當今流行音樂發展就是歐美依然在創造創新。處於不可挑戰的主導地位。

其他世界各國在拼命的追趕。而我國一直在模仿，所以一直是排在倒數幾名。

自流行音樂誕生之日起，歐美各國一直享有轄西洋音樂體系建立之便利條件。

非洲，南美洲和加勒比海地區，以及大洋洲。雖然在音樂市場的建立上還不夠完善但各自有自己地區的音樂優勢。

亞洲地區，日本擁有第二梯隊的實力。韓國緊隨其後。其他東南亞和西亞各國各有代表音樂。中國音樂市場巨大。但創新乏力。屬於世界音樂的第3梯隊。

你好師友！世界流行的音樂是當今社會年輕人的時代潮流，對於一個60後的莊稼人而言根本談不到也不懂，無法回答問題，抱歉！

流行音樂憑著它對感情的真摯呼喚，對感性生命的生動表現，憑著它的風趣幽默、通俗易唱，風靡於大街上、小巷裡、校園中。

那麼流行音樂到底有何作用，以致於大家熱衷於它呢？人的內心世界和情感變得極為豐富，人們常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，這種情感移入也是大家喜愛流行音樂的原因之一。音樂是生活的“調味劑”，它能調劑人的生活，使生活趨於和諧。實踐證明，音樂對人的感情、思想、心理和生理都有明顯的影響，能使大腦得到良好的刺激，從而使整個神經系統以及內分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人們在欣賞音樂時，精神振奮，心情愉快，另外，據某些專家說，音樂還有助於延年益壽。

大部分流行歌曲音韻諧美，情深意長，又貼近生活，表達的是對個人生活、理想和內心世界的感受。其中不乏感情真摯、格調清新的上乘之作。但是，我們也不能否認，現在的流行樂壇也充斥著一些粗製濫造、庸俗低下、過分悽婉悲怨的音樂。好的歌曲能催人奮發向上，使人熱情澎湃；格調低下的歌曲，只能使人頹廢，影響心理健康。 要注意甄別。

音樂不分國界，流行音樂最大聽眾始終是年輕人，在當今的網路世界，創作型流行歌手也吃香，現在很多的流行歌曲作曲人都不願意把自己優秀的歌給別人唱，當然也有流行音樂也需要流量來增強曝光度，比如抖音平臺，就是展示你的音樂和才華的好地方！

流行音樂準確的概念是商品音樂，主要是指以盈利為主要目的而創作的音樂，它的市場性是主要的，藝術性是次要的，流行音樂是起源於美國。

從音樂體系上看呢，流行音樂是在布魯斯，爵士樂，搖滾樂等美國大眾音樂構架基礎上發展起來的音樂，

流行音樂的主要特性是，通俗性，大眾性，時尚性，新奇性，娛樂性，商品性，既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批次的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費需求，

在幾十年前，60後70後音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更週期越來越短，之後立即被80後，乃至90後音樂形式所替代，

所以流行音樂商業化的傾向日趨明顯，流行音樂的發展日益走向繁榮。

流行音樂不流行。大眾流行歌曲不復存在。今天，最大的流行歌手、最大的流行歌曲，無論多大，也不過只在小部分歌迷中流行，頂多算是小眾流行歌曲。這樣的狀況，也已經有好幾年。流行音樂為什麼不流行了？這個現象背後，有著時代的某些變化。變化的絕不僅是流行音樂，也不只是各類藝術作品的失焦、失勢、失去大眾性，變化的是人，是我們的人生以及精神生活的狀態，是價值多元化後，焦點的崩散。

