楷書因為起筆、行筆、收筆，步驟清晰，過程完整，最講究的是規矩和法度。也因此，容易寫得刻板，毫無生氣。

李陽冰說：“夫點不變謂之布棋；畫不變謂之布算。方不變謂之鬥；圓不變謂之環。”

書法的點畫結字，最忌諱的就是整齊單一，毫無變化。

那麼怎麼樣才是靈動的風格感覺呢？包世臣曾有個比喻很形象：“一點一畫，一字一行，排次頂接而成。古帖字型大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫，長短參差，而情意真摯，痛癢相關。”

意思是說字與行相輔相生，互為依託。正所謂“行行有活法，字字求生動。”

所以，楷書要寫出靈動的感覺，重點就在一個“變”字。變在哪裡，變在點畫結字的大小、疏密、奇正、輕重，變在點畫結字的起伏、呼應。

王羲之的楷書“瀟灑縱橫，字之長短、大小、斜正、疏密、天然不齊”，每個字都是意態盡顯，顧盼相生。

而要寫出靈動的感覺，還有一點很重要，就是我們常說的，用行書的筆法寫楷書。

這麼做的重點就在於使通篇氣，使點畫不枯不薄，深沉厚重，自然貫注，沒有絲毫擺佈的做作之感。

把楷書的點畫寫出行書的氣勢，如“猛獸之搏噬，若秋鷹之迅擊”，方為上乘。

說點具體的，楷書要寫得靈動，無非以下幾點：一是要會寫行書，把行書的速度運用在楷書中，會體現出速度美，從字帖中能看出趙孟頫的字寫得就很快。二是有些筆畫虛接，整行精氣神貫通。三是用點，兩個短橫相連，可用兩點連線。試試看，效果如何？個人拙見，僅供參考。

學習楷書容易寫得呆板，而學習行書則容易寫得浮滑，這是初學者常犯的錯誤。

楷書法度嚴謹，一筆一畫皆有嚴格規定，這對初學者來說是好事，讓我們入門更加容易。

這正如我們初學乒乓球，教練要求大臂不動、大臂小臂成90度，等等。對於初學者，必須對各方面有具體的要求，這樣更易理解。

可是，初學時的具體的要求，反過來會限制我們的進一步發展。書法是一門藝術，不是一門科學，其法度是相對的，看似矛盾的一些規則往往又是相互聯絡的。

比如，初學書法，我們要求平正，而後求奇求險，最後又復歸平正。這裡麵包含很多哲學的道理，也是我們對書法理解的一個過程，正如人赤條條地來，又赤條條地走，得到的是什麼？

學習楷書，若是不能正確理解那些繁多而又複雜的規矩、法則，那就會陷入呆板、呆滯的境地，尤其是以法度嚴謹著稱的歐楷。

如何擺脫這種局面呢？

有經驗的書法家常建議，學習楷書者可以寫一寫行草，學習行草者應該寫一寫楷書。

為什麼？楷書靜，行草動，習楷者練行草可以增強其靈動，而習行草者練楷書可以增加其沉著。

楷書以嚴謹著稱，一點一畫，筆法嚴謹，初學者學習楷書，容易寫的呆板，有多方面原因，最主要的原因可能是不太懂筆法，不能隨心所欲的控制毛筆，這就很容易去描字，這也會導致學習行書困難。要想寫出靈動的楷書，必須在熟練控筆的能力下，加強字的筆畫間的連帶呼應。

至於怎樣寫出靈動的楷書，那就看選學誰的帖子了，選中規中矩的，那寫出的字就是中規中矩，選靈動富於變化的，那寫出字肯定不會呆板。

還是學晉小楷吧，沒有那麼多的條條框框，都說捺不雙飛，但王羲之的《黃庭經》裡有個字就雙飛了，看著依舊美。

晉小楷歪來倒去喝醉酒的樣子，看著非常美，而且力透紙背、美而不媚。著名詞人同時也是大書法家姜夔就極力推崇晉小楷，他本人創作的《保姆帖》就取法於晉小楷，這個帖子也是最為知名的小楷法帖。

選帖很重要，但實際操作動手臨帖之前還要認真讀帖，讀帖同樣重要不能忽視。瞭解每個字的筆畫和結構，用心揣摩，臨帖時仔細領悟。不求每天寫多少字臨多長時間，要注重臨帖質量。寫完與原帖比較，找出不足用心改正，我相信早晚能寫出靈動的楷書。

