音樂可不止12音律，這是隨意定義！把控音節靠個人！

音訊採集定義是以長短來分類，可以用二進位制代表，有聲音為1沒有為0，列如設定單音為1，那麼1秒為60貞，那麼聲音發出是從1貞開始，最高峰是60除2，採集30為最高音，31以上屬於音訊下滑，29以下屬於音訊升高！但我們用的是單音為1秒，所以這60音訊可以用計算機進行篩選過濾雜音！

當你唱(我)2秒停音1秒，那麼二進位制代表是110，一個1為1秒，所以2秒是11，隔音停止0，頻率60貞！打鼓掌握的是力氣把握，也是01二進位制可以代表，這裡用到重力運演算法，假設你的最大力氣為5公斤，最低為0.5斤！那麼單音為10克為標準，5公斤除以0.5斤就可以得到多少個波長，每個波長代表不同的聲音，你可以選擇規律為1/2/3/4/5/6/7/8/9/10/11/12種不同重力進行打鼓，那麼節奏為1秒多少次列如1就為冬或洞東棟等等這是重力，節奏是時間，控制音是重力！

無論任何東西都一樣，自己自定義節奏採用多少，然後練習用最合適自己的方式去練習！規律可以用二進位制代表

只能從物理學角度給你做個膚淺的回答。

在物理學中，頻率是描述物體發聲振動的快慢，其單位是振動次數每秒（Hz），如果振動快，頻率高，例如20Hz的聲音訊率就比200Hz聲音的頻率要低，聲樂也不例外。

聲音依靠波在傳播介質中傳播，描述波的物理量還有波長、週期，其中，波長與頻率成反比例。即波長越長，頻率越低，波長越短，頻率越高。

在聲樂上，1、2、3、4、5、6、7、1的幾個音符中，發音的頻率不是一定的，與樂器的結構、人體發聲聲帶的寬厚有關，例如發1，有高中低音，其頻率不一樣。每個人、每種樂器發1的音調也有不同。所以，界定其頻率各是多少就不是很科學。但有一點是明確的，知道頻率的變化情況，就會知道波長的變化情況。

提示，要區分頻率與響度的關係，響度是指聲音的大小，是聲音大小等級的一個物理量，噪聲等級的劃分主要是根據響度來劃分的。響度的單位是分貝。二者沒有必然的聯絡。作參考。

在音樂上不叫12個音，而是叫12平律率。這個問題，學音樂的人不一定搞得懂。這必須是學音樂律學的人才能說清楚一二。他的演算有點複雜。如果你一定要糾結這個問題，我倒建議你到百度上去搜搜，如果有興趣去演算，那我就介紹你去看《周易》律書這一章。這個問題不是一般音樂教師或者音樂教授（學作曲或學音樂律學的有可能知道）可以回答的，這很專業的學術領域，舉一個例子，（我們都穿著衣服褲子，但除了裁縫以外，我們知道衣褲是怎麼做的、但要自已做自根本做不了）。這就是學有所專，我雖然是教音樂的也是知其一不知其二所以很抱歉。

音律指音樂的律呂、宮調等。《莊子·徐無鬼》：“鼓宮宮動，鼓角角動，音律同矣。”《漢書·武帝紀贊》：“協音律，作詩樂。”泛指樂曲，音樂。宋蘇軾《朱壽昌梁武懺贊偈》敘：“一切眾生，有不能了。乃以韻語，諧諸音律。使一切人，歌詠贊嘆。”《紅樓夢》第二二回：“這一齣戲是一套‘北點絳唇’，鏗鏘頓挫，那音律不用說是好了。”文字聲韻的規律。南朝梁沉約《答陸厥書》：“以《洛神》比陳思他賦，有似異手之作，故知天機啟，則律呂自調，六情滯，則音律頓舛也。”唐封演《封氏聞見記·聲韻》：“永明中，沉約文詞精拔，盛解音律，遂撰四聲譜。

