中國不是沒有好故事，好題材，好演員，但真的又有多少投資人，導演願意去拍一些，可能收不回來成本的影視呢？我們吐槽一個影視劇特效不行，演員演技不行，道具服裝垃圾，但如果真的將錢花費在這些地方，又有多少錢去請那些流量明星呢？

第一:現在中國的影視劇靠的就是影視明星來撐場面，幾億投資都花在請演員做各種宣傳，但實際拍出來的劇情還是一塌糊塗，毫無質量，觀眾看一眼就知道接下來的劇情是什麼了，

第二:要不就是大團圓結局，要不然就是壞人洗白，懺悔改過了，雖然是演戲，但也要貼近生活吧，現實是很殘酷，但將現實偽裝成美好，那拍出來怎麼能讓觀眾感到共鳴。

第三:廣告氾濫，現在一些影視劇將廣告明目張膽的表現出來，分分鐘鍾讓觀眾齣戲，一集電視劇，起碼會出現幾個廣告，讓人一下跳戲，還怎麼接著往下看。

第四:亂改劇本，雖然說改劇本是為了更好的上映，但也不能改的過分吧，讓看過原著的人怎麼來觀看，既然選擇了好作品，又要改的面目全非，何必要去拍個故事，還不如重新來構思一個新題材。

想要拍出好影視，不難，只要製作人用心，演員靠演技不是靠流量，團隊合作，那一定也能出現好作品，中國的影視之路還很長，一步步走吧。

影視作品的品質涵蓋範圍太過廣泛，歐美日韓也是爛片頻出。

爛片只要爛的適合觀眾的口味，導演的腦洞大些我想觀眾還是可以買賬的，比如說印度的《寶萊塢機器人之戀》網上剪輯片段傳的沸沸揚揚，當年連林楓都忍不住看了看這部神劇。

五毛特效？劇情老套？不愛看那個，電影解說時會有這種影視作品的身影，也是靠吐槽博一些流量，除非你是像《萬萬沒想到》一樣雷人的惡搞片。歐美的恐怖片，大蛇，大蜘蛛，什麼地底異形怪獸，劇情男女主靠光環沒羞沒臊的活到最後，（回到上一句話）除非你是電影解說，基本沒人能堅持看到結尾。

國內商業片市場簡單一講。1.以流量小鮮肉為主流，其演技……（呵呵），當然個別有實力的小鮮肉排除在外。2.以宣傳、預告片吸引觀眾，等到電影院真正坐下來看的時候，你會覺得票錢真的不值。滿眼的特效，畫面確實不錯，女主角很養眼，男主角很帥，內容……（呵呵）

3.以上描述全部包含在內外加導演哭訴經費不夠。

說到這裡應該就很明朗了，總結一下一部好的影視作品必要條件包括:擁有高超演技的當紅影視明星，劇本一定要清新脫離俗套，不但製作的畫面和內容精良，經費上也不要讓導演為難。

以上回答純屬個人見解，如有異議可關注林楓影視深入探討，再次感謝。

要想改善目前國內電影電視劇圈良莠不齊的現狀，我認為必須實行淘汰制，

連續三部作品沒有一部達到六分及格線的製作人或公司出局，停止發放許可證。

連續三部戲不超過六分的導演和編劇進入黑名單。

看誰還拍爛片糊弄人。

首先要有好的影視劇本，劇本的質量好壞直接關係到影視劇的根本。目前國內無論是原創還是改編的上乘影視劇本少之又少。其次是導演，導演的駕馭指揮能力，畫面鏡頭美感能力，調動演員情感發揮，故事演藝能力都是衡量導演水平的尺牘。再是要有優秀的演員。一名好的演員不僅能深刻地理解所飾演劇本的角色，還要憑藉自己的藝術功底創造性地演藝出角色的動感及內心真實世界。選擇演員是完整詮釋劇本的保證。當然還有化裝，美工，服裝設計等也都是影視劇不可或缺的。要提高影視劇的質量有關部門就要組織人才力量突破性地創作出一批高質量的，劃時代的，有正能量的劇本;選擇支援有能量的，新生代導演和演員，演譯時代強音。尤其要強調的是要大力開展影視劇的評論工作，不是簡單的打分，說好說壞，而是要組織專業人才和觀眾從劇本，導演，演員的表演技能進行全面的評論，只有品頭論足的評論才能促進影視劇的健康發展。

