泡沫之夏！！那幾個主演平均年齡超過三十五，還一本正經的演十五六歲的中學生，太違和了！還有驕陽似我！心好痛！

電影

1、電影《何以笙簫默》，曉明哥演的很努力！整個人靜一靜之後，又會產生一個疑問——《何以》為啥會拍成了現在這個樣子

？情節跳躍、表演浮誇、橋段老套、人物關係混亂……

2、改編自韓寒小說《長安亂》的IP電影《喜樂長安》近日悄無聲息就上映了，也悄無聲息地就下映了，票房最終定格在184萬

。

3、無獨有偶，年初由蔡駿小說改編的《謀殺似水年華》，即使有Angelababy、阮經天擔任主演，票房也不過一千來萬。

電視劇

1、根據唐七公子小說《華胥引》改編的電視劇《絕愛之城之華胥引》，作為一部人氣頗高、改編起來頗有難度的小說，《華胥引》受到的關注自然不小。原著中女主角葉蓁俏皮、又接近現代人的內心活動，是眾多粉絲的愛好所在，葉蓁化身君拂的故事，在原著中也做了較長的鋪墊。而在電視劇《絕愛之城之華胥引》中，卻改變了原著的故事結構，這種做法也引來很多粉絲的“討伐”。

2、朱孝天版的《楚留香》實在爛到爆，瀟灑的香帥不單變身成阿凡提,簡直惡搞了賣羊肉串大叔，選角絕對出現嚴重失誤。再

看那爛劇情，到處東拼西湊，牽強附會。

3、張紀中《鹿鼎記》，典型把名著給糟蹋的超級典範。這劇前一半都是兩小孩亂鬧，後一半黃先生出來2，太寒磣了。這種不

倫不類翻拍，導致觀眾一片罵聲。

盜墓筆記，鬼吹燈之九層妖塔，泡沫之夏，華胥引，花千骨，爛劇沒有之一！

另外補一句，據說十年一品溫如言要開拍，排骨們起義吧。這本小說一旦搬上熒幕，絕逼毀！

說實話，這個問題有點大，如果真的要列舉糟蹋了原著小說的影視劇，怕是一兩萬字都打不住。

因為只要市面上你能看到的電影和電視劇，但凡根據小說改編的，幾乎絕大部分都有糟蹋原著小說的嫌疑。對小說的讀者來說，文字所能給人的想象空間，那張力是無限的。所以，即使影視劇能基本還原小說，可是因為某一個或某幾個演員沒有選準，燈光、服裝、化妝、攝影等等因素都有可能影響影視劇最終呈現的結果，還是會被吐槽。

也因為這些原因，幾乎絕大部分經典小說改編的電影電視劇，幾乎都免不了被專家批評，被商業回報嘲笑，被觀眾吐槽。從李少紅執導的《紅樓夢》到陳凱歌改編《趙氏孤兒》到，趙薇導演的電影處女作《致青春》獲得7億票房，同樣被原著讀者追著批情節問題，還有改了小說的結局。甚至連網路小說《泡沫之夏》都因為主演年紀大卻裝嫩被批，《小時代》都有大批讀者吐槽電影把小說裡的友誼拍成奢侈品包裝下的撕逼。還有這些年那些即使熱播得衝出亞洲走向世界的劇，也免不了吐槽的聲音。

如《甄嬛傳》，幾乎是近些年情節最接近原著、製作最為精良、故事最為豐富曲折、演員也幾乎個個選角精準，還是免不了被吐槽皇帝面癱、皇后口型對不上、甄嬛太過瑪麗蘇、中間故事太過拖沓、不如原著看起來過癮等等。

所以從這個角度來說，我覺得我個人無論看劇還是讀小說，量都很有限，不如列舉幾個影視劇比原著小說還成功的例子，起碼都是我看過的，個人角度，不喜勿噴。

第一部是電影，而且是部很舊很經典的勵志經典。其實也就是94年上映的，剛二十二年，可近些年無論是歐美50大還是世界50大經典電影，從來不會少了它。它就是《肖申克的救贖》。

可能是因為《肖申克的救贖》的原著《麗塔·海華絲及蕭山克監獄的救贖》只是一部中篇小說，電影流行之前都沒有單行本面市。而作者，如今的大作家斯蒂芬金在當初它改編為電影之前，也並未對這個小說太上心。這從小說的行文上看都能看出端倪，如果不是翻譯的問題，那麼小說從頭到尾都帶著點兒敷衍，和作者想盡快結束故事的簡單粗暴的急切。

