4歲的孩子，筆都不建議拿，如果孩子有興趣，可以給他一些蠟筆，彩筆，隨便畫。不要限制他的想象空間。每個孩子都有無窮的創造力，雖然在大人眼中什麼都不像，但他可以給你講出一個世界，這就是創造，就是創意。

兒童創意美術就是指幼兒自己畫出來的，注重於對孩子想象力和創造力的培養，而不在於畫的像不像，好不好。

而創意美術只是作為一個平臺去引導孩子觀察生活，表達自我，大膽的進行創作，所以我覺得它是不分年齡界限的，只能說每個年齡階段的幼兒都有自己創作的一個想法，就例如：2歲的孩子畫一個點就說它是螞蟻，3歲的孩子畫一條線就說是毛毛蟲……等等。

四歲可以說是開始學習的最好年齡

1⃣️四歲剛好上幼兒園小班，完全白紙一張，也是最好培養繪畫習慣的年齡，只要正確引導，孩子會慢慢養成繪畫習慣的

2⃣️四歲也是孩子可以握筆的時候，開始有些吃力，可以畫的時間減少，更多的時間透過遊戲娛樂方式引導她，讓她對畫畫產生興趣

3⃣️選擇材料要適合他們，簡單易上色，如蠟筆，水彩，水粉，拼貼等

4⃣️多引導，發揮孩子的想象力，讓孩子天馬行空的畫，欣賞孩子的畫更多用聆聽，因為這個時期的孩子很難畫出我們大人覺得完整的畫。不能臨摹和畫填色書，這樣會扼制孩子的想象力，讓孩子畫畫有負擔，從而失去畫畫的信心

不要一聽“創意美術”就認為是好，馬上去報名，真正的創意美術，對老師的要求是很高的，老師不具備創新美術的素質，孩子怎麼得到。孩子越早開始畫畫越好，但不是越早上培訓班越好。

從心理學角度偏向理論的研究：怎樣的美術教育才是真正符合教育規律的、應該怎樣激發孩子的創造力、填色書的危害、每個階段孩子的興趣點和培養重點、對孩子的作品應如何評價……

從實踐的角度偏向應用（也有理論）的研究：各個年齡段孩子的培訓重點，點線面、色彩、各種材料（黏土、版畫、剪紙……）的應用（應用案例簡直不要太多，相比來下，確實國內的美術教學案例簡直太單調了），還有各種美術遊戲在教學中的應用……

給個目錄就知道有多全面了，手機發的截的圖，可能不太美觀請諒解～

兒童創意美術，目的是為了開發孩子的想象力，還可以幫助孩子提高創造力，同時給孩子的色彩感知力、敏感度都可以隨之增長，這些的前提是在家長們的引導下，帶領孩子接觸它們，孩子才會越來越好，而不是說你必須去，就能有多好什麼的，無論學哪方面，前提就是要有興趣，興趣才是最好的老師。（如果有不足歡迎大家多提提意見）

創意繪畫可以很好的培養孩子對美術的學習興趣。但是也有它的侷限性。頻繁的更換材料和只注重畫面的藝術性。會忽略了孩子在一些技法方面的練習。簡單的技法練習倒反可以培養孩子更好視覺以及肢體能力的發育。同時也培養孩子好的堅持學習的習慣。所以課程之間互相穿插，我覺得是比較合理的學習方法。

創意美術是根據不同年齡段幼兒的生長髮育特點，以繪畫性遊戲為載體，透過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達，美術課程需根據兒童心理生理發展特點進行安排。

四歲的孩子處於繪畫階段的象徵期。這一時期孩子對外界事物的概念是以自我為中心的，是直覺的象徵化，與真實物象相差比較大，會將看到的物象簡化為自己能分辨的例如，圓形、方形、三角形等基本圖形表現出來，也更具有獨創性。下圖是之前一個四歲的孩子去動物園回來後憑著印象畫出來的，能看出來是用大小不一的三角形和長方形組成的，你們猜到畫的是什麼動物了麼？4歲孩子的畫是需要大人去聽的。

四歲的孩子在視覺的發展上已經可以識別主要的色相，如紅色、黃色、藍色、綠色，但不能識別細微的色相，如檸檬黃、淡黃、中黃。由於這一時期孩子受辨色力和知覺的侷限，他們的畫喜歡選擇對比強烈的高濃度顏色，並且在表現上也不受物體固有色的限制，常常會選擇自己認為好看的顏色，隨心所欲地塗抹，所以有的孩子的畫面中會只有一種顏色，或者不管畫什麼都喜歡用同一個顏色，這時候老師就需要引導孩子讓他們多觀察，即使是同一種顏色也是可以有深淺的。