回過頭去，放眼去看，流行音樂舊有唱片體系的瓦解，客觀上徹底阻斷了大流行、大歌手創作路向的那種變化，不過是這天網恢恢、疏而不漏的鉅變中的一個小小幻影。惟因如此，它也不可能再一時恢復。而回到作品的基本單元——創作、發表、藝術選擇權——去觀察：前網路時代，是一個藝術的權威體系，選擇權由專業渠道篩選，最後選出鳳毛麟角進入大眾管道；網路時代，是藝術的草野體系，選擇權由每個人做出，導致了選擇分散、標準喪失、時間浪費、贗品橫行，優秀的、卓越的、高邁的、超拔的，凝聚著普遍、崇高、美與智慧的東西，反而被淹沒其中，難以得到普遍的、一致的肯定。

　流行音樂不流行，優秀作品失去大眾，卓越創作不再有無上榮光……以及這背後的無邊界、無門檻、無差別、無中心的方向，這種狀況並非中國獨有，全世界的、整個人類，都在面對相同的問題。

作為80年帶出生的我們來說曾經的輝煌已經不在，以前是百花齊放、現在是垃圾分類偶爾會有一些不錯的作品出現但稱之為金典的歌曲太少。所謂流行音樂第一共鳴度，第二傳唱度、第三唱功缺一不可。多年不聽突然一點旋律響起能讓你回憶這首歌或馬上跟著唱起來這才是流行音樂

流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。

流行音樂現在懂得人基本不多，也沒有人去分辨哪些是流行，哪些是其他的分類，大多數人的思維裡一般都是傳唱度高的，當下火爆的歌曲，都是流行音樂，其實不然，很多音樂都不屬於那一行列，又怎會是流行音樂呢？

檸檬感覺，以後流行音樂的發展還是不會離開大眾、通俗、娛樂、新奇這幾個比較大的性質。因為一首歌曲，如果沒有幾大性質，他是不是被傳唱起來的，更不會去流行這首歌曲，所以說這幾個性質是不會改變的。

國內的流行音樂在近幾年有很大的改變，增加了國風、戲曲元素，令曲風上有了很大的新奇性，其傳唱度也非常之高。

歐美的發展應該還是以“叮砰巷歌曲、藍調、爵士等等為主，不會有太大的改變，但是近來也有很多中美歌手合作的曲風，增加了中國元素後歌曲煥然一新，也是很不錯的一種發展。

當今的流行音樂還是以打動人心為主，甚至從20世紀開始就以一種基調在前行，或許以後會有更多的曲風，更多的改變，但是幾大性質仍然是最重要的。

現在的流行音樂沒以前好聽，沒有味道了，很難讓人們接受，以前的人喜歡聽收音機或看電視，現在的人看電視的機會有不多都在玩手機，要想發展流行音樂必須從人們感興趣的抖音入手。

總體來看，當今世界流行音樂正在朝著好的方向發展，多元化是世界流行音樂發展的趨勢。

流行音樂和社會發展的關係密切，什麼樣的社會發展決定了什麼樣的流行音樂。當今的社會越來越寬容，越來越包容，所以流行音樂也在向這方向發展，不跟隨時代發展的音樂就不能稱為流行音樂，也註定留在歷史的長河中。

縱觀世界樂壇，歐美還是流行音樂的標杆，主導著世界流行音樂的發展，港臺日韓作為第二集團緊隨其後，最後才是我們的國內，雖然緩慢曲折，但也在發展。我們要更好的發展流行音樂，跟上世界潮流的話，就必須在流量音樂和流行音樂之間找到平衡點，不能為了流量而忽視流行音樂的本質和內容。

論世界流行音樂的發展趨勢，在有了網際網路後，發生了很大的變化，構建了目前多姿多彩且全球共享的局面，它的發展只會伴隨著網際網路時代越來越好，越成熟。

在以前資訊封閉的時代，一首好聽的歌曲只在本地流行，而在現如今可以在全球共享，也讓更多的人投入到音樂的創作中去，讓更多的人發現優秀的聲音。

個人認為世界流行音樂的發展趨勢就是伴隨著網際網路的發展走的。

我感覺現在的明星/歌手!誤導了整個社會!唱幾首歌/演部電影的輸入可以是普通人一輩子的收入/現在的學生/家長都希望自己孩子朝著明星/歌手方向發展!對於農業/生產/科學/才是發展的王道/