“怎樣寫出靈動的楷書？”楷書因其規範嚴正的以及書寫速度較慢的特點，往往給我們的感覺就是呆板僵化的，然而這只是我們的一廂情願，或者是不好的楷書才會這樣。真正好的楷書如歐顏柳趙哪一家不是異常靈動的呢？所以怎樣寫出靈動的楷書很關鍵，我認為第一要從楷書的筆法入手，把起行收表現得淋漓盡致；第二要注重筆畫的粗細對比和虛實變化以及不同筆畫在不同的位置要有所變化；第三要讓結構在險中求穩。

從這三點出發，我們來探討一下如何將楷書寫得靈動。

第一，從筆法入手，把起行收表現得淋漓盡致

筆法是書法學習碰到的第一個環節，也是進入書法大門的第一步，是不可繞行的。

可以說，篆隸楷行草五種書體的筆畫都是用起筆、行筆、收筆三個步驟來完成的，注重筆法的楷書就更是如此了。

而要想把楷書寫得靈動自然，在筆法上就要特別注意和研究筆畫的起行收，因為在起行收中就可以融入更多的筆法使楷書筆畫變得豐富、靈動起來。

〈“歐顏柳趙”楷書四大家書法〉

這是歐顏柳趙楷書四大家的書法，他們的書法之所以被後世廣為稱讚，一直是學習的典範，就是因為他們的楷書筆法精妙靈動而不死板。

例如後人評價歐陽詢的書法說到：

“森森然若武庫矛戟，雄劍欲飛。”

這不正是說歐陽詢的楷書筆畫既呈現了“刀劈斧剁”的氣勢，又表現出了生動靈活的一面。

例如今天一些人覺得學顏容易學得死板，其實是他自己沒有把握好顏體筆畫的書寫要領，以至於不靈活顯得呆板。

〈顏體橫畫的寫法示意圖〉

我們以顏體的橫畫為例，顏真卿在起行收的過程中就賦予了這個筆畫的靈動性。

起筆側鋒形成斜面，顯得乾脆利落，隨即中鋒行筆由粗到細，中間變得最細，隨之加粗筆畫，至末尾方頭收筆，可以說是“方起圓收”，起筆剛勁收筆圓潤，如此變化使得筆畫靈動自然，自然不是前後齊平，通體等粗的筆畫所能比擬的。

所以要想把楷書寫得靈動，第一步就要在楷書的筆畫上多下功夫研究，把楷書的起行收表現得淋漓盡致，靈動自然也就表現出來了。

第二，注重筆畫的粗細對比和虛實變化以及不同筆畫在不同的位置要有所變化

書法都是由筆畫組成的，特別是楷書，特別強調筆法的準確精妙與否，甚至將筆畫作為楷書好壞的評判標準。

因而，楷書要想寫得靈動自然，就要注重筆畫的粗細對比和虛實變化以及不同筆畫在不同位置要有所變化。

1.筆畫的粗細對比

我們從顏真卿的楷書中來探尋一下筆畫粗細對比變化對字的靈動性影響。

【顏真卿楷書及單字】

我們看顏真卿的楷書筆畫的粗細對比變化，他的原則是“橫輕豎重，撇輕捺重”。

王僧虔在《筆意贊》中說：

“粗不為重，細不為輕。”

意思是筆畫粗不一定就是凝重，而筆畫細不一定就是輕飄。而在於對於筆畫力度，速度，粗細變化的實際把握。顏真卿的楷書筆畫無疑就是一個典範，因此他的楷書儘管有著平穩厚重的結體，但是依然靈動自然。

2.虛實的變化

虛實的變化體現在筆畫的粗細輕重上，歷代書法家的作品都有虛實的變化而將虛實完美結合，只是各自的程度不同。

【褚遂良楷書】

褚遂良堪稱這方面的代表書家，他的楷書《雁塔聖教序》大家可以直觀感受到筆畫的虛實變化運用到了極致，他把主筆畫寫得很實在，而一些輔助筆畫寫得比較虛，一般表現為“豎實橫虛”，有些橫畫甚至是細如髮絲，如牽絲一般，這就形成了強烈的虛實變化，無疑大大增強了他楷書的靈動和靈活性。

