首先我認為這個問題提出來是有點問題的。一位優秀的作品，首先這幅作品本身就是傑出的，而不是後提使他變成傑作。你提出這樣的問題，我認為你是過分的看重了後期的作用。誠然，每一副單反拍出來的作品，特別是raw格式，你會發現特別灰，我們都必須要進行一些調整，色彩飽和度，對比度，還有再構圖等等。我個人的觀點，我是不希望在原有作品的基礎上通過後期新增其他的元素，這種透過photoshop的後期剪接拼接的圖片，我不認為它是一幅攝影作品。如果你是創意攝影的話，我覺得那個可以可以隨便搞，想怎麼樣就怎麼樣，只要有新的點子，新的創意就行了。

一副好的作品，他本身就是優秀的，後期只是讓他變得更優秀，我們不能夠讓一副垃圾作品通過後期讓它變成傑出的作品，這種點石成金的手段我覺得是不存在的。

首先這幅作品本身就是傑出的，而不是後提使他變成傑作。你提出這樣的問題，我認為你是過分的看重了後期的作用。誠然，每一副單反拍出來的作品，特別是raw格式，你會發現特別灰，我們都必須要進行一些調整，色彩飽和度，對比度，還有再構圖等等。我個人的觀點，我是不希望在原有作品的基礎上通過後期新增其他的元素，這種透過photoshop的後期剪接拼接的圖片，我不認為它是一幅攝影作品。如果你是創意攝影的話，我覺得那個可以可以隨便搞，想怎麼樣就怎麼樣，只要有新的點子，新的創意就行了。

我回答一下這個問題，首先拿到一張照片是明星，我會首先把臉上的痘痘去掉，然後修，眼睛，鼻子，嘴，這些都要修，然後臉部磨皮，脖子拉長，腿拉長，調臉部膚色整體膚色背景的顏色。這樣一張大片就出來了，

調色是提升照片觀賞性和質感的一項重要過程！專業的調色技術可以瞬間把一張普通的照片變成大片！攝影圈裡有句話“一張好的照片，靠的是三分技術，七分修圖”，可見調色的重要性！

調色是一門專業的課程，裡面涉及很多方面！首先我們需要知道一些最基本的調色要素。首先，光效裡面就有曝光、亮度、對比度、陰影、高光、白色色階、黑色色階；其次還有色彩飽和度、色相、色相透明度、暗角、暗角羽化等等，再專業一點還有曲線等！所以，一張普通照片要想變成大片，需要掌握很多調色原理！大師的調色作品也是基於這些要素！

不是大師，但是知道提升逼格的調色方法。

很多照片沒有感覺，是因為圖片的影調沒有確立。直出的照片，就像一盤沒有放調料的菜，沒有味道。

影調

根據亮度可以分為高調、中間調、低調；

根據明度分佈情況可以分為長調、中調和短調；

根據明暗對比程度可以分為硬調和軟調。

想要修出大片，一定要找到適合圖片影調，然後進行調整。

再來說說色調，色調是從影調中把色彩部分提出來，用色彩來確定畫面整體的調性，這也是最快速提升逼格的方法了。

這是一度很火的賽博朋克色調。

這是INS上比較常見的暗調青橙風格。

這是日系的明亮青橙色調。

還有黑金風格、暗青風格、中性灰風格……

確定整體畫面的影調，就能確定調色方向。

比如我們想要表達深沉、靜謐的氛圍，我們可以選擇整體偏暗的影調，畫面需要壓暗；如果想使畫面更有質感，就調高一些對比度；如果想要畫面更深邃立體，更有大片感，建議將色調統一為互補色。

比如各種風格的青橙調色。青色和橙色搭配、靛藍和土黃搭配、綠色和品紅搭配……

具體調色過程，會用到HSL工具。一般的修圖軟體Lightroom、ACR中都有。

使用HSL過程中，我們將除了青橙和鄰近色，將所有色調的飽和度調到最低。然後將紅色、黃色、藍色、綠色的色相向青色調整。微微壓暗青色和橙色的飽和度，也就是給色彩加灰，整體更有質感。最後根據畫面曝光程度進行亮度調節，整體思路就是偏暗、細節清晰。