四歲的孩子腕關節的骨化過程還沒有完成，小肌肉的活動能力還比較差，不能很好的控制手部的運動，往往會因為力氣過大把畫紙畫破，線條也是歪歪扭扭的，甚至亂七八糟，這都很正常的現象，我們應給予支援和理解，如果替他們把畫儲存起來會大大的提高孩子繪畫的興趣，使他們的繪畫才能得以順利發展。

一堂好的兒童美術課，應該是建立在對孩子身心發展瞭解的基礎上的，無論是什麼形式的美術課，只要能用孩子理解的語言翻譯出來都是有靈魂的兒童美術課。

創意畫也是可以分層次的呀，多年經驗，四歲的孩子是啟蒙階段，可以材料豐富些，讓孩子學著用不同的材料去表現一件事物，事物不要灌輸太多，儘量繪畫的內容簡單一點，可以圍繞事物展開想象，切記不要複雜，一複雜孩子就容易思維跑偏，難以集中，創意繪畫最好的表達年紀實際上是七八歲，這個階段的孩子又一定的造型能力，想到的事物基本能夠表現出來，同時又能夠學到一些簡單的技法，二者一結合最能出效果

兒童學習繪畫的好處（一）

幼兒從小對一切新鮮事物都會感到好奇心，特別對於畫畫更是有著濃厚的興趣，從開始的塗鴉期開始就表現出了幼兒對畫畫的興趣是很深厚的。而且畫畫對於幼兒、兒童來說是百利而無一害。從小培養幼兒畫畫培養兒童畫畫對孩子的成長是我們無法想像的。總結一下優點多多哦！

1、學畫畫鍛鍊孩子的感知能力。

繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細緻地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。

2、學畫畫鍛鍊孩子的動手能力。

實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。

3、學畫畫增長孩子各方面的知識。

每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要準確觀察物件的形狀與顏色，更要認真瞭解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解範圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的百科全書

4、學畫畫培養孩子的想象力與創造力。

美術也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重複、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。

孩子繪畫時需要自己準備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

兒童學習繪畫的好處（二）

一、 培養細緻入微的觀察能力和理性思維。

這是繪畫教育最基本的功能。兒童在成長的階段，外面世界對於他們來說都是新鮮的，好奇心可以讓他們對世界萬物充滿興趣。而這一點正是少兒繪畫的動力源泉。他們喜歡把眼中的新鮮事物透過畫筆描繪出來。一個細小的事物，孩子們要透過自己的觀察，發現它們更具體的結構組成，更豐富的顏色變化，這樣才能把事物最本質和最傳神的美描繪出來。這種觀察方法也可以大大提高理性思維和邏輯推理能力。這對孩子以後不管是學什麼學科都有一定益處。

二、 培養豐富的想象力和創造力。

在繪畫學習的過程中，許多造型的形式和色彩的組合，都是可以根據孩子們自己的喜好來進行主觀的創造的。這就給他們的想象力和創造力一個很好的訓練平臺。孩子們在成長的過程中，由於沒有受到許多社會附加的條條框框的限制，可以有更寬廣的想象空間；由此可以產生許多自由想象的形式。這是成人所不具有的優勢。老師和家長，對於孩子只要加以鼓勵和引導即可。這一點看似會跟第一點有矛盾，其實不然。一則要看畫什麼東西，二來要看孩子的認識階段。如果是寫生的話，那就讓孩子先仔細觀察，儘量忠實於原物，在可以準確把握寫生物體的基礎上可以讓她嘗試變形和各種自由的變化。有的則是純粹的想象畫，但實際上這種想象畫裡的各種造型元素還是來源於孩子們平常的觀察。

三、 培養較高的審美素養。

這是少兒學習繪畫的較高層次。不過也是最不需要刻意培養的一項。只要讓孩子學會帶著感情去觀察周圍事物，並不斷接觸各類美好的藝術品和藝術形式，審美素養自然就會提高。多帶孩子去一些裝飾漂亮的環境活動和體驗，孩子對於造型和色彩的敏感自然會提高，例如說宜家。有機會讓孩子看一些大師的畫冊，去美術館參觀，這些都是必要的。同時，也要多接觸各門類的藝術精品，電影、音樂、舞蹈等等。

兒童學習繪畫的好處（三）

1.有利於右腦的發育 。

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象資訊。而目前部分家長和教師重視的文字、數字這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛鍊不足。這種現象有損於幼兒正常的和諧發展。美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要透過想象和形象思維，有利於右腦的發育。

