香港，亞洲的購物勝地，美食天堂，因東方好萊塢之稱而聞名於世界。現在的香港匯聚了中外文化精髓，吸引了成千上萬的遊客來此觀光旅遊，從面貌的一角能夠窺探到香港歷經歲月的洗禮，戰爭的磨難，最後打造成燦爛的星光之城。香港電影的發展歷程也因此被記載於香港歷史裡程碑中。從近日的《無雙》到《沉默的證人》整體票房成績來看，很多人會問香港的電影市場會因此而沒落了嗎？那麼就讓我們從這個問題開始探究，一起去尋找答案。香港原先是一個貧瘠落後的地方，民國時期國內局勢混亂而緊張，一些上海的財閥逐步移民去香港開始重新生活。邵逸夫，原本在上海擁有自己的電影事業，後來把自己的先進電影裝置及技術全部移交到香港，從而在香港開創自己的電影時代。當時的香港是英屬殖民地，無論是經濟還是文化都是外來干涉，沒有屬於自己的意識主導與潮流，因此這給予香港電影市場自由發展的空間。90世紀60年代邵氏電影公司培養大批藝人，明星，拍攝功夫電影，一檔接一檔，就像工廠流水線，管理制度簡易，成本低，效率高，當時的影片拍攝場景不像現在的影片裡有各種各樣的特技，但是就工業水平而言香港已經超過亞洲其他地區。這種垂直一體化工業模式和自養自產明星經營理念把邵氏公司帶到鼎盛的時期，這也為香港在亞洲的電影發展奠定堅實的工業基礎。70-80年代逐漸出現一批批電影公司，如嘉禾，新藝城等，隨著經濟的蓬勃發展，對電影市場的需求日益增加，觀眾對電影的喜愛型別不再只侷限於功夫影片，電影的成熟製片模式此時已經代替簡單的工廠製作，隨即在大時代的衝擊下，影片由簡單的片場製作轉變成獨立製作。電影，電視劇，唱片的空前繁榮造成香港影視行業百花齊放，群星璀璨的局面。這一現象維持到90年代中後期，但是隻注重短期效益，沒有高瞻遠矚的眼光和長遠戰略也為影視行業的發展埋下隱患。隨著金融海嘯的席捲而來，電影投資成本逐漸縮減，90年代末期的香港遇到前所未有的經濟蕭條，開拓香港電影市場也離不開當時的黑社會勢力，70%的影片或多或少都有黑勢力投資或撐腰，有一段時期都會出現帶有黑暗色彩的影片出檔。因此當熱錢退出，香港的電影市場逐漸萎縮，主角明星不是選擇另闢天地，就是退出娛樂圈。不管幕前幕後，來來回回都是幾個熟知的導演和演員在撐門面，堅守陣地。當時的電影製作公司不懂得如何培養藝人，大多數都是靠星探挖掘，並沒有經過正規的藝校培訓，有很多公司因此被稱為殭屍公司，拍不入流的片子圈錢，再投資再拍，這也是如今華語電影市場的主流風氣。從蒸蒸日上到跌下雲端，香港的電影市場經歷了幾年灰色時光，這也從側面反映出膨脹的經濟繁榮撥開迷霧的臉面，發現了其惡劣的根源，轉型的陣痛敲打著每一位電影從業者的心臟，人們開始為此注入新鮮的血液。從剛開始的《最佳拍檔》《英雄本色》《倩女幽魂》到現在《證人》《掃毒》《桃姐》為止，電影拍攝水平有所提高是一方面，另一方面無論演員還是導演懂得深度思考，雖然商業片居多，但是有具體的投資方向，不再是為圈錢而圈錢。這對於整個行業來說是一個重要的轉折點。但在影視行業裡，沒有創新的劇本或理念就等於吃老本，亦演員和導演同是。現在的港片底色依舊，但是演員層出現了斷裂的現象，在近幾個月，香港的電影中出演的都是老戲骨，如張家輝，古天樂，梁家輝等，沒有出類拔萃的新人撐起場面，導致觀眾視覺審美出現疲勞狀態，可能不禁一想：下一個影片會不會又是他們幾個出演？就像品嚐巧克力，保持自有的風味又能融合別樣的口感才能給大眾帶來驚喜。電影行業如人生一樣大起大落，可怕的不是無戲可拍無人表演，而是抱著自家瓶瓶罐罐，故步自封。