總之，影調的確立很關鍵。後期的壓暗、提亮、色調統一、銳化霧化，都是朝著影調方向調整的。

攝影大師不會拿出普通圖片，因為前期拍攝時已經考慮的很清楚，基本上按下快門就是大片。

所以我覺得這個問題應該是問：後期高手如何調色吧。

調色這個話題很大，絕不是幾句話能說清楚，憑個人愚見，可以從整體到區域性，再從區域性到整體的思路。

我自己的步驟：

一，（整體)白平衡，為了定主基調，冷還是暖

二，（區域性)HLS，統一色調，畫面的顏色儘量不要過多，3種最佳

三，（整體）分離色調，為了更統一，對高光處和陰影處分別嵌入一種色調

四，（區域性）最後再進入HSL微調

所以我會反覆在整體和區域性進出，始終把色彩掌握在自己手中。

大師一般前期拍照技術好，構圖好，手上的相機也好，之後就是後期了用ps 把人面板眼睛嘴巴，妝容，給他好好的修理一下，這過程也得用時不少時間。

這個就看大師的想法，比如說很普通的一張照片，畫面是一情侶手牽手上，只看到背影，站在髒亂的草地上，透過大師PS軟體，背景換成遼闊的草原，和連綿的若隱若現的群山，修去地上的髒亂，選一張能適合合成的風景照片，建立圖層合成畫面，調整畫面的構圖，和人物在畫面的比例大小，液化處理，色調，曝光，利用黃金比例，調整人物大小，合成後，調統一色調，讓畫面真實充滿意境。一張普普通通的照片，蛻變成一張經典的作品，

看了別人的回答，有些人贊成直出反對後期製作。我的看法是：現在的相機智慧化程度相當高，有的相機裡面已經固化了人工智慧，自動識別被拍照的景物，即時調整影象達到最優效果。比如拍攝藍天和水會自動加藍和軟濾鏡防眩光。拍太陽會自動加紅減小光圈，防止過爆。拍出大片對每個人來說都不難。從某種意義上來說，現在的相機都加入了AI軟體使拍照都沒有什麼人工技術含量。那麼，就不用學習攝影技術了嗎？那也不是。作為攝影師來說。他是在眾多的歷史經驗當中摸索出了構圖，光圈，快門速度，感光度（iso），色彩搭配，明暗對比等等的細緻入微的把握搭配運用。照出的照片別具一格，讓大部分人感覺賞心悅目與眾不同。那麼有人就會說直出好照片就不用後期製作了嗎？這也不對。後期製作是對前期機器出來的標準片子，根據自己的想法再創作。來打造更適合不同心境的，不同視角的片子。達到更震撼更吸晴的目的，使原片得到昇華，達到多片多樣性的效果，滿足不同人的口味。話又說回來，後期製作需要掌握更多的圖象處理軟體知識。在這裡我也可以舉一個例子：有些畫畫好的人，對照相不感冒。因為人工創作會使影象更有靈魂。而且機器出的照片兒當然比人工畫的圖畫要廉價。不管怎麼說，從一開始選擇好的照相器材到調整引數照出好的照片，再到後期透過軟體增強作者自己的表達方式，都是大師創作的一個過程。從知識的掌握到發揮，都是付出了艱辛的努力的。照相成為大師和繪畫成為大師。只要匹配上“大師”兩個字的，肯定都付出艱辛的勞動了。都應當受到尊敬和推崇的。

我不是大師，我習慣用光影魔術手來做後期

首先從構圖做起，按照個人意願剪下，根據平行構圖、成角構圖、對角線構圖、九宮格構圖原理，旋轉調整圖片，去掉多餘的內容，構圖時注意明暗、繁簡、冷暖比例。

其次是進行二次自動暴光

第三，調理色階，增加圖片層次感

第四，調整曲線、明暗、亮度、對比度

第五，補光、減光

第六，調整色調、色溫

第七，調整清晰度

儲存圖片，設定圖片格式、大小

照片的高階，來自於自我的認知，以及對影調錶現形式的運用。片子高不高階，可以從兩個方面去考量：技術層面和情感層面技術層面，黑白灰，色彩，影調，構圖等

很多時候，照片普通，和拍攝者有很大的關係，不會精緻構圖，不會針對不同天氣情況控制曝光，不瞭解影調的作用，沒有自己的情感表達。當然，即是好看的場景，光線，攝影初學者拍出來的作品有少了很多亮點。

