《土耳其浴室》是安格爾描繪女性人體無限性的藝術美感，繪畫作品表現出女性優美形態的柔美曲線，使人們在欣賞中感受到了女性美體的審美藝術性。

一、《土耳其浴室》這幅畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把古典美與寫實美巧妙地融合在一起，表現出女性嫵媚多姿的審美情態。他的最高繪畫成就是女性人體畫，表達出他的思想情感對女性人體油畫的一往情深。

二、安格爾追求的是把女性裸體畫，描繪成“清水出芙蓉，天然去雕飾”的意境美，實現了高度完美的藝術境界。在繪畫作品中，土耳其宮廷浴室裡容貌靚麗的女性們，伸展各自的姿態，悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂和享受。

三、安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，表現出女性酮體的藝術美感。畫面中每個浴女是一種，是來自古典的傳統美，柔美而又不柔弱甜媚的寓意，表現出濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中神韻的境界。

世界名畫《土耳其浴室》，如何理解法國

安格爾的《土耳其浴室》作為世界名畫，現在儲存在盧浮宮。

這幅畫之所以成為世界名畫，主要是因為這兩點：

歐州文藝復興產生了古典主義繪畫，古典主義風格的繪畫影響了西方几百年的時間。安格爾是少年天才，繪畫和音樂都有很高的造詣。他是拉斐爾的崇拜者，曾兩次去義大利研究古典主義繪畫。

當時在法國，各種思想充斥著畫壇，這種構圖嚴謹，基本功紮實的寫實繪畫，受到了各種流派的衝擊。為了捍衛文藝復興的藝術成果，他們在皇家藝術學院開設了比例學，透視學，解剖學，形成了一整套寫實的藝術體系，形成古典主義學院派藝術。

這幅畫就是在這樣和歷史背景下完成的，這幅畫反映了他高超的技藝，是安格爾描寫女性人體的巔峰之作。

這幅畫不管從構圖，還是空間，透視達到了繪畫藝術的極高水平。是人們瞭解學習古典主義繪畫的楷模。

安格爾作為一個對女人體痴迷一輩子的畫家，他沒有去過土耳其浴室，整幅畫是在聽了別人描訴以後想象出來的。

不要以為寫實的油畫都是要對著模特或照片寫生，安格爾給你展示了在熟悉了人體結構以後，卓越的空間想象能力。

難能可貴的是，安格爾克服了感官上對他的影響，讓整幅畫面表現了一種單純、潔淨、自然之美。這就是古典主義技法達到了極致以後返璞歸真的境界。真實，卻又超越真實，象一種旋律，充滿了詩意。

實際上，這幅畫格調也沒有多麼高尚，也沒有什麼偉大的含義，這幅畫就一個歷史的見證，是法國古典主義學院派達到巔峰技藝的見證。

世界名畫《土耳其浴室》是法國19世紀著名學院派畫家安格爾（1780年——1867年）創作於1862年的一幅代表作。

這幅畫裡描繪了20多名膚色不同、容貌不同、姿態不同的裸體姑娘，把年輕女孩的青春活力和風情萬種展現得淋漓盡致，可以說，這幅油畫代表了西方美術史上女性人體油畫的巔峰，如今收藏在法國盧浮宮，每年吸引著全球眾多遊客前來觀瞻。

《土耳其浴室》區域性

安格爾以擅長描繪女性人體油畫見長，被譽為“新古典主義的旗手”，他尊崇自然美、真實美和理性美，對文藝復興時期的繪畫巨匠拉斐爾（1483年——1520年）所創立的“古典法則”十分崇拜。在創作中，為了追求造型上的完美，他刻意捨棄了一些光影的明暗關係，喜歡用不留痕跡的筆觸一絲不苟地描繪自己心中理想的女性形象，因此，他的作品總是充滿華麗、典雅、唯美、聖潔、靜穆的藝術格調。

這些藝術格調在《土耳其浴室》裡有完美體現，可以說，安格爾把自己對美的理解，對油畫藝術的所有感悟，對女性世界的全部認知，自己用畢生精力建立的繪畫語言，都毫無保留地展現到這幅作品中了，為後世喜歡新古典油畫的畫家，提供了一個美不勝收的臨摹藍本。

這幅作品具備三個鮮明的藝術特徵。

《土耳其浴室》裡總共塑造了20多名美少女，有白人，有黑人，也有亞洲人，僅僅塑造出不同人種的外貌就很難，但是，安格爾不滿足這些表面的元素，而是給每個女性賦予不同的姿態和動作來展現女性的性格特徵，表現女性共有的精氣神，所有人物的情態組成了一個和諧的生活畫面，突出了安格爾所認為的“美是和諧”的理念。

