絕對是走樂理的好，幹什麼都沒有捷徑這樣才紮實。

曾經參加一個琴行的公開課,老師講了樂理的重要

性,因為課前我彈了會 you are the hero,他上課時

就拿我彈得曲子作為案例,分析了ー下為什麼要特

調,和絃走向之類的,說有了樂理就可以直到自己

彈的到底是什麼東西,還可以幫助更快的記住譜

子,這樣別人花兩個月時間練的曲子他花兩個星期

就可以練出來。

最好的速成就是彈奏跟樂理同步進行，一般情況下先學彈，然後再補樂裡，這樣會更容易接受，水到渠成。在你不會談的情況下去學樂理 ，大機率的情況是會聽不懂，聽不懂的情況下會消耗學琴的耐心和興趣。會彈了，再學樂理一瞬間會讓你有發現一個新世界的感覺。

學樂器不會樂理就如同開車不懂交通規則，即便能把車開走也難免不出事。樂理不是想象的那麼難，想學好吉他就一定要學好樂理，至少是基本的樂理知識。其實，學習初期可以不用學樂理，但慢慢就會開始接觸到樂理了，在處理音樂，對作品的理解上，樂理很重要。樂理對於任何一樣樂器來說都是相當重要的。。就好比是語法，可以根本不懂語法同樣可以說出一口流利的外語。你也可以根本不懂樂理，同樣能彈出曲子。但如果懂了樂理，你可以發現另外一片天地。

學習吉他，應該是樂理知識很重要，還是要走樂理知識得，理論與實踐要魚水同歡啊

簡單說明一哈，首先我們來看，任何一個吉他手，都是聽樂理（歌曲），才能彈吧，學習吉他，基本功紮實，樂理知識更是尤其重要，如果沒有樂理知識，就是死的，永遠沒有靈魂得，一首歌的曲，都是用“1234567”來寫的，如果音樂（歌）沒有，樂理知識，就不叫音樂了，也不會有那麼多好聽的歌曲了，又比如說，為什麼還要譜子呢，譜子重要嗎，當然，很重要的，哪個歌唱家，吉他手，不看譜啊，即使自己能彈，那隻不過相當於是吉他知識裡面的“拔帶”啊

所以，只要是學習音樂都是要學習樂理知識的，吉他就更需要學習樂理知識了，沒有捷徑可走，只有踏踏實實，一步一步的走，學習好基本功，樂理和實際操作都很重要得，二者必須要嚴格要求自己，好好去學習，才會有好的收穫，所謂的是：一分耕耘一份收穫！

學吉他根蓋房子一下，必須先打好地基。這樣房子才能穩固。樂理知識就是吉他的地基，所以先學會樂理知識，這樣你彈吉他就有底氣了

絕對是走樂理的好

樂理除了基礎樂理還有很多樂理，在不同風格下形成的一些特定的規則和禁忌。

學樂理就要學和聲學，和聲學更加五花八門，因為每個人研究的角度不一樣，那麼學習的方向就不一樣，那麼你作曲或者彈奏的時候感覺就會不一樣。

那麼學這些的作用是什麼呢？真的就是簡單的知道自己彈的是什麼東西嗎？

舉個例子，為什麼有些人彈的東西很溫柔，有的人卻在溫柔中加了一些憤慨，明明只是個聽覺卻感受到一種情緒的表達，如果你不學習樂理，不去研究和聲結構，那你就永遠不知道為什麼會這樣。

所以說簡單點，吉他是門樂器，你要學彈奏就不用學樂理，但是你要出去演奏感染聽眾就必須把樂理吃透，知道哪個音是承托出哪個音的……

哪個音是和節奏是做鋪墊的，哪個音表達什麼色彩的，哪些音組合在一起會有什麼樣的情緒。這就是樂理……這才是學樂理的目的和意義

所以看你想學到哪個層次，樂理可以不重要，也可以很重要，就是這個原因。

如果學吉他只是為了會簡單的會談幾首曲子的話可以速成，如果真是往專業的角度去發展，個人認為是走一遍樂理好。課本中對樂理的解釋就是就有一定的音樂理論，包括一些相對簡單的基礎理論，比如讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等。還有一些相對來說比較高階的概述有和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。從專業的角度對樂理的掌握，對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，都是具有重要的積極意義。需要探討清楚每一序、研究透徹每一列，這樣在有相對的理念基礎上去昇華去表達自己的創作才能深刻。這是我的個人理解，期待跟大家探討，謝謝！

打個比方，你的孩子去上學，你是希望老師把一張期末試卷給孩子，然後一學期都讓他把正確答案“寫”在相應位置，最後期末考個滿分，讓所有人都羨慕你，還是希望老師從1＋1一點一點的教他呢，最後考多少分看他自己的努力呢？要是單純的學習彈唱自娛自樂，難度並沒有那麼高，對樂理要求也不高，懂了樂理，會了和絃多練練，一般的民謠只要你會唱就能會彈唱，如果是想走這條路的話我建議你還是腳踏實地從1+1開始學吧。

