在當今書壇，身為陝西書協副主席的麻天闊的確是有些名氣的。稱麻天闊先生為書法名家，這個沒什麼問題，但是要判定其書法算不算醜書，肯定存在很大爭議。

翻開書法史看看，似乎俗書的存在由來已久，但是醜書和江湖書法卻是隨著書協一起出現的“怪胎”。俗書雖然藝術格調不高，但是普通大眾還是很容易接受。比如書協主席蘇士澍先生的書法，被劉正成等名家列為俗書的典型，網友除了吐槽他的作品的那些時常出現的錯別字，對他的書法水平似乎並不反感。江湖書法純屬譁眾取寵、欺世盜名，為了一己私利臉皮比城牆還厚，不值一說。就是醜書的情況最為複雜，一邊是權威書家的力捧，一邊是網上鋪天蓋地的口誅筆伐。冰火兩重天，實在難以調和。

有意思的是，幾乎所有醜書名家都是當今書壇很有分量的人物。諸如王鏞、沃興華、曾翔、王冬齡等人，不僅大多在書協身居要職，更是各大藝術院校的博士生導師和書法教學的引領者。相比之下，影響力主要在陝西範圍的麻天闊先生，要稱其為醜書名家似乎還不太夠檔次。

應該說，麻天闊先生在陝西書壇還是很有影響的。早在2002年，麻天闊先生的書法作品便成功入展中國書法最具權威的首屆蘭亭獎，並得到了省文聯的嘉獎；緊接著又入展全國第八屆書法篆刻家作品展。實力不容小覷。

當然，這樣的成績要是放在醜書名家的隊伍中，只能說不過如此。而麻天闊先生的“醜書”，比之王冬齡先生的“亂書”和曾翔先生的“吼書”，以及沃興華先生的展覽體等，其實也是不過如此。

也許是普通大眾的審美能力不濟，抑或真的像王鏞先生說的那樣，需要一個接受的過程，反正目前還是很少有人能認可麻天闊先生的書法作品。令人費解的是，書法傳承幾千年，雖然每個時期的書風和審美習慣都會或多或少地產生一些變化，但是從未出現過像“醜書”這樣徹底顛覆傳統審美習慣的情況。醜書真能代表這個時代的審美需求嗎？我們還是隻能拭目以待。

書法名家麻天闊的書法，是中國書法的最高獎得主，書法水平一定很高，反覆看了幾遍還是沒看出來好在什麼地方，也不知道評委們是按什麼標準評選的。按照古人評選準則可能不會獲獎的，我個人認為行草寫的沒有亮點，字寫的不夠大氣，行氣不夠貫通，缺少變他，墨法上稍微用點漲墨，還顯得造作，筆力不足，而且寫不出行筆的快慢，用筆的輕重，更談不以險取勝，外柔內剛，綿裡藏針，從剛開始書寫到最後，整幅作品雷同用筆，平淡結局。也許今後中國書法就向這方面我展，由於本人對書法學的太少，讓大師們見笑了，說實話，我不是抱著個攻擊，因為互不相識，只是說點實話，希望諒解。[祈禱]

創作時隨著他的心境而作

他要是臨摹時也許是像而又像

既然這樣還是由他吧

畢竟是心作無可厚非

日本食屎宴，不乏支持者，只是常人不敢苟同。

若真要說，我承認自己的不高雅，不懂欣賞。也不反對吃屎的人喜歡吃什麼，但是請保留我們不認可的權利，莫要譁眾取寵。

這樣的書法家我確實比不了，字也不認識，也看不懂，也寫不成那樣，我想幼兒園的小朋友可與他一較高下。我求你了書法家，別再噁心人了，不知以後小學的書法老師該怎麼去教孩子們。一群變態的“文化人"

梵高畫的畫有幾個人能看懂？於是有人說梵高是不是瞎雞巴畫的？但是梵高在很小很小的時候，畫傳統畫的功夫就已經登峰造極，後來咱看不懂，咱們就創新，如果這位書法大師能夠把行楷隸草都能寫的非常棒了，轉而研究這種書法，那可能是非常了不起，因為我們都不懂。如果你僅僅會在一種，而其他的基本功都不行，讓我說就是瞎寫。我是一個攝影師，偶爾也有人質疑我的照片不如某某好看，我拿過來看一眼，立馬就能給他複製一張，這樣才能證明我更厲害，如果別人拍的了，我做不到，那就是我不行

現在的書法以醜為榮，時代變了文人墨客也要跟上形式，醜就是藝術，就是書法家，就是名人，在我看來，只要臉皮夠厚，只要有吃飽了撐的，只要還有那麼一批不學無術的吹鼓手，白的也可以說成黑，醜惡的嘴臉也會說成高雅的典範，這字看了好像我孫子鬼畫符，中國的書法就讓這些不學無術的妖孽摧毀滅絕，難怪現在狗屁磚家叫獸一大堆，當文人的也不願落後岀來刷個存在感，阿狗阿貓撒泡尿就是藝術，就是書法家，就想問一句你們到底要把中華文化引向何方？

自清朝嘉慶以後，中國書法的追求發生了巨大的變化，一直到現在。中間有一段時間曾回追二王，但是，很短時間後又回到了清後期以來的方向。如:追求稚拙，比小孩子的字還小孩。追求碑意，並試圖創造出新楷書。追求衝擊性，摩崖造像盛行，滿篇烏黑。追求相反寫，長的寫短，短的寫長；本來上彎，寫成下彎。不一而足。追朔源流，好象是能從現在的權威的老師，以及老師的老師身上看到康有為們的影子。現在誰說了都不算，他們說了算。讓他們走下去吧！他們已經培養了一批人，正成為當代書法的中堅。哎！走到哪裡去呢？