流行音樂是在都市文明中發展起來的。有人認為其源頭可上溯至古代希臘、羅馬帝國城市中的遊吟歌手，但絕大多數的學者還是傾向現代意義上的流行音樂興起於19世紀的歐美工業化城市。在19世紀上半葉，流行音樂尚未形成獨立的體裁形式。當時的流行音樂主要有兩種形式：通俗化的的古典音樂和精雅化的的民間音樂。前者是將古典音樂中的一些篇幅短小、音樂語言通俗易懂的小品或選段加以改編，使之變得簡單，然後透過各種傳播手段使其為更多的人接受。19世紀中出版的許多根據歌劇和交響樂的片段改編的鋼琴四手聯彈樂譜就是供廣大市民家庭在茶餘飯後消遣用的。後者是將質樸單純的民間音樂用現代音樂手段加以美化包裝，削弱地方色彩，使其能夠在更大的範圍裡流行。如愛爾蘭民歌（丹尼男孩）和，19世紀中經過作曲家的改編後，在歐美各國廣為傳唱。即便到了今天，這種通俗化的古典音樂和精雅化的民間音樂依然在流行音樂（尤其是器樂曲）中佔有相當大的比重。進入20世紀後，流行音樂逐漸產生了一些獨有的體裁形式，如爵士樂、搖滾樂、“叮砰巷”風格的流行曲等，開始了獨立發展的新時期。然而此時古典音樂和民間音樂對流行音樂的影響不但沒有減弱，反而在層次和深度上比19世紀更甚。“鄉村與西部”（Country and Western)音樂原是一種典型的處於原始狀態的美國民間音樂。20年代後，經過廣播電臺、唱片公司等媒介的發掘推廣，很快進入了流行音樂領域，成了美國流行音樂中的一處重要分支。在60年代中美國的“民謠復興運動”、80年代歐美流行樂壇的“世界音樂”（World Music)潮流乃至中國的“西北風”中都可以看到民間音樂對流行音樂的巨大影響。還有些民間音樂則與流行音樂完全融和為一體了。像拉美的一些舞蹈音樂（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應歸屬於民間音樂還是流行音樂的範疇。本世紀20年代初，以格什溫的為代表的美國“交響爵士”（Symphonic Jazz)運動試圖將爵士音樂語言與交響音樂的形式相結合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂和60年代末的“藝術搖滾”（Art Rock）則是從音樂思維的層面上將這兩種音樂相融合，比“交響 爵士”更進了一步。70年代末興起的“新時代”（New Age)音樂更是綜合了自中世紀的天主教聖詠、原始部落的宗教樂舞、直至當代鋒派的實驗音樂。流行音樂泛指一種通俗易懂、輕鬆活潑、易於流傳、擁有廣大聽眾的音樂。（見《中國大百科全書.音樂 舞蹈卷》）。“流行音樂”是根據英語Popular Music（Pop Music）翻譯過來的，又稱“通俗音樂”。“流行音樂”與“古典音樂”、“民間音樂”一樣，是一種音樂形式、風格和流派。“流行音樂” 並不等於“流行的音樂”、“通俗的音樂”。“流行”、“通俗”只是“流行音樂”的重要的特徵。例如：貝多芬的世界流行，但它屬於“古典音樂”，而非“流行音樂”；爵士樂在中國並不很流行，但它卻是“流行音樂”中十分重要的一個支系。流行音樂與民間音樂、古典音樂三者之間既有著千絲萬縷的聯絡的，以至於有時候很難將其截然分開，同時在產生的時間上、傳承及社會存在的方式上等方面又有許多不同。產生時間上的區別民間音樂最為古老，可以上溯至遠古時期的原始社會。在人類已進入工業文明的今天，所謂的民間音樂通常特指那些產生並流行於農業地帶的音樂或由此類音樂演變發展而來的音樂。古典音樂萌芽於歐洲中世紀的宗教音樂，又經過的洗禮，王公貴族的扶植，中產階級市民的參與，在18、19世紀中達到全盛。流行音樂的出現則要晚得多，是在19世紀上半葉隨著近代工業文明和工業化城市的興起而發展起來的。流行音樂史中的兩次飛躍 ————爵士樂和搖滾樂分別出現於本世紀初和50年代，恰好於現代工業中的“電力革命”（電力的廣泛應用）和“電子革命”（電子計算機的開發應用）相同步。傳承方式上的區別民間音樂以口傳心授為主，形態相對比較穩定，發展演變比較緩慢。有時一首民歌歷經幾百年而依然保持原貌。民間音樂的流傳範圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對較少。各地的民間音樂都有著鮮明的地方特色。民間音樂的這種某一特定區域性的穩定單調恰恰構成了其整體上的豐富多彩。古典音樂的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的。學生透過大量的書面文獻和體系化的理論學習來了解把握傳統，又以高度的理性自覺來突破傳統，以求創新。古典音樂既有承襲前人，保持傳統的一面，又有不斷創新，飛速發展的一面。流行音樂的傳承也是以口頭為主，幾乎沒有什麼有價值的體系化理論和書面文獻。但流行音樂藉助了現代化的傳播手段——唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時代的限制比較少。聽眾的喜新厭舊又使得流行音樂不斷翻新。但由於受制於流行音樂家自身的素養和聽眾的欣賞習慣，流行音樂的形態演變遠不及古典音樂那般迅速。社會存在方式上的區別民間音樂是一種集體創作的音樂，一首民歌往往要歷經幾代人的不斷加工完善。民間音樂的主要功能是自娛自樂，創作表演者與接受者之間並沒有嚴格的的角色區分。古典音樂是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養和音樂知識。嚴肅的古典音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性，20世紀的先鋒派音樂更是完全不顧大多數接受者是否能充分理解其作品的內涵。流行音樂是一種用工業化方式生產的音樂商品，音樂家的個性與理想的展示常受制於市場需求。為滿足不同地域、不同階層、不同年齡的人們的消費需求，流行音樂呈現出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質。流行音樂只是一種載體，承載著當代社會所存在的任何一種思想意識。

