的，如圖:

以上是我的教學心得，僅供參考。

我的回答是肯定的。

一、縱觀中國書法發展變化歷程，“臨摹”貫穿始終。書法是一門藝術，講求法度，筆法是其中之一。中國漢字從早期的甲骨文到現在的各種字型，字型在變化，其筆法都在不斷地發展變化。沒有一種字型不是在已有字型的基礎上演變而來。歷代書法家們也無一不是透過臨習前人的範本，透過自身藝術性地再創作，才能創作出自己的書法作品，這都說明書法的是在臨摹的基礎上發展的。

二、沒有臨摹，書法不可能入門的。其實字帖本身也是“老師”，我們臨摹，就是要學習它。從這個狹義上看，實際上沒有無“師”自通之人。試想，沒有臨摹，你如何知道一筆一畫，怎樣入筆，怎麼行筆收筆？顯然，如果有本字帖，我們首先去認真讀帖，理解原帖作者是如何完成如此美的一筆一畫，我們再照這樣做，這樣就會很快進步的。

沒有臨摹，就更談不上創作。書法家創作的作品，無一不是在前人的基礎上，加入自己藝術性地再創作，體現作者自己獨特的藝術特點，才創作出自己的作品。隨隨便便，亂寫一通，這不可能成為藝術品。沒有臨摹，就不可能有一套系統的筆法，沒有法度，只能是亂書醜書，說成藝術就是愚弄大眾，最終只是笑話。

″筆不離手，曲不離口”。做任何自己認定的事情都要以投入的狀態去面對。譬如在書法專業領域裡面，要用正確的研習方法持之以恆的堅持至埋筆成冢時。終可修練到真正的筆墨″功夫"。

元代書法大家趙孟頫在他《蘭亭十三跋》裡寫道：“書法以用筆為上，而結字亦需用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。“書法以用筆為上，而結字亦需用功”，趙孟頫首先強調了用筆的重要性，同時也說出了結字也很重要。漢字的書寫之所以成為藝術，筆法的豐富性起到了很大的作用。用筆如″錐畫沙、印印泥、折釵股、屋漏痕。”都是講究以中鋒為主的用筆方法。這些筆法必須在透過長期臨帖、臨摹中才能夠真切的體會到。任何脫離向傳統的歷代名家臨帖的學習，都不可能真正體味到書法藝術用筆的真髓，市面上有很多的江湖書法″大師"就是例子，他們從不臨帖卻急功近利，出盡洋相……

″書畫同源"也是趙孟頫講過的理論，記得我上中央美院時，花鳥、山水、人物課都是安排對古人的優秀作品臨摹、寫生、創作三步曲，書法篆刻課亦如此。

學習中國傳統書畫藝術，不能拍拍腦裝硬裝小聰明，去尋闢所謂不臨摹的捷徑。唯有踏踏實實向古人學習、向師者學習、向自然學習，才不至於走彎路並學有所成！

是的，不但是臨摹，而且要臨古帖，今人書法存在侷限性，也沒有古人的高度。自創自寫下筆無由，沒有來歷，便不入門。信筆由體只能是自我娛樂，於身心無害，於書法無益。

“臨摹”和“臨帖”的概念是有所不同的。關於臨帖，爭論不多，問題不少。幾乎所謂的“內行”都異口同聲地高呼“臨帖臨帖還得臨帖”！我贊成這樣的口號——叫做“臨帖都臨傻了”（毛澤東語意）！

“臨摹”的意思不同於“臨帖”。臨帖基本上是指的臨摹古人的名帖。不超過顏柳歐趙鍾王智永寥寥可數的那些名家。按照“行家”的說法，超出了這個範圍（例如臨摹現代人的書法）就不算是“臨帖”！

我的意思是——只要是跟著老師學，臨摹老師的書法，是完全可以的！

是的。書法有法，各種書體都有自己嚴格的書法規範，所以我們學習書法都應該嚴格的遵循書法的自身規矩，而這些規矩不能只是從各種書法理論中去學習，更多的應該是在臨摩字帖中去體會，領悟，把控直到運用。