概況

（一）西方詩歌的音律。除普遍要求押韻外（也有特殊情況，如古希臘人沒有發現押韻，其詩歌也就不講求押韻），西方各民族根據各自語言特點的不同，形成了不同的音律，分幾種情況：1、“重讀詩”。每行詩中所含的重音數量是相同的，如盎格魯.薩克遜的古英文詩。盎格魯.薩克遜民風粗獷、質樸，也體現在語言中，古英語多為單音節詞，但有重音、輕音之分。2、“計量詩”。每節詩中含的長、短音的數量是一定的，如希臘、羅馬的古典詩。 《荷馬史詩》 便是每行六組音節，每組三音，一長二短。西語長短音之分，與古漢語中平、仄字的發音比入聲字長頗為相類。3、“音節詩”。每行詩中的音節數量是一定的，如“亞歷山大體”法語詩。法語優雅，輕重音不明顯，故有此規定。4、兼有以上三種基本詩歌音律形式的特點。如英詩中的“抑揚五步格”，便兼有“重讀詩”和“音節詩”的特點，每行詩中要含有十個音節，其中偶數的音節必須為重音。

（二）中國古體詩。其音律要求大家比較熟悉，不再重述。強調一點，中國詩歌一直是有韻的。雖然華人直到南北朝時期，才從梵語的輸入中發現了聲母、韻母的區別，但先人仍然憑藉直覺，在 《詩經》 、《楚辭》這樣詩歌的源頭，便唱出了聲律和協的押韻詩篇。明清小學，能整理出先秦以來漢民族語言發音的整個變遷情況，有韻詩歌居功至偉。

歷史

古時，人們想把音律記載下來，相互傳達、表達。但說的人和聽的人都沒有一個標準，聲音和旋律過耳就不存在了。為了制定音律的標準，傳說，古人在崑崙山之陰，用不同長度的竹子，把當中打空，在天氣轉冷時，埋在接天地之氣的山凹，只留一孔以地面平齊，並用竹內薄膜將露出的孔封住。第二年，隨著氣候轉暖，大地積聚的氣流開始湧動，一天，聚地氣最多的大竹管首先湧噴出地氣衝破竹膜，發出“嗡”的一聲響，古人就把這定為“黃鍾”之聲。並用三分損益的方法定出其他十一聲，從而制定出十二聲律。黃鐘生林鐘，林鐘生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鐘，應鐘生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鍾，夾鍾生無射，無射生仲呂。

後因崑崙路途遙遠，每年氣候也有變化，“是故天子常以冬夏至御前殿……陳八音，聽樂均，度晷景，候鍾律，權土灰，效陰陽。冬至，陽氣應，則樂均清，景長極，黃鐘通，土灰輕而衡仰。夏至，陰氣應，則樂均濁，景極短，蕤賓通，土灰重而衡低。……候氣之法，為室三重，戶閉，塗釁“隙”必周，密佈緹縵。室中以木為案，每律各一，內庳外高，從其方位，加律其上，以葭莩灰抑其內端，案歷而候之。氣之者灰動。其為氣動者其灰散；人及風動者其灰聚。殿中候，用玉律十二。惟二至候靈臺，用竹律六十，候日如其歷。” 《後漢書·律書上》

《呂氏春秋》 載：“皇帝令伶倫作為律，伶倫自大夏之西，乃之阮俞“崑崙”之陰，取竹於塮郤之谷，以生空竅後鈞者斷兩節間，其長三寸九分而吹之，以為黃鐘之宮，吹四舍少，次制十二筒……以制十二律……黃帝又令伶倫與榮將，鑄十二鍾，以和五音。”這裡明確了黃鐘三寸九分的制度，為三分損益形成十二律作出了較早的文字記載。為今人研究中華音律提供了明確的文字依據。《後漢書·律歷上》記：“竹聲不可以度調，故作準以定數，準之狀如瑟，長丈而十三絃，隱間九尺，以應黃鐘之律九寸；中央一弦，下有畫分寸，以為六十率清濁之節。”在此明確了律準、弦律的關係。

