“Less is more”，少即是多，極簡是個“剝離”的過程，將不必要的元素從畫面中剝離出，使畫面擁有一種簡潔的美感。

很多時候，我們會看到很多大師拍出的作品具有極簡意味，但自己拍的話，卻總覺得少了點什麼，似乎有些空洞。

拍攝極簡風格的照片，最重要的是構圖和光影的運用。先說構圖，“點線面”的關係在極簡攝影中尤為重要，因為少量元素+大面積留白，對畫面中每一個元素的位置、比例的要求都比較高。

▼關於“面”。

這個“面”，一定要乾淨，如果層次太豐富、色彩反差太大，那就不是極簡了。就像下面這張，雖然元素少，但是天空、雲彩與水面的層次與色彩太過豐富了，並不能算極簡。

這個“面”，可以是一望無垠的原野，可以是皚皚白雪，也可以是天空，是大海。

在風景攝影中，負空間的運用也是必須的——在畫面中刻意的去保留一部分空間，這一部分空間沒有任何裝飾。可以是全黑，也可以是全亮，對襯托主體有著重要的作用。像是對於群山環繞的畫面，清澈的藍天就是一個明顯的負空間，一部分藍天會更加襯托出群山的壯美。

但不要被侷限，難道城市中就沒有極簡的“面”了嗎？

一堵牆，一片馬路，一條走廊，這些都是常見的“面”。

▼關於“線”。

線條可以作為引導線存在，同樣也可以作為分割線。

“線”是隨時可見的，比如建築物的輪廓，道路的延伸，筆挺的電線杆，這些都是線條。

線條勾勒出的輪廓，空間感十足

我們在構圖的時候，應該注意線條的指向，然後賦予可見線條以意義，分隔畫面，或者引導主體，或者作為透視線以增加影象的深度。

有節奏的線條還可以帶來韻律感，更有意思。

▼關於“點”。

極簡攝影中的“點”，往往是“著眼點”，是視覺停留的地方，所以這個“點”，應該足夠精彩。

如果沒有畫面左上角的海鷗，整個畫面就沒有“著眼點”，會顯得空洞且不平衡

▼關於構圖。

我們常見的構圖法有三分法、黃金分割法、引導線法等，在極簡攝影中同樣適用。

但注意，其實你可以把構圖用得更極端，不必遵守常規法則。超大面積的留白，只要你的點睛元素夠精彩，畫面就不會空洞。

後期適當的裁剪，哪怕你的主體放在畫面的角落，只要留白合適，主體人物就會絕對突出。就比如著名環境人像大師阿諾德·紐曼的《俄羅斯鋼琴家 伊戈爾·斯特拉文斯基》，就是拍了 26 張底片以後，仔細篩選、選定其中一張，並在後期製作時進行大膽剪裁，才有了這張傑作。

《俄羅斯鋼琴家 伊戈爾·斯特拉文斯基》阿諾德·紐曼

這張照片的構圖也相當大膽，貝聿銘只出現在畫面右下角的一個角落裡，但是觀者的目光卻被這一條窄窄的矩形完全吸引。

《貝聿銘》，阿諾德·紐曼。

▼關於色彩。

顏色不光是作為配角而存在的，它同樣可以作為攝影作品內的一個重要元素。

透過顏色的對比來建立影象的氣氛和情感語言。在大部分的時候，極簡照片總是會傾向於使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性，但是你依然需要了解色彩，瞭解不同色彩的搭配的作用，是要創造和諧，還是要製造衝突。

然後根據你的主題的性質，來選擇合適的互補色來增強你的主題。

拍攝極簡作品，儘量避免“畫蛇添足”。很多人喜歡給照片添上一句很詩意的文字，但其實大多數時候，文字會破壞畫面本身的簡單調性。我們先從拍好一張極簡照片開始，之後再考慮後期新增元素。

我們對極簡攝影其實算是情有獨鍾。

中國的水墨畫，其實就包含著極簡的精髓——幾筆就勾勒出山山水水，簡潔淡雅，卻又蘊含無窮韻味，墨色濃淡間就有“焦、濃、重、淡、清”五色；又如同我們使用徠卡的旁軸相機，去除了多餘的操作步驟，只是最純粹的攝影。