2.鍛鍊協調性，提高創造性。

美術教育還要求幼兒手腦並用，如手工製作，透過手的操作，鍛鍊幼兒的小肌肉群，使手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和準確性，如剪貼“金魚”，幼兒經先把印有圓形、半圓形、三角形的彩紙，沿線剪下來，然後在紙上拼出金魚的不同姿態，最後粘上，還畫上嘴和眼睛。經常鍛鍊，幼兒就會大膽構思，進一步開發智力，提高幼兒的創造性

3、繪畫是培養好奇心的有效途徑。

喜歡繪畫的人普遍具有較強的好奇心，他們喜歡關注常人不屑於關注的事物，而且常常涉獵面很廣，旅遊、探險、考古、攝影、民俗、各門類藝術等等，從工作到生活各個方面。這些連帶的豐富的興趣愛好不但可以極大的豐富一個人的精神生活，而且同時也拓展了一個人的發展空間，增強人的社會競爭力。因此，美術可以作為一個突破口，一個切入點，以點帶面，培養一個人廣泛的興趣。好奇心是一個人事業成功的動力，一個人好奇心沒有了，他的心就老了，他就不可能再有什麼長進，他的言談舉止將俗不可奈。繪畫無疑是培養兒童好奇心的有效途徑，也是保持人的童心和青春活力的有效途徑。

4、繪畫對少兒具有娛樂功能。

娛樂是小孩子的天性，也是他的權利。沒有足夠的娛樂，小孩身心不可能健康發展。繪畫是他們最喜歡的娛樂方式之一，同時也是最安全、最經濟、最高尚、對身心健康最有利的娛樂。

5、繪畫可以增進人的記憶力發展。

透過繪畫活動，人的大腦浮現一個個形象，一個個場景，一個個細節，這無疑有助於人的記憶力健康發展。

6、繪畫可以培養創新精神和發散思維。

培養學生，一個問題想出多個解決方法，而且是具有獨創價值的方法，這才是最好的教育，也是教育的目的。而美術能最簡單有效的完成這個使命，一張紙、一支筆而已

很多家長都覺得自己掌握了不少教育知識，但常常感覺這些知識在實際教育中並不受用。其實是因為還不夠懂孩子。讀懂孩子的畫對保護孩子的創造力尤為重要。很多家長自以為是的毀掉了孩子創造力的比比皆是。

由於生理和心理的發展不同，每個年齡段都會出現不同的狀態。即使是同年齡的孩子也是存在個體差異的，他們不是流水線上的產品，他們都是不同的活寶。家長和老師要順應孩子的自然生長規律，以次為依據提供適當的教育引導，順木之天，以致其性，永遠比拔苗助長更好。

下面分別概括下不同年齡段孩子的特點：

1歲 無意識塗鴉痕跡，一般分為三種動作（向下戳、橫掃、推拉），更多的是寶寶內心的釋放和 表達。

2歲 開始有意識的塗鴉，但還是無法掌握精確的動作和形狀，對於畫面一些痕跡可以給予虛構的命名了，比如面對一堆塗抹的痕跡可能說是爸爸 媽媽 汽車 房子等都有可能，此時父母要多與孩子溝通，理解畫面含義。

3歲 畫面開始出現封閉形和螺旋形。這些看起來還是比較稚嫩的塗鴉，會有特定的資訊，孩子可能用來記錄生活的瞬間，此時父母要多詢問孩子並耐心聽他們的塗鴉故事，並給與引導，不必在意形狀是否準確。

4歲 開始有意識地記錄表達，畫面情節較完整，開始嘗試塗色和混色，並對色彩的認識有了很大的提高，會以某種色彩來界定和代替某種物體，比如白色聯想到冰淇淋，從綠色聯想到樹草等。

孩子的創意美術重在啟發孩子的無拘無束的創意大腦，而非必須畫出大人能看懂的具體形狀。4歲孩子只要對造型有意識了，也懂得用畫筆 線條 顏色來表達對生活對世界的感覺的時候就已經具備創意美術的根基了。所以那些不建議4歲孩子學創意美術的有點絕對，他們可能覺得孩子要能夠畫出具體的造型了才適合，這樣的培訓班不建議去學，因為老師的思想已經固化，還在用成人的判斷標準去衡量孩子是有點欠妥當的。

建議：向孩子提問，耐性聽他們的塗鴉故事，在故事細節中嘗試鼓勵孩子更多地表達自己的想法，線條和造型已然不重要，讓孩子多嘗試混色練習，開啟對色彩的感知力。色彩感知力和品味一樣，不會隨年齡而增長，幼兒時期的色彩練習顯得十分重要。同事多帶孩子到野外，從大自然豐富的色彩中更好地認識世界。