而這，也正是電影的成功之處，導演弗蘭克·達拉邦特幾乎是拯救了這部看起來平庸至極的小說，豐富男主角安迪的立體感和縱深度，增加了典獄長的貪婪和狡猾，並從各個細節完善故事，連越獄的細枝末節都合理、精妙且驚心動魄，即使當年票房慘敗，但最終還是一舉將它推到世界經典的位置。

此後，還啟發了經典美劇《越獄》，以及一系列以越獄為主題的影視劇。

第二部我們回到國內，一部很多人都看過且印象深刻的電影，馮小剛導演的電影《天下無賊》。

這個小說現在網上隨便一搜也有原著，幾千字的短篇小說，作者趙本夫是我挺喜歡的作家。可是《天下無賊》我覺得從文學角度來說，非常單薄，無論人物還是故事，都不太能經得起推敲，像是一個社會新聞急就章的改編作品。

沒想到馮導很有眼光，經過幾個編劇的努力，加上劉若英、葛優、劉德華的精彩演繹，不僅票房大賣，還捧紅了剛拍了一部小成本電影《盲井》的王寶強，甚至連電影裡打劫的驚豔小片段，都讓範偉、馮遠征直到如今還經常被提起。

劉若英在《天下無賊》裡幾乎奉獻了她從影以來最精彩的表演，電影結尾吃烤鴨那段，一邊流淚，一邊流露懷孕的驚喜，一邊懷念愛人的死去，複雜的表演讓電影特別立得住。她的表現，甚至帶著偶像劉德華都讓人唏噓懷念（當然也是角色的悲慘結局加分），很多人因此感嘆，原來劉德華其實也有很好的演技。

同類型補充：電影《鬥牛》，雖然黃渤因此得了金馬影帝，但是這個電影可能看的人不是太多。電影當然很棒，黃渤奉獻了讓他在演技的江湖站穩腳跟的表演。雖然這是黃渤拍得最辛苦的一部電影，據說拍一個上山的鏡頭跑爛了38雙鞋，可是相信他不會後悔的，他的光彩幾乎遮蓋了整部電影的光芒，當然，那頭牛演技也很了得。

可是《鬥牛》的原著小說《八路牛的故事》（作者趙冬苓）好多年前我就在《小說月報》上看過。後來看了好幾遍《鬥牛》，有一天好奇搜原著小說，看完才依稀有一點點模糊的印象。原著也是個短篇小說，雖然獲過獎，但委實一般，正經得像個《故事會》上編造的傳奇。可是導演和演員一起，把它拍成很多人難以忘掉的影像，這是電影最神奇的魅力。

第三部，選一部電視劇吧，《琅琊榜》。

我承認，《琅琊榜》的小說我沒看完，一個是太長，而且我一直都不習慣看動不動就好多部的網路小說，包括火了很多年的《鬼吹燈》和《盜墓筆記》。另一個主要原因是《琅琊榜》的電視劇拍得實在精彩，看了前兩集我就放棄繼續讀原著小說了。

電視劇的劇本顯然經過精心修改，節奏比小說更快，而且角色上也刪繁就簡（雖然比別的電視劇還是人物眾多，關係龐雜）。幾個主角的選擇也比較討喜，特別是胡歌帶著經歷車禍而具有的對生命的坎坷感，讓梅長蘇的重生特別有質感。這個角色，在80後的男演員裡的確找不到比胡歌更合適的了。

《琅琊榜》的電視劇畫面精緻就不囉嗦了，很多人分析過，不僅每一幀都可以當桌布，還有對角線構圖、三分法則、黃金螺旋運用得爐火純青，作為一個外行，我就不露怯了。

反正電視劇《琅琊榜》從讀者和觀眾角度來說，的確是劇更好看。

第四部，《金粉世界》。

我知道，說這一部肯定會有人說，一部偶像劇怎麼可能拍得比經典還好。前面說了，這是我個人看法，所以任性，我就是覺得電視劇《金粉世家》比小說好。

張恨水的小說相當於民國時的瓊瑤，所以這麼看來，拿電視劇跟原著比，也不算多羞辱了作家。

電視劇《金粉世家》如今看起來，真的是偶像劇裡的良心之作，它貢獻了最好的董潔。《幸福時光》裡的董潔還是個少女模樣，沒長開，單薄得像是沒發育的小姑娘。《金粉世家》裡不一樣，和名字一樣，冷清秋，帶著一點性冷淡風的高冷少女，是無數文藝少年夢中的女神模樣。如今回想起來，還清晰得記得冷清秋在綠藤下開門的瞬間被風吹起的髮梢雖然那個綠藤搞笑得很，開除的花是百合……可是絲毫不影響一對璧人給人帶來的無限美好和惋惜。