3.不同筆畫在不同位置要極盡變化，力求不一致

這一點是非常重要的，有什麼很多現代書法家往往被指為“字匠”，作品也被稱為“美術字”“印刷字”就是因為“遇同而不變”造成的，我們看歐陽詢的楷書，僅僅是三點水這個偏旁在不同字裡，根據構字部件的高矮寬窄都有不同的處理方法，或者斷開或者連線，或者窄長或者寬綽，沒有一個雷同，試想，這樣安排的字怎能不靈動生神呢？

【歐陽詢楷書筆畫偏旁“遇同則變”避免雷同】

例如我們再看鐘繇的楷書《宣示表》

【鍾繇楷書《宣示表》】

鍾繇的楷書《宣示表》僅僅在橫這一個筆畫上在不同的位置就有不同的寫法，這些橫畫或者前輕後重，或者前重後輕，或者平直，或者抗肩，姿態不一，但卻同樣靈動。

以上幾點都是我們從筆法和筆畫出發，探討的把楷書寫得靈動的辦法，接下來我們從結構上來談談如何把楷書寫得靈動。

第三，在結構上要險中求穩

我們之前所說的要把楷書寫得工穩平正，必須要做到結體平穩，橫豎筆等距，布白均勻等等。

但是要把楷書寫得靈動，在結構上就要做到險中求穩。

在歷代書法家中，被稱讚為“險中求穩”的書家當之無愧是歐陽詢，因為他的楷書一直以險峻刻厲，遒勁工穩而著稱，是實實在在地在險峻中求平穩的楷書典範。

宋長文在《續書斷》中評價歐陽詢的書法是：

“其正書，纖濃得中，剛勁不撓，有正人執法，面折廷諍之風；至其點畫工妙；意態精密，無以尚也。”

所以，歐陽詢的楷書無論是從筆法還是結構上來看，都顯得欹側生姿，靈活至極。

當代有些人主張不學歐，因為學歐容易僵化，其實這是自己的原因，並不是歐陽詢楷書的弊病。

【歐陽詢楷書】

我們具體來看歐陽詢的楷書是如何險中求穩，進而做到靈動的。

【歐陽詢楷書】

例如歐陽詢在這個“壑”字上的處理，直接改變了“壑”字原來的結構，把最下部的土字穿插到整個字的右部，不僅顯得緊湊，而且平衡了上部的欹側，所以達到了險中求穩的效果。

【歐陽詢楷書】

又比如這個“避”字，右半部分似乎要想左邊倒下，故而歐陽詢把右部筆畫多的地方寫得緊湊而且筆畫細小，而最後用一個稍微粗重的捺畫將整個字的重心寫到平穩。所以我們看歐陽詢的字區域性是靈動的，而整體又是工穩的，這就是楷書結構的險中求穩在結構中的具體表現。

一般來說，注重了筆畫的虛實變化，粗細對比以及相同筆畫在不同位置的不同處理方式，進而注重結構上的險中求穩，做到了這兩點，楷書自然就會顯得靈動而且自然得體了。

具體來說，要想寫出靈動的楷書，要注意以下幾個方面。

一、要選好帖

楷書作為中國書法五種書體的一種，有嚴謹工整，易識易辨的總體特點。但楷書也像其它書體一樣，有各種不同的藝術風格。晉楷呈現古樸典雅之美，唐楷有法度森然的總體特點，元代趙孟頫的楷書具有靈秀嫵媚的藝術氣質。古代各個歷史時期，在楷書上有造詣，有成就的書家大家有很多。他們的楷書都是值得我們學習的經典範本，我們在學習時，如何選擇他們的楷書是一件值得我們思考的事情。

一般來說，學習楷書以唐楷入門的比較多，而唐代楷書也有不同風格的區別，唐代歐陽詢、柳公權的楷書有工整平正，法度謹嚴的特點。他們的楷書或追求險峻挺拔，或呈現骨力遒勁的藝術特點，他們的楷書並不以靈動飄逸而見長，學習他們的楷書對我們打好書法點畫和結字的基礎很有幫助，但對我們的楷書最終能形成靈動飄逸的書法風格幫助不是很大。歐體楷書以險絕破板滯，點畫堅挺似有靈動之氣，但後世學之者，卻少有人能寫出靈動之感，還往往沾染匠氣。柳體楷書法度森嚴，楷法完備，難入亦難出，後世學柳體有成者廖廖無幾，寫柳體能寫出靈動之氣者，古今除柳公本人外，再無其他者。