進入20世紀後，流行音樂逐漸產生了一些獨有的體裁形式，如爵士樂、搖滾樂、“叮砰巷”風格的流行曲等，開始了獨立發展的新時期。然而此時古典音樂和民間音樂對流行音樂的影響不但沒有減弱，反而在層次和深度上比19世紀更甚。

“鄉村與西部”（Country and Western)音樂原是一種典型的處於原始狀態的美國民間音樂。20年代後，經過廣播電臺、唱片公司等媒介的發掘推廣，很快進入了流行音樂領域，成了美國流行音樂中的一處重要分支。在60年代中美國的“民謠復興運動”、80年代歐美流行樂壇的“世界音樂”（World Music)潮流乃至中國的“西北風”中都可以看到民間音樂對流行音樂的巨大影響。還有些民間音樂則與流行音樂完全融和為一體了。像拉美的一些舞蹈音樂（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應歸屬於民間音樂還是流行音樂的範疇。

本世紀20年代初，以格什溫的《布魯斯狂想曲》為代表的美國“交響爵士”（Symphonic Jazz)運動試圖將爵士音樂語言與交響音樂的形式相結合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂和60年代末的“藝術搖滾”（Art Rock）則是從音樂思維的層面上將這兩種音樂相融合，比“交響 爵士”更進了一步。70年代末興起的“新時代”（New Age)音樂更是綜合了自中世紀的天主教聖詠、原始部落的宗教樂舞、直至當代鋒派的實驗音樂。

流行音樂是時代的產物，是大眾化的一種模式，有的人喜歡traditional，也有人喜歡pop music，正所謂蘿蔔青菜各有所愛，這個都很正常，世界是多元化的，文化也是多元化的，需要求同存異，展現百家爭鳴，百花齊放的氣節。