既然說到《玉觀音》了，順便說說當年如日中天的海巖劇。海巖的小說看得少，印象中小說和劇其實差不多，感覺小說就是當劇本寫的，可是海巖劇紅啊，所以顯得影響更大。

我心目中電視劇前三的排名是這樣：1、《大染坊》；2、《永不瞑目》；3、並列：《金粉世家》《讓愛做主》（我只能極簡主義介紹一下，王志文和徐靜蕾演的）。

徹底的暴露年齡啊！

其實印象中影視劇比原著好的還有，比如電影《教父》，原著就是一本通俗黑幫小說；電影《沉默的羔羊》，還有不少人說李安拍的《理智與情感》比原著好，世界名著看來也被秒了，可惜我沒看過原著，不敢評論（同樣的情況有《阿甘正傳》），但私心覺得《色戒》比張愛玲的原著短篇小說要好，起碼人性上更深邃。婁燁的電影《推拿》我個人覺得比小說好，雖然原著是我特別喜歡的作家畢飛宇的。同樣，《大紅燈籠高高掛》比原著《妻妾成群》更好，我也很喜歡蘇童……說到張藝謀導演的電影，早期幾乎全是小說改編，《活著》雖然經典，但還是更喜歡原著小說，反倒是《秋菊打官司》比原著好看很多。別的，就算了。

好，電影方面就用最愛的《霸王別姬》壓軸，雖然也有很多人認為不如原著，豆瓣上撕過，嗯，我當然站在電影更好這一邊。

電視劇方面就簡單多了，因為如今電視劇流行大IP，很多電視劇其實都比原著小說好，《步步驚心》《花千骨》，還有之前說過的《琅琊榜》，好多，就不一一舉例了，之所以電視劇明顯比原著小說好，額，網路小說，大家都懂的吧……

《謀殺似水年華》：中國社會派懸疑的開山之作啊。我初中時候喜歡看蔡駿喜歡得不得了，但是這部小說被拍成電影以後真的太失望。首先情節是硬傷，人性的複雜本身就與時代社會背景有關，但是這幾個主角內心表達以及矛盾性格沒有表達出來，感覺劇情生硬。其次演員沒有選好，baby漂亮但是演技不過關，全程讓我體會不到小麥青澀的初戀感覺。阮經天表演有些浮誇。

電視作品能超越原著的很少吧？頂多也就是無限接近。。。比如雍正王朝，比如大宅門，比如喬家大院，比如大染坊等，書可以給人無限遐想，有多少個讀者就有多少個版本，電視作品，只能是演員眼裡的。。。。

花千骨，雖然播的也很火，但跟原著比差遠了，看了前兩集邊看邊吐槽，雖說不能完全參照原著，但是人物劇情不要出入太大好不啦，沒啥了，摺疊就摺疊

新版《水滸傳》，簡直不是糟蹋原著，而是憋足了勁毀原著。那一個個人物造型，髮型如此後現代，又如此奇裝異服，看了真覺得日了狗了。黑旋風李逵，臉上有倆小酒窩，拜託黑旋風哎，不要那麼嫵媚好不好。

首選《白鹿原》。王全安根本沒有一門心思拍電影，總想著投機取巧。拍攝現場看監視器戴著墨鏡，一副裝逼樣，電影拍的一塌糊塗，還跟號稱中國第一編劇的蘆葦吵翻，活該到現在沒人再投他的電影了。

影視劇和小說本就是不同的載體，它們傳達的內涵是完全不同的，視角也不一樣。

比如說，《白鹿原》的本來是北派作家陳忠實的著名小說，書中的內容是在一個特定的歷史大框架下展開的，這樣的“史詩級”鉅著透過一兩部電影是根本無法完全展現清楚的，書中的時間跨度巨大，前後歷時百年；而書中的人物也足有一二百，要透過一部總時長不超過3小時的電影來展現，這本就捉襟見肘。