不同旋律的音樂表達出人的不同情緒，“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音；此音而樂之，及干鏚羽旄，謂之樂也。……是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲嘽以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。”今天的“國歌”、“軍歌”、少先隊的“隊歌”，滿懷對國家、對軍隊、對組織的敬意，“其聲直以廉”；“民歌”、“山歌”、“情歌”，以其愛心感人，“其聲和以柔”；圓舞曲、迎賓曲、間奏曲，抒發歡樂之情，“其聲嘽以緩”；當然，哀樂、喪樂、悼樂不可避免地“其聲噍以殺”了。

產生

音律是指音高的決定方式。現代樂器的音律主要有三種：

(1) 純律：純律中任何兩個音的頻率都成整數比，這種音律源於號角，因為它可以吹出大調音階中的三和絃(簡譜中的1 3 5)，它們的頻率之比為4:5:6。大調音階中的其它三和絃也可以用這種方法得到，例如簡譜中的4 6 1和5 7 2。這種音律在演奏和聲時很有優勢，因為頻率的整數比可以產生最好的結合。銅管樂器指法不變時遵循純律，所以在演奏和聲時，要儘可能地使用同樣的指法。由於小調以小三和絃為主(簡譜中的6 1 3)，所以頻率之比正好與大調相反，為1/6:1/5:1/4，即10:12:15，然而沒有一種樂器是按照這種音律定音的。

(2) 五度相生律：事實上它是純律的一部分，它規定五度音的頻率之比為2:3，其他音程都由若干個五度產生，五聲音階宮商角徵羽(簡譜中的1 2 3 5 6)按照五度相生律定音，順序是：宮→徵→商→羽→角。實踐表明，按照五度相生律的音高演奏的旋律是最優美的，絃樂器就是典型的按照五度相生律定音的樂器。

(3) 十二平均律：簡稱平均律，它是根據對數關係確定音的頻率的，然而在八度上，頻率的比值卻是嚴格的1:2，所以更完整的說法應該是“八度的十二平均律”。計算頻率時，只要對2開12次方根，就可以確定兩個半音訊率的比值了。十二平均律是由巴赫首先倡導在鋼琴上使用的，鋼琴上每個半音具有同等地位，因此這種音律在轉調頻繁的作品中很有優勢。

事實上，這三種音律在數值上僅存在細微的差別，為了反映這種差別，有人用了音分這一單位來表示音程。

一般認為，沒有受過音樂訓練的人，無法辨別20音分以內的音調差別，而對音準非常敏感的人，例如小提琴家或鋼琴調音師，可以辨別5音分以內的音差。表5-2就以音分為單位比較了三種音律的差別，歸納起來有以下兩點：

(1) 純律的五度音和五度相生律是一樣的，但三度音差別很大，大三度音程偏小，小三度音程偏大，即大調的第三級音明顯偏低，這種現象在銅管樂器上很突出。

(2) 五度相生律和十二平均律差別不大，就全音而言，前者比後者多4音分，就半音而言，前者比後者少10音分，這就是五度相生律所謂的“大全音”和“小半音”。對人的聽覺來說，小半音是最舒適的半音，而平均律的半音略顯得大些，這是平均律唯一的缺陷。