唐代另一楷書大家顏真卿早期的楷書比較拘謹，比如顏體早期的代表作品《多寶塔碑》點畫、結字均稍顯呆滯，久習易致呆板固化，容易滋生匠氣，所以也不建議長期的臨習。而顏真卿晚年的《麻姑仙壇記》和《勤禮碑》照比他早年的《多寶塔碑》在用筆和結字上都要更具靈動雍容之氣，我們完全可以選擇它們當成我們臨帖的範本。

初唐時期楷書大家褚遂良的楷書從古至今都被視為飄逸靈動風格的代表，選擇他的楷書對我們靈動風格的塑造與形成會有很大的幫助。所以筆者認為，褚遂良的楷書是每個有志於練好楷書的書法愛好者繞不過去的法帖。

褚遂良的楷書筆畫粗細變化明顯，對線條的靈動之氣非常講究，褚體楷書筆畫時粗時細，粗處似玉柱，細處如纖絲，給人一種靈動和堅韌的質感。書寫褚體楷書中的纖細線條需要一定的運筆速度，才能寫出那種飄逸靈動的感覺。褚體楷書中有很多的牽絲連帶，這是褚遂良以行書用筆入楷書的大膽嘗試，也是褚體楷書最精妙之處。而此筆法的運用，亦使褚體楷書更具靈動之美，學褚體楷書者在由楷書向行書轉化時，通常能夠轉換自如，因為褚體楷書中的筆斷意連之勢，完全從行書中出。唐代書法家孫過庭曾說：

“真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性。”

孫過庭意思是說研習楷書如果不旁通草意，那就很難寫出精妙之作，孫過庭認為，點畫是楷書最重要的展示美的外在形式，而情感的表達全在使轉之中。要想把楷書寫得靈動精妙，寫得氣韻傳神而不板滯，就要在學習楷書的同時，略習行草書，感受行草書中的靈動飄逸之氣，並將這種飄逸靈動之氣帶入到楷書中。

孫過庭的這段論述極為高妙地指出了楷書怎樣才能具有靈動之氣。而用孫過庭的這段話來衡量，褚體楷書以行書筆意寫楷書所表現出的神采與靈動氣韻與之極為相符。

元代書法家趙孟頫的楷書以研美嫵媚而令世人為之傾倒，趙體楷書亦頗具靈動瀟灑氣質。趙體楷書也堪為靈動楷書中極好的範本。

選擇一本適合的字帖，對我們楷書靈動氣質的塑造很有幫助，有的名家經典字帖適合打基礎，立規矩，但不宜長久臨習，我們在選擇字帖時一定要有所考慮。

二、要用好筆

楷書的靈動之氣的展現，與書者對毛筆的運用有很大的關係。因為靈動氣質就隱藏在用筆的節奏、提按，使轉等基本技法之中。我們對毛筆和筆峰的控制能力，決定了我們寫出的線條是否具有靈動質感。如果我們制鋒能力不足，那寫出的筆畫就會呆滯無神采，就無法寫出飄逸靈動的感覺。

從用筆具體細節來說，具有靈動之氣的筆畫一定要有較明顯的粗細變化，而線條粗細變化來自於書者用筆節奏的變化。行筆快，似蜻蜓點水，則筆畫細若遊絲；行筆慢，若老牛梨地，則筆畫粗壯有力。筆畫時粗時細，富於變化，則靈動之氣自生。

具有靈動之氣的筆畫還需要一定的運筆速度，因為靈動之美就體現在盡情的揮灑之中。行筆過慢，則筆畫呆滯少神采，所以在保證運筆到位，保證筆畫質量的前提下，我們在平時臨帖時，要養成好的用筆習慣，這樣才能寫出飄逸靈動的楷書作品。

練習楷書在打好基礎，具備一定水平以後，我們還應練些行草書，以豐富我們的筆法，感受行草書中的流暢之感，這對我們寫出靈動風格的楷書很有幫助。

三、要了解書法的靈動之氣就蘊含在結構之中。

書法的靈動之氣除了蘊含在用筆之中，也蘊含在字的結構之中。具有靈動之美的楷書其字的結構一定是富於變化的，歐陽詢以險峻破平正板滯，褚遂良以寬博彰顯古樸典雅，趙孟頫以嚴謹嫵媚來表現結構之美。這些具有靈動氣質風格的楷書名家們，無不在結構的安排上用盡心機，他們以極富變化的結字，以極具個人風格特點的筆畫安排，將靈動之美展現在欣賞者眼前。