其實如果想學好的話 還是要走一遍樂理 樂理其實對於學音樂的人來說挺重要的

但是你只是打算速成去撩妹啊什麼的 速成學和絃就好了

謝謝邀請；學吉他速成好還是要走樂理，這個問題顯而易見，樂理除了基礎樂理還有很多樂理，在不同風格下形成的一些特定的規則和禁忌。學樂理就要學和聲學，和聲學更加五花八門，因為每個人研究的角度不一樣，那麼學習的方向就不一樣，那麼你作曲或者彈奏的時候感覺就會不一樣。

那麼學這些的作用是什麼呢？真的就是簡單的知道自己彈的是什麼東西嗎？

1:為什麼有些人彈的東西很溫柔，有的人卻在溫柔中加了一些憤慨，明明只是個聽覺卻感受到一種情緒的表達，如果你不學習樂理，不去研究和聲結構，那你就永遠不知道為什麼會這樣。

2:吉他是門樂器，你要學彈奏就不用學樂理，但是你要出去演奏感染聽眾就必須把樂理吃透，知道哪個音是承托出哪個音的……哪個音是和節奏是做鋪墊的，哪個音表達什麼色彩的，哪些音組合在一起會有什麼樣的情緒。這就是樂理……這才是學樂理的目的和意義

如果你認為用單絃繃出《風中有朵雨做的雲》就算成的話，那算我沒說。

遇到好老師、有本好教材，肯定會進步的快，但練琴沒有捷徑可走。不要抱這樣的幻想，一步一個腳印的去練！

同理，如果一個老師告訴你吉他很好學，一個月就能速成，那必然是騙人的。

《吉他自學三月通》是指每天至少練兩個小時，練三個月，也就是180個小時純練琴時間！！！

速成的結局只是你會了幾首曲子，因為速成的關係，所有完成度一定也不是很高。本人建議在學習的過程中應該涉及到基本功訓練、樂理知識、曲目講解。當然最重要的是堅持，俗話說，堅持是件可怕的事情，只有方向對了，努力才不會白費。有了大方向，學習的過程會讓你感到一點也不枯燥。如果為了取悅他人而速成學就不建議學了，只會浪費光陰。

首先速成這個說法就不對，因為學習吉他不存在速成，除非是天才。更不要被所謂的《三月通》忽悠了，彈過吉他的人都知道吉他並不好上手，初學者要把琴絃按好，準確的按動琴絃不容易，比如就拿彈自然音階來說用鋼琴彈比用吉他彈容易多了。

學習音樂就像你爬一座高樓，樂理就是這座高樓的一部電梯。

如果你就想學按幾個和絃加上右手彈個53231323搞搞彈唱那你是可以不用學樂理，因為你才到音樂大樓的首層。如果想要學好而不懂樂理，你就相當於在爬樓梯，會越來越吃力。

如果想系統的學習，只有樂理才能讓你進步，因為樂理不僅是把耳朵聽的音樂轉換為用眼睛看的樂譜，還是對音樂的總結和歸納！

當然是先學習樂理好了。其實，不管是誰，只要想專業的學習音樂就必須學習樂理，這樣你才能知道音樂是如何產生的，大家為什麼喜歡學習音樂的原因的。就是業餘的學習音樂，我建議還是最先學習一些簡單的樂理知識，這樣你才能在今後的音樂上，學的更好，走的更遠。

現在有很多人是因為害怕別人說自己不懂樂理，是個菜鳥，然後才去學的樂理。

其實我覺得，要不要學習樂理，要因人而異。首先要明確自己學習吉他的初衷和目的。

1、如果你目的只是簡單彈唱就夠了，這就能讓你很滿足了，那就沒必要去學樂理。當然了，基本的樂理還是要懂一點的，比如基本的節奏型。

2、但如果你對吉他有更高的追求，或者你要學習的是音樂本身，只是把吉他當做工具，那樂理絕對是需要好好學習的。

但並不意味著你需要先過一遍樂理，然後再去學習彈奏吉他。對於新手來說，很重要的一點是要建立信心和培養興趣。如果一開始就只顧著紙上談兵，學習枯燥的樂理，大部分人會因此感到挫敗，並且失去興趣。

吉他比鋼琴，小提琴等樂器都要好入門的原因就在於， 吉他是不需要懂樂理就能彈出一些東西的。所以建議新手可以試著先去學習一些曲子，鍛鍊手指的基本功，同時建立起信心和興趣。然後慢慢開始學習樂理，用樂理來解釋自己彈奏的東西，搞懂自己為什麼要這麼彈，這樣會有恍然大悟的感覺。