極簡，就是刪繁就簡的結果，無需一切裝飾，只簡簡單單幾條線，就描摹出了一個小世界。它反映的不只是畫面，也是拍攝者的內心。一張好的極簡攝影，撫平的不只是拍攝者的悵惘，也是觀者的心緒繁蕪。

如何拍好一張極簡照片，重要的是做“減法”。這是一個讓拍攝慢下來、重新審視畫面的過程，保留必需的元素，用有限的元素去創造無限的空間。

本文作者求關注·顏值越高越需關注...(您的關注是我的動力！)

攝影的極簡主義倡導用簡單的元素,含蓄地表達對空間和事物的感性理解,而這些由純淨簡單的線條、圖形和色彩構成的畫面往往會給你更多遐想的空間。

別小看這些"簡單"的作品,

因為在攝影的世界裡,

永遠是"做減法比加法難"。

如何拍攝極簡主義照片？分享一組照片，之前在網上看到的，覺得跟極簡很貼切。在我看來，好的極簡，畫面乾淨，主題非常鮮明，沒有過多的元素或色彩，好似國畫中大量留白的手法。極簡對於構圖特別講究，運用“強對比”（色彩/明暗等）的方式很常見，畫面簡潔明瞭，卻不乏味，最常見的就是大面積留白+一主題興趣點的手法，將“減法”運用到極致。多學習、多觀察、多思考、多練習。

極簡攝影怎麼拍好呢？

極簡攝影是不是特別簡單，或者像一張白紙點了一點墨上去那樣呢？或者是一片汪洋中漂著一葉孤舟之類呢？那麼請幫我看一下，碧空中飛著一葉風箏，這算不算是極簡攝影還是極簡拍照呢？

好的攝影作品是做減法，極簡攝影就能很好詮釋這個理念。

極簡攝影最考拍攝時的構圖功力，因為要求畫面的簡單和大量留白，所以構圖時的美感和元素的組合衝擊力，要麼拍攝之前瞭然於胸，要麼後期有成熟的想法指導。

所以要想拍出好作品，最後決定性的因素還是對線條、色彩的敏感（美術素養），簡單說，審美的高度決定了作品的高度。

簡是極美 荒是大美

極簡攝影如何才能拍好？拍出特有韻味？拍出簡中所涵的深層意境？其實這是一個蠻大的問題，正如簡而不簡，簡中見大。是你對事物觀察後的高度濃縮，是攝影師對生活的提練，卻如影象反覆推敲後凝成的詩。

我常常願攀爬在荒蕪的高原，我愛細看那山頂晶瑩的白雪。每當我走進荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每當爬上雪山之顛，我感到象潔白雪花在藍天飛舞，而後去無數次想象、觀察，不斷推敲和拿捏，去捕捉最最閃光之點，去反覆琢磨如何構圖

其實你當你腦海中有了成熟的形象就巳不是簡單而是潔淨，更不是荒蕪而是大美。我捧起叮咚作響的溪水，清洗出一顆清純之心，我採擷坡上朵朵小花，芬芳滋潤了全身。

在這蒼茫天地間，等待那一樹一草一花，素心飛翔，當我千思萬慮捕捉到簡潔的畫面，就會感到此刻活出一份淡雅清芬。

在這清涼世界裡，靜看四季有紅有綠有黃，極簡大美，我覺得一種深情在溫暖支撐著前行。

我終於明白，簡是雅，荒是美。

為何每次相遇眼裡會含淚花，因為我深愛著這片土地！  

極簡攝影很重要的是多多欣賞體會大師的作品，有機會也要自己努力實踐，儘量拍出簡潔而有意境的照片。前2張是相機拍的，後2張是手機拍的。

極簡攝影怎麼拍好呢？

極簡攝影起源於20世紀，所謂“極簡”就是畫面簡單到極致，隱藏所有多餘的元素，只留下主體和統一的背景，將“簡單即是美Less is More”的思想貫徹到了極致。看起來高大上，其實也並不難學。到底應該怎麼拍？有什麼技巧？