在整體構圖上，安格爾把所有女性安排進一個橢圓形結構裡，每個女性的動作姿態，包括站立的、坐著的、躺臥的，多采用圓潤的曲線來勾勒出造型，畫中的裝飾品花瓶、茶壺、茶杯、油燈等物件，在外形上同樣曲線為主，所有圓形組合在一起，構成了一個圓潤、甜美的視覺旋律，讓形式和內容很巧妙地結合在一起，體現出強烈的藝術張力。

這幅畫裡的色彩比較接近，看起來幾乎全是肌膚本身的色彩，在整體上呈現出柔和、單純、雅緻的格調。

但是，如果細心觀察，還是能看出細微的色調變化，畫家主要是透過人體上不同膚色，以及光線的明暗變化來實現的，這些變化平和自然，卻又精妙醒目，既體現了細節的真實性，又加強了節奏感。

【西方美女人體，這個法國老男人畫得實在太精彩！細膩豐滿，五官姣好，身體曲線完美，肌膚吹彈可破】西方古典美女畫家的一把手，大師安格爾首當其衝。

安格爾把美女人體的古典美，畫到了極致，他筆下的人體純潔無瑕，看著讓人不起一絲雜念。

安格爾作品區域性

說起安格爾的作品，幾乎無人不知、那幅著名的《泉》：

一個不穿衣物的年輕女子，站在一方靜謐角落，身體稍彎手執水壺，清澈的泉水傾瀉流下，女子渾身肌膚細膩光潔，五官姣好，靜謐柔美，純潔到了極致，給人留下了極為深刻的印象。

安格爾作品

除了《泉》之外，安格爾的《土耳其浴室》也相當有名，在《土耳其浴室》中，一群美麗的女子，在寬大的浴場中嬉戲洗澡，那來自東方的異域風情，撲面而來，神秘、慵懶、唯美。

針對《土耳其浴室》這幅畫，人們存在著不少疑問：為什麼一個西方畫家，要畫不穿衣服的東方女人？這幅畫這麼有名，但它到底好在哪裡？

安格爾當時所在的法國，對於中國瓷器和東方文化有著強烈的興趣、好奇心，《土耳其浴室》就是在這個時代大背景下所創作的，同時期還有類似題材作品，但安格爾的這幅畫，是其中的佼佼之作。

安格爾作品

在安格爾的《土耳其浴室》中，可以看出他獨特強烈的兩大個人風格：大線條、純粹的顏色。

乾淨利落的大線條，是安格爾作品中的突出特色。

土耳其浴室這幅畫中，第一眼就牢牢抓住人眼球的，是一個女子不著衣物收納的美麗背影，線條很簡潔、但是人物極為柔美自然。女子的體態豐滿迷人，找不到多餘細微的線條。

安格爾《波琳娜》

正所謂“大道至簡”，這在安格爾的作品中，有著最生動的詮釋，除了土耳其浴室外，安格爾的名作《泉》《大宮女》《瓦平松的浴女》等，都有這個顯著特色。

安格爾用色簡單高雅，但並不單調乏味。在《土耳其浴室》這幅畫裡，最顯眼的顏色是人體的肉色，幾張地毯的紅色，少量的黃色和藍色，主次分明、簡潔清爽。

安格爾作品

觀眾看畫的焦點總會自然而然的集中在畫面上那個背部完美的肉色女子身上，地毯的紅色、織物的藍色等，都以配角的方式點綴其中，細緻和諧地豐富著畫面。

此外，安格爾畫的女子肖像畫裡，也能看出他對顏色單純但細緻入微的運用。

比如《波林娜》，畫面看著簡單，就是一位白皙豐滿的婦人，穿著一襲藍色的裙子，雖然畫面主調只有白和藍兩種，但安格爾在女子的白面板和藍色裙子上，使用了極為細微、過渡層次極為柔和的色彩過渡，這離不開安格爾深厚的古典素描功力。

安格爾作品區域性

女人的古典之美，全被安格爾捕捉下來，並結合他自己的審美趣味和高超技法，把女子高度“淨化”，安格爾畫中的女子，各個眼神無暇，五官姣好，有著完美的身姿曲線，優雅而迷人，將古典女子之美，詮釋得淋漓盡致。

