所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即中國畫特有的用線方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於“永”字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”

如果說“書畫同源”，那主要是指書法和中國畫在用線的審美要求上是一致的。它們源於使用同樣的工具——毛筆，源於同樣的審美心理和審美認識。寫即畫，畫即寫[1] 。

中國畫中用筆的“功夫”，其深度與廣度都具有極高的審美格調和品位。用筆的變化是豐富多彩的，因時代的不同，用筆的特徵也在發生變化，加之每一個人的喜好，秉性差異，導致用筆變化的差異。但是不管用筆如何變化，如何有差異，近代畫家黃賓虹所總結出的用筆“四要素”還是值得我們認真體會。這就是“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石”。大家可在寫生中仔細體會其中道理，亦可擴大用筆精神的外延。

引證解釋

指畫畫、寫字、作文的技法或特色。

唐代 顏真卿的《懷素上人草書歌序》：“某早歲嘗接遊居，屢蒙激勸，教以筆法。” 宋代 歐陽修 的《歸田錄》卷二：“ 昌花 寫生逼真，而筆法輭俗，殊無古人格致。” 清代昭連的《嘯亭雜錄·先修王善書》：“餘嘗睹王所書《多心經》，用《聖教》筆法，體勢遒勁。” 茅盾 的《無題》：“我這是把《詩經》上反覆詠歎的筆法神而化之的。”[1]

常用筆法

中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的執行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。可以說中國畫的好壞很大程度上取決於中鋒用筆的好壞。

側鋒：側鋒顧名思義就是將毛筆傾斜，毛筆筆尖的中心位置偏於側面。其特點是：用筆變化豐富，有強力的用筆張力，爽快中顯山露水。缺點是比中鋒用筆顯得單薄淺顯。但側鋒在人物畫中是最常見的方法之一，同時也反映出另一種心境下的審美需要。

逆鋒：逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆執行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，鬆緊變化不同於順筆意味。目的是為了追求用筆的變化，特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。

拖鋒：拖鋒即將毛筆倒於紙面上，拖拉執行。特點是轉換自然，快慢有致。在人物畫求形準確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。

折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。

飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。

就是寫字作畫用筆的方法。

書法用筆方法：

1、擫

用拇指的第一節指肚緊貼筆管內側，力量朝右上方，拇指關節捻動筆桿向外稍彎。

2、押

用食指的第一關節緊貼筆桿的外側，與大拇指配合起來，將筆桿捉住。

3、鉤

用中指的第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆桿的外側。

4、格

用無名指的指甲根由內向外頂住筆桿的右外側，把中指鉤向內的筆桿擋住，而且向外推著。

5、抵

小指緊貼無名指，依託在無名指的下面，不接觸筆桿。無名指力量小，不能單獨推著中指的鉤，還要小指託在下面，加一把勁。執筆方法十分重要，怎麼舒服怎麼拿筆是寫不好字的。

筆法，也叫它手法。首先使用不同的手法，產生的點畫是不一樣的。王羲之的書法表現出的點畫特別豐富，如果單把一根線看做一個面，你會發現，它很多情況下並不如人意是平行對稱的，而是凸起凹入，立體感十足有著特別多的形態，點畫非常豐富，這個東西就是所謂的晉人筆法。至於為什麼看不到差別來，還是沒人點明白。 不信，去把行草書一個個的放大看單根線條是否平行，是否對稱。如果是 那就是簡單，如果不知道啥是對稱平行可以看趙孟頫。在學書法的時候，尤其是學米芾行草和魏碑 隸書的時候，老師肯定會講一句話，線條太簡單，需要增加提按，也是這個道理。因為基礎的東西確實只有提按 使轉 推拉 這種，但是關於王羲之，提一句絞轉使之點畫豐富，也就是說絞轉是晉人筆法。 在晉之後的筆法裡，越來越單調，提按開始起到了決定性的作用，之後的書法就開始單調起來，尤其南宋之後，線條簡單，沒有變化，受唐楷的影響，點畫重兩段輕中間，開始了中怯。跑題 筆法的本質實際上是用毛筆寫出什麼樣的效果的方法，至於看不出區別，可以從線條本身入手去看，其實不管誰的筆法，提按 翻折 中側鋒 都是不可能避開的 筆法的區別僅僅體現在細微之處，線條豐滿的程度能看的出來。 古人用中鋒，中鋒是絕對筆法 其實未必，古人寫字實際上比較喜歡用側鋒的，比如伯遠帖，說筆筆側鋒也不為過。原諒我手機打字，各位看官累了可以不看。