情感層面，需要知道情感方向，結合適當的影調去表現情感。

影調的知識，對於照片情感的表達是非常重要的，是攝影師愛好者，後期師需要學習的一門知識，只有合理的作用了影調，才能讓作品高階，有深度，有內涵。

那麼我們通過後期，怎麼把一張普通的照片處理成高階大片呢？

我們以Snapseed為例來看看具體步驟：

原圖（這是華為Mete30Pro所拍攝的一張靜物）

效果圖：

具體步驟第一步：在Snapseed中開啟原圖，使用工具中的調整圖片，對對比度/陰影/高光/對比度/亮度分別進行調整，拿到畫面的整體三大面（類似美術中素描的亮部，中間灰部，暗部）第二步：使用工具中的區域性，在每個高光的區域進行亮度，對比度的提升，讓畫面的高光區域亮起來。第三步：使用工具中的區域性，在每個陰影的區域進行反光面的提升，降低亮度，增加亮度，根據自我感官調整，讓畫面的陰影區域飽滿起來。第四步：使用工具中的調整圖片，再將整體畫面的對比度，陰影，高光進行補充，以達到更厚重飽滿的畫面效果。第五步：使用工具中的突出細節，調整機構及銳化，讓畫面的清晰度和質感更強烈些。第六步：使用工具中的區域性，在右上角增加光線的方向感，同讓讓該區域背景增加空間延伸感，使得畫面的空間範圍更廣。最終效果總結：修飾圖片，對於操作者本人來說，除了能熟練運用軟體工具外，還需要有一定的知識體系作為支撐，美學，哲學，音樂等等，才能讓自己的作品脫穎而出。

我是S，讓影像越來越簡單，關注我吧。

前幾天，在頭上遇到一位分享後期技巧的“大師”，平淡無奇的照片，經過簡單處理，就有了質的飛躍，令人佩服。

這是原圖，後期軟體snapseed。

這是效果圖，是不是很神奇，那位作者取名“逆世界”。

在他的帶動下，網友粉粉模仿。

怎麼樣，是不是很不錯。

另一位網友的作品

對於每一幅圖片後期調整固然重要，但是前期認真的拍攝是必不可少的。前期拍攝準確的曝光、巧妙的光線利用、正確的畫面構圖，相機的光圈、ISO、圖片格式（設定RAW)等正確設定都為後期調整錦上添花。下面三幅作品利用PS軟體是如何調整的加以敘述：

1.《長江三峽》拍攝的時候雲霧繚繞，為畫面增加了神秘美感，但是畫面沒有色彩，灰濛濛的。我利用軟體進行了色調的調整、對比度的調整並且對畫面進行了剪裁處理。

2.《玩手機的女孩》首先我調整了黑白效果。是因為女孩頭上的髮圈色彩過於明顯，人物不突出。而後畫面進行剪裁， 並且進行了畫面四角壓暗處理，使人物更加突出。

3.《金石灘》首先採取冷暖色調的強化處理，而後大海進行動感模糊，在對畫面進行完美剪裁。

圖片攝影：張佩義（影人航拍）

大師是怎樣把一幅普通的照片調成那種高階大片的呢？

大師是怎樣把一幅普通的照片調成那種高階大片的呢，題主的要求有點高了啊，關鍵臣妾做不到啊！

即不是大師也沒修出過高階大片，只能簡單說說一般情況下後期處理的方法和過程吧。

如圖示，拍攝原片：

後期處理後的效果：

具體操作步驟

1，做二次構圖，裁剪處理，這一步要重點突出照片中的主體主題，是普通照片發生變化的一個根本性的操作：

2，做後期的影調調整處理：

3，繼續做色調調色處理：

4，最後做一下裝飾處理：

一張普通照片後期處理過程操作演示完成。

一副普通的照片，在攝影大師手裡運用圖片處理軟體製作調整後，再次看到圖片你會驚喜萬分，既不失真，又有視覺衝擊，奪人眼球。大師是怎樣做到的呢？我們來看看所用的方法。

1、首先看原圖，尋找存在的問題，是構圖不夠好，還是色彩、亮度、清晰度、曝光度等不夠。

2、如果是構圖不太理想，可以透過剪裁調整圖中主體物的位置或剪掉多餘雜物。

3、如果是色彩顯得灰暗，就可以透過PS軟體中的色相、飽和度、亮度、陰影、對比度等來調整，使其變得色彩明暗突出、有層次感。

4、如果是照片泛白或偏暗，可以透過調整曝光度和對比度使照片恢復正常。

5、 如果拍得是日出或日落，有時太陽正美時，而天色還很暗，這樣拍出的片子就可以透過PS中的陰影和色溫、色調以及灰度中的色相、飽和度等功能稍微調整下，可使太陽更美，天色顯得稍亮，太陽周圍的雲彩更絢爛柔和，層次分明。

6、如果是人物特寫，可以透過需要，運用PS中的清晰度、對比度、陰影、色相、飽和度以及細節、半徑、蒙版等進行調節，使面板顯得柔和，人物臉部光澤度飽和自然，五官立體感突出。如果是拍得老人或農民，就要利用臉部骨幹或皺紋，透過清晰度、對比度、陰影等的調整，突出面部特徵，表現出滄桑感。

