《王國》

王國製作像極電影，服化道非常好，每個角色的演技都非常好。喪屍群演太給力了，從第一季到第二季喪屍群演非常給力。據說，這些演員都是舞蹈演員，喪屍肢體動作演得相當到位，跑步速度驚人，懸疑十足，完全猜不到接下來會怎麼演，期待第三季。

這個問題不能一概而論，製作就好比給一座房子刷漆裝傢俱，但劇作本身才是底層建築，是基石是框架。當然，觀眾在很多時候的直觀感受，就是畫面好不好看，製作眩不炫，但其實所有的一切都是和故事本身密不可分的。故事講好了，再配上優秀的製作團隊，自然是錦上添花，故事講得不好，就算配上好萊塢的大製作，也只會讓觀眾味同嚼蠟。

從劇作層面上來說，我認為《王國》比《長安十二時辰》成熟得多。

單從開篇去看，《王國》就比《十二時辰》更照顧觀眾的感受，更友好。《王國》一上來就告訴了你這是個什麼樣的世界，出了什麼樣的問題，主角面臨什麼樣的困境，他要探尋什麼樣的秘密？反派為什麼如此兇狠，他們在隱瞞的事會暴露嗎？所有的一切都旨在讓觀眾迅速進入那個傳奇的朝鮮王國，該有的懸疑恰到好處地丟出來，該有的解釋也儘量用最直觀的方式告訴你，不故作高深地去隱瞞資訊，也不直白而無味地陳述劇情，這就是完全站在普通觀眾的立場上去做劇。

順理成章的連貫線索，滿足觀眾期待的奇幻刺激，意想不到的情節轉折……可以看出《王國》的編劇在創作和感受上不斷轉換位置，滿足觀眾各種情緒期待：同情、憤怒、驚詫、悲傷、恐懼、好奇……能做到這些已經很了不起了！

《十二時辰》選了另外一種表達方式，那就是儘可能隱瞞人物動機和資訊，以期達到調動觀眾好奇心的目的。可要知道，好奇心的先決條件是首先要讓觀眾儘快地進入故事，畢竟沒人會對自己難理解不喜愛的東西產生濃厚興趣的。編劇想讓觀眾充滿期待地持續探秘，於是就儘可能藏著掖著，生怕給觀眾多透一點底，你可能都還不認識張小敬，他就已經被放出來去拯救世界了；你可能都不知道張小敬的對手是誰，整個大唐已經風聲鶴唳了；你可能都沒理解李必為什麼信任一個死囚，劇中人已經火急火燎去互相救援了……當然你要是看完了所有劇情，這些疑問自然都有解釋，可這個考驗人智商和耐心的過程實在不是很愉快，就好像你不想玩腦筋急轉彎，卻被一個陌生人攔住，硬甩給你100道腦筋急轉彎的題。

至於說製作費，《十二時辰》在服化道上的用心程度，起碼在很長一段時間裡，沒幾個劇做到過，這點是值得肯定的。

但是答應我，再愛普通觀眾一點點，好嗎？

我覺得吧兩部劇沒啥可比性，如果硬說哪部更精良，我會覺得《長安十二時辰》會比較精良，不問原因，從意義上說都是揭露王朝陰謀的影視劇。不過呢，《長安十二時辰》的故事比較複雜，劇情比較難理解，導演運用了很多懸疑的橋段來演繹了整個十二時辰的驚心動魄的故事，劇情發展的比較慢，給大家的想象空間比較多，會讓人繼續的追下去。咱們先不論這部劇投入了多少錢，就從細節方面大唐長安的全貌。人物的服裝上的考究，人物塑造上面，真實還原大唐人物精神面貌。還有劇中的各種配樂，讓人賞心悅目，大多都是以李白的詩來演唱的，BGM也讓人熱血沸騰，各種振奮的打擊感，很爽。描繪了上元節這天，十二時辰不關市，夜晚萬家燈火，不夜城的美好景象，證明了大唐長安的繁榮，商業發達。最後的仙燈真的是非常宏偉，各種機關設計細節都非常完美，讓我們知道原來古代的已經這麼發達了，（據說這樣的燈樓在古代並不少見哦）真的很棒。