所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即中國畫特有的用線方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於“永”字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”

筆 法 ：

自古以來，書法學習，筆法至上。趙孟頫“筆法千古不易”所闡述的是用筆方法有其不變的準則，即變化中的統一。在千變萬化中保持統一的風格，筆畫所展現出來的形態，既變化萬千，又在一個統一的格調之中。

不同筆畫形態的顯現，是不同用筆方法所產生的結果。所以，如何用筆，能夠自如地按照自己的需求掌控手中的筆，寫出不同的合乎規範的（符合某一字型的常規筆畫特徵）筆畫，是我們學習筆法應該研究的中心問題。

要談用筆，首先就要涉及執筆這一老生常談的問題。儘管大家都知道如何執筆，但是在實際書寫過程中，總會出現因為執筆出現種種毛病，而使書寫出來的點畫出現問題。蘇東坡說“把筆無定法，要使虛而寬”就道出了執筆的基本準則。不管我們自己書寫，還是指導學生，我們都要注意這個看似容易的問題。實踐中經常會出現執筆過死（手腕僵硬）或太鬆，執筆過低或過高（在硬筆書寫時學生普遍執筆過低），毛筆書寫過程中不自覺地筆桿歪斜不能中鋒用筆等毛病。我們要堅持一個原則，就是執筆後能靈活自如地書寫,同時，根據紙張和字形的大小，調整自己的執筆高度。

其次是如何運筆。一要根據字的大小確定是指運還是腕運。通常的說法是，“寸以內，法在掌指；寸以外，法兼肘腕。”寫硬筆字或小楷，主要以指運筆，寫中楷、大楷主要以腕運筆。二要注意運筆的步驟。運筆是點畫的來源，書寫的關鍵。宋代書法家姜夔在《續書譜》中說“一點一畫，皆有三轉；一波一拂，皆有三折。”就是說每一點畫的運筆，都有“起筆”、“行筆”、“收筆”三個步驟，起筆，又叫“下筆”、“落筆”、“入筆”，是書寫一筆點畫的開始。凡起筆都必須有一個“逆勢”，即“欲右先左”、“欲左先右”、“欲下先上”，也就是說按照點畫的前進方向，先來個反方向的下筆動作。這種方法分虛、實兩種，通常我們說的“藏鋒”即實“逆入”，即使是露鋒下筆，也要在空中虛“逆入”。這樣落筆，能使筆畫剛勁有利，含蓄飽滿。在掌握“逆入”的基礎上，再進一步寫點畫。起筆的基本方法是：橫畫豎落筆，豎畫橫落筆。這裡的橫畫和豎畫泛指橫方向和豎方向的筆畫；豎落筆也非絕對的縱向，而常為左上至右下的斜豎。橫落筆也非絕對的橫向，常為左上至右下的斜橫。具體的角度變化，加上提按、轉折、方圓等筆法就決定了筆畫開始部分的形態。起筆要注意“藏鋒”、“露鋒”，用筆的輕重、方圓、提按、頓挫。硬筆書寫時，雖然不必像毛筆書寫那樣講究“藏鋒”、“露鋒”，但是往往初學者下筆即行，沒有一個必要的駐筆，往往書寫失勢。

行筆，是下筆後到收筆之前的運筆過程，又稱“走筆”。歷代書家都強調以“中鋒行筆”為主。行筆除了注意用中鋒外，還要注意提按筆法的運用和速度快慢的掌握。所謂“中鋒行筆”，通常的理解是：筆桿立直，筆毫理順向兩邊鋪開, 鋒在畫中執行，寫出的點畫骨肉勻稱、飽滿，具有較強的對稱性。如錐畫沙、印印泥，力透紙背。