▲極簡攝影

1、選對場景事半功倍

在複雜的環境下拍攝時，你可能需要在取景構圖、調整角度等方面更下功夫，才能拍出成功的極簡風光作品；而選擇一些恰當的地點，往往能讓你的創作事半功倍。

▲山體，利用剪影簡化畫面。

水面：廣闊的水面和藍天是創作極簡風光的好地方，你可以嘗試用長曝光來使水面更 “平整”，加強 “極簡” 的感覺。有趣的岩石和燈塔，會成為很棒的主體。

▲水面和藍天，加強畫面的極簡感。

沙漠/雪地：沙子和冰雪具有單一和均勻的外觀，當他們大量存在時往往會成為畫面的 “主旋律”，和重複的紋理、圖案類似。

▲沙漠的紋理形成有力的構圖，給照片帶來堅強的結構。

山脈：綿延的山脈同樣是 “單一” 的景物，適合進行極簡風光創作；但山脈本身有較強的線條感，需要對構圖進行妥善安排。

▲山體，利用剪影簡化畫面。

當然，沙漠、雪地、水面，是常見的三種容易拍極簡的環境，但即使是在景觀複雜的地方，依然可以做到極簡主義。如果實在找不到合適的背景，我們可以採用低角度仰拍以天空背景，或者採用俯拍以地面為背景，畢竟這是最容易找到的場景。

▲低角度拍攝，以天空作為背景，剪影化有效減少干擾景物。

TIPS：有的小夥伴會覺得拍攝極簡照的場景選擇很難，其實不然，如果你足夠細心，你會發現，我們常見的一些自然景觀就是很自然簡單的拍攝場景，比如，海天相接的沙灘邊、綠油油的草叢，甚至是一面純色的牆，很多時候，我們不缺拍攝場景，缺的是細心觀察生活環境的心。

▲畫面中大量的天空留白，給人以無限遐想，人物在畫面中雖看似渺小，但卻又不失主體光環。

2、發現幾何元素極簡攝影作品其畫面是非常簡單的，畫面中出現的元素都會成為吸引觀眾的點。在拍攝時可以透過點、線、面來構建極簡的畫面，一是點、線、面這種幾何元素構建的畫面很簡潔，二是幾何元素能很好地引導觀眾的視線，吸引觀眾。

▲建築的幾何元素

▲旋轉樓梯的線條美

在生活中點、線、面等幾何元素是很常見的，線條元素如：建築物體的一角/輪廓、圓形或方形的門框或窗戶、遠處的地平線、路邊的欄杆、電線杆、圍欄等等，這些生活中常見的幾何元素都可以作為畫面的主體，構建整個極簡畫面。

▲柔和的光線彷彿為建築鍍上一層金子，且由於一些建築元素對光線的遮擋，明暗對比讓畫面更有層次感。

▲電線的線條透視形成的斜線構圖，將視覺中心引向了遠方，令畫面更有空間感。

▲線條帶著觀眾視線走遍畫面，將視線引向主體。

此外，重複性結構在極簡攝影中被大量運用，因為重複性的結構在大家的生活當中隨處可見，日常生活中的建築外立面、窗戶等都可以進行拍攝。

▲重複性結構

這種形式會帶給觀看者非常秩序非常規正的感受，形成一種具有形式感的美的享受，但是在拍攝的時候，建議大家使用一支長焦的鏡頭。長焦具有放大聚焦區域性的作用，長焦很容易對現場混亂的環境進行取捨，也就是前面說的容易做減法。

▲使用長焦鏡頭去放大、聚焦某個有趣但沒有太多幹擾元素的區域。

同時，長焦鏡頭能夠最大程度的避免畫面的透視變形，方便後期進行一些變形的糾正。3、大面積留白

留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。

▲點與面的對比、冷與暖的對比、結合大面積留白。這種簡潔的畫面比拍一張滿滿的畫面更有意境。

留白即負空間，適當的留白，能夠加強畫面主體的表達，也有助於創造畫面的意境，更是激發人們無限的想象力。但在運用留白技巧時要注意，畫面內容太多，留白太窄顯得沉悶，畫面內容太少，留白太大會顯得太空。

▲醒目或者有吸引力的主體就可以抓住人們的眼球，但這個東西必須是畫面裡最突出的部分。

▲也可以利用幾何剪裁的方法，拍攝前先在取景螢幕裡確定畫面主體，再為它留出空間，對其強調。

這裡要注意的是，留白並不是說一片空白，任何相同色調，甚至相同紋理的區域都可以作為負空間，像是海面，像是天空，像是一面牆，甚至是一片樹林都能構成一整片空間。重點是簡潔乾淨，沒有什麼實體語言，不會干擾觀者視線，能夠突出主體。