書法的筆法不一定透過臨摹來獲得,這是泥膜這一方法，相對來說是學到書法筆法的有效手段，接下來我就針對這一問題來說，一說自己的一些看法。

首先，我們在臨摹他人書法的時候，也不可能是一模一樣的，因為出血的人對於書法肯定都比較陌生，我們透過膜可以學的別人的書法大體對別人的書法有所瞭解，這樣在以後的過程中，我們會更加順利一些。

再就是我們在臨摹他人書法的時候，而不是機器式的臨摹，也應該把握他人書法的筆法以及特點等等，比如我們在臨摹顏真卿筆法的時候，顏真卿的筆法我們應該也都知道是非常有名的，即使我們的臨摹手法高超，我們也很難臨摹出很高的境界。

總而言之，書法的筆法並不一定要透過臨摹來獲得，但是透過臨摹來獲得他人筆法的這種手段，相對來說是比較有效的方法。

在書法界有一句話：用筆千古不易，結字因時相沿。前半句，就是說筆法是千古流傳下來的。具體到你的問題，是不是必須臨帖學筆法，我的理解是：

1.筆法是千古流傳下來的，歷代流傳的碑帖就是筆法的精髓，學筆法要從臨帖許學。

2.不臨帖自己摸索，摸索幾十年，也肯定不如站在巨人的肩膀上～臨帖學的快學的好。

3.臨帖學筆法還不一定能夠學到多少古人的精髓，畢竟現代人拿毛筆的時間太少。所以要想學好書法，靜心刻苦臨帖是基礎。

我們按照認知原理來說，如果沒有學習，怎麼會有創新？

學習書法的，第一口奶就是臨摹書法經典作品，在書法經典作品中，我們才能認識到書法的筆法。

只有初步學會了筆法，才能寫好規範的書法。

筆法在書法中具有核心作用的地位。

如果沒有筆法，那就沒有書法。而筆法是一個承傳過程，我們必須臨摹筆法，才會懂得什麼是筆法。

既然筆法如此重要，我們瞭解什麼是筆法嗎？

筆法有兩個含義。一方面是寫出來的筆畫，是什麼形態，什麼結構的問題。

例如起筆什麼樣？行筆什麼樣？收筆什麼樣？另一方面，也是為了寫出這些筆畫，如何用筆的問題。

我們學習筆法是時候，一般主要是看筆畫如何寫出來，也就是一個字的筆畫是如何起筆、行筆、收筆的。

往往對起筆、行筆、收筆的過程中，是不是在用筆時有執筆的變化不太瞭解。

因此，對筆法的研究有時候感到很複雜，甚至好神秘。

其實，筆法與執筆和寫出來的效果是有聯絡的。同樣一個筆法，可能執筆正確，寫出來的筆法會更精彩，而執筆方法不是很準確，可能寫出來的字就沒有那樣生動了。

這就是為什麼同樣學一個字帖，有的人寫的字很生動，有的人寫的字很機械很死板，這就與執筆還是有很大關係的。

米芾有“八面出鋒”之說，所謂的“八面出鋒”，就是要根據筆畫走勢，相應調整一下自己的執筆角度的。

我們一般認為：執筆要正，要垂直，這叫“筆正心正”。

假如我們寫字執筆從頭到尾都很正，也是能夠寫出各種筆畫的。但是，能不能寫出很有氣質的書法，這就不好說了。

由於筆法在起筆、行筆、收筆三個環節上筆法不一樣，所以，執筆就要有一些“順勢”的調整。

因此，學習書法執筆和用筆非常重要。

我們學習書法不但要臨摹字的筆法，也要學會下筆的巧妙用筆，這樣才能學好書法。

如果只有照貓畫虎的臨摹，當然是學不好書法的，也無法真正了理解什麼是“筆法”。如果對筆法都不精通，怎麼會創新筆法？

執筆是服務於筆法的，但是，對筆法結構的研究才是核心問題。

筆法的核心到底是什麼？千里馬認為。其實筆法的核心也不神秘，它就是一個筆畫的書寫結構。

書法的每一個筆畫都是由起筆、行筆、收筆構成的。但是，我們很多人並沒有寫出筆畫的這些結構。

昨天，我看了一個書法教師的《九成宮》臨摹。表面看臨摹真的很像，也很準確。但是，我仔細看了一下，他的臨摹筆法恰恰就是沒有筆法結構的。所以，認真看下去，筆法一點韻味也沒有，為什麼呢？