行筆有遲有速，即有慢有快。太遲則緩慢而無神，太速則迅疾而失勢。初學者應“寧遲毋速”。倪蘇門在《書法論》中說：“輕重疾徐四法，唯徐為要。徐者緩也，即留得住筆也。此法一熟，則諸法方可運用。”一般來說，寫橫宜遲，寫豎宜速；寫捺宜遲，寫撇宜速。

在行筆過程中必須保持沉穩，除“寧遲毋速”外，還要講究提與按，要將提按貫穿在整個過程中，這有利於不斷調整筆鋒，使筆畫書寫更有節奏，更有力度。

收筆，也叫“止筆”、“終筆”、“結筆”，是書寫點畫的尾聲。收筆的基本方法是：橫畫“有往不收”，豎畫“無垂不縮”。收筆時大多駐鋒後再回鋒，除必須出鋒收筆的筆畫外。收筆要注重輕重緩急，該駐筆的必須保證必要的時間。

總之，運筆的每個過程都必須在合理運用不同技巧的基礎上，保證動作到位，速度合理，講究輕重緩急，自然形成自己的書寫節奏。

關於運筆的技巧，近人總結出三十八種之多，但最基本的技巧大致有十二種，即藏露、提按、方圓、轉折、正側、頓挫。

藏露即藏鋒和露鋒，是書寫筆畫兩端的運筆技巧。藏露是一對矛盾體，“藏能含其氣，露能縱其神；藏能豐其肉，露能伸其骨。”實踐中最好藏露兼用，以藏為主，輔以必要的露鋒，是筆畫具有多姿多彩的風貌。姜夔說用筆“不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神”。

提按，即提筆和按筆。可以說，沒有提按就談不上書法。提筆要均衡，不能太快，按筆要勻而穩，不能突然間過重。點畫書寫的粗細變化是提按的結果，而且提按筆法是始終運用在每個點畫書寫的全過程中。起筆、收筆和筆畫中的轉折，都必須有提按，提的起來，才能很好地調整筆鋒，才有利於順利地完成書寫中的下一步動作。如起筆時要提筆輕入紙，收筆要輕提才能把筆畫寫完結。而且，提與按始終在筆畫書寫過程中不斷交替進行，行筆過程中如果沒有提按，毛筆必然以“拖”的狀態在執行，造成點畫的僵硬死板，缺乏力度和厚重感。提按用得好，可以使點畫的變化富有節奏感。黃庭堅曾讚譽歐陽詢“用筆貴在起倒”。當代草聖林散之曾打比方說，行筆過程中要像人之行走，兩腳不停地有節奏上下起落，才能行走平穩。書寫點畫時不停地交替提按，實際上也是有利於我們保持中鋒用筆。

方圓，即方筆和圓筆。起筆逆入平出（切鋒），行筆鋪毫，收筆頓筆折回，即可成方筆；裹鋒下筆，不使筆毫充分鋪開，然後中鋒行筆，收筆不頓不折，一駐即收，即成圓筆。折則方，轉則圓。“凡言用筆，首辨方圓”。正是因為方筆、圓筆能表現出點畫的外貌特徵，最能體現整體風格。歷代書家，都將其放在用筆首位。方筆和圓筆各有所長，方圓兼施，魅力倍增。但很多書家的點畫以其一為主，或以方為主，參以圓筆，或以圓為主，參以方筆，確定自己書法的點畫風格。歐陽詢字以方筆為主，點畫清朗，筆力剛勁；虞世南多用圓筆，點畫圓潤，筆力遒勁。

轉折，即轉鋒和折鋒。“轉以成圓，折以成方”。轉鋒多用在篆書與行草（楷書中的彎畫用轉，折畫偶爾用轉），折鋒多用於楷、隸。折鋒的技法有二：一為虛折，如寫橫畫，起筆由左上方下手，頓筆後提筆折向右方，收筆時向右下頓筆，再折筆向左回收。豎畫、撇畫等以次類推。二是實折，寫方角轉折。如寫橫折，橫向左寫到折處稍頓筆後在折筆向下行筆。姜夔說：“折欲少駐，駐則有力；轉不欲滯, 滯則不遒”。這就是說，在運筆時，折鋒要稍微頓駐，頓駐才有力；轉鋒則不能緩滯，緩滯則不遒勁。