朋友們，你是喜歡安格爾畫的女人嗎？

我是默默，持續分享有趣有料的作品。

安格爾是法國新古典主義美術的傑出代表，是一位在藝術上勤奮不懈、努力探索的藝術大師，一生碩果累累。

安格爾一生以濃厚的興趣致力於表現女性人體。

《泉》是安格爾所有的作品中最為名聞遐邇的傑作。這幅畫始作於1820年，直到1856年，畫家七十六歲時才最後完成。

《阿納迪奧曼的維納斯》，此畫完成於1848年，畫面描繪的是維納斯從海的泡沫中誕生，並由小愛神們簇擁的情景。這幅畫中的維納斯體型與姿態和《泉》相近。由此可以看出畫家的追求。進入中年之後產生了一種對剛剛逝去的青春的留念，促使畫家要創造這一頗具青春感、生命力的維納斯形象。後由於畫家步入老年，在藝術追求和精神表達方面都更加成熟，在形式上不再滿足於構圖的繁複，而致力於單純化的表現，同時老年的畫家更加追憶失去的青春年華。《泉》便由此探索完成。

《土耳其浴室》，作於1862年，是步入老年的安格爾東方題材的最後表現。在這幅圓形構圖中，安格爾對裸體少女的各種不同姿態的表現，如醉如痴。儘管我們感到整個畫面顯得擁擠，但仔細欣賞就會發現這是一幅組織有分寸:圓形的畫面和女性曲線變化，給予人們視覺的是一種“柔和”之感，豐腴的身體透視出一種勃勃的生命力，在這姿肆的形象上仍然可以感覺到古典式理想美的境界。

安格爾是崇尚嚴謹的學院派，注重素描，畫出來的人體比較標準，沒有變形誇張的。從作品，可以反應出他的一些性格。

【宅一凡文化社】

安格爾的父親是蒙託邦皇家美術院院士，自小便受到良好的藝術氛圍的影響，17歲的安格爾就成長成一位真正的畫家了。

作為純正的浪漫主義的安格爾，他追求自然，更加強調形式美，安格爾筆下的女性高貴典雅，純潔得就像天使一樣，你能感受到的就只有純粹的的美，《土耳其浴室》為其代表作。

安格爾認為線條的存在就是為了表現作品的目的，而不是為了曲從於物件的實體，他一生最求古典主義，以達到古典理想化下自然肅穆的美。

安格爾在繪畫藝術的道路上異常勤奮努力，他不僅開辦了學校，創作出許多優秀作品，還擔任了皇家美術院院士一職位。

臨近中年的他再度踏上羅馬的土地，經過雅克·路易·大衛的指導和點撥，加上自己日夜不停鑽研文藝復興時期古典大師的作品，安格爾對古典藝術理解更加深邃，已然成熟。

不久安格爾便名聲大振，成為了新古典主義之風吹起的第一縷春風。

《土耳其浴室》是其1862年創作的一幅畫布油畫，此時的他已經是一位82歲的老人了，後人評價者幅畫是安格爾在女性題材上最為成熟的畫作。

1905年《土耳其浴室》在巴黎博覽會上展出，畢加索看到之後被激動的淚流滿面。

《土耳其浴室》描繪的是一群女人在浴室裡的各式各樣最為自然的姿態，或聊天、或開心的跳舞、或觀望的或正在打盹的女人。

安格爾用它高超繪畫女性人體的技巧，精準柔和的線條繪出一種甚至超越自然的真實感的浴室景象，他安格爾追求的“絕對的美”在這副畫作上得到了完美的佐證。

安格爾在早年曾繪畫《瓦平松的浴女》《泉》、《大宮女》等一系列散發出女性人體在自然下呈現出的或動或靜，卻又不俗媚的真實感。

《瓦平松的浴女》圖：現收藏於巴黎盧浮宮

《泉》圖：現藏於法國奧塞美術館

《大宮女》圖：現收藏於巴黎盧浮宮

安格爾的一生都是為了藝術而生，是為了藝術而藝術的追隨者，他的畫作不僅對後世影響巨大，而且他本人一生都在捍衛者古典法則。

【宅一凡文化社】

法國畫家安格爾一生最喜愛的題材是女性，最拿手的題材也是女性，最好的作品也是女性的肖像，女性身上一丁點細微的起伏都能夠讓他著迷、讚歎！但安格爾在描繪裸體的女性時，還是比較注意分寸的，他的大部分裸女的形象，比如《泉》，其中的女性既有古典的優美，具有純潔神聖的意味，畫面中並無挑逗！