《王國》敘述手法比較簡單，一開始就給我交代了主要劇情和內容。而給我們帶來看點就是喪屍，看似很宏大的地域背景朝鮮，給我們展示的比較細小部分。在製作方面表現的也算精良，大量的血腥場面，給人帶來比較好視覺刺激感官。在內容上比起《長安十二時辰》來說要空洞一點，劇情上的緊張感刺激會比《長安十二時辰》會好點，畢竟是喪屍呀，不要面子的麼。哈哈。描繪的手法也比較簡單，氛圍的製造加上鏡頭的轉換帶來感官上的刺激。不過，在喪屍的塑造上面表現的非常完美，樹立了韓國自家獨有的喪屍形象，這還是非常不錯的。只是，少了一些宏偉，所以缺少了大片的潛質。不過呢，第三季還沒出來，不知道怎樣，也不好多的評價。

總結一下，兩部片子，我覺得都是比較難得的好片。咱們只要去欣賞它們，理解他們和支援它們，希望他們出更好的作品才好。[害羞][害羞]個人看法，希望滿意，祝你生活愉快。

講真，最開始我看到這個劇的時候，簡直被配色和鏡頭感迷得一塌糊塗！雖然只是一部電視劇的，但是鏡頭剪輯色調儼然一種電影質感，感覺自己的審美終於從漫天的阿寶色大濾鏡裡跳脫出來。

這部劇被稱之為原汁原味還原了唐朝生活，在服化道具各個方面用心且考究。

唐朝在中國歷史上算是一個政治、經濟高速發達，文化藝術繁榮昌盛，封建文化燦爛輝煌的偉大時代，那個時代誕生出來的審美從現在來看也是別具一格，從唐代的畫作中就能看出那個時代女性的與眾不同。

所以不妨根據這部《長安十二時辰》，看看一個精緻的唐朝girl是怎樣煉成的。

底妝

精緻都是從底妝開始的，和現代不同，精緻的唐朝girl對底妝的要求和我們可不一樣，我們追求的是貼服的底妝，不管是顏色還是質地都要貼服面板，而唐朝女生的底妝叫做鉛粉，塗到臉上可以讓面板看起來非常白皙，甚至有很好的遮瑕效果。

雖然長期使用會導致重金屬中毒，但是還是無法阻礙追求白皙的唐朝girl，她們還會在鉛粉裡面新增香料，所以說不管審美如何變動，美白這件事從來沒有改變過。

腮紅

唐朝的girls喜歡大面積地暈染腮紅，不管是畫作中還是《長安十二時辰》中都能看到，當然，這種大面積的暈染腮紅的手法，到現在都還很流行。

眉毛

唐朝算是眉形非常豐富的一個時代，唐朝girl在眉形設計方面非常解放天性，當時流行的眉形有鴛鴦、小山、三峰、涵煙、倒暈等十幾種，看看劇裡許鶴子的迷妹們，基本上可以湊齊一本《唐朝眉形百科》。

不僅如此，在唐代，會透過眉毛的高低來判斷身份的高低，如果是貴族，就會畫的很高，被稱之為天上眉。

唇妝

唐朝女性在唇妝上的造詣和眉形簡直不分伯仲，除了現在流行的咬唇妝之外，還有蝴蝶唇妝，上唇畫出外唇形，下唇只畫簡單的兩筆，總之只要顯得嘴唇很小就好。

在塗口紅之前也是要用鉛粉把自己的嘴唇做一遍遮瑕的，以便使用口脂（當時的口紅）畫出各種唇形。

花鈿

花鈿在當今的年代可能只有音樂節或者是cosplay的活動上能夠見到了，事實上精緻的唐朝女孩兒對於花鈿也是非常有講究的。

那個時候的花鈿由金、銀、貝、紙或其他材料雕鏤、裁剪成薄片，有花、鳥、蝴蝶等各種形狀。顏色則以紅、黃、綠為多。

雖然花鈿不是誕生於唐朝，但是流行起來還是因為當

個人感覺是《長安十二時辰》

在看“王國”的時候，想到了“長安十二時辰。”兩部都有東昇西落，為時間結點敘述劇情發展。在《王國》裡面，不提劇情，但說畫面、服裝背景、鏡頭拍攝等，個人感覺《長安》更勝一籌。

