我看的第一部好萊塢電影是九幾年的勇敢者遊戲，當時第一次接觸到了科幻片印象很深，但是讓我大開眼界的還是星球大戰，讓我第一次領略了外太空，從此對科幻片產生了無限的熱愛。在以後就是異形，銀翼殺手了​​​

《楚門的世界》​

這還是在學校看的，感覺就是天呢，好神奇。

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

這是一部創意十足的影片，楚門以為自己很平凡生活的很幸福卻不知道每分每秒都有上千臺攝影機對著他，有上億觀眾在看他的每一個動作。他的生活全部都是虛假，工作是假的，朋友是假的，親人是假的，連妻子是假的。一切都有劇本，而楚門不知不覺去按照劇本來完成一場盛大的真人秀。而除了他，所有人都知道。

直到偶然他看到了原本早已經去世的“父親”，也想起了曾經一見鍾情的那個女生隱晦的提醒，也發現了原來他妻子的工作是假的，他才意識到，原來他真的生活在“戲”裡。

最終，他不再畏懼他從小就害怕的大海，選擇從大海出逃，逃離這個“桃花源”，雖然出去以後他可能生活的不好，但他還是勇敢的推開了帷幕去尋求真正的生活。

這部劇感覺太厲害了。這腦洞反正我想不到。這裡媒體不惜這麼多代價把一個男孩包裝成真人秀明星，也殘忍的剝奪了他的自由，尊嚴和隱私。他的所有都毫無保留的呈現在大眾眼前，他的所有都是被安排好的。荒誕無稽但又發人深省。

也許在這裡生活是“烏托邦”式的美好，可就像被養在籠中的金絲雀，在怎麼美好也喪失了自由。即使在包裝下的幸福也實際上是無限的悲哀。

​印象最深的大概就是《泰坦尼克號了》

《泰坦尼克號》是美國20世紀FOCUS公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監製，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片於1997年11月1日在東京首映。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。​

其實片中小茶是喜歡的並不是傑克和露絲，而是卡爾。他為露絲一次次地付出卻得不到回報。他無法理解畢加索的藝術，無法與露絲有著共同的話題。他將寶貴海洋之心贈與露絲，卻在最後既失去它，也失去她……

《釜山行》！我從以下幾點來說明：

一、屬於“15禁”喪屍片，但並不算可怕。

看了劇照和預告片之後，因為配樂聲效和化裝過於給力，很容易讓人產生一種此片過於“驚悚”的錯覺，但其實它只是視覺層面上的“恐怖”而已。

二、屬於全新型別的“亞洲喪屍片”。

毋需解釋，“亞洲喪屍片”和“無槍純肉搏”絕對是TOP看點。喪屍片本身便已足夠有話題性，延相昊導演說，在京畿道拍攝的時候就有好多圍觀群眾，大家說“哇好像是殭屍片哦”，由此他才發覺，原來喪屍本身真的已經很大眾化了呢。然而令人遺憾的是，先不說亞洲，在之前的南韓也並未拍出任何一部像模像樣的真人喪屍片來，而如今竟然在一位動畫導演手中實現了。

所以當南韓朋友說起《釜山行》帶來的“亞洲喪屍電影”新型別，不僅帶著一種“相見恨晚”的喜悅，還有種“前無古人”，短時期估計也不會有“來者”的魄力和自信。對於喪屍片的一大票擁躉，《釜山行》的誕生無異於一條明亮的閃電。

另外，《釜山行》中與喪屍的對戰完全是沒有熱兵器的純肉搏。且不只是體力博弈，還需要鬥智鬥勇。這方面馬東錫發揮出了超級出色的戰鬥力，連孔劉接受採訪的時候都說，覺得馬東錫特別能打。

看《釜山行》之前，對馬東錫的印象是個搞笑又可愛的肌肉大叔。《釜山行》出來後他的人氣又增加了不少，“馬可愛”、“馬寶寶”之類的別名也層出不窮。戛納展映後馬叔一出場，全場馬上掌聲雷動。雖然私下喜歡孔劉更多一點。但在這部電影中，感覺馬叔的壓倒性氣概搶走了一些孔劉的存在感，至於兩人能否撐到最後，就不在此劇透了。

真人手撕殭屍的亮點則是從大田站下車後再次上車，為營救陷入千鈞一髮的懷孕妻子鄭有美、女兒秀安，馬東錫、孔劉、崔宇植需要一路作戰，從9號向13號車廂移動的過程。可以說在大田站合力與喪屍對抗，成功再次搭上列車後，孔劉和馬叔才摒棄偏見，站在了統一戰線上。

馬叔把手臂拿膠布纏好，摩拳擦掌準備與喪屍大戰。飾演棒球隊員的小生崔宇植也纏好胳臂握緊了球棒，沒有怯場。孔劉發揮出了與基金經理相匹配的智力，根據喪屍們僅聽力發達，暗光下視力不好的弱點設計實施向13號車廂移動的計劃。還好《釜山行》裡的喪屍還挺蠢的，要是和《首爾站》裡的一樣的話，恐怕鬥智鬥勇的手撕殭屍戲碼也就無法上演了。

三、社會批判意義。

《釜山行》並不是一部單純講述喪屍故事的恐怖驚悚片，在喪屍來襲時高鐵上的人們如何應對極限的狀況，如何求生存，電影對此有著非常現實性的描述，批判道義人性的同時順帶還黑了一把南韓政府。

從首爾出發的時候就已經不對勁了。然而當被感染的喪屍對人類大舉進攻之時，列車上新聞中的南韓政府人士為了維護人心安穩，公然謊報“各位國民安全哈密達！”搭乘列車的人們用手機查到的網路影片中卻分明是另一番景象，南韓多個城市都已告急。而當列車到達官方聲稱的“安全且有軍人把守”的大田，無辜的乘客們下車，卻發現完全是另一番景象，只好為了求生再次搭上這趟載有喪屍的列車。