在欣賞法國畫家安格爾的畫作《土耳其浴室》之前，心有靈犀先給大家介紹一下這個土耳其浴室，跟普通浴室有什麼不同的地方！安格爾為何要以此浴室作為背景呢！原來這個傳統的土耳其浴室，在沐浴過程中，是要經歷淨身、植物精油的按摩、拍打，以及冷水、熱水的交替澆灌等一套流程。最終，在身體得到淨化、舒緩的同時，精神也完全進入了完全放鬆的狀態！

而《土耳其浴室》這幅畫正是描繪了一群美麗的女子在土耳其浴室裡享受休閒時光的場景，相當悠閒舒適放鬆的畫面。

畫中的女子或斜躺著昏昏欲睡，或者背對我們，彈奏樂器，或是正面對著我們，以各種姿態展示著自己優美的酮體；或者三三倆倆聚在一起，親密地交談！

《土耳其浴室》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1862年創作的一幅畫布油畫，現收藏在法國盧浮宮。但大家不要誤會了，其實這不是安格爾親歷的場景，而是依據當時法國駐奧斯曼土耳其大使夫人書中的描繪，所創造出的一幅想象中的土耳其浴室的場景。畫中的場景加入了安格爾豐富的想象力，所以比原場景更美更有趣！

安格爾的《土耳其浴室》，雖然備受爭議，但同樣引人注目，又是一幅關於西方人女性裸體的偉大題材。在我們欣賞這幅畫時，不要只看到表面的裸體，應該脫離世俗的束縛，轉而到繪畫的精神文化層次方面，這才是藝術作品的靈魂所在！

《土耳其浴室》是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，畫作充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。

安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約 1-個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。安格爾藉助眾多的“潔淨”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔淨”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔淨”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。

透過《土耳其浴室》的創作過程，人們還可以瞭解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的，後來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。

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不是說“幸福”的作品不美，幸福值得被記錄，美值得被定格。但悲傷更能引起共鳴。藝術作品就代表藝術家，所以藝術家最重要的品質就是悲天憫人。

倘若沒有這個品質，藝術作品就是空洞的，線條也缺乏靈魂。空間構成和顏色的綻放，都缺乏延伸，那麼藝術水平，自然就較於那些具有悲天憫人品德的畫家差了很多。

從這個角度講，藝術可以是簡單的，很簡單的。一個點，一條線，一個圓……就看你如何去安排，把它放在什麼位置。藝術可以是最簡單的，藝術家也可以是幼稚的，但確實需要“悲天憫人”。這大概也是藝術家被貼身“神經質”，“多愁善感”，“極度敏感”等標籤的原因吧。

你畫畫的理由只有你自己知道，你畫了什麼，都不重要，重要的是先感動自己。先感動自己，再去感動他人。在我看來“悲天憫人”和“杞人憂天”是一個詞。但一般而言“悲天憫人”是褒義詞，而“杞人憂天”是貶義詞。這難道不很有意思嗎？我“憂天”是因為具有“悲憫”之心；我“悲憫”是因為有天災人禍啊。

所以這個“憂天”的杞人，其實會成為一個“好藝術家”。但當他不再“杞人憂天”之時，他就是失去“藝術的可愛性”。淪為一個正常人，正常人也是可愛的，但不再對什麼都表現出藝術的敏感和大膽。——靈遁者《悲天憫人是一種品質》

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對物件能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家" 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情---這就是藝術活動。"情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的"感覺"，受到"享受"的慾望的支配，總是被物件的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的"知覺"往往按照情感的需要去選擇並加工物件，按照情感圖式去選擇與"判斷"物件;藝術活動中的"想像"按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的"理解"往往是一種個性化的體認與感悟，透過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往透過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯絡在一起，也同認知聯絡在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其複雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

靈遁者油畫作品《鏡湖》。尺寸：80×80cm

這幅畫在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。透過《土耳其浴室》的創作過程，人們還可以瞭解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的，後來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。

《土耳其浴室》是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，畫作充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。

《土耳其浴室》這幅畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的面板，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。

作者追求的是把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。

安格爾的《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。

安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約 1-個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

安格爾藉助眾多的“潔淨”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔淨”的形式，可是眾多的“洗練”和“潔淨”就是豐富的形式了。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現具象人體表現這一抽象課題的表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

如果說《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，則《土耳其浴室》則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一箇中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾藉助眾多的“潔淨”、“洗練”優美的人體來表現一種單純與豐富、動態與靜態的完美結合。每個浴女是一種“洗練”和“潔淨”的形式，眾多的“洗練”和“潔淨”結合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精於用線和微妙的明暗色調來體現人體表達方式，是來自古典主義的傳統；但是，這種真切而又超越真實，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調，是傳統的古典藝術中所從未有過的。