首先在回答問題前要確定好影視作品的質量以什麼為標準。

1、以大眾點評、票房為標準。

2、以影視行業專業人士、電影發燒友點評、專業獎項頒獎等為標準。

以第一種為標準的基本屬於我們經常看到的商業片型別，以第二種為標準的屬於大眾較少關注的文藝片型別。當然也不排除商業片裡面也有受到更專業人士喜歡和在專業獎項獲獎的影片，也不排除文藝片裡也有票房大賣和大眾喜歡的影片，雖然很少出現。

好了，那麼先說一下第一種標準體系下的商業片的影片質量問題。

商業片的影片質量提升的關鍵說多也多，說少也少，多的我就不長篇大論，在這裡濃縮著說吧。

首先要了解一部影片從無到有到最終上映的幾個關鍵環節：構思/劇本創作 /融投資/建組/拍攝/後期/稽核/宣發/上映。每個環節都有很多人互相配合，一個環節沒做好都會有可能影響質量。

那麼主要影響影片質量的因素是：投資人投資人投資人（做上層決策的大老闆、甚至喜歡干預創作組的老闆）、編劇、導演、攝影組、演員、美術燈光組、後期組。

一個好的編劇是一部好劇的開始，編劇是一部電影最開始生成的階段，就如同嬰兒在母體孕育一般，這時候的編劇才是一部劇最大的主宰。那麼如何成為一個好的編劇呢？只能說多看多學多思考，最重要的是不斷的自我否定，讓自己不斷跳出固定思維，最忌諱的就是生搬硬套！一個好的編劇要有自己的風格和構建方式。更要有生活！

如果拍電影比喻成打仗，那麼導演就是領兵的將軍，兵熊熊一個，將熊熊一窩。一個合格的優秀的導演，能在缺錢缺人的情況下拍出好的作品，就如同以少勝多的經典戰鬥。一個不合格的導演，拿再多的錢用多好多紅的明星也會搞砸一部電影！那麼導演如何提升自己呢？這事兒真得要看天賦，不是誰都能混這碗飯吃的，天賦太縹緲，就不多說了，除天賦以外，做導演的一定是要很勤奮、很努力學習、也一定是一個雷厲風行的人、更是一個充滿人格魅力脫離低階趣味的人！對內加強自身的藝術修養、個人修養！對外和每一個人處理好關係，讓每一個人都聚集在自己的身邊，無論是大明星還是小龍套，凡是上鏡的人都要做好引導，這才是一個合格的導演，更不能有懶惰思維！要謙卑！向前輩大師致敬！而這些都只是一些建議，做一個好導演真的很不容易，每個導演都有一套自己的做法，又有哪個導演敢說自己就是一個很好的導演呢？

演員就是首度具象創作的人，把文字演變為真實人物的藝術呈現，所以演員直接影響一部影片的好壞，好演員大家都有標準去評判，那如何成為一個好演員呢？首先是放開雜念，那些圍繞在身邊的光環其實會害了所謂明星的演員，心態決定了演員是否能演好一部戲，和導演一樣，要學會謙卑！虛心請教！投入到角色當中，像一個兵一樣服從導演的指導，適時提出建設性意見，不能有抵抗情緒！所謂的敬業精神，也無非就這樣了！

攝影師、美指、燈光師三個部門構成了電影裡面最具象的畫面元素，導演演員再給力，這三個部門能力不足的，也很難出好片，甚至是絕對沒有好片出現！因為電影就是一個視覺➕聽覺的藝術，所謂的視聽藝術就是具象藝術，這些都是靠這三個部門來呈現的。國內缺乏牛掰的攝影師、美術、燈光嗎？其實也不缺，那為什麼影片質量老被這一環影響呢？問題很簡單，就是國內的影視行業構建的問題！這三個部門的大拿們，大多都是自由人身份、或者自己成立工作室、當有劇拍的時候，由製片人東拼西湊拉在一起，這就是建組，包括導演、演員都是如此，臨時拼湊成的軍隊能打勝仗嗎？如果都能齊心協力也還能，如果都抱著打份工、拿份錢的心態、各自為政，這肯定出不來好作品！那麼說到這裡，不得不學習好萊塢的構建模式，這裡就不再延伸了，有興趣的可以到網上去查詢好萊塢運作機制。