正側，即中鋒和側鋒。朱和羹在《臨池心解》中說：“正鋒取勁，側鋒取妍”。古人非常注重中鋒用筆，甚至把中鋒用筆當作千古不變的筆法準則。但大多提倡中鋒、側鋒並用，以中鋒為主。這樣寫出的點畫對比明顯、變化多姿、遒勁妍麗。

頓挫，即頓筆和挫筆。向下重按筆鋒即頓筆，多用在起筆、收筆、回鋒、折鋒中，頓筆使點畫厚重有力；挫筆即在頓後略微提筆而使筆鋒轉動，這種筆法常在點畫的起筆、收筆和折挑處，與頓筆配合起來使用，頓後輕提使筆尖離開原處，有利於調整好筆鋒，保持中鋒用筆把點畫書寫完整。

基本筆法不能機械獨立地使用，而要綜合起來，在綜合運用中寫出千變萬化的筆畫形態。

筆法:也就是技法，也叫法度。漢字是由點畫組成，兩點決定一條直線，掌握筆法，是毛筆醮墨把漢字寫在宣紙上的過程，叫筆法。

用毛筆把漢字點畫透過書寫，漢字結構大小，粗細，長短，左寬，右窄，上大，下小，起，伏等等變化的節湊。

筆法，簡單說，就是用筆的方法。在書寫過程中，根據不同的線形和線質，用不同的用筆方法來完成。歷代書家和書法理論家經過長期的實踐和總結，歸納出了諸如“永字八法”等用筆方法。

當遇到困難的時候，你解決困難的方法是什麼？筆在往紙或其他介質上書寫時就是遇到困難！這時你的筆怎麼辦，這就是筆法。

筆法的概念是什麼？

我們講一個原理，魏晉時候的樓蘭殘墨，它是在邊疆地區的小文書、小會計等的日常書寫，他留下來的殘本墨跡，為什麼宋以後的書家都寫不出來那種古樸的氣息。一個常人，一般有文化的人都可以達到這個水準，這就說明在魏晉的時候確實有筆法的。

筆法是我們當代書法要探索的問題？我們需要找到古代的筆法，找到古代的筆法，就提供了一條使我們走得更遠的路、一個方式。

其實真正筆法的失傳是從五代以後宋朝開始的，後來的書法家為什麼達不到樓蘭殘墨的水準？我們可以看書法史的圖錄裡面，有樓蘭殘墨的圖本，有些寫的幾乎和王羲之的感覺氣息是一樣的。第一個是人精神，第二個失傳的方法，某某雲所謂的解密了中國書法的筆法，那是錯誤的，不可能的。

第一個，古人寫字為什麼要轉筆呢？不必要吧？寫一封信給朋友要在筆上轉來轉去多麻煩，是不需要的，捻管法好像是清朝書論中出現的理論，這是第一個概念。

第二個，寫字為什麼拿起站著寫，為什麼不坐著寫，古人要累自己嗎？不是，這不是方便之道。其實古人和我們今天的人是一樣的，他在寫字的時候是在最便利的條件下寫。

當然他跟我們現在的條件不同，首先第一點古代沒有宣紙，他是竹紙、麻紙、皮紙、木簡，絹等，宣紙是後來有的，如果用宣紙練字，你永遠不得不到古法，為什麼？它是新法。

第二點，古人對字的要求跟我們現在不一樣，他講常態，就是自己平常寫到什麼水平就是什麼水平，並不在表現、創作和表演。

沒有創作在裡面，他講本，講最自然的表達，是真正的本我，所以修煉書法就是修煉平常的狀態，所以現在有很多理念是錯誤的。我們現在可以進入書法創作，但是要先回到本，從這裡修煉一條真路，可能會走的更好一些。藝術裡面有一個原則，如果前一代的技術和方法成為一個謎的時候，藝術是沒有高度、沒有前進、沒有變化的，而一直在方法的誤區裡。