更何況，這電影題材敏感，還要面對廣電總局的那些審查人員，後果可想而知。

但是，與之相反的例子也不少，比如李安的《色戒》

本來，《色戒》的原著是張愛玲所寫，她的原著是極其短的，連中篇都算不不上；但是，張愛玲作為一個思維非常細膩的女性，她對於女人的心理把握能力是很強的，這也是她多多年來能始終被重提，作為華語文壇的一件“旗袍”而能反覆膜拜的根本原因。

書雖短，卻一擊人心，將女人那種小情懷、只要愛情不管天荒地老的“勁頭”給寫到位了，原著的故事反而不是重點；

在這種情況下，李安作為國際級導演，準確捕捉到了這一點，僅憑一個簡單到不能再簡單的故事大綱和一個人物的“情緒點”，將這部片子給演繹的非常精彩，深入人心，這就是顯示了導演的創作功底。

也是他能頻頻拿到奧斯卡國際獎項的根本原因。

說一說我認為的幾部沒有反應原著思想精髓的片子：

《盜墓筆記》（電視劇，新出的電影倒是還能看）

《白鹿原》（刪減太多，歷史跨度感消失了，情慾戲反而成了重點）

《康熙王朝》（首先宣告，這部劇確是良心之作，只是原著寫的更為精彩深入 導演只選取了大視角的內容，算是粗剪吧）

《幻城》（毫無疑問 郭敬明的原著陪伴過我們的青春，寫的還是意境很美的，這可不是偶像劇的路數能表達的）

《麻雀》（一幫小鮮肉演的諜戰劇 實在是鏡頭感太足，反而忘了這是諜戰劇了 ）

6.《九州 天空城》（同上）

7.《紅高粱》（演員們太投入，個人風格過濃，搞得不像是那個年代的歷史劇了，簡單說，就是沒拍出莫言所寫的那種滄桑感；另外，朱亞文實在是太猛男，滿屏的荷爾蒙橫飛啊）

噴差不多了，暫時先到這

《盜墓筆記》

作為原著黨，無論這部電影的特效怎麼樣，演員是誰，劇情和人設改成這個樣子​已經很傷心了。

鹿晗和井柏然迷之對視微笑，示範賣腐的正確方式嗎？他們也許是成功的藝人，有很多粉絲和作品，但我不能認為這是吳邪和張起靈。

裘德考在影片對視中迷之良心發現，然後所有人一起拯救世界？？？根本不胖的胖子，廢柴的三叔，捲毛的潘子，英語尷尬的阿寧。小說裡借鑑中國傳說的西王母也被改得面目全非，這已經不是原著不原著的問題了。

原著黨最難過的，是電影上映那段時間，強大的粉絲團讓微博一片叫好，原著黨說幾句電影和原著太不符都會被罵，而三叔這個時候只關注票房。從他選擇鹿晗，井柏然來演的時候，就已經選擇了粉絲票房，這部電影已經不是原著黨的情懷了。

看完這部電影從電影院出來的時候，我就決定再也不看影視化的盜墓筆記了。當然我只是一個小小的稻米，誰也不會在意我看不看，我不看有的是人願意看，我只是想表達我很難過，很失望了。

《微微一笑很傾城》估計這個是提名最少的

這部劇雖然拍的確實很少女心，但是和原著差距也不小，原著女主是一個明豔傾城，身材火辣，性格開朗直爽，不拘小節的現代版女俠客，結果電視劇變成了單純戀愛腦小女生，

書中男主肖奈的設定是清俊溫雅，瀟灑俊逸，清冷又腹黑，是那種學校裡穿著白襯衫Sunny下的風雲學長，是熟悉之後溫柔雅緻的腹黑少年，而不是時時刻刻都端著的冷麵學霸，完全是模式化的人設，白瞎了肖奈學長在言情小說榜上那麼高的位置，根本就是霸道學長來撩我。