後期製作是一部影片的再度創作的過程，導演演員攝影美工燈光等都把電影的各片段以具象的形式完成給了後期組，後期組根據劇本、指令碼進行再度創作，最終成為一部可看的電影，這裡專業知識太多，不贅述，只提幾點意見，牛掰的剪輯師可以跳出固定的指令碼，根據現有的片段重新剪輯拼接出意想不到的效果，那麼，如何成為一個牛掰的剪輯師呢？首先是極度熱愛電影、訓練節奏感、想象力、多學好的電影剪輯方式、能讀懂故事的深層含義、會創造寓意鏡頭的組接。熱愛生活！另外特效師也是後期組的關鍵環節，這個嘛，沒啥好意見，先抓緊提升技術吧！！！

另外，音樂是一部影片的靈魂，稽核也會對影片產生影響。

再說第二種標準下的文藝片，這類片的影響最大的就是導演了，國內文藝片的創作模式基本還是屬於導演制，前前後後以導演為主在運轉。所以，文藝片的質量提升就是導演自我能力的提升！文藝片也是個性思維的表達，屬於導演作品，所以賣座的文藝片真心不多，太個性就是肯定不屬於大眾觀賞型。對此類影片的質量提升，我不敢提建議！或者說沒有什麼更好的方法！完全靠導演！

大家好，我是影視領域的愛好者，分享有趣有料的影視作品，豐富你的影音娛樂生活，那麼接下來分享一下我的觀點。

方法一，提升自己的審美。

可以這麼說，想要提升自己的作品質量，首先是提升自己的生命，生命過不去，我接下來也不用多講了。

方法2，掌握設計的工具，大家要知道，工欲善其事必先利其器，做好設計錢還是要老老實實把軟體基礎學好，學軟體也是多多益善的，軟體學的越多表現的選擇也就越多，下面的軟體大家多少會用到，比如說ps呀，prIdwau啊等等的一些。

第4點是使用清晰的配圖，好的配圖才可以，正確的表現圖片的資源，不會導致自己的作品大打折扣，正是尤為重要的。

最後一點就是用圖片代表枯燥的數字。

好了，以上就是我的一些觀點，希望可以幫助到你。

1、透過創意提高質量

由於影視是一種藝術表現形式，所以需要有優質的劇本和合理的編排。有了這兩個方面之後就能拍攝出影視作品，但是要想讓拍攝的作品質量得到大幅提高，影視製作公司還應該擁有不同尋常的創意，包括敘事的方式、背景的選擇、人物出現的方式等等。如果在這些方面都能有更好的創意就會讓作品質量更高。

2、透過配樂提高質量

每一部影視作品都有音樂，包括劇中的插曲和片頭片尾的主題曲，這些音樂對影視作品的質量會產生很大的影響。因此，影視製作公司為了提高影視作品的質量，會請專業的人員來為作品編寫詞曲，讓音樂幫助作品來營造應有的氛圍，從而提高作品的整體質量。

3、透過剪輯提高質量

影視製作公司為客戶製作影視作品的時候會在選好景和演員後再根據劇本來進行拍攝。但是拍攝之後的作品還不能直接呈現給使用者使用。因此，為了提高影視作品的質量，影視製作公司通常都會用專業軟體來進行剪輯，從而讓影視作品質量更好。

要想讓影視作品的質量更高，影視製作公司會使用專業的拍攝裝置，並且啟用專業的拍攝人員和後期製作人員。所以，客戶要想擁有一部高質量的影視作品，大家就要注意瞭解影視製作公司哪裡做得好，選擇一家質量和誠信都非常可靠的影視製作公司來拍攝。