1，觀眾越來越挑了，編導演越來越糊弄人了，電影公司越來越急功近利的唯票房論了。

2，市場更狹隘了，沒有了純粹意義上的港片了，合資片等。

3，影視人的人格魅力和職業素質被網紅們的緋聞，炒作，水軍，內幕曝光所淹沒

由於香港本土市場的小，想北上又無奈剪刀局，好萊塢的大製作和崛起後的大陸好製作，這在夾縫中的港片只能依靠老戲骨了。新生代中的娘炮軍團始終還是經不住考驗的。香港有娘炮軍團嗎？貌似大陸多一點哦！流量名星誰會拿得出票房成績？

我認為早在香港電影最鼎盛時期危機已經慢慢開始了，其實很多人是以香港迴歸前後來定香港電影的發展方向。其實不然，真正的分水嶺是在1993年，那是香港每年都有二三百部電影作品，每部票房都很高，可是當美國電影作品《侏羅紀公園》等大片上映以後，給香港電影帶來了很大沖擊，很多電影拿不到定金，開不了機，質量就沒有以前高，之後香港電影開始走下坡路， 反觀內地質量在逐年上升，如前段時間吳京演的《逃離地球》還有上映的《上海壁壘》反應都非常好，想要回到八九十年代的香港電影質量很難，不僅有內地的衝擊，還有國外的衝擊，希望我們的電影作品會越來越好質量求發展，不要一味的把錢撒在明星身上，謝謝！

就目前的情況來看，有三個原因。

第一，歷史問題，因為各種原因，不斷的丟失了很多市場；

第二，大勢所趨，現在各個地方的電影行業都在蓬勃發展，香港反而不斷萎縮；

第三，電影質量問題，人才青黃不接，拿喜劇片來說，以前的喜劇真的能笑，你會覺得是一群喜劇大師在演戲，也能從中體會人生百態。而現在呢，現在的香港喜劇片，看了的感受就是一群小丑在自娛自樂，觀眾也會笑，呵呵。

香港電影曾經是十分輝煌的，特別是在20世紀90年代，更是香港電影黃金時代，那時候可謂百花爭鳴啊，恐怖片有殭屍先生 林正英，喜劇片有喜劇之王周星馳，動作片有成龍，李連杰，周潤發，洪金寶等等。那麼現在香港電影的現狀如何呢？

一，隨著時間的推移，實力派巨星老的老，死的死，現在已經是新老實力派演員脫節，青黃不接了，能看的那幾部電影，依然還是靠著老演員的支撐。如張家輝，古天樂，梁家輝等，沒有出類拔萃的新人撐起場面，導致觀眾視覺審美出現疲勞狀態，可能不禁一想：下一個影片會不會又是他們幾個出演？

二，實力派導演缺乏，缺乏創意的劇本，劇情老套，沒有新的理念，經常只能一味的翻拍一些經典的舊片，喜歡炒舊飯。

三，演員流失，這個不論電影還是電視劇，很多實力派的香港演員，都跑來大陸發展了。

所以，目前香港電影，缺乏好演員，好導演，更缺創新的理念，正逐步的衰落，如不進行革新，昔日的輝煌將一去不回。

1香港早些年經濟香對比較發達，時尚影視類和國際接軌，內地相對比較落後，影視類作品民眾選擇性比較低，香港電影的很多題材我們這邊沒有導致香港電影流行。現在則反之。

2香港電影這些年總是打著懷舊的牌子，沒有反思要創新，緊跟時代發展。

以前香港電影起來，除了其他答主說得原因外，還有就是很多資本看重了這個行業吸金能力。然而，之後香港最賺錢的行業除了房地產就是金融了，還有就是迴歸之後跑了一批資本，然後一部分資本進入大陸投資。

此外，還有就是香港電影拍的東西格局相對較小，這個和他們的文化有關。就比如香港人很喜歡拍警匪片（現代版的武俠片），但其實家國情懷、民族大義這塊並不是重點，更多是一種社會型的伸張正義或者快意恩仇等等。但這不是貶義詞，雖然格局小，但是情感拍的很細膩，很耐人尋味。