我們在臨習名家經典時，應注意觀察這些名家字帖中字的結構安排上的奇巧之處，觀察細微的結構變化，領悟他們在結字安排上的良苦用心，並在臨習時加以細心體會揣摩。這樣我們才能將隱含在結構之中的靈動之氣展現出來，才能將楷書寫得靈活而不呆板，才能寫出神采。

楷書的靈動飄逸之美是一種極高級的藝術之美，它與古拙質樸之美，與典雅俊秀之美，與其它各種風格之美，組成了楷書的書法藝術之美。與普通的楷書相比，具有靈動之氣的楷書達到了書法藝術上更高的境界，是楷書中的高階作品，所以我們在學習楷書時應努力追求展示靈動之美，努力將楷書的藝術魅力呈現出來。

楷書如立，它所展現的是一種靜態之美。它的體勢雖為靜態，但它的神采可以千姿百態，如何才能做到這一點呢？這就需要書者有深厚的書學理論基礎和豐富的書法實踐經驗(也就是筆法基礎)，理論基本上是不變的，而筆法和造形則是可變的。你看‘歐顏柳趙”四位楷書大家，筆下所書之字都是楷書，然而，他們的體勢和神態是不是各有不同？

寫好楷書三大關鍵要點，一，筆法，要富於變化，千萬不可單一。二，結體，要重心平穩，疏密得當。三，要嚴格遵守楷書的法度。

大家都知道當代書壇有個田老師，他被有的人尊為“歐楷今聖”，他的字重心平穩疏密得當，乾淨利落。然而，如此好書法，卻成了最有爭議的東西了，原因何在？我個人認為，他的字最大的問題是筆法單一，在結體方面，則是機械的組合。他的字，初次看見，覺得好看，再次看，便覺得沒有趣味了。古人云，形而上者謂之道，形而下者謂之器。他的字，從真正的書法高度來評論，仍然屬於形而下的東西，仍然停留在“器”的層面上，離“道”還差很遠很遠的距離。有形無神，機械呆板，沒有趣味，沒有靈動之意。

那麼，怎樣寫出靈動的楷書？

你要知道，世界上任何一個問題都不是孤立的存在的，書法更是如此。楷書是在中國書法史上出現的最晚的一種字型，中國書法五種常見的書體，在歷史上出現的順序是，篆、隸、草、行、楷。學習書法，是一項系統工程。楷書，作為中國書法大家族的一員，千萬不能把它從這個家族裡拿出來孤立的進行研究。要想寫好楷書，把它寫出靈動之意來，還得先從隸書或行書那裡借鑑靈感。

楷書要有行書的筆意，字乃活潑，行書要有楷書的法度，字乃端莊。

接下來正式回答一下題主的問題。想寫出靈動的楷書肯定是要苦練要下功夫的，這裡我只說下方法:

首先，要選比較靈動的字帖。現代硬筆書法家楷書寫的很靈動的太少了，所以建議去學古代的楷書墨跡版字帖。比如《靈飛經》、《倪寬贊》、《智永真書千字文》、《漢汲黯傳》、《文徵明小楷》。

其次，在練字的時候要多注意原貼的節奏變化，節奏和用筆的輕重是相對應的，觀察字帖裡的粗細變化，把粗細變化轉換成節奏的變化。把節奏變化做好了，你的字就會變靈動了。

楷書雖然不像行草書那樣靈活多變，而以規整、端莊為主，但是依然有風格上的變化。從傳統書法傳世的楷書四大家來說：歐陽詢的楷書法度嚴謹、筆力險峻；顏真卿的楷書端莊雄偉、氣勢開張；柳公權的楷書清健遒勁，結體嚴謹，筆法精妙，筆力挺拔；而趙孟頫的楷書圓潤清秀，端正嚴謹，又不失行書之飄逸娟秀。

那麼硬筆楷書也可以借鑑毛筆書法，在風格上求取不同的變化。田英章、荊霄鵬老師的楷書多以歐楷為基礎，因此他們的硬筆楷書就和歐陽詢的楷書風格相近，法度非常嚴謹、端莊。而盧中南老師的硬筆楷書與上面兩位老師相比，就顯得靈動一些。盧中南老師雖然也是學歐的，但是後來還深入臨摹過晉人小楷和唐人《靈飛經》，而這些小楷作品都屬於比較靈動、飄逸的風格。