因為，他對筆法就沒有按照起筆、行筆、收筆來寫，也看不出有起筆、行筆、收筆的變化，這樣學書法，寫出來的字，只能是徒有外表。

在徒有外表的背後，是對筆法的非常空洞的理解。

我們看歐陽詢的字帖，你分析每一個筆畫，都是起筆、行筆、收筆非常清楚的，所以，他的書法很有味道，很有韻味。

臨摹就是學書法原理而不是機械模仿。

所有書法大師的作品，他們書法的精彩之處，都在起筆、行筆、收筆的變化之間，氣象萬千，這是我們要精心學習的。

像我舉例的這個書法教師臨摹的《九成宮》是很有普遍性的。那就是學習書法。沒有把書法的原理學出來。

書法的原理，就是如何起筆，如何行筆，如何收筆的問題。

如果透過臨摹字帖，把這個原理搞懂了，那麼，無論如何創新也不會有什麼問題的。

如果書法原理都學不好，你怎麼練字？更何況還要創新有能從何談起？

把臨摹看成是模仿和看成是一個原理，這是很大的區別。模仿永遠是自閉的，原理就是找放之四海而皆準的真理，是開放的。學習書法確實需要情懷，也需要科學。

所以，我們學習書法不是隻要臨摹就夠了，要學會研究書法原理的本領。

所有的書法字型，都是一個原理，那就是他的筆法都是由起筆、行筆、收筆組成的。

只是，每一個書法家的字帖，是如何起筆，如何行筆，如何收筆是不一樣的。

這就需要我們學習具體的筆法。如果沒有對具體筆法的研究，你拿什麼創新筆法？

例如，魏碑有魏碑的筆法。隸書有隸書的筆法，如果你不按魏碑的筆法學習書法，怎麼可能有魏碑的筆法？如果不按照隸書的筆法，怎麼會有隸書的筆法？

但是，魏碑和隸書都是風格多樣的，不過，這不影響也無法超越書法的原理仍然是起筆、行筆、收筆這個基礎。

所以，我們臨摹書法一定要在書法原理上很下功夫，才是真正學到了筆法。

如果沒有這個基礎，臨摹書法都臨摹不好，還要書法創新的可能嗎？

書法當中的筆法，是書法創作中的必要技法，臨摹是必經之路；既使不臨摹，也要透過觀摩借鑑前人優秀筆法，做到心領神會，他為己用來提升自己！

學好書法，臨摹是很重要的，但不是唯一的。須做到看、學、練、寫四位一體的有機結合，日復一日的勤奮努力，方可有所成如有所得

我是一人。認真的說臨摹在書法中區別很大，臨和摹是兩種完全不同的方法。

我們現在能夠學盡，所有已經存在的筆法嗎？

我們書法的歷史非常的悠久，第一個真實存在的有記載的書法家，秦相李斯根據秦篆，整理和修訂小篆的標準。

李斯（公元前284年－公元前208年），也就說書法至少至少2200年的歷史。

2200多年的歷史，那麼多的書法家。每個書法家都有自己的書寫方式，每個人都有自己的筆法。

至少2200多年的歷史，那麼多的”筆法“。以我們當然的書法環境，現在想要創新，難度極大。

書聖王羲之（303—361，一說321—379），已經過去了1600多年，為什麼王羲之還是書聖，為什麼我們現在還在學王羲之。

世界上有很多事情，不是隨著時間的向前，新的一定比舊的好。如果想要學習書法，不要想太多，先好好臨帖。

有些人喜歡較真，王羲之臨帖嗎？

王羲之當然臨帖，現存的鐘繇小楷《宣示表》，王羲之臨本摹刻，始見於宋《淳化閣帖》。

而王羲之非常佩服的”草聖“張芝，張芝的《冠軍貼》相傳是王獻之臨本。

瞭解書法史之後，你可能會發現書法在元代趙子昂之後，就開始沒有出現什麼”筆法“和”筆力“非常強的大書法家了。

不要覺得厚古薄今，但是要再說一遍。世界上有很多事情，不是隨著時間的向前，新的一定比舊的好。如果想要學習書法，不要想太多，先好好臨帖。