九把刀筆下的殺手，無一不以收割他人生命為職業，換取著自我的存在感。然而他們並不像傳統意義上的那些殺人犯，不是千篇一律的冷酷無情、行事如風，也不是符號化的收錢辦事、替人消災。他們大多有著自己的嚮往和原則，也有著愛與被愛的機會和權利。他們甚至還發展出與職業目標並不相符的“個人風格”。電影主角歐陽盆栽和他的師傅“騙神”的風格就是殺人不用刀，全憑一個“騙”字。

騙神自從在賭桌上輸給賭神之後，走向“老千”的另一面。他接受殺人委託，接近“目標”、贏得信任，成為“目標”最好的朋友或愛侶。時機成熟，再製造“意外事故”將這些仍矇在鼓裡的人送往彼岸——以這種方式騙殺“目標”，是賭神的生存執業之道。作為賭神的徒弟，身手並不矯健的歐陽盆栽出道後也不斷接到委託，要求以製造意外的方式除掉目標。然而他終未能下手殺掉任何一人，反而採取了極端的騙術：製造目標死亡的假象，同時為目標營造一個新身份，讓他/她換個名字或面孔，靠“自己”的意外死亡保險金活下去。

久而久之，歐陽盆栽先後“置死地而後生”地救了許多人。靈異的是，其中一個叫作小綺的陪酒小姐竟然被黑道大哥“冷麵佛”追殺兩次：她在被歐陽第一次重生後改名為小莉，搬到臺南鄉下生活，然而兩年後竟然再上了冷麵佛的“七日一殺”名單。歐陽只好去臺南再“重生”她一次。於是她說道：“我無法不愛上一個給我兩次名字的男人。”不幸的是，歐陽以生代殺的騙術，終於惹來殺身之禍。在泰利颱風席捲過境之夜，她被襲身亡，他則一身血衣，走上覆仇之路。

在許多刀粉心中，“歐陽復仇”堪稱“殺手系列”中的經典場景之一。小莉喪命前，歐陽正在準備與賭神以一種名為詭陣的牌局決勝負。當夜，歐陽盆栽穿著沾滿血汙的白色西裝，登上開往公海的賭船，與賭神開始了一場勝者生、負者亡的豪賭。歐陽以計換命，命再換計，用瞞天之膽勝了賭神。當賭神願賭服輸，準備飲彈之時，歐陽突然問道：“賭神，終你一生，可曾愛過一個女人？”賭神神色微異，正色道：“有的。”歐陽於是拿過賭神的槍，說：“那麼，請你替我殺了冷麵佛。”隨後飲彈自盡。舉座皆驚。

九把刀的描述令人胸口麻辣：

“賭神嘆了一口，很長的氣。‘賭了這麼多年，我明白在場有許多我的敵人……但我想說的是，各位若願意與躺在地上，這位莫名其妙傢伙交個來不及的朋友，請將身上的手機丟到這海里。’不到一分鐘，船上所有人的手機都落進煙雨濛濛的公海里。這算什麼？我說不上來。我想應該說是一種，只有賭客才能體會到的義氣吧。在任何訊息都還來不及從郵輪上傳回陸地的時候，賭神當著所有人的面，打了七通電話，每一通電話都意味著大筆大筆的鈔票瞬間燒盡。賭船開始新賭神的加冕儀式，卻沒有人擊杯交談，大家都異常的沉默。兩個小時後，手機鈴響：冷麵佛在三溫暖裡胡天胡地時，被三個頂級職業殺手轟得支離破碎，結束了他七日一殺的邪惡人生。全場歡聲雷動，舉杯灑酒入海，一敬那位不知名的怪異賭客。”

“殺手系列”值得稱道的另一特徵在於，不同的數個故事有著共同交織輝映的時刻。泰利颱風過境當夜，歐陽前往公海赴死報仇之前，正藉故事《九十九》的主角、殺手經紀人九十九之手，除去“冷麵佛”的爪牙。而當賭神以七通電話下達追殺令時，冷麵佛正與另一位黑道大哥琅鐺大仔一同泡“三溫暖”。在故事《無與倫比的自由》中，Mr. Neverdie此時正肩負著故事《流離失所的花》裡鐵塊和小恩的遺願，以琅鐺大仔為物件，闖進了這個死神之夜。這一夜正是幾個故事交織的高潮，也是歐陽盆栽人生的高潮。可惜的是，電影並未珍惜這樣一個經典場景，僅僅處理為一場大亂鬥，或能吸引更多的商業投資，卻令更多的刀粉大呼遺憾。