《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。

透過《土耳其浴室》的創作過程，人們還可以瞭解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的，後來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作態度的嚴肅認真。

要想理解這幅油畫，一定要用藝術性的，批判性的，全面性的，欣賞性的眼光來看待，內心純潔，勿有雜念，心有猛虎，細嗅薔薇！

那麼如何理解《土耳其浴室》這幅聞名世界的油畫呢！

這幅畫的作者，乃是大名鼎鼎的古典主義畫家安格爾。此人對於原始主義有一種狂熱的追求，崇尚自然，不受約束，偏愛純粹的，不摻和思想的畫風。《土耳其浴室》是拿破崙王子委託安格爾畫的。值得一提的是，拿破崙王子在1948年的時候，就委託其畫了，然而在1862年安格爾才徹底完成這幅名畫，前前後後大概花了將近14年的時間，可見藝術家對於藝術都是精雕細琢的。

而安格爾之所以接受委託，其最主要的原因應該就是其非常善於畫女性，土耳其浴室給予其巨大的挑戰。

內容決定思想，內容決定高度，想要理解這幅名畫，一定要細細品讀這幅畫的內容。

當我第一次看到這幅畫的時候，我內心對安格爾是無比的崇拜，感受到此人對於女性的繪畫技巧，已經達到了一種難於逾越的巔峰。

這幅畫的內容，其實包含了極大的資訊量。首先來說，這幅畫裡面的女性，都是處於一個浴室裡面的，其次，他們各自都在忙著自己的事情，姿態百出，令人稱奇。有聊天者，有喝水者，有跳舞者，有梳頭者，有休息者，有正在入水者等等。如果看的仔細的話，會發現其實有一個黑人侍女在其中。

再者，對於浴室的繪畫也是極為優秀。該浴室乃是阿拉伯式的建築風格，圓形門與壁窗，內有地毯沙發，茶几油燈等物，還有酒可供飲用。

《土耳其浴室》的整體，與很多名畫是不同的，這幅畫是一副圓形的畫。其色彩並非一成不變，而是富有變化的，粉紅色， 黃金色，還有白色等。這幅畫的線條非常的優美，非常的柔和，色調呈現出一種明暗的特點。

紅色毛巾，白色裙子，藍色花瓶等，乃是極好的搭配啊！

認真欣賞這幅油畫的話，感受到安格爾畫技的巔峰，感到其匠心獨具。這幅畫給人一種極為真實的感覺，感受到了女性的青春活力，線條的優美，有一種詩意的感覺。動靜結合，這幅畫裡面的人正在無憂無慮地享受沐浴的快樂。

法國畫家安格爾一生最喜愛的題材是女性，最拿手的題材也是女性，最好的作品也是女性的肖像，女性身上一丁點細微的起伏都能夠讓他著迷、讚歎！但安格爾在描繪裸體的女性時，還是比較注意分寸的，他的大部分裸女的形象，比如《泉》，其中的女性既有古典的優美，具有純潔神聖的意味，畫面中並無挑逗！

你是何理解安格爾的《土耳其浴室》這幅油畫？

安格爾的《土耳其浴室》也相當有名，在《土耳其浴室》中，一群美麗的女子，在寬大的浴場中嬉戲洗澡，那來自東方的異域風情，撲面而來，神秘、慵懶、唯美。

針對《土耳其浴室》這幅畫，人們存在著不少疑問：為什麼一個西方畫家，要畫不穿衣服的東方女人？這幅畫這麼有名，但它到底好在哪裡？

安格爾當時所在的法國，對於中國瓷器和東方文化有著強烈的興趣、好奇心，《土耳其浴室》就是在這個時代大背景下所創作的，同時期還有類似題材作品，但安格爾的這幅畫，是其中的佼佼之作。

這幅畫在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閒自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。

安格爾自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。

女人的古典之美，全被安格爾捕捉下來，並結合他自己的審美趣味和高超技法，把女子高度“淨化”，安格爾畫中的女子，各個眼神無暇，五官姣好，有著完美的身姿曲線，優雅而迷人，將古典女子之美，詮釋得淋漓盡致。

總結：安格爾的《土耳其浴室》，雖然備受爭議，但同樣引人注目，又是一幅關於西方人女性裸體的偉大題材。在我們欣賞這幅畫時，不要只看到表面的裸體，應該脫離世俗的束縛，轉而到繪畫的精神文化層次方面，這才是藝術作品的靈魂所在！