▲俯拍，以正片地面為留白空間。

此外，因為需要留白，所以畫面一定會需要有一個取捨的過程，一定要懂得哪些是對畫面有益的，那些對畫面是無用的。儘量地讓干擾畫面的元素不要出現在畫面中，如果實在無法避開捨去，那麼後期處理也是一個不錯的選擇。就如下圖，拍攝一幢大廈，可以把底下給捨去只拍攝頂端的邊緣曲線，結合天空的留白，使得畫面更加簡潔乾淨，突出建築主體。

▲低角度構圖，結合建築的邊緣線條，以天空為背景大量留白，突出建築主體。

4、嘗試多視角拍攝

常規的水平視角固然會讓作品更 “真實”，但調整視角會獲得許多不一樣的效果，甚至可能讓原本不夠 “極簡” 的場景變得更極簡。

鳥瞰視角：從高處往下拍或利用無人機航拍，稱為鳥瞰視角。你的高度越高，景物就會越抽象化、符號化，同時負空間也越多，“極簡” 風越明顯。

▲鳥瞰視角，景物抽象化，負空間越多，極簡風越明顯。

蟲眼視角：從極低處往上拍，被稱為蟲眼視角。這一視角可以只包含少部分地面，而以天空作為背景，這樣能十分有效地減少干擾景物。

▲低角度拍攝，以天空作為背景，剪影化有效減少干擾景物。

框架：大部分人都知道框架式構圖，但可能不一定了解它也有助於極簡攝影。單一、均勻的構框景物（如岩石、白牆等）本身就可以構成負空間，當它們的面積較大時，可以創造極簡感。

▲建築線條構成的前景框，本身構成負空間的同時，簡化了場景。

TIPS：在拍攝極簡人像照時，適當地運用一些特寫鏡頭（如腿部、手部等)，這可以帶來新奇的視覺體驗，打破常規的拍攝視角，令人眼前一亮。

▲選用球場的區域性作為拍攝背景，俯拍以達到極簡的拍攝效果。

5、色彩的運用極簡主義就一定要單一顏色嗎？當然不是，極簡主打簡約，但簡約 ≠ 單調！色彩的運用也是一張照片是否出彩的關鍵點，可以嘗試用一些較為強烈的顏色搭配在一起來增加視覺衝擊，使畫面簡單而不單調。如下圖，透過一個藍色的窗戶和大面積的黃色元素作對比，讓畫面看起來極其簡潔又非常有意境。

▲藍色對黃色

還可以利用一些互補色，像是紅色與綠色、藍色與黃色等等，讓畫面變的簡潔又絢麗。所以我們在平時的生活中要學會多觀察周圍的色彩元素，尋找那些可用於拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主。

▲紅與藍

▲紅與綠

▲黃與藍

6、透過光影增加趣味

攝影是“光影作畫”，縱使拍攝的是區域性特寫，光影仍是可捕捉利用的元素，進而增加作品的豐富程度。透過不同光線所散發出的質感，可用來增強影像的張力和通透性，而當中最重要的便是學會觀察光線的方向與掌握拍攝時機。