形式特徵

音律幻想

音樂與人的關係如此密切，不同音律對人的影響早就為中華傳統文化認同。中國儒家、道家都有自己成系列的音樂，孔子聽到優美的音樂—韶樂，“餘音繞樑”，“三日不知肉味”！華彥鈞的很多傳世名曲就是道教音樂。中國曆代統治階級將音樂與“禮”緊密聯絡在一起，《詩經》的“風”、“雅”、“頌”很多都是歌詞，當時都是配樂的。中國封建社會還把音樂提高到反映施政民意，治國晴雨的高度，《呂氏春秋》、《史記》、 《漢書》 、《後漢書》等都不厭其煩的竭力記下有關音樂與治國的同一條類似“政治格言”的話：“故治世之音安以樂，其政平也；亂世之音怨以怒，其政乖也；亡國之音悲以哀，其政險也。凡音樂通乎政，而移風平俗者也。”今天中華崛起，古典音樂也面臨繼承與發展、借鑑與創新、包容與自主的課題。在民族性與世界性的探索方面，《梁祝》、 《二泉映月》 等優秀曲目已取得中西合璧的完美配器，純粹中華精神弘揚的好成績。在人民性與社會性的結合方面，《小河淌水》、 《九曲黃河》 等都已登入大雅之堂，成為專家和普通群眾都喜聞樂見的好作品。在樂器個性與樂隊整體性的探索方面，《正月·梅》、《打虎上山》、 《瀏陽河》 等已取得優異成績。在生活性與思想性的結合方面，《黃河大合唱》、《戰颱風》等無疑已成為示範作品。在感覺性與理智型的結合中，《瑤族舞曲》、《火車開進苗山寨》等肯定是已取得成功的好作品。

在形式與技術的創新、探索方面，中國古典樂隊，吸取西樂樂器及表現手法為所用，西樂大、中、小提琴、包括豎琴與中國傳統樂器箏、簫、笛、阮、琵琶、二胡等的結合已取得成功。因為這些樂器不論在中樂、西樂中都是上可以銜接高音，下可以聯絡低音的使用領域較寬廣的樂器。而中樂中的嗩吶等與西樂中的小號等樂器因個性較鮮明，較獨特，包容性不強，相容結合的探索就沒見成功的作品。看能不能在中樂嗩吶與鼓、鑼、鑔等打擊樂器的組合中，結合西樂鋼琴、小號、鋼鼓等創作一些新樣式的中國吹打樂曲。而最古老的中樂像壎、笙、古琴等能不能在簫、笛的參與下，結合西樂單簧管等創作出一些新樣式的中國民樂，和中國古樂。爭取最終不依賴音響裝置，在室外也能演奏面對眾多觀眾、聽眾的中國古樂。

音律藝術

不同的音律不但反映人的不同情緒，而且在長期的民族實踐中，不同的民族形成了自己與眾不同的具有民族特色的音樂旋律。中華音律，主要特徵是五聲音階，少用半音；強調和諧；強調與自然與宇宙呼應。非洲音律，警惕、沉重，注重節奏，咚·嗒、咚·嗒、咚咚·嗒、咚·嗒，大量使用切分音。歐美音律，主要特徵是集體中強調個性，整體的多音色、多聲部。北韓民族的音樂旋律可以伽耶琴的表現為代表。越南民族音樂個性特徵，用獨絃琴可完整表現出來。可以看出，音樂旋律是與民族居住環境、民族傳統文化、民族心理有聯絡的。

十二平均律，又稱“十二等程律”，是一種音樂定律方法，將一個八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，是最主要的調音法。

“十二平均律”的純四度和大三度，兩個音的頻率比分別與 4/3 和 5/4 比較接近。也就是說，“十二平均律”的幾個主要的和絃音符，都跟自然泛音序列中的幾個音符相符合的，只有極小的 差別，這為小號等按鍵吹奏樂器在樂隊中使用提供了必要條件，因 為這些樂器是靠自然泛音級(自然泛音序列，其頻率 是基音訊率的整數倍序列，成等差數列)來形成音階的。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離，全音由兩個半音組成。1- Ⅰ之間分成12份。具體1-2全音，2-3全音，3-4半音，4-5全音，5-6全音，6-7全音，7- i半音。

十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，鋼琴即是根據十二平均律來定音的，因為只有 “十二平均律”才能方便地進行移調。曲調由音階組成，音階由音組成。音有絕對音高和相對音高。聲音是靠振動（聲帶、琴絃等）發出的，而振動的頻率（每秒振動的次數），就決定了的音的絕對高度。不同的音有不同的振動頻率。人們選取一定頻率的音來形成音樂體系所需要的音高。