總之這些年的華語流行音樂啊，讓人一言難盡。

　有不好的一面必然也有好的一面，畢竟隨著國人素質的不斷提高，這些問題也在慢慢的改善，而好的方面也會延續和發展下去。

中國風，在中國的流行音樂大步邁向國際化的同時，想要獲得長久發展的話必須將獨特的民族元素融入到歌曲的創作之中。特別是在一些實力派歌手的帶動下，以自身的曲風大力發揚特色的中國元素，從而很有一番獨特的韻味，很有感染力。比如說甦醒的少年遊，加入了中國的京劇原色，曲風新穎，在當今的樂壇掀起了一場中國風的狂潮。

我們只能在歷史中回味，找尋曾經屬於華語流行音樂的高光時刻。王旭明更加稱讚周杰倫這些歌曲就像是現代的青花瓷，外表是現代精美藝術品，骨子裡依然保留了那種古典的內涵。

後來王旭明推動把周杰倫歌曲的一些歌詞編進語文教材的閱讀擴充套件讀本里。

然而蔡徐坤獲得2019年度華語音樂金曲獎的訊息，引發網路熱議。關於這到底是不是野雞獎啦，蔡徐坤唱了個英文歌居然獲得華語金曲獎啦.......

如果你只看到像吳亦凡鹿晗蔡徐坤這樣子本來就是半吊子音樂人的來看那就是凋零。但如果你放遠點，華語樂壇之中其實有非常多的厲害人物。我平常比較喜歡聽嘻哈，中國嘻哈中就有被北美說唱圈認可的higherbrother ，組合裡面的馬思唯更是獲得snoop dog主持的嘻哈節目裡推薦十佳歌曲的認可。

可能覺得這個時代的中國大陸都沒有歌手能夠影響中國一代人的歌手，那個時候無論是羅大佑周杰倫統治華語樂壇的時代恰巧都是中國大陸經濟剛剛起飛的時代，那個時候中國大陸沒有完備的音樂產業，沒有相對完善的文娛市場，人民群眾都忙著賺錢沒有太多的人以創作和歌唱為職業。因而當時大部分聽到的都是來自臺灣的歌曲。

華語樂壇現在除了馬思唯，還有很多厲害的人，之所以還沒有出現一個像周杰倫這樣子的影響現在00後那一代人的歌手，是因為當今的人們，特別是00後之後的新生代，他們有太多的選擇，可以聽來自各種不同風格的歌，有的人喜歡嘻哈，有的人喜歡流行，有的人喜歡電音，還有的喜歡蔡徐坤吳亦凡流量明星的歌，這些人彼此形成了不同的圈子，圈子與圈子之間形成壁壘，你喜歡的不一定是我喜歡的，因而就不會有像周杰倫這樣統治華語樂壇的歌手，但從宏觀來看，能夠讓不同種類的歌曲在中國娛樂市場都有發展的空間，百花齊放，難道不是華語樂壇的盛世嗎？

流行音樂最吸引人的就是個性化，自由自在的抒發表達自己真實的情感，不管是流行音樂作品還是演唱者，都要求具有自己的個性。隨著社會政治經濟不斷的向前發展，中國的流行音樂也在各種音樂思潮的衝擊之下，自身的承受能力越來越強，這是一種成熟的標誌。總之，我們的流行音樂應該具有中國特色，取長補短、相互借鑑，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

在流行音樂發展史上，每一個年代，都有自己的金牌製作人，他們對於流行音樂的發展居功至偉，受到的關注度卻遠遠不如歌手。

1.無論是什麼風格的音樂，但只要是流行音樂，歌手的聲音永遠是最重要的，就如同當你聽到任何一個人的聲音，就知道TA是誰。2.感受、能量、氛圍、情感比音準更重要，控制比高音更重要。3.音樂製作就像是電影中的置景，不應該讓觀眾分神看置景，而忽略了畫面的重點：演員。