▲以現場光線的明暗調性來增加對比，表現出單色調影像純粹的質感。

▲側光突顯牆壁的質感與紋理，同時影子的加入使得畫面更具觀感。

光線照射不到的陰影，必然是攝影過程中的一個重要組成部分。影子就是身邊最好的道具，看似簡單，卻常常能讓作品逼格滿滿，故事性大增。

▲影子的出現，補充、豐富了讀者對場景的認知。

7、特殊技法的應用

一些特殊的拍攝技法，對極簡攝影會產生很大的幫助。

黑白：把彩色畫面轉黑白，原本色調相近卻有明顯差異（如淺藍-深藍）的色塊會趨於單一，變得更 “乾淨”；同時，黑白畫面也更利於強調線條，適合拍攝極簡作品。

▲以現場光線的明暗調性來增加對比，表現出單色調影像純粹的質感。

長曝光：長曝光可以把天空的雲、水面的波浪都撫平，變成霧化或柔順的絲綢狀，既美觀又足夠 “極簡”。

▲使用長曝光把水面、雲撫平，加強畫面的極簡感。

剪影：拍攝成剪影畫面不外乎二個原因：一個是前景主體（剪影）漂亮有故事。另一個就是，替環境遮“醜”。而這裡，便說的是遮“醜”。

▲剪影的拍攝，使得畫面更加乾淨。

後期：很多時候，極簡攝影不是僅僅透過拍攝就能完成的，還需要恰當的後期處理。其中的處理包括：調高畫面對比度，使主體更突出；去除雜色，使背景顏色更均一；調整曲線，強化明暗部對比等等。

▲通過後期，強化明暗對比，使得畫面更具觀感。

想拍好極簡攝影首先要知道什麼才可以稱得上是極簡攝影，大概你會說極簡嘛，當然越少約好了，本來攝影就是玩的減法！這樣回答沒錯，但也並不十分準確。

極簡攝影，是要求畫面裡的元素越少約好，但少並不代表你拍出的片子就是極簡攝影，關鍵你拍出來的少，是否還可以表達最大意境！若你的片子真做到元素、色彩、都簡單或單一化，但意境卻是最大，那麼你成功了。

無論是“大師範兒”還是什麼範兒，“極簡風格”一直是非常攝影人喜歡的攝影表現形式。

極簡風格起源於20世紀，是使用最少的線條、顏色、幾何形狀等元素來體現畫面主題。

用手機拍照片，更為輕便，更利於多角度取景。今天，我就重點來講講怎麼用手機拍出好的極簡風格照片。

十條簡單實用、易於操作的手機攝影技巧，就能讓你拍出乾淨、清新、具有吸引力的風景攝影作品。你相信嗎？

@Adaxing

1、畫面背景乾淨簡單

簡單幹淨的畫面背景是拍攝極簡風格攝影作品的最佳選擇。外出拍攝時，不妨選擇畫面元素較少的風景作為拍攝背景。

@yl3020浩瀚無邊的湖泊海洋、一碧如洗的天空、岩石堆砌的小山，亦或是一望無際的麥田，都可以作為極簡攝影的拍攝背景。

@Skr117避免背景中包含過多繁雜冗餘的視覺元素，如果無法找到簡單幹淨的拍攝背景，你也可以透過一些技巧來減輕不相干畫面元素的干擾。

2、包含視覺中心焦點

人物通常可以成為極簡照片絕佳的視覺焦點，因此可以邀請好友或孩子在照片中擺好造型進行拍攝，也可以攜帶三腳架，讓自己成為畫面的主角。拍攝完畢，不妨檢視一下拍攝好的畫面，審視視覺焦點所處的位置。如果需要花費太多時間尋找視覺焦點，這意味著畫面視覺中心焦點不夠引人注目。

@wlyrun

即便同一場景，也可以嘗試多次拍攝，每次嘗試都會讓你發現其他可用作視覺焦點的事物。

3、尋找單獨的一棵大樹

大樹可為原本平淡無奇的畫面增添生動細節和無限趣味，因此大樹可作為極簡風格攝影的絕佳視覺焦點。與此同時，大樹與人自身有許多相似之處，可以引起觀者情感上的共鳴，使觀者不知不覺融入畫面之中。

外出拍攝時，不妨在曠野中尋找單獨的一棵大樹，但如果環境背景包含較多元素，嘗試接近大樹，減少環境中的干擾要素。變換拍攝角度，嘗試不同構圖，直到得到乾淨簡潔的畫面效果，獲取引人注目的視覺焦點。低視角拍攝可將更多天空攝入畫面，從而帶來一種留白效果。

上面這幅畫面攝入大面積天空，下方略攝入一些土地，屬於極簡風格攝影作品。

雖然單獨一棵大樹可帶來不錯的畫面效果，但如若融入人物或者其他實物，將給整個畫面帶來空間感和縱深感，增加畫面故事性以及趣味性。當然，拍攝一棵大樹的四季變換，也是一件值得回味的趣事。