選擇影視製作公司中的內容要鮮活，影象要清晰，要有特色，整個要有節奏感，旁白要有震撼力，這些細節都是考驗實力的地方，經驗欠缺的宣傳片製作公司則難以做到。最後，我們還應該瞭解，有實力的製作公司在與客戶的溝通上也是非常順暢的，做事也會非常嚴謹，態度也會非常認真。

1，透過創意提高質量

由於影視是一種藝術表現形式，所以需要有優質的劇本和合理的編排。有了這兩個方面之後就能拍攝出影視作品，但是要想讓拍攝的作品質量得到大幅提高，影視製作公司還應該擁有不同尋常的創意，包括敘事的方式、背景的選擇、人物出現的方式等等。如果在這些方面都能有更好的創意就會讓作品質量更高。

2，透過配樂提高質量

每一部影視作品都有音樂，包括劇中的插曲和片頭片尾的主題曲，這些音樂對影視作品的質量會產生很大的影響。因此，影視製作公司為了提高影視作品的質量，會請專業的人員來為作品編寫詞曲，讓音樂幫助作品來營造應有的氛圍，從而提高作品的整體質量。

3，透過剪輯提高質量

影視製作公司為客戶製作影視作品的時候會在選好景和演員後再根據劇本來進行拍攝。但是拍攝之後的作品還不能直接呈現給使用者使用。因此，為了提高影視作品的質量，影視製作公司通常都會用專業軟體來進行剪輯，從而讓影視作品質量更好

1、透過創意提高質量

由於影視是一種藝術表現形式，所以需要有優質的劇本和合理的編排。有了這兩個方面之後就能拍攝出影視作品，但是要想讓拍攝的作品質量得到大幅提高，影視製作公司還應該擁有不同尋常的創意，包括敘事的方式、背景的選擇、人物出現的方式等等。如果在這些方面都能有更好的創意就會讓作品質量更高。

2、透過配樂提高質量

每一部影視作品都有音樂，包括劇中的插曲和片頭片尾的主題曲，這些音樂對影視作品的質量會產生很大的影響。因此，影視製作公司為了提高影視作品的質量，會請專業的人員來為作品編寫詞曲，讓音樂幫助作品來營造應有的氛圍，從而提高作品的整體質量。

3、透過剪輯提高質量

影視製作公司為客戶製作影視作品的時候會在選好景和演員後再根據劇本來進行拍攝。但是拍攝之後的作品還不能直接呈現給使用者使用。因此，為了提高影視作品的質量，影視製作公司通常都會用專業軟體來進行剪輯，從而讓影視作品質量更好。

要想讓影視作品的質量更高，影視製作公司會使用專業的拍攝裝置，並且啟用專業的拍攝人員和後期製作人員。所以，客戶要想擁有一部高質量的影視作品，大家就要注意瞭解影視製作公司哪裡做得好，選擇一家質量和誠信都非常可靠的影視製作公司來拍攝。

選擇影視製作公司中的內容要鮮活，影象要清晰，要有特色，整個要有節奏感，旁白要有震撼力，這些細節都是考驗實力的地方，經驗欠缺的宣傳片製作公司則難以做到。最後，我們還應該瞭解，有實力的製作公司在與客戶的溝通上也是非常順暢的，做事也會非常嚴謹，態度也會非常認真。

影視作品的出現就是為了豐富我們的生活，讓我們從作品內容找到與自身相類似的東西，產生一定的共鳴，或者聯絡到自己的生活，進行反思。所以說，影視作品貼近現實是最重要的，不用天馬行空，不用花裡胡哨。應該是受眾於多個年齡段的人群。

另一方面，角色的選擇也極其重要，每個成功的影視作品裡面的角色塑造絕對非同一般。現在很多片為了博眼球，就找一些沒什麼演技的帥男靚女，以他們的粉絲量來助長影片的收視率，就算品質一般，仍會有很多年輕的粉絲吹捧。有些年輕演員明星包袱太重，過於在意自己的形象，不願意在影片上做太多犧牲，這樣飾演出的角色能好到哪兒去。