最後就是大陸市場起來了，對於香港電影也是衝擊。國內電影行業最最最開始也是走文藝路線，但是不賺錢是個很大的問題，還有就是不少電影也被禁播了。所以，商業片在00年初的時候就是電影行業一直討論的東西，那個時候張藝謀、馮小剛等做了不少嘗試，像是早期的英雄、夜宴、無極等等。之後大量資本進入，再加上13億人的大市場，香港電影慢慢發展就慢了下來。而國內電影行業一路走歪，走到現在的局面。有時候想想，大市場有大市場的好處，但也有壞處，國內電影行業就是基本功沒練好，老是想走捷徑，再加上資本推波助瀾和這麼大市場依託，做事情有恃無恐，畢竟這麼大塊的蛋糕沒有誰能吃的下去。不過，香港電影市場就這麼大，雖然競爭激烈，但是發展是有侷限的。

黃金時代的香港電影，新人輩出，爭奇鬥豔，香港號稱東方好萊塢，那時候美國電影工業的霸道還不像現在這麼明顯。香港電影簡直就稱霸亞洲，而且衝擊好萊塢的李小龍天下聞名，影響力到現在還在，日韓東南亞等等國家根本就是跪舔港片，元彪這樣我們現在看起來只能算二三流的明星那時候都可以火爆東南亞和日韓。

而港片的衰敗其實很正常，第一是影片賣點。隨著全世界範圍的明星薪酬越來越高，都大幅度提高了影片製作成本，但好萊塢不光給明星漲錢，製作費也不含糊，但港片呢，大頭讓那些巨星拿走之後，他們感覺，反正有明星可以賣臉啊，其他就省點錢唄，所以港片格局越來越小，佈景越來越醜，大家都有明星賣臉，一個佈景等等其他方面願意花功夫，一個卻想盡辦法省錢，東方好萊塢死掉很正常。

第二，獎項，金像獎其實很不錯，但是，一開始就太侷限，如果金像獎能夠面向全世界的電影，做成國際性的大獎，絕對可以刺激港片的競爭能力，但是金像獎卻只是香港電影人的獎項，最低限度也需要有香港電影人參與或者投資才能入圍，典型的關起門來自嗨，現在金像獎說實話跟金雞百花一樣，都是雞肋一般的小獎。

第三，內鬥內耗，當初嘉禾想要拓展海外市場，很有抱負，因為香港就那麼大，你如果電影只給自己人看，很快市場就飽和了，只有多學習好萊塢的電影工業，全球化的目標，才能夠有很好的發展，可惜，其他電影公司抱團扯後腿，邵氏這種老牌電影公司也完全不懂觀眾需要什麼，最後倒閉，專注在電視臺上。可惜TVB打敗其他兩家電視臺之後，一家獨大了，也開始墮落了，沒有競爭對手下電視劇也一年不如一年。

第四，跟風嚴重，賭片出來了，各種同樣套路的片子就蜂擁而出，很多都是圈錢洗錢的公司，有的公司根本拍一部片子就關門倒閉，拿到錢就行，鬼理你什麼抄襲不抄襲。每一部好電影出來之後，即便是就被同類型的跟風製作給搞死，弄到飽和。

第五，香港電影人很多吃老本，而且做事情也不地道，比如劉鎮偉，王晶等人，看看自己拍的那些電影，都是什麼垃圾，純粹就是東拼西湊堆在一起圈錢的貨色，迴歸之後內地市場開放，當時香港電影人地位高人一等，很多投資商迷信香港人，結果那些大導演大明星絕大多數都水土不服，虧死了大批投資商，他們還自覺自己很牛掰，記得很清楚一點，有一部片子，香港人普通的劇組員工的待遇都比內地主演的待遇要好很多，這種明顯的階級性，再加上這些傢伙沒什麼真本事，自己也把自己的名頭給砸了。還有香港導演來內地，直接就坑投資商的錢，人家投資一億，直接自己先拿走兩千萬，然後拍到一半了，說，繼續加錢，不然我不拍了，很沒品。

