哇哇！這位是家長吧？如果你有小孩要參加美術考試，你真要普及一些常識性的問題了。怎麼道道都是類似問題？跟我剛答完一題差不多，真有哪麼多孩子想考美術嗎？孩子幼稚，家長無知，接下來會有什麼結果？我不敢想下去了，也不想再答了！一定是平時孩子不自覺，學習不好。家長本身無知又不加約束，臨時抱佛腳，才想起分數要求最低的美術類來！唉唉！這是神仙也不可救也的問題！燒錢吧！準備燒錢吧！結果還是難以預測呢？家長們不能撒手不管，好好為孩子解決一下實際問題吧，我是找不到適合的題才答兩句的。苟不教，父之過！

這個是分階段性的，要掌握好度。

首先，如果是初學者，不管是學習那一類繪畫，都要有臨摹這個階段，從中學習方法繪畫過程，及要求。學習別人怎麼來畫，也就是模仿階段，積累經驗。

其次，掌握一定繪畫方法 而且可以獨立處理繪畫過程，不會出現大的問題，那就可以照著東西畫，也就是寫生。遇到特殊繪畫，在從臨摹中尋找方法，這樣結合起來學習。

總得來說，不能一味的臨摹，太久了容易死板，尤其思維，會受到限制，也不能一開始就寫生，會走很多彎路。要綜合起來學習，掌握控制力。

繪畫確實是一個階段性的過程。臨摹這一步確實是在前面的。對於初學者來說，結構，繪畫手法,技巧皆不熟練的情況下，臨摹能幫助學畫者深刻的瞭解，以便於能在日後自己寫生的過程中得心應手

我覺著如果是孩子學畫畫的話，還是先從基礎學起，從易到難，學習素描掌握造型能力，然後再去臨摹以些自己感興趣的繪畫。

學習繪畫過程，必定是從起奌開始，這是一門深學型別的藝術，像一幅生動而有趣的畫，幾筆鉤線帶過，當你拿起筆著手畫時，會感覺已無從下筆，是畫眼晴還是畫外形，我們沒有基礎訓練認識，是沒有辦法去完成，一幅完整的作品，從我而言喜歡畫畫，現在也一樣的熱愛繪畫藝術，但沒有過專業的訓練，只能一筆一畫從簡單的，臨模基礎開始學習，多畫多練習掌握手筆的運用，從線條的描寫過程，在臨模中慢慢學會，這是一個長時間的耐心等待，只要你堅持不懈的努力，一定會有收穫的，現在許多繪畫的學習教材，各種方法的練習過程，應有盡有的展現出來，從專業的院校繪畫，到業餘學習的啟蒙過程，都能瞭解到學習繪畫，初學時的簡單應用，但一定要有耐心堅持，慢慢著手一點點的體會，從眼眼晴到外型，從手腳到動感，慢慢的深入到，你的繪畫世界當中去，當你完成一幅作品之後，你的感覺是多麼心慰，而興奮的心裡，是你一點一滴學成的努力，從而得到你自己的肯定與滿足，這樣的過程只有你自己，才會深刻的體會到，學習繪畫的無限魅力，這些太多的感受，以及對欣賞繪畫的心靈，打開了陶醉藝術的美麗，在繪畫多彩的世界裡，能有自已的愛好去做，是件多麼有趣的享受，高雅的藝術情懷，在每個人的心中，是不可多得的氛圍，願你喜歡繪畫藝術，在這類愛好中，不一樣的你是否和我一樣，愛藝術愛生活的人呢，祝你好運常在，多一些開心多一點享受，多一點藝術情懷

[祈禱][祈禱][祈禱][玫瑰][玫瑰][玫瑰](蘭月亮)