5歲 開始運用組合封閉形表現畫面，畫面開始變得完整。這個年齡段是想象力和創造力的馳騁時期。

當然了，創意也非常好，但不是簡單的為了創意來搭建課程，兒童美術科學的課程一定是遞進性、系統性的完整體系，這個體系比較科學的是要針對不同年齡段，制定相應的課程（就好比一年級學拼音和漢字、二年級造句、日記、之後再作文），學期和學期課程之間要有關聯和遞進，這樣才能保證學生在每個年齡段都能吸收到系統的營養，只有營養夠了，以後玩創意都是信手拈來的事情！不是嗎[耶]？

創意美術的課程都是按照年齡來安排的，比如說3-6歲學差不多的課程，6歲以上的課程就不一樣了，這個事情是可以跟平臺的老師商量的。當時給我們家的孩子在美術寶1對1的這個平臺上報名的時候，平臺的老師就建議我們家的孩子學創意美術，從那時候我才知道創意美術有那麼多的好處。事實證明我們家孩子確實適合學創意美術，傳統的美術課程他學不了。4歲可以讓他接觸創意美術，只是需要先熟悉一下基礎的認知。我們家孩子5歲接觸的這個平臺，先熟悉了一下基礎就在創意美術開課了。而且這個平臺有很多課程呢，我有一個朋友家的孩子就想學美術，但是不知道學什麼課程，我特意問了一下老師，動漫，素描，彩鉛什麼的都有，而且聽說這個平臺的教學質量超級高，老師超級專業。老師專業我是知道的，平時跟孩子一起聽課就能聽出來。

4歲左右的孩子是可以學習創意美術的！

創意美術是開創學習物件的想象力，大腦開發和動手能力的科目。並不是在於多大年齡！

每個年齡段都有相對的創意美術課程。

3到6歲主要開發孩子的大腦，對新事物的認知與創造。從小建立獨立創新的思維模式！

6到15歲可加強材料動手能力的複雜性，鍛鍊孩子的動手能力與材料感知能力！與孩子的身體發育相鋪相成！

15歲以上全面的，綜合的瞭解美術增加大量的專業知識。認知不同領域的藝術作品。大大有利於全面的專注的做每一件事！

四歲是可以開始創意美術的～

創意美術是一個很大的概念，從幼兒啟蒙到創意設計都屬於創意美術。好的藝術機構會基於他的骨骼發展，身體發育，性格成長的特點去開發課程，所以家長要學會選擇合適的機構～

我記得之前瞭解過一個機構的創意美術的課程，6歲以前上的是想象塗鴉班，6歲以後上的是創意提高班，具體我也不太清楚。我一個朋友的孩子在美術寶1對1上學的美術，聽說挺專業的，你可以瞭解一下，他們家孩子就是4歲接觸的這個平臺。

四歲左右的孩子，剛剛進入到印象時期，這時候孩子可以調動腦中的詞彙量來表現在畫面上，孩子更關注這些事物之間有什麼不同，不太關注這些事物之間的關係。孩子成長是一個從內向外探索的過程。孩子可以透過大量的自由繪畫練習來訓練自己的邏輯思維能力，太多的干預會對孩子造成一種打斷，影響孩子自己的想法和專注力。這時候可以報美術類的手工，撕紙的課程，訓練孩子的大肌肉群和小肌肉群，鍛鍊孩子的綜合動手能力。畢竟繪畫與手有關。至於老師在黑板上教授，孩子在底下畫，幾歲都不適合。

4歲左右的小孩主要培養興趣愛好，培養他的塗鴉與想象能力，培養小孩小孩的表現意識，培養他的想象力，童年時期畫出來的東西是最美好的，重在培養小孩的思維。

4歲 屬於繪畫的造型階段，孩子們開始有意識地記錄，尋找畫面情節較的完整，開始嘗試塗色和混色，並對色彩的認識有了很大的提高，會以某種色彩來界定和代替某種物體，認識色彩，玩色彩。

孩子的創意美術重在啟發孩子的無拘無束的創意大腦，而非必須畫出大人能看懂的具體形狀。孩子只要對造型有意識了，也懂得用畫筆 線條 顏色來表達對生活對世界的感覺的時候就已經具備創意美術的根基了。所以那些不建議4歲孩子學創意美術的有點絕對，他們可能覺得孩子要能夠畫出具體的造型了才適合，這樣的培訓班不建議去學，因為老師的思想已經固化，還在用成人的判斷標準去衡量孩子是有點欠妥當的。