十二平均律簡而言之，就是把半根琴絃按照等比數列平均分成十二份。一根琴絃的長度設為1，可以表示為(1/2)^(0/12)，第一品的位置是(1/2)^(1/12)，第二品的位置是(1/2)^(2/12)，依此類推，第n品的位置是(1/2)^(n/12)。因為這樣的一組音是等比關係，所以無論從哪個位置開始彈起旋律都是一樣的。

例子

鋼琴是十二平均律制樂器。國際標準音規定，鋼琴的a1（小字一組的a音，對應鋼琴鍵是49A）的頻率是為440Hz；又規定每相鄰半音的頻率比值為2^(1/12)≈1.059463，（解釋：這表示“2的十二分之一次方”），根據這規定，就可以得出鋼琴上每一個琴鍵音的頻率。如與a1右邊相鄰#a1的頻率是440×1.059463=466.16372Hz；再往上，b1的頻率是493.088321Hz；c2的頻率是523.25099......同理，與a1左邊相鄰的#g1的頻率是440÷1.059463=415.030473Hz.....這種定音的方式就是“十二平均律”。

鋼琴上每相鄰的兩個琴鍵（黑白都算）的頻率的差別，音樂上即為半音。比如說C和#C相差半音，C和D相差兩個半音（或曰一個全音），以此類推。如果B再往上升半音，會發現這個音的頻率剛好是C的兩倍，而在音樂上稱為一個八度，這兩個音聽起來“很相象”。用小寫的c來表示它，依次有#c,d……再往上走可以用c1……，c2……來表示，而往下走可以用大寫的C1……，C2……來表示。

按照十二平均律，每升高12個半音（一個八度），頻率就升高一倍。比如低音A是220Hz，升高12個半音就是中音A，頻率升高一倍，即440Hz。如果再升高12個半音就是高音A，頻率又升高一倍，即880Hz。

每升高12個半音訊率就升高一倍，那麼，每升高一個半音訊率升高幾倍呢？

根據數學，把2開方12次，就能得出結論。此數值為1.059436，也就是說，每升高一個半音，頻率就升高1.059463倍。比如低音A是220Hz，低音B就是220×1.059463×1.059463=246.94Hz。

物理常識告訴我們，物體所發出聲音的高低，與物體震動的頻率成正比。

就是說，物體震動的頻率越高，所發出的聲音也越高。

在音樂理論中，把兩個相差八度音程的兩個音之間的音程，平均分為十二等分，

其中的每一份是音程的最小單位，叫作半音。

音程的這種分割方法叫作十二平均律，簡稱平均律。

按照這種理論，每升高（降低）一個八度，頻率就擴大（縮小）為原來的兩倍。

那麼，每升高一個半音，其頻率升高多少呢？

根據數學理論，把2開方12次，就能得出結果。

2開方12次的結果為1.059436。

也就是說，每升高（降低）一個半音，其頻率就升高（降低）為原來的1.059463倍。

國際上音樂界規定，以鋼琴的a1（小字一組的a音，對應鋼琴鍵是49A）音作為標準音，其頻率是為440Hz；

與a1右邊相鄰的#a1的頻率則為440×1.059463=466.16Hz；

b1的頻率是493.09Hz；

c2的頻率是523.25Hz，依次類推。

同理，與a1左邊相鄰的#g1的頻率是440÷1.059463=415.03Hz，類推。

由物理知識知道，頻率、波長之間

存在如下關係:

入=C/f，

式中：

入：波長，米（m），

C：光速，3*10^9米/秒（m/s），

f:頻率，赫茲/秒（Hz/s）。

按照以上的公式，就可以由頻率計算出波長。

譬如標準音a1的波長，

入=C/f

=3*10^9/440

=681’818’181.82（m）

由於波長與頻率成反比，其它各音的波長，可以由標準音依次縮小1.059463倍得出。

此處就不再囉嗦了。

這就是本提問的簡單答案。