書法名家麻天闊書法作品算不算醜？

麻天闊書法寫的算醜字，而今大凡有點層次書家，不去寫的拙書，似乎不是特色風格。

追求風格，是成為書家的必要因素。當你創作的作品是中矩之貌，就是落伍，時髦的術語叫做俗書。

在理，創新變化，才是獨有的寫字家，與眾人有別。或是欣賞起來彆扭，才算是風格化。

而今書法藝術質量，假假真真，讓普通人無法分清何種書法是美，什麼是醜，字的結構變化多端到歪斜，推論之，是源自碑學的隸書之變體，轉化到行書中來。

藉口還是掩人之目。總之具有影響力較大的書家，尤是大書法家，都這樣走了一條從來沒有的書寫結體形式。

從古典書法作品不好找到，因為眾家書法鑑賞力達不到一定的書卷氣還是野俗氣？顛倒是非，是名家野俗？還是眾家書卷氣？

緣故，吃慣了細糧，嚮往粗糧，身裹錦袍，嚮往粗布，返樸。是豐衣足食者。

而今書法協會的領航人，都在走自己的醜貌書路，這個年代寫的中規中矩，不是自己風格作品，是留在傳統文化中徘徊。

實際這不部分書家，功底有，而是與時俱進，跟風，時尚。

皆知書法藝術的真美何在，而分成兩類，一則寫拙書，另外寫美書。

拙美兩重天，各有欣賞的切入點，名氣書家，寫的醜拙，照樣賣個好價，真美的書作，甚而無人問津。

世道艱難，事物變化，藝術文化亦如此矣。

這還不是醜書？？我用左手寫的都比他好！之所以所謂受“追捧”！一方面那些追捧的人附庸風雅！以為新時尚！更多是洗錢的需要！！

書法走到這一步，也讓人無語了，顛覆了傳統的標新立異，類似於"嘻皮士"，國家該管管所謂學術界，文化界的亂象了！任其發展下去，可怕可笑可嘆可悲！

是人不是人寫法，不知那些人故步自封什麼書法家，什麼書法協會頭，連書法的基本常識，章法都不懂，寫的張牙舞爪象狗爬，真是對書法二字褻瀆！

大家可以發現個規律，書法家一到年紀就開始作妖，當然，大部分沒有！職位越高越容易犯病！這也適合一句成語“人老為妖”，所以建議為了正統中國書法文化！也為了下一代健康成長！請有關部門密切監督個人名下書法職位五個以上的大師；發現異常，堅決分情節輕重已與擊斃！

附：王冬齡大師曾翔大師謝雲大師等等歲數夠格的作品！

為什麼這樣？實際很簡單。我舉個例子大家就明白了：當年陝西西安有人5萬元買一條藏獒，然後調10輛豪車：600萬藏獒遊街宣傳。過一段時間有人宣稱：300萬買具所下小狗一隻，這時後有人就動心了，讓自己的藏獒與600萬狗交配，幹價100萬。自己認為賺了。後來發現上當了。300小狗事情完全是假的。這就叫圈內人騙圈外人。最後結果是圈內人都賺錢，圈外人留下一點雞毛。

書法，屬於藝術範疇，崇尚標新立異，摒棄雷同相似。一部分人看不懂，不喜歡也正常，比如鄭板橋的字，畢加索的畫。

但是它畢竟不是愛因斯坦的相對論，那麼高深莫測，到了全世界就那麼幾個人能懂的地步，如此那般，也就不能叫藝術了。

看一個人是不是書法家，我們總結出一個最低標準，就是別管他的字多草 多狂 多另類，只看他能不能好好地寫一筆楷書，正兒八經的，可顏可柳，甚至可以誰也不像，但是必須是橫平豎直的方塊字！假如能寫，人家那就是藝術的昇華。假如不能，你就別跟大夥兒在這兒“裝大尾巴鷹”了，蓋棺論定也是譁眾取寵，小丑一個！

任何藝術都必須面向大眾，為大眾創作，為大眾欣賞。大眾認為美的，就是真美。反之，大眾看起來醜的東西，絕對不是美的。醜書，就像皇帝的新衣，獲得一些人吹捧是見怪不怪的。

醜八怪之外第九怪，歪曲傳統，糟蹋藝術，難怪中國的藝術品市場這樣底迷，有這樣一幫醜人在做怪，把藝術領向企途，使廣大群眾分不清好壞了，只好看著跳樑小醜表演了！

書法好與不好只能由後人評說，能傳承的肯定是好的，是被認可的。傳承不下去的，只能是曇花一現。說實話，書法需要傳承，歪門邪道不長久。

一些書法愛好者，或稱書法家，在技藝達到一定程度後，慢慢形成自已的風格。隨著自已對世界、對生活、對書法的理解和感受，逐漸分化成兩種狀況：

一是秉持中華傳統文化文脈，並在此基礎上發揚光大，成一代宗師；

另一種卻是有一定名氣和地位後，拋棄傳統書法技法和理念，自我膨脹，自以為是，貌似書法，確胡亂一氣，久而久之，也許自已也不認識了。

這本也無可厚非，在此，不敢妄評，所謂字如其人，權且稱之為直書胸意，是對現實社會、客觀事物的理解、認識和表達吧。

但是，這種表達可能會對中華傳統文化，以及公眾和下一代有何影響，就難得說了。

中國是一個注重傳統的國家，書法作為我們的傳統藝術、傳統文化，就應該紮根傳統，以傳統為主流，以傳統為法則。當然，什麼時候我們都不能完全反對一些有個性的東西，關鍵要認清這個“個性”，不要把無知無能當成個性，更不能把招搖撞騙當成個性!