4、畫面融入大面積天空

極簡風格照片中包含著大面積的負空間，大片的空白畫面有助於創造乾淨利落的畫面效果。由於沒有可使注意力分散的雜物出現，觀者注意力便自覺地吸引到主要物體上面。

@Echooo

低角度拍攝或讓主體處於高地，可讓更多天空進入畫面。但需要注意的是，手機對著天空拍攝時，應該考慮光線效果以及日光方向。如果太陽位於拍攝者身後，主體光線及色彩效果將會得到加強，細節元素將會得到更好的呈現。如果太陽位於拍攝者前方，拍攝主體將會呈現黑色剪影效果。雖然主體色彩和細節無法充分呈現，但剪影效果卻為畫面增添了令人驚歎的戲劇效果。可以將主體置於山頂，然後從不同角度進行拍攝，對比畫面異同。

5、向下拍攝

從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環境之中，這樣的技巧也可以使我們排除干擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。

另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。當然，千萬別忘了在畫面中加入視覺焦點，人物、有趣的物體、水面嬉戲的鴨子等等都可以作為視覺中心焦點。你也可以發揮創造性思維，拍攝影子、倒影或者是光線，增加拍攝趣味性。嘗試從不同角度進行拍攝，視角的輕微偏差將會給觀者帶來全然不同的畫面效果和視覺感受。

6、雪中拍攝以雪為背景可以創造童話般的留白效果。下面這張照片以雪為景，給人一種在專業室內影棚拍攝的錯覺。選在陰天拍攝，天地融為白茫茫的一片，留白效果得到了增強，亦或站在高處向下拍攝，直接將雪地作為畫面背景，也是一種不錯的拍攝方法。

對主體對焦之後，如有必要，在螢幕上上下滑動，調整影象曝光量。由於雪景反光極強，亮度極高，拍攝大面積的雪景時，相機的自動測光系統會誤認為環境非常明亮，因此自動降低曝光量。在這種情況下，酌情增加曝光補償可對畫面做出有效改善。

當然，你也可以利用手機軟體進行後期處理，透過調節畫面亮度以及對比度，使雪景看起來更加潔白無瑕。

7、霧中拍攝

@min4560

大霧天氣給平淡無奇的景物蒙上了一層神秘，使眼前的一切發生了徹底的逆轉，也為極簡風格作品的拍攝提供了絕佳時機，大霧可以隱藏黑暗，消除干擾，為主體創造一層白色、整潔、明亮的畫面背景。

如果可以將遠近不同的樹木連同霧氣一同攝入畫面之中，距鏡頭越遠的樹木，霧氣對其隱匿效果就越好，在畫面中就越模糊，整個影象的縱深感隨之就會得到強化。同拍攝雪景一樣，拍攝霧景時如有必要，可以略增曝光量，當然也可以透過軟體進行後期調節。

8、在照片中加入醒目色彩

如果選擇白雪、水面、草地等統一色彩的景物為背景，不妨在畫面中加入一種醒目的色彩。

最簡單的方法是藉助色彩鮮豔的道具或者衣物：明豔的雨傘通常可以成為極簡攝影最得力助手，當然，你也可以像上面這張照片那樣，藉助一把漆過的椅子來裝點畫面。充分發揮想象力和創造力，極簡攝影也可以拍的不同凡響。

如果選擇人物作為視覺焦點，可以讓人物穿戴色彩明亮的外套、裙子或者帽子，你也可以像上圖這樣，穿上一雙紅色的雨靴，將自己的雙腳拍進畫面當中。

背景畫面中或許也可以找到一些色彩明豔的物體，例如漆過的小屋，亦或是色彩鮮亮的小舟。畫面中加入醒目色彩，可以讓主體更為突出，更容易吸引觀者注意，另外，紅色和黃色可與背景形成鮮明色彩對比，給觀者帶來愉悅的視覺體驗。

9、考慮構圖

即便極簡畫面中不存在過多視覺元素，但元素如何排布也對整體畫面效果起著十分重要的作用。

畫面構圖將對視覺焦點的吸引程度產生一定影響，同時還會影響畫面的視覺平衡，諸如馬路之類的引導線可以成為非常不錯的構圖工具，馬路引導線可以引導觀者視線，增加畫面縱深感，並且創造神奇的對稱效果。在主體周圍尋找可以創造“框架”效果的視覺元素，例如隧道或者是樹枝，這些元素可以使主體更加突出，使焦點更引人注目。框架中如何佈置主體，是將其置於畫面中心，放在三等分點，還是置於框架邊緣？主體的位置將對畫面構圖起到舉足輕重的作用。如果無法確定哪種構圖可以產生最好的畫面效果，不妨讓主體處於不同的位置，多拍攝幾張，然後反覆斟酌畫面效果，選出最佳的一張。拍攝之前在腦海裡提前構圖，這樣可以節省下許多後期編輯時間。