第六，香港整體經濟的衰退，香港人其實根本沒有意識到，他們是怎麼成為國際化大都市的，當年內地還很窮的時候，香港各種工業產品，小商品什麼的在內地很受歡迎，再加上很多內地移民增長人口，地產火爆，所以經濟增速很快，但是香港人吧，有一種自以為是的小聰明，等到內地崛起之後，工業方面幾乎完全銷聲匿跡，現在也只剩下旅遊業和房地產了。最典型的香港代表李超人，曾經信誓旦旦的說自己是中國人，一定不會忘記祖國母親滴，但轉臉將內地包括香港的很多產業都撤出，搞得很多迷信他的人一度以為中國經濟要大崩盤，結果呢？李超人花巨資投注在英國的電力還有天然氣業務上，結果英國人脫歐，李超人一夜之間損失數百億歐元，只能說，挺活該的。所以現在香港還好意思說自己是東方金融中心嘛？根本連上海都不如了吧~在經濟衰退的情況下，電影就更不用說了。

第七，青黃不接，以前香港影視圈的新人輩出，每隔幾年都能出幾個超級美女，以前什麼紅姑曼玉荔枝等等一個接一個的往外冒，現在呢，你們誰能說出像他們那麼有影響力的新人？港姐選舉，現在每年選出來的還不如大街上隨便街拍的姑娘，一個個醜到爆。對了，再說一個陳冠希老師，其實他如果不發生那件事情，以他的演技，資源，外形，其實可以成為天皇巨星，不過他白瞎了那麼多人捧他。

第八，內地發展的迅速，說實話，三十年前的內地和現在，有幾個國家或者地區能有這麼迅速的發展？電影也是一樣，無論是人才，還是資源，還是資金，說實話，秒殺港片。其實我一度很喜歡港片，還有TVB的電視劇，但是看多了就有一個很深刻的印象——港片的格局太小，佈景小家子氣的很，打個比方吧，天龍八部，內地的被很多人罵，但是你不得不否認，內地的大理鎮南王的氣度打扮還有居所，比港片裡面大宋皇帝的皇宮還要氣派，後者的佈景典型的草臺班子，白瞎了那麼多好演員！

我覺得目前香港的電影市場一直在下滑的階段，因為隨著近年國內電影發展越來越好，而香港還是沒有前進的情況下，自然就會淘汰。

“港片已死”這個話題已經說了好多年了，事實也確實如此。下面就來詳細聊聊現在香港電影的現狀。

1:首當其衝的就是香港電影人的態度，現在的香港電影人很多都是在吃老本。典型的如劉鎮偉，王晶等人，看看他們現在拍的都是什麼垃圾。純粹就是東拼西湊堆在一起圈錢的貨色。如《澳門風雲》系列，《大話西遊》系列。

二:演員青黃不接，像張家輝，古天樂，梁家輝等老戲骨，已經逐漸老去。卻沒有出類拔萃的新人可以接力下去。青年演員無心演戲，老輩人在強撐。

三:香港電影的題材在不斷萎縮，想想上世紀八九十年代香港電影繁榮時期。功夫片，黑幫片，殭屍片，恐怖片，愛情片等等題材，不可謂不豐富多彩。現在呢，只剩下王晶的賭博片，杜琪峰的黑幫片、一如既往的成龍功夫喜劇、不斷重複的葉問式功夫片和偶爾迴光返照的黃百鳴“喜事”、“開心”類老新藝城式喜劇。