總之，一個攝影大師有著紮實的攝影基礎、過硬的攝影技術和豐富的實踐經驗，長期的積累使其練就了一雙獨特的審美的眼睛。同時，他熟練地掌握了不斷更新的修圖軟體。即便是再好的攝影師也不一定每次拍的片子都十分滿意，因此，修圖軟體在後期製作上起了重要的作用，作為一名大師，熟練的掌握了PS軟體的應用，把普通圖片變成大片就很容易了。

讓我們不斷的學習、研究、摸索、實踐，走出去多拍、多思考、多積累，向大師方向努力！然後把自己拍的片子透過軟體調整一下，看看是不是大片。

我將自己拍的“迎接日出的大漠巡井工”兩張片子，調整前後的對比照和大家分享一下 。

大師的大片，不是調出來的！

更不可能把普通照片調成大片。否則豈不是所有人的照片都可以調成大片？

既然成為大師不易，當然拍出大片不易，如果不下功夫，想走捷徑，輕而易舉是不現實的。後其調製也只能錦上添花，不能雪中送炭。更何況，越來越多的人反對用後期當成攝影的主要手段！尤其是專業攝影比賽，更不可能！

還是好好練，有興趣則可，千萬不要心血來潮！

大師怎樣把一幅普通照片調成那種高階大片呢？

一張照片要高階，個人認為必須從三個方面去認識。第一是技術層面，第二是審美亦即藝術層面，第三，也是更深層次的還在思想層面。

從技術層面講，一幅照片首先要有準確的曝光，合理的構圖，體現的重點，還要有後期技術來彌補拍攝時的不足。

第二個層面是照片的藝術表達，好的照片也是一幅好的藝術品，他絕不是單純按下快門這麼簡單。它好不好看，震不震撼，柔不柔美，是不是具有詩情畫意，這些都與藝術相關。具有一雙藝術的慧眼，才會讓照片具備上述要點。

世界攝影大師亞當斯安塞爾說過一句話，大意是攝影是我們走過的路，讀過的書，聽過的音樂和愛過的人。一個善於思考和總結人生的人，拍出的照片一定能夠與眾不同。

一張照片具有了一定的內涵以後，我們最終還要回到技術的層面來實現。

下面是我拍攝的一些照片前後期對比圖（上為調整後，下為原片）：

通過後期的手法來使照片達到我們所要的表達的感覺，這就需要我們掌握後期技術。

為了方便操作，我以最後一幅照片為例子講講我的拍攝和後期思路。

這是一幅2019年我在美國波迪（Bodie）用手機拍下的一幅畫面。波迪是美國西部淘金熱過去後留下的一座遺蹟，當年的繁華之後，如今人去樓空，諾大的一處繁華之地成為了美國著名的鬼城。

時值正午，我走到一處廢棄的房屋前，室外光線強烈，為了看清室內的情形，我站在臺階往窗內望去，就看見這個落滿塵灰的景象，也正是這座鬼城景像的濃縮。因為相機不好找角度，我用手機拍了這一張。看到照片後我覺得畫面偏灰，無論是影調和色彩都與感覺有差異，就用手機修圖軟體“指畫”（snapeseed）修了一下。步驟如下：

第一步，開啟圖片，點工具欄，進去有個裁剪圖示裁剪一下。

第二步，點工具欄，點開左上角“調整圖片” ，然後根據需要調整對比度、亮度、飽和度等等。這幅照片我調整的引數如下：對比度+18，飽和度+12，氛圍_3，陰影_11。

第三步 ，加強對比度。點工具欄，選中曲線，S形拉一下，再進工具欄，選白平衡，點著色，往青拉一點，成圖如下

總之，多思考，善學習，熟練掌握技術和多進行藝術薰陶，這是使把照片拍得“高階”的必然之路。這些就是我拍攝的心得些心得，互勉。

一張普通的照片，單靠後期修補、調色，很難有所改觀，如有可能，透過裁剪，改變整體構圖，再進行調色溫，或許能達到大師的效果吧！

首先，“高階大片”高階到什麼程度，大師們表現的多是視角，意境，思想，藝術等。與您那“高階大片”很難劃等號，就算對你的“”普照片子“”重新構圖，重新定義黑白平衡，重新調整色溫，但是你那“普通片子”是不是具有”高階大片”的基本元素那就不得而知了。有些元素是後期沒法補上去的，因為那不是給畫。

過度後期就失去了攝影的靈魂了，

攝影是以拍為主，不是Ｐ為主。

拍攝時就要想好你要體現的是什麼