這裡我想展開說一下，其實樂理雖然重要，但是並不是玩好音樂的關鍵，而是一個基礎。

音樂本身是感性的東西，是先有音樂才有的樂理。我們不管是學習樂理也好，練習技術也好，最終都是為了更好的表達自己的情感。

感性才是音樂的根本，所以一定要培養自己的樂感。其次才是技術和樂理，是為了自己的想法不被技術和理論所限制。

個人覺得，無論是學吉他還是學習其它樂器，亦或是聲樂，都應該先學習掌握基本的學歷知識，而不是想著速成。

樂理”就是音樂背後的原理，所謂知其然還要其所以然，就這個意思了。

你學會彈一段音樂，很興奮，但不知道為什麼這麼彈，仔細一想有點鬱悶，然後我問你，可不可以換一種新的方式彈？你直接蒙圈了。

如果你懂樂理，這些問題也許會無師自通，因為你已經明白了音樂背後的原理。

再速成也要學習基本樂理，要同步學習，把樂譜上的東西在樂器上體現出來！先掌握基本的彈奏方法，再學習簡單的樂譜知識，知道音有高低（音階），音有長短（節奏），更進一步音有強弱（表現），音有音色（變化），如此乃為正道也！

最好是學一遍樂理知識，沒有樂理的支撐，彈得再熟的曲子，也缺點靈氣，因為每一個細節的體現，才能讓您的曲子更加完美，所以，樂理必須要學

個人認為吉他速成是可能的，但是水平不會太高也不可取。而且速成也分人，不是誰都可以的。很多人都說要學樂理，問題是你學樂理幹嘛，學了一大堆樂理知識後，是為了運用到什麼地方去呢？懂得一定的樂理知識對提高吉他演奏水平有很大的幫助，所以，學習吉他或其他樂器都必須一邊學習吉他，一邊學習樂理才是正道。

樂理是通用於各類樂器之間的，很多樂器只是演奏手法技巧不太一樣而造成差異。一旦有正確的方法引導，再加上刻苦勤奮的練習，確實是可以在短時間內掌握的。個人認為樂理不是單獨去看的，我認為還是要結合學吉他的過程你到哪個地步了，根據你目前所學的東西去吸收樂理。比如先要了解音符，四分音符是幾拍，一拍，你在彈奏中怎樣才能正確彈奏出來。這裡又涉及到怎樣劃拍了，用腳怎樣打拍子。

打拍子有三種方法：一是雙手掌心對拍一次，就算一拍；二是用手或筆畫V打拍，第一筆向下為半拍，第二筆向上為半拍,畫V就是兩個相等的半拍相加算壹拍。三是用手或筆畫等邊三角形打拍，即三筆相等算一拍。（圖一）

一個V代表壹拍:全音符四拍畫四個V;二分音符兩拍畫兩個V;四分音符一拍畫一個V。（圖二）

一個V代表一拍：全音符四拍畫四個V；二分音符兩拍畫兩個V;四分音符一拍畫一個V。 一個V代表一拍：全音符四拍畫四個V；二分音符兩拍畫兩個V;四分音符一拍畫一個V。

打拍子時，要注意強弱細節，強拍重，弱拍輕，次強稍重。彈奏和歌唱注重強弱細節，就會彈奏或歌唱得更加優美動聽：

四二拍：第一拍強、第二拍弱；四三拍：第一拍強、第二、三拍弱；四四拍：第一拍強，第二拍弱，第三拍次強

學會了怎樣打拍子就可以弾一些簡單的樂曲了。

按拍子彈分解和絃

要想學好吉他必須做到以下幾點：

1.堅持練基本功（肢體控制樂器的能力）吉他裡常用的技巧無非就是左手右手的一些基本技巧，以及雙手的協調，甚至包括手腳協調，因為要會用腳打拍子不僅要“會”關鍵要做的流暢、熟練、瀟灑、享受，不用腦子想手就能做到哪些動作（肌肉記憶）

2.掌握基本的樂理知識學吉他的話，除了每本樂理書都會講到的一些必備的內容，我認為和聲方面的知識還是要儘早瞭解為好。

3.保持對吉他的熱情，儘量多練琴，長時間不練琴你的吉他自然會落灰，手自然就生了。熱情不是哪個老師拿鞭子逼著你練琴就會有的，熱情是源自你的生活和你的內心。

4.想進步快一點，少走彎路，一定要找個靠譜的老師帶你，自己摸索成本太高，而且一定會有各式各樣的“不合理”的動作，一旦形成不良習慣很難更改。

對於作者提出的問題，我發表下個人觀點，不喜勿噴。

首先你沒明確到底學到什麼程度，如果簡單玩玩，我建議速成。

如果想更深入的瞭解或學習，我建議多走走樂理哦

速成其實很簡單。左手指法看懂幾個和絃圖，C D E F A B G …右手指法知道53231323…那也基本能勝任比較多的彈唱歌曲了。

但是懂樂理，你至少知道節奏方面問題錯在哪裡，你也知道為什麼這樂句需要用一個C 和絃而不用D m 和絃。

你也能懂得你彈吉他品上任何一個位置的音符是誰，懂得樂理樂感會比不懂樂理的好很多（個別天才除外）。