四:好萊塢電影和內地電影市場崛起，也給港片造成很大沖擊。

五:現在的香港電影同質化嚴重，一部電影火了之後。大量電影跟風，抄襲，翻拍。如賭聖，賭俠，賭神等。

最明顯的原因是當年陪伴我們度過美好童年的香港電影演員都老了，很多老一輩的老演員只能跑到中國內地靠剩下的一點點熱度賺錢。

為什麼這麼說，在香港電影最鼎盛的時期湧現出了一大批身手了得、演技不凡的人物。

例如洪金寶為首的七小福，劉家良的劉家班等等。

大家耳熟能詳的周潤發、萬梓良、鄭少秋、李修賢、李小龍等等。

這些明星能導能演，而且非常敬業，其共同的經歷就是吃過苦受過罪，有功夫，拍起電影個個都不怕死。

香港老明星個個演技都非常高超，這是現代年輕演員根本就無法比的。

香港影視早在2010年前開始就已經明顯的走下坡路了。

很多事情都會經歷這樣一個階段：起源-發展-輝煌-衰落，香港影視的沒落，最主要的原因就是經濟。

香港影視達到頂峰的時候是20年前，那時候大陸的經濟發展還很落後，整個大陸才剛剛改革開放不久，只有一小部分城市被重點發展，那時候的大陸忙於發展經濟，沒有多少人有閒錢去大力發展娛樂。那時候我們大陸自己拍的影視很多都是抗日戰爭劇、或者四大名著等著名文學作品，那時候因為窮，拍攝的道具、服飾等質感也不好。

剛好那時候相對而已香港經濟是很發達的，美女明星又很多，個個膚白貌美又美得天然且各有特色，服飾打扮又很新潮。發達的經濟給當地的人帶來了很大的自信以及創意力，而且幽默又有內涵，這從香港影視輝煌時代的影視劇中的臺詞裡就可以看得出來，比如周星馳年輕時候的電影，即使現代回頭看，也能體會到其搞笑臺詞中的深意，有些電影，笑著笑著就哭了；還有林正英的殭屍系列等等。

相對而已，那時候的香港影視有很多題材是大陸這邊沒有的。

另一方面，那時候的大陸人對發達經濟生活文化是嚮往的，所以在大陸的影視業還沒有崛起之前，香港的影視剛好給曾經忙於全面發展經濟的大陸人注入了精神糧食。畢竟，經濟要發展，也要有些娛樂吧，不然生活太沉悶了。

要不然，87年的《紅樓夢》怎麼大多數的中國人都看過？要不然，《還珠格格》首播的時候怎麼能創下62.8%的收視率？還不是因為那時候內地的劇少，好劇更少。現在內地影視圈百花齊花，製作人捨得花錢，製作精良敢於砸錢的也不少，有很多劇拍的也不比《還珠格格》差，卻沒有一部能達到那種收視率了，能破1都很不錯了。

所以說，觀看香港影視曾經是我們內地人的一個放鬆的娛樂專案。

後來大陸的影視業開始發展了，沒有製造業做基礎的香港，經濟開始停滯不前、甚至衰退，很多香港的年輕人看不到希望，人，一旦錢不夠就會失去信心、失去創造力，很多事情也會跟著發生連鎖反應；香港的電視臺又吝嗇，不捨得加藝人的薪水，不少香港的明星藝人拍了幾十年的劇連房子也買不起，生活也非常的節儉；也不捨得在製作上多花錢，幾十年了，演戲的道具、服裝來來去去都是那幾套，一套服裝幾部劇中的角色都在穿…這個時候，大陸已經發展起來了，你的劇情、臺詞、服飾等等還是那麼老套，誰還願意看你啊？越是這樣，越是惡性迴圈。

第二個原因，也是很重要的一個原因，具體我也不記得是哪一年開始的了，大概是2011年前後吧，港劇開始不能在內地同步播放了。在那之前，所有的港劇都可以在優酷等等平臺上及時更新，所以那個時候即使沒有電視，只要有電腦，就能及時收看。在那之後，由於追劇不方便，沒有渠道，同時大陸劇開始百花齊花而且還不錯，比如那時的《仙劍三》《步步驚心》等。

第三個原因，人少。

全國那麼多人口，而其中香港就那麼一點人。

我們都知道，我們大陸的明星藝人的收入是很高的，而他們的收入之所以能夠遠遠的超過韓國、日本、港臺等地區的明星藝人，一個重要的原因就是受眾多（也就是人口多）；品質上去了、捨得花錢了、有創意了、有內涵了，看的人自然也就多了，圈內人士的收入自然也高；收入高了，投資也更願意投資、然後形成一個良性迴圈。

而香港的影視，現在也就那麼一點人看，受眾少，沒錢，很難搞的好，惡性迴圈。

與此同時，很多香港有才的導演、製作人等早就看到了內陸發展的潛力，早就過來這邊發展了。