拿父母愛情裡的江德花來說，她的扮演者劉琳簡直把這個角色演活了。那種鄉下農村婦女的樸實，善良，吃苦耐勞，又有點小心眼的性格都表現的淋漓盡致。

希望未來能有更多的敬業演員用心詮釋他們的角色，能有更多更好的影視作品，讓我們的生活更加多姿多彩。

現在影視作品很多，大夥都可以做出高質量影視，問題來了！就是不能重複，資源越來越少了，最高難度不是做高質量影視，而是大夥資源都差不多。如果體現你的影視作品，做市場沒有的，而且要積極向上

現在很多人都覺得近幾年中國電影與電視劇的質量有了明顯的提高。從以前全屏都是情情愛愛的狗血劇和毫無深度的爛大街電影，到現在的《琅琊榜》《戰狼》《我不是藥神》等眾多的良心好劇和良心電影，並且還是以多元化的形態呈現到了觀眾的面前。

這樣看來確實是提升得很明顯!

對於這個現象一個很有意義的問題就出現了:最近幾年中國的電影和電視劇為什麼會出現這樣明顯的提高？

確實是因為觀眾的整體素質提高了嗎？

答案是否定的。

首先，我堅定的認為一切資本的改變都是市場的需要。

我們可以回顧以前，真的就沒有什麼好的電影或者好的電視劇嗎？開啟電視或者電腦就只能看所謂的狗血劇嗎？ 答案同樣是否定的

我們可以搜尋一下四年以前的電影或者電視劇 |電影| 《無人區》、《中國合夥人》、《親愛的》、《讓子彈飛》 |電視劇|

《長沙保衛戰》、《無賊》、《火藍刀鋒》、《漢武大帝》

同樣的好劇，同樣的多元化，數量也不見得比現在少。那麼為什麼大家會有這樣的感覺呢？是因為畫質越來越精緻嗎，可是畫質的精緻並不能體現出一部作品的質量所在啊，從前的那些老的電視劇電影的畫質又有多少不是當時大環境下最好的呢？

定義一部作品的好壞從來都不是單單從它畫質的好壞去定義的。從專業角度講，一部好的影視作品除了做到敘事流暢、邏輯清晰、不出現穿幫鏡頭、演員表演不死板外，還要有深度，讓觀眾看完後能引起觀眾的思考，讓觀眾可以從中學習到一些東西那它就是一部好的影視作品一部良心的影視作品。

從現在看去，其實那些講情情愛愛就垃圾電影和狗血電視劇現在依然存在，數量依然不少。由此可見，它依然有市場，只不過是消費品而已。

這些天我也一直在想，為什麼大家就開始普遍注重影視作品的質量了呢？我暫時性的將其歸功於現在網際網路的多元化，可以想象，以前我們要接觸到這些影視作品，多半都是透過電視機，甚至可以說，電視機是我們當時用來看電視劇電影的唯一通道!可以說，多年前的電影和電視劇的市場是被資本壟斷操控的，像那種跟消費品一樣的垃圾電影電視劇自然得資本的喜愛。只要男主帥女主漂亮，演技、劇情什麼的都不重要。

現在不同了，手機平板電腦，甚至連手錶都可以看。而且也不只有電影電視劇這兩種型式佔大頭了，小品、脫口秀、搞笑影片、新聞等等等等……

像最近這些年，小影片的爆發直接讓其佔據了人們大部分的時間。你想想，當你小影片刷累了想看看電視劇或者電影放鬆一下，然後看見的是一張這樣的臉

圖片發自簡書App

你什麼心情!(有點皮了……)

另外，其實現在的影視作品已經更趨向於群體化了，它不再是像以前那樣的消費品，而是想要留在一部分觀眾的心中讓它的壽命變得更長。

而當它的觀眾已經凝聚成一個群體，那這種影視作品就將形成一種體系。(群體化很早就有了，我只是說現在的人對群體化的概念更成熟了)

體系的形成就會造成體系類的競爭，優勝劣汰，好的自然就會更多。

由此可見，國內影視作品質量的提高並不單單是因為觀眾的素質提高了，它們是一個相互的作用，在共同進步。