我分享一下自學繪畫期的過程

剛開始接觸的時候，只是一味的臨摹簡單的簡筆畫

之後就看些素描教程，正式的接觸繪畫基礎，畫一些立體素描，練習排線，明暗關係

再接著練習色彩，比如水彩，對顏色冷暖把控，顏色的對比調和

這之間花的時間比較長，大概兩三年的樣子，當然中間每畫完的，都會找不同的人看，問，雖然都不是專業的，但我認為不同的人有不同的看法，人人都是藝術家嘛

自學的喵就是這麼簡單

首先您是初學者，您給自己定位。

一先練線條，線條，買一本專業線條書，跟書上聯絡線條，您一定要熟於各種線條畫法。

二您適當的畫一些簡單的素描，您備一本初級素描書籍，聯絡素描各種簡單個體石膏，明暗分界線，組合。

三這時候您需要備一套芥子園畫譜，您先臨摹，適當的字從楷書千字文練起。這會對非常有幫助

四入一個畫畫的圈子，大家會各種套論畫的技法。

您這個時候就可以專業聯皺石頭 山體，畫山水畫，總之您多看多練，多模仿專業畫，

一定規避不成熟的畫者，他都沒弄懂畫的對錯，您模仿當然分不清楚對與錯，在沒有學會學好的同時一定不能先犯錯誤，

找對方向，加倍努力。

孩子學畫畫就從基礎學起。成人學畫畫從興趣開始。具體到細節的話，其實不管怎麼起步的，最後都是必須有基礎技法的奠定才會畫好。看看我這退休老阿姨的起步畫。因為畫畫還得分畫種，所以你這問題問得太籠統了。

下面的畫的彩鉛畫，

看你是想美術考學還是學著當興趣呢

如果是考學的話，前期是會有一些臨摹，但不是隻照著畫，要學會觀察，去理解

學美術是有作畫步驟的，找個培訓機構從零基礎開始教，作畫步驟老師都會教給你的

如過只是學著當興趣，可以自己照著畫，然後看一些教學影片就可以啦

臨摹是必須的，可以學習別人的優點，但是光臨摹是不夠的，還要對景寫生畫素描，提高造型能力，畫素描的具體步驟如下，一是以點定位。二是用長直線切出物件的大體輪廓。三是抓住明暗交界線，分清明暗兩大面，畫出大的立體感。四從整體到區域性，再從區域性到整體，不斷反覆加以對比，這樣逐步完成。

臨畫是一種帶著問題的學習方法，關鍵是要寫生，畫畫、思考、畫畫再思考。步驟是:先用長直線條定外輪廓，再用短直線逐漸細化。

首先，你所說的看著什麼東西來畫，叫法是錯誤的，那叫靜物寫生，鉛筆畫叫素描，彩色畫叫靜物色彩。在畫靜物素描時我們要多對靜物進行觀察，注意靜物的造型結構，質感等。同時要注意每個物體與物體之間的關係，遠近，層次等等。同時呢，每個靜物都分五個大層次，那就是高光，暗面，灰面，反光，和投影等。這幾個大的色系處理好了，你所表現的靜物立體感就出來了，質感呢，要處理好靜物的的小的部位，要仔細觀察，小地方最能體現靜物的質感。說到仔細觀察，我舉一個例子，那是人人皆知的故事，達芬奇畫雞蛋的故事，這雖然叫一個故事，但實際上是一個活生生的例子，達芬奇的老師讓他畫雞蛋，文章中也說了，是鍛鍊達芬奇對事物的觀察力，以及鍛鍊造型和發現事物的特點。因為每個雞蛋的造型是不一樣的，有大的，小的，長的，圓的等等，那麼達芬奇就是在這天長日久的觀察，學習，畫畫過程中打下了堅實的造型及觀察事物的基礎，對以後的繪畫起到了決定性作用，最終達芬奇成為一代宗師。所以說學習繪畫，首先是練習鍛鍊造型，要學會觀察事物的特點和質感等，以及你所處靜物的位置，是正面，側面，還是背光面等，這些表現手法與技巧也是有區別的。所以說靜物的造型，表現方法掌握好了，對我們進一步的學習，那將起到決定性的作用。