1.鏡頭

《長安》第一個畫面便是“一鏡到底”，印象過於深刻。展現了大唐盛世，市井風貌、服飾妝容還原度很高。《王國》鏡頭拍的比較多的，應該就是大廣角俯拍、橫排、延展的鏡頭比較多，相對技術含量，個人更喜歡《長安》。

2.服飾妝容

《王國》裡面服裝相對來說比較單一，主角的複雜會精緻一點，喪屍基本就是白衣服打底加血跡。而在《長安》裡，就連小娃娃的妝容都很精緻。

3.背景

從背景來看，《長安》裡有熱鬧、有充足的“士兵人馬。” 而《王國》裡，感覺“守衛軍”非常“匱乏”的樣子。

電視劇《長安十二時辰》是根據《長安十二時辰》原著改編的，《長安十二時辰》講述了天寶三載正月十四這一天早上巳時到次日上元節巳時這十二個時辰發生的一件關乎大唐帝國存亡的事情，主角的是“十年西域兵，九年不良帥”的五尊閻羅張小敬，

這部電視劇《長安十二時辰》服、化、道都十分精美而用心，大部分符合歷史事實。從建築、擺件、人物的裝束、鎧甲、攜帶的器物都有出處，其形象與盛唐時期歷史記載、壁畫、繪畫的形象一致，從主角到路人小女孩大都是長安城的流行裝扮，令人眼前一亮，感嘆其用心。一開始的長安氣象，很好地展現出唐都長安的日常生活，給人以真實可觸的感覺。

有一些名字的改動，如第一秒就出現的天寶改為天保（北齊年號），李泌改為李必，賀知章改成了何執正，李林甫改成了林九郎，太子李亨改成了李璵（李亨的曾用名），楊太真改成了嚴太真，岑參改成了程參，王忠嗣改成了王宗汜，高力士改成了郭利仕，許合子改稱許鶴子，開元都稱為舊曆，似乎是為了規避史實。但是我想如果使用原名令人們能夠讓人們將其和歷史人物聯絡起來，相信會有更多的感觸。

劇中一些細節處理得很好，如每集開頭的日晷指標陰影指向的時刻正是本集的時間，第一集是巳時，第二集是午時，顏色也略有不同，如此來看則二十世紀電視劇剛好演完，最後一集再總結一下。李必的道士裝，髮簪為前後向，而不是一般人的左右向。又，其中第一集開始就存在的對自然光線的運用，更能凸顯靖安司內的環境，也實在地告訴觀眾這是實景拍攝。

再說人物形象，雷佳音飾演的張小敬基本符合我讀原著時對人物的理解，自大、狂傲而認真，心中有天下而輕朝廷，而易烊千璽飾演的李必也非常深入人心，

　　正如網上有人提到的，這部電視劇確實有電影的質感，建議大家閒暇時間可以看一下。

樓主，你好，我覺得是《長安十二時辰》，很久沒看韓國古裝劇了，好多年前看的《大長今》 《一枝梅》 《推奴》 《善德女王》 等都還算是不錯的。

《王國》是朋友推薦看的，看了個大概，有點看不進去，可能很久沒看韓劇的原因吧，講的大概也是類似因為饑荒和朝廷腐敗，民間瘟疫四處蔓延，皇子為了國家踏上揭露邪惡陰謀的歷程，拯救子民的故事，韓國古裝劇普遍缺少大場景，就算有大場面，服道化都差點意思，不及我國的一半水平，綜觀韓劇所展示的畫面一半都是室內拍攝的，但韓劇厲害之處就是編劇水平高，導演夠敬業，這幾年韓國拍攝的一些電影還是不錯的！不過《王國》算是韓國近年來拍得比較精良的劇集了（跟以前的相比較），可能是我個人不喜歡的原因！

我國近些年也出產了不少製作精良的好劇，這幾年網劇是跟風潮，很多小說如雨後春筍般都被翻拍成了影視劇，如今又有一部小說被翻拍，便是《長安十二時辰》。

由馬伯庸原著改編，曹盾執導，梁超擔任製片人，雷佳音、易烊千璽、週一圍、熱依扎、徐璐，韓童生等主演的古裝懸疑劇，從劇本到服化道都很走心，十分符合朝代特色，全方位還原時代氣象，雖然才開播幾周，但《長安十二時辰》在豆瓣上的評分高達8.6分，馬伯庸的文筆非常的流暢自然，而且伏筆都埋的非常好，緊湊的故事情節使整體的劇情連貫自然，環環相扣跌宕起伏，很具有觀賞性！