說魏晉書法是永遠不可逾越的一個高峰，這就是錯誤，古人的書法我們可以從方法上學，可以理解它，我們雖然不一定要超越他，但是我們可以學會他們走出不同的路，這就是我們探討筆法的重要性。

筆法的重要性還有，當你找到了方法，你的心會獲得更大的自由，因為我曾經說過一句話，“忘記技術的時候，藝術剛剛開始產生。”當一個人被技術所迷惑的時候，它沒有藝術。我們講跳芭蕾，當基本功還在訓練的時候，芭蕾的藝術不存在，當一個人基本功練好後，他在投入的享受舞蹈本身語言的時候，這時候芭蕾藝術剛剛產生。

（緣自 於少平老師談筆法）

筆法是一種把毛筆字書寫變成書法的技法，是一種把普通毛筆字變成活的、精妙的、反映天人合一深奧意蘊的用筆方法，是一種變俗書為法書的根本大法。

中國人用毛筆寫字約有三千多年了，但那時沒有筆法，只有寫法，因為紙張還未發明。

筆法是在一千多年的用筆實踐中，最後在東漢紙張普及後昇華成熟的，彼時出現了草聖張芝，人們像瘋了似的學筆法，因為這個筆法很難，但又非常吸引人。之前的一千年和以後的二千多年來，人們都把筆法當秘訣，求之而難得。歷代能得到筆法成為書法家的人，屈指可數。所以不要把古代傳下來的不得筆法的書寫，以及現在那些不懂筆法的毛筆字書寫，都當作書法。

那麼究竟什麼是筆法？如何區分書法和書寫？

這個簡單而又深奧的藝術問題已經摺騰人們二千多年了，這麼多年來書論無數，只有宋代米芾說明白了。

米芾說：學書貴弄翰。又說：書非以使毫。

只用了兩句話，老米就把書法與書寫的本質區別說清楚了：弄翰，就是按筆法寫，就是書法。使毫，就是無筆法寫，就是書寫。

那麼怎樣才能弄翰？就是做到按筆法寫出書法？又是怎樣才能區分一般的不按筆法的書寫？

米芾又說明了兩種區別：筆畫寫得“細如髭發亦圓”，是筆法。寫得“粗如椽亦扁”，不得筆法。

宋代人早就說過了，筆畫寫圓，就是筆法，為什麼又是一千年來，很少有人懂筆法呢？

還是一個對書法的理解問題，一般人都以為把毛筆字寫端正了，寫好看了才是書法，不知這樣僅僅是書寫，看起來漂亮的毛筆字，如館閣體、寫經體、唐楷體，只是應用字，離書法還有十萬八千里呢！

明白了筆法原理，運腕中鋒用筆，把筆畫寫圓了，把字寫活、寫出變化來，就是筆法！

什麼是筆法呢？指毛筆的筆毫書寫時運動的方法。將方圓、藏露、曲直、肥瘦、虛實等矛盾處理好。

要寫好筆法，首先要手腕靈活，用筆才活。空中取勢，沉著痛快。落筆寫點時果斷有力，轉折宜圓勁有力。橫畫要有三折。豎畫收筆有垂露之勢。出鉤處要挺撥銳利。力送鋒尖，映帶牽絲不宜太多，才顯含蓄。收筆回鋒和下一筆畫有呼應。運筆不宜太放縱，宜收斂有法度氣才融和。

“凡作書，不可信筆，董思翁嘗言之，蓋以信筆則中無主宰，波畫易偃故也，吾謂信筆固不可，太矜意亦不可，意為筆蒙，則意闌，筆為意拘，則筆死，要使我順筆性，筆隨我勢，兩相得則兩相融，而字之妙處從此出焉。″一一週星蓮《臨池管見》。

信筆亂塗，偏鋒居多，用筆太刻意，筆受法約束。也不成書。因勢利導，心手雙暢，字才出神妙。

個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。上圖為黃庭堅所書行書《贈張大同卷跋尾》。