題主的字，看起來是學過硬筆書法一段時間的，至少基本筆畫上能看出一些有意識地提按動作。但是，說實話臨帖功底不夠深厚，筆畫也顯得比較的生硬，很多地方的用筆很不自然，似乎是為了刻意模擬毛筆的效果而頓筆，因此很難給人一種靈動、自然的感覺。

我能給到題主的建議就是，如果喜歡那種靈動、飄逸效果的楷書，不妨從臨摹《靈飛經》開始入手學習硬筆書法。《靈飛經》本身是寫經小楷，小楷本來就不如中楷那麼莊重，再加上是抄經小楷，寫的時候就更加比較自然、率性，因此我們看到《靈飛經》的很多地方都是有行楷的筆意的。例如上圖中的“處”字中間的兩橫就是行書的寫法，而“東”字雖然沒有實際的連筆，但是筆筆意連，最後的捺腳的處理，更是用反捺，這種行書中常用的寫法。

上圖是我三十年前用鋼筆臨的《靈飛經》，剛開始臨的時候也是比較注重筆畫的提按，老是想在筆畫線條上模擬毛筆小楷的風格，但這樣一來，反而忽略了《靈飛經》的那種靈動的特點。因此，如果學習《靈飛經》的朋友們一定要吸取這個教訓，硬筆楷書寫的時候，切莫像現代一些人那樣：為了刻意模擬毛筆的效果，而寫的很慢，對筆畫反覆處理，那就不是寫字了，而是畫字。

另外，也可以學學趙孟頫的小楷《道德經》，趙孟頫的楷書屬於婉約派，他的小楷豐富也是非常的婉約、靈動。另外還有啟功先生的小字行楷，啟功先生的小字行楷也非常很適合硬筆書法拿來學習，稍微學習一下啟功先生的行楷，在楷書中加入一些行書的筆意，也能讓硬筆楷書感覺靈動。啟功先生曾經說過：楷書當行書寫，就是這個意思。

首先，把楷書當行書寫，其實楷書看似一筆一畫，其實每一筆都有聯絡呼應，靈動的前提是基本功要紮實，字如樓房結構是框架，重心穩，而筆畫是磚瓦，是組成元素之一，所以靈動的前提是練好基本功。其次，靈動的體現也是字的表現形式，也就是字的氣韻！這些在於平時習帖的積累，結字如何富有氣息變化，不脫節，善於引用結合，透過處理後結字富有靈動氣韻，自然而成。而習帖的選擇我認為推薦《靈飛經》墨跡版，趙孟頫小楷系列，文徵明系列等富有靈動變化，特別是靈飛經極力推崇，趙楷次之！

文字不等於書法，

文字史不等於書法史，

文字基礎不等於書法基礎。

寫字與書法的區別即是否楷如立的區別。

符合張懷瓘蘇軾楷如立是書法，反之是寫字。

無楷自稱書法家是耍流氓。

書法面前人人平等無特殊！

唐楷無個性為何有顏柳歐褚？

楷書是印刷體，印刷體有顏柳歐趙？

今楷有個性為何沒有旭楷？

田楷沒有創新為何不叫歐楷？

醜書會楷書唐楷印刷體論不是多餘？

祭侄稿有楷為拙不是醜書！

醜書的理論依據是“書法退出實用成為純藝術”。

書法“向雷鋒同志學習”‘退出實用了嗎？

書法藝術領導藝術指有藝術性，而書法遠遠高於藝術！

社會意識形態：

政治、道德、宗教、哲學、藝術：繪畫、文學

社會物質形態：

服裝、烹調、建築、陶瓷、書法、應用文。

書法不是純藝術按純藝術去解釋，只能說明是個書法外行！

寫字與書法是文字實用的不同形態，

各有各的用途。

‘’書法純藝術論‘’是為醜書找依據，是一種陰謀。

因為書法“為人民服務”永遠不會退出實用 。

首先你要有書法天賦，尤其是對楷書的悟性，這是非常重要的。也可能你對草書很有天賦，能把草書寫好，但對楷書就缺了些，就是寫不出“靈動”的神彩。什麼是“靈動的楷書”？不要理解為是“形動”，寫成行楷甚至行書，而是內在的一種神彩，“靈動”是一種給人的感覺。

學寫楷書，不能侷限在楷書（一家），同時尚須學習些行書行草和別的例如隸書。