10、藉助手機app修圖

拍攝完成之後，手機修圖軟體可以幫你裁掉照片中不必要的視覺元素，或者新增其他元素來平衡構圖。

畫面中如有分散觀者注意力的視覺元素，例如標牌、電線或者垃圾，你可以藉助app軟體進行修圖。

如果照片前景有令觀者注意力分散的物體，可以藉助app，將前景圖案替換為美麗的倒影。如果畫面看起來有失平衡，可以在照片中加入另外一種元素，從而改善照片整體構圖效果。

上面這張照片，拍攝者藉助手機軟體，在天空右上方添加了一群小鳥，給空曠的天空帶來一絲生機，增添了畫面的趣味性，同時與左下角的小舟構成了對角線平衡，整個畫面得到了改善。

極簡風格攝影並沒有想象中那麼困難，邁出第一步，勇敢嘗試，或許你將得到意想不到的收穫。

記得曾經有一位攝影家跟我說過，但時間太長，一時沒想起來是哪位，所謂極簡可以理解成為是一種把所有不關事的元素全部去掉的畫面構成方式。那在我理解來看，就可以在拍攝時，構圖的主要目標就是儘可能去掉所有無關重要的東西，儘可能只留下主題相關元素，如此一來，什麼黃金分割啥的都變成了次要的。再有就是可以去掉色彩，或者淡化色彩對畫面主題的干擾。可能從這個角度去入手，會更簡單一些。

極簡主義攝影：作品在構圖上通常更為純粹，畫面中一般只有一到兩個元素來傳達的訊息。因此純粹構成了完美的視覺作品，因此極簡攝影作品又充滿了靜謐和純淨、深遠而幽靜。

拍攝極簡攝影的一些要點：

1、想要拍攝極簡攝影要選擇相對純淨的環境、簡潔的構成關係，簡單的色調、影調關係。

2、構圖上的合理線條運用，線條的有效取捨會創造極簡畫面的構成。清晰明快的線條會是很好的極簡畫面構成要素。3、單一的主體或者簡潔的主體會成為極簡的基本要素，即便多主體也要造型簡單。可以是一棵樹、一座山、一座橋、一棟建築等。4、合理大膽的畫面留白也是構成極簡的有效手段，留白會讓畫面具有更多的想象空間。