其次，你所說的照著臨摹，在這我說一下我的看法，照著臨摹固然重要，也是學習的小近路，但是不能一味的照著葫蘆畫瓢，不動腦子，這樣時間一長，我們的腦子就會產生惰性，不思進取，只是一味的搬抄別人的東西，這是畫畫大忌，因為畫者，必須要有自己的東西，自己的思想，那才叫作品。不過臨摹呢，我們只要掌握好分寸也是一件好事，在臨摹的過程中，我們要注意學習的地方很多，我們可以學習人家的構圖思想，表現手法，等等，要取其精華，去其糟耙，為我所用。這樣才能越畫越好，發展的好的話，將成為一個大師。比如我國大畫家齊白石，他的鳥蟲那是論只核價的。

最後再說步驟的事情，做任何事情都必須有步驟，畫畫也一樣。我簡單說一下繪畫的步驟，第一是構圖，第二是起底，第三是造型，第四是深層次造型，第五是刻畫，第六是成品。這樣說太籠統，也很難理解，只有自己在天長日久的學習過程中，慢慢理解，體會，就一切銘記於心，水到渠成。

最後祝您學有所成前途無量。

根據本人的經驗，初學畫畫特別是素描時不建議直接臨摹。臨摹缺少三維到二維的轉換過程，而這個過程才是最重要的，而這種觀察方法在臨摹中是很難學到的。臨摹就像拾人牙慧，體驗不到畫畫的真諦。因此我建議初學者還是以寫生為好，具備基本的造型能力和一定的光影理解之後再帶著問題來臨摹會比較好。

就拿我來說，我是九幾年上初中時開始學習畫畫的，家裡當時條件不大好，沒條件買專業書籍，就連鉛筆也只買了三種型號。當時就是上美術課時寫生，開始是畫石膏幾何體，當然進度很慢，老是搞不清楚怎麼把一個立體的東西畫在二維的紙面上，比例、形體、光影這些都是經過長時間反覆的練習之後才有了一點理解。

後來06年大學畢業之後也到培訓班帶過課，發現大家都是從臨摹開始學。這就會出現個問題，一個臨摹畫得不錯的學生，一但寫生馬上就抓瞎了，連怎樣下筆都不知道，透視、造型、光影這些都理解得非常膚淺。光影基本上就是背的範畫，和寫生物件完全缺乏聯絡。還好當時聯考素描不考寫生了。

我是到大學之後才開始臨摹的，主要是透過臨摹改進自己對光影處理的不足。寫生有個最大的好處就是水平穩定，無論是以前畫沒畫過的物體、角度、光線，都能透過自己的觀察穩定的畫下來，而臨摹對沒畫過的東西往往無從入手。

當然，從難度來說以寫生入門要慢的多。這就需要學生保持長久的熱情，靜的下來才能堅持下去。臨摹會比較容易找到畫畫的成就感，這樣對學生、家長都會有一個很好的交代。現在考前培訓班基本是以臨摹為主，特別是針對不參加校考的學生，基本不寫生，這樣學出來上大學後在專業上會非常困難。

是有的，並且這種課程是我們這些做家長不能教的，必須由專業的美術老師來，比較推薦美術寶1對1的老師，即專業還負責！

學習繪畫臨摹名家作品是每個學畫人都經歷的一個過程，從中學習領悟正確的方法，直到最後能夠有自己的特點，這是一個很漫長的過程，步驟肯定有，做什麼事都有一個步驟，不同的畫種步驟也不是完全一樣，要看你想學什麼畫了