所以我覺得兩者各有各的優勢，但是就製作來說《長安十二時辰》完勝！

兩部都是不可多得的電影畫面級的電視劇

1、從邏輯推理及嚴密性上看，【長安】略高於【王國】

這主要是從他們的劇集時間可以看出，王國六集，每集是50分鐘左右，一共是300分鐘。而十二時辰是48集，每集45分鐘左右，一共是2160分鐘。

這裡面的嚴密性肯定是長安更勝一籌，長安裡面包含了大量的回憶細節，使得整個人物形象更為立體，故事情節更為豐滿。不過有點小瑕疵就是劇集可以縮小一點，最後的結尾並沒有引起更大的驚喜。

2、從畫面及道具來講，兩部作品都做的不相伯仲！

兩部作品中的服裝很到位，長安中每個細節都表明表面的奢華，繁榮，但下面百姓的痛苦不堪，從畫面的反襯，給人衝擊！

同樣在王國中，也有類似的場景，比如高官痴迷酒樂，而百姓的生活則正好相反，等級制度的可怕，都是透過場景表現出來的！

在這方面兩者不相伯仲

我覺得長安十二時辰更加精良，一秒都捨不得快進，快進算我輸，倍速觀看殺手，以及美劇質感，電影感……在優酷上，滿屏的「自來水」發出這樣的彈幕。而在一向對國產劇嚴苛打分的豆瓣上，也給這部劇帶上了「良心劇」的標籤，截至目前給出了 8.6 的高分。這部號稱「24 小時反恐劇」講述了在唐朝上元節前夕，長安城混入可疑人員，身陷囹圄的張小敬臨危受命，與少年天才李必攜手在十二時辰內破除隱患的故事。為什麼這部劇會這麼火？我們採訪了導演曹盾。

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談 IP 改編：劇本寫了 23 版才找到導演心中的「張小敬」這部劇裡面包含了大量中國傳統文化的東西，但和其他國產劇不同的是它的節奏比較快，有點像美劇的模式。這種中西結合......

國內和國外文藝作品傳播的最大的差異，就是文化差異，比如說語言、歷史、倫理、宗教等等，這些都是文藝作品跨國境傳播的限制性因素。

一部影視作品想要在海外火，就要求作品本身必須適合跨文化傳播，能夠突破自身的文化背景的侷限性，具有某種人類的普適性。

就拿在海外很火的《李子柒》系列來說，對話很少，內容表現不依靠語言，不用翻譯老外也能看懂，而且跟宗教和歷史沒啥關係，所以就特別適合跨文化傳播。

另一部在海外比較火的作品《陳情令》，原本改編自耽美作品，能夠火起來不就靠的是天下腐女是一家嘛。而且該作品已經將中國歷史背景簡化的不能再簡化了，不懂中國歷史也能看得懂。

前兩年的《三生三世十里桃花》，傳播的範圍基本限制在東亞地區，歐美地區的人就不大能欣賞的來，因為其中隱含的“天”信仰和輪迴等概念，其實已經涉及了宗教因素，所以只在大中華文化圈比較流行。

在國內大火的《長安十二時辰》，語言古拙晦澀，中國人自己聽著都費勁；歷史精深複雜，不懂中國歷史根本理解不了；至於信仰，又涉及儒教；在倫理方面，宣揚的價值觀也十分不普世。這屬於不該犯的忌諱它全都犯了。這種作品，怎麼可能在海外火起來呢？　

至於《李屍朝鮮》，它的本質並不是韓國文化的產物，而是美國殭屍文化的韓國化，只不過是《行屍走肉》換了身韓國衣服而已，等於給流行已久的喪屍作品增添了一點亞洲獵奇因素，因此對美國人來說，傳播起來根本就沒有什麼本質性的門檻限制。

所以說，一部中國作品，要想在海外火，必須求大同，存小異。要儘量簡化語言、歷史、倫理和宗教差異，追求文化普遍適應性。過於文化異化的東西，就象北京豆汁一樣，推廣了這麼多年，也沒邁出北京城一步，全國人民是欣賞不來了。