5、主題與結構特徵的簡約化也是極簡攝影的基本條件。天空、大海都是不錯的極簡條件。

6、使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素是極簡的基礎條件。

“極簡風格”起源20世紀，藝術家們用最少的色彩、線條、形狀等元素來表現作品。

將這種風格，用在攝影上，就是將‘減法’運用到極致的“極簡”攝影風。

簡約，但不簡單。想用簡單的畫面，表達豐富的內容，其實很難。所以，對於沒攝影基礎的夥伴來講，不妨從下面幾點嘗試拍攝：

一、突出主題（主體）：

拍攝前，確定自己究竟想拍什麼（也就是主題），然後盡最大可能的減少畫面中的元素，甚至只保留主體。

既然畫面這麼簡單，這個主體放置的位置就很關鍵，決定了整個畫面的“和諧”，我們可以參考三分法、透視延伸等構圖，確定主體放在“興趣中心”。

二、大片留白：

“極簡攝影”是用簡潔的元素，去表達獨立的“主體”，不僅侷限於此，更多是需要我們用獨立的個體，去除煩躁，遵循內心的表達。

所以，極簡作品常見“大片留白”的畫面：

三、尋找線條、紋理等畫面：

極簡風作品中，線條、紋理的畫面很多。因為這些元素利用好，透過結構，幾何印象，很容易給人造成視覺衝擊。是表達極簡很好的元素。可以多去尋找拍攝。

四、後期打造“黑白、單色”極簡風：

黑白、單色的畫面，能更好的表達“極簡”，對於初學的夥伴不妨試試將一些彩色畫面後期變為“黑白，或單色”畫面：

1－比如：將一張彩色照片，變為黑白色系：

2－單色（抽色）效果：

也就是畫面中只保留主體色彩，其它都變為黑白色，也被稱為‘抽色“效果。

雖然說攝影是減法藝術，但是我更喜歡拍得豐富一點。還原真實的、生動的世界。極簡風格的攝影，確實簡化到極致，但沒有必要為了極簡而極簡。

也就說，碰到了這種環境、這種意境，就拍個幾張，確實很藝術。極簡風格，常常會發生在以水面、天空為背景的情況下；或者雪天、霧天等特殊天氣狀況。

比如水面的小船、以天空為背景的電線上的燕子、雪天野外的小樹、霧天的一切小的主體。是的，極簡風格照片中的主體通常也是比較小的，要麼佔據畫面比較中間的位置。這樣就避免了畫面失衡的狀況出現。當然，岸邊的小船的與大面積的海面，也是視覺均衡的。

首先，要搞明白什麼是極簡主義。

極簡主義是生活及藝術的一種風格，本意在於追求極致簡約的呈現效果，並且不接受違反這一形態的任何事物。

注意兩點：簡約和排他性。

簡約，說起來簡單，做起來很難，根據我的經驗來說，兩點可用：一是自己的理解，二是自己的視角。

排他性是比較難的，在藝術世界裡不難，但在生活中很難。

分享一下，如果不好。請不要見怪。

如何拍一好張〞極簡主義〞照片。首先我們要知道極簡主義是一種簡單，簡約的思想。有這種思想的人，他所擁有東西甚至做的事情，都要做到最簡單化。不要任何那怕一點裝飾。他們很容易發現事情本源。用最簡單有效方法做好一件事情。

捅有這種思想的人會很容易發現一二種顏色，一二件物品。透過組合達成鮮明的對比。就能達到視覺上的衝激。讓人感覺輕鬆舒服。

所以，我們要去除所有繁所的點綴。儘量發現單一而舒服的美。發現事物簡單性，單一黑白色對比，甚至一條線段襯托出的美。也許我們就能拍攝好〞極簡主義〞的照片了。

首先要買一個好點的相機，這個很重要，然後就是選題材了，當然還有取景、光線等很多的細節問題，最主要就是心態了，沒有好的心態什麼都做不好，更不要說照片了，你說呢？？？？

這個問題確實是問對人了，想瞞也瞞不住了，今夜之後，攝影屆將誕生一位空前絕後的極簡主義攝影家。

民間自有高手在，請看下圖。

極簡攝影雖然名曰極簡，卻一點也不簡單。不能簡單的理解畫圖中沒有幾個元素就叫極簡攝影。

優秀的極簡攝影需要對構圖深入的理解，知道如何利用形狀去處理元素，當然也就不會遇到你所說的，視覺失衡了。

不僅如此，還需要在畫面中協調色彩及線條等元素，讓畫面充滿活力。

簡單永遠是極簡攝影的核心，它必然有一個剝離的過程，在選擇畫面的過程中，剔除不必要的元素，讓畫面保持簡潔的美感。

極簡攝影以點成線，以線構面，再利用色彩和紋理的組成規律讓它們看起來更加生動，應遵循一個原則：Keep It Simple！

極簡攝影3點簡單的技巧：

1、負空間

負空間類似於中國畫裡傳統的留白，用大量的空白區域來讓觀看者延伸自己的想像，負空間的最重要的作用就是擴充套件影象，突出主體，讓畫面的主體隨著觀看者的想像延伸到留白出來的每個區域。

任何相同色調，甚至相同紋理的區域都可以作為負空間，比如，海面、天空、一面牆等等。

2、單色

單色並不是說就是黑白，它可以是任何一種單一顏色形成的色調。

對於單色來說，最重要的是對比，無論是互補色的對比，還是色塊中形狀的對比，以便讓畫面更加突出。

3、照片的情緒

一張好的照片一定會傳達某種意境，比如故事、資訊、情緒，甚至概念，極簡攝影也不例外。只有那些傳遞資訊的照片，才是好照片。