學習繪畫應從臨摹優秀素描作品開始，學會整體觀察畫面的能力，從整體到區域性，再從區域性到整體。

油畫＂在路上之二＂100*160cm

初級，大膽放開畫

中級，嘗試總結經驗，大膽畫

每個階段都要有量的積累，逐漸形成理性思考

培養正確的認識方法和敏銳的觀察力

從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解。

繪畫分兩路，西畫和中國畫。如果學習中國畫，千萬不要學習西畫。近代徐悲鴻一代大師，學習引進西畫，由於西畫光影造型結構的影響，嚴重影響了傳統國畫的繼承和發展，宋元以後，國畫逐步倒退，尤其是近代西畫的影響，因為兩種藝術的觀念截然不同，所以雜交出來了近現代的繪畫四不像藝術。個人以為，中國畫是世界上最高明的藝術，因為它跟道家思想理論有千絲萬縷的聯絡，是形而上的，是哲學，高層次的藝術。

至於臨摹，不論東西方藝術，都是離不開的必經階段，學習傳統經典是提高自己的基石。

如果只是愛好，做個畫匠，你可以只照著畫，按照構圖，筆法。如果想做職業畫家，臨摹只是學習的手段，最終藝術的目標就是創作，脫離臨摹，走入生活，走入大自然，創作出有生命力的，有思想，有個性，抒發自己心中美好的創作意境，國畫，心畫也，繪出自己心中的亭臺樓閣，青山綠水。

學習繪畫：對景創作和臨摹是藝術基礎……

但是……

對景創作中的對景人物寫生是畫中之重。為什麼？對景人物是一切造型藝術和繪畫創作的基礎，學習繪畫，在對景人物創作是屬於重要課目，只有這樣才能給自己打下堅定的基礎繪畫藝術能力。對景人物創作是鍛鍊造型能力最關鍵的手段，否則，以後創作的作品只是會停留在抄襲和模仿。

中國畫，對景人物寫生創作是把寫實能力作為筆墨技法來訓練造型能力的基礎。那麼，其思維意識和審美判斷也僅僅是再現模特本身的客現形象作為標準在作品中出現。感受是中、西合併光影素描簡易相加，繪畫對景人物寫生，觀念不是想象，也不是建立在寫實的態度。它是鍛鍊繪畫藝術的主體和對客體的審美感受，也是藝術源於生活的特殊性心裡暗示或者是審美真實寫照。繪畫藝術對景人物寫生的價值內涵也是心裡上對現實物件的重新權釋，是反映客觀現實之名，是表現主觀現實之實。它在……立體空間、明暗層面、筆墨系統……等能最大化的表現中國畫藝術用線造型的基本手法。

臨摹，是學習古人的筆墨關係。臨的最好也創作不出自己的作品。臨摹，只是繪畫一種方式而已。藝術本源於生活，學習繪畫還是要多學多練對景創作。首先是對景人物，後則對景山水、花鳥。

對景山水創作，是對所要寫生物件進行不同的角度、不同的側面、不同的景象之間，進行上下左右多作細節上觀察。因此可以看到物象之間的關係變化形式，從而才能真實體現繪畫藝術的千恣百態。

繪畫分兩路，西畫和中國畫。如果學習中國畫，千萬不要學習西畫。近代徐悲鴻一代大師，學習引進西畫，由於西畫光影造型結構的影響，嚴重影響了傳統國畫的繼承和發展，宋元以後，國畫逐步倒退，尤其是近代西畫的影響，因為兩種藝術的觀念截然不同，所以雜交出來了近現代的繪畫四不像藝術。個人以為，中國畫是世界上最高明的藝術，因為它跟道家思想理論有千絲萬縷的聯絡，是形而上的，是哲學，高層次的藝術。

至於臨摹，不論東西方藝術，都是離不開的必經階段，學習傳統經典是提高自己的基石。

如果只是愛好，做個畫匠，你可以只照著畫，按照構圖，筆法。如果想做職業畫家，臨摹只是學習的手段，最終藝術的目標就是創作，脫離臨摹，走入生活，走入大自然，創作出有生命力的，有思想，有個性，抒發自己心中美好的創作意境，國畫，心畫也，繪出自己心中的亭臺樓閣，青山綠水。