當然是長安十二時辰啊，七個億的投資，群眾演員都化和主角一樣的妝容（關鍵是群眾演員少說也有大幾千），這還不算攝影城的搭建和各種道具的復原

十二時辰長安城才是一副帝國王都的樣子嘛！

李屍朝鮮那個國都是在搞笑嗎？漢陽身為國都居然沒啥像樣的街道和建築？

個人覺得長安十二時辰製作很精良，特效很不錯，但是集數太多，太拖沓，劇情太慢。王國服裝雖然不華麗，但是還原了當時窮苦的時代，以及朱門酒肉臭，路有凍死路的社會現象，劇情跟緊湊，尺度很大，給人的衝擊感很強。雙方都有優劣吧，但是長安時辰我沒看下去，王國倒是看的津津有味[捂臉]

如果《王國》是1300萬的話，我感覺不如《長安》場面拍的鏡頭感好！！《王國》一圈看下來大場面太少感覺配不上這個投資，來來回回打喪屍士兵也就幾十個人，漢陽劫法場還是那幾十個人，還不如喪屍多！！相對於《長安》城的繁華景象服化道還是偏向《長安》好！！但是貴在《王國》題材好，演員演技到位！

綜合評價長安8.5分的話王國給8分吧！兩部都是個人喜歡的作品！！

我個人覺得是《長安》，拋開劇情節和故事不談，就說服飾，主演華麗的服飾自然也沒啥可說的，但你看到過這部劇裡的群演嗎？一個個穿著華麗，有的騎大馬，有的挺著大肚子，哪怕是背景一般的群演，都有精緻的妝容。不像其他電視劇，只管主角，群演基本就是一副很素，基本不化妝，找一些老頭老太婆，騎馬的都是主演，群演只能走路。就這一點來說，《長安》真是很棒的。

還有就是導演重視群演的演技，記得在張小敬在攤位吃水盆羊肉時，鄰桌的背景群演是一家三口，孩子六七歲的女孩，母親好像在給孩子剝蒜，並且時不時看向孩子，好像在說些什麼？這就對了，影視劇的群演拍的好，更具生活化，更有代入感，很容易可以感受到他們安逸富足的生活。同樣是張小敬吃第二碗水盆羊肉，店家端來了羊肉，邊放下羊肉邊說：客好胃口！張小敬回道：吃了這一頓，下一頓就是孟婆湯了！此時，店家正在彎腰放餐，聽到這話，店家愣了一下，並轉頭看向了張小敬，然後就沒敢說話了。還有就是在上元節燈會的許鶴子才藝對壘時，底下群演個個妝容精緻，專心致志看錶演，看到起興時會高聲附和，和許鶴子一起唱。還有，在元載待著王蘊秀逃跑時聽到類似爆破聲，元載嚇得趴在地上，然後爬起來，此時鏡頭拉遠，周圍圍了一群人，都對元載的荒唐舉動鬨笑，在元載親了王一口之後落荒而逃，大家又是一陣鬨笑。這是多棒的處理啊，讓人很帶入，也讓人體會到盛唐時候的長安百姓是什麼樣的精神面貌。導演很好的用群演給我們展示了一個有血有肉很有生活氣息的盛唐長安，有時我彷彿變成了這些看熱鬧的百姓，和他們融為一體。不像其他影視作品，只在乎主演怎麼樣，不在乎群演。只有主演騎馬，只有主演穿華麗的衣服，好像在那時只有主演這樣的人物才有錢。好的群演對作品是絕對的提升，就目前來看，沒有一部劇能做到，甚至很多電影都做不到。

王國是精雕細琢的糞石，長安是巧奪天工的美玉

王國再技術層面上可能比長安好了那麼一丟丟，不到一成吧，但是長安故事好阿，王國另一個翻譯叫李屍朝鮮，就是喪屍片嘛，全劇都在跑，沒什麼劇情，不如去看cctv5

就算是戲，品質精良程度在國外就是指 Production Value 這個詞。基本上應該不是指花多少錢，而是指多符合戲裡的時代和說故事需要。

相比下來，我們的“長安12時辰”和“王國”，我個人認為都是非常不錯的。基本不會出戲。

美術風格長安更勝一籌，寫實性王國小勝。

都是好戲，都很好看，只是個人感覺王國題材更刺激點（還是喜歡殭屍啊。。。）