比起透過影像展現出的政府，列車上的人們為求生存的反應則讓觀眾們不得不發出“人比喪屍更可怕”的感嘆。

如果說作為都市人代表的孔劉的利己心在女兒秀安的反問，以及現實中血肉廝鬥中，終於化為了人性之愛的話，那麼金義城所代表的階級便是一個為求生存完全不擇手段，甚至不惜加害於人的權力所持者。他在社會上擁有特權，在車廂裡也是掌握著最高話語權的乘客，可以扭轉乾坤。

啥也別說了，《藍宇》、《藍宇》、《藍宇》

重要的事情說三遍。這部電影不僅讓我感動到流淚，讓我從此火華一生推，而且真的徹底改變/糾正了我的愛情觀，愛情是不分年齡，不分性別，不分膚色，不分民族，甚至不分物種的。唯一衡量愛情的標準只有愛，還有情。

藍宇聰明、敏感、深情、善良。他是那樣“著迷”的愛著捍東。

捍東第一次跟他提分手的時候，藍宇什麼都沒有說，默默地一個人搬回學校，沒日沒夜的上班，在寢室病到昏倒。我想他可能準備就這麼死了算了。

後來捍東來找他，救了他，護士告訴他捍東著急的樣子他就好開心好得意，之前的所有不開心全部都忘掉了。

捍東認識靜平以後，讓藍宇去看精神病醫生，藍宇已經感覺到捍東的不對勁，他還是去看，後來捍東受不了藍宇受罪，說“咱們別去看了好嗎？我看不得你受罪”。藍宇又開心得像個孩子。

後來捍東說要跟靜平結婚，藍宇再次崩潰，捍東說他們還可以維持這樣的關係，藍宇又開心。只是後來的日子裡兩人一直互相折磨。

知道最後終於徹底分手，靜平和捍東的母親毀了藍宇的事業和一切。

即便這樣，最後捍東入獄的時候藍宇還用盡一切去救他。

劉燁這個眼神，看一次哭一次。

十年之後兩人重逢，藍宇假裝忘掉了之前所有，對捍東很冷漠。

可是捍東說：真想抱抱你

藍宇乖順地擁抱了他，他說：你胖了。

大家知道臺詞的作用嗎？簡單的三個字，包含了千言萬語。藍宇說他忘了，他怎麼可能忘呢？十年了，他還記得十年前擁抱捍東的感覺，他還能分辨出“你胖了”

捍東的內心當時必然是震動的，他又一次緊緊擁抱了藍宇，“所有的感覺那一瞬間都回來了”，影片幕後花絮裡胡軍這麼說。

最最令我感動的地方是小說裡，捍東出獄以後，他們終於又在一起，但是捍東感覺不到藍宇的愛，他問藍宇“他（兩人分開之後藍宇的伴侶）一定知道我們的不少事情吧”

藍宇說：“不，他一點兒都不知道”

捍東吃驚，捍東驚訝，捍東不敢相信，他問：為什麼？

藍宇：我不願意別人分享。

這種深情讓人不忍卒讀。

《阿甘正傳》真的是印象深刻

人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。”阿甘母親的這一理解，向我們闡明瞭：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇蹟。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到越戰英雄，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀，達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。

在影片的開頭和結尾你都會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。

《影子愛人》我喜歡裡面女主奶奶的故事，那時候我上初一，當時候看這部電影的時候我還沒有手機，是在電視上看的，總之就是覺得奶奶的故事很有新意，可能這種情節小說裡多見，但是我不愛看小說，所以沒見過，特意截了幾張圖，我喜歡的畫面，但是沒截好奶奶又在爺爺身後，為了讓手在影子裡是牽著手的就特地同手同腳的走當時候​​井柏然不紅，現在才發現是他，還有​​​​​還有很多經典畫面沒有截到，總之我個人覺得很好看

感受最深的就是《忠犬八公的故事》，在這樣一個浮躁的社會，這部片子不僅為我們詮釋了什麼是忠誠，更帶給我們對寧靜與平和的嚮往。有的時候真羨慕慢下來的生活，在那個小鎮上，周圍是熟悉的人，過朝九晚五的生活，一生和自己所愛的人生活在一起。是一場關於人與狗間猶如童話般真實的傳奇，電影每一幀未曾煽情，而是以樸實的鏡頭將情感不斷沉澱，當教授意外病逝，八公依舊一直等在那個主人曾每天出現的車站，四季更替直到生命終點，動容於那無以言狀的忠犬之情。

​​忠犬八公這部電影絕對是給我印象最深的，故事也絕對讓很多人落淚，那天我不記得哭了多久，反正眼睛成熊貓了。這是一個真實的故事，電影訴說得很簡單，卻非常到位。主人在火車站收留了一隻秋田犬，他們相處非常好，每天狗狗送主人上班，下班的時候去車站接主人，當主人病死後，忠犬八公一到主人下班時間就在守候在車站，期待著他的主人再回來，年復一年都沒有改變，這一等就是十年！直到它死！看完這部電影讓我覺得動物有時候真的比人更懂得感情！

那我就說一部相信很多人都看過了，是一部南韓的電影挺感人的而且這部電影很老了，劇情真的很讓人感動一直讓我記憶深刻，名字叫做《撲通撲通我的人生》，以下就簡介一下電影和劇情吧。(PS:我看的是中文版的，唉配音超級感人的。)​

《撲通撲通我的人生》是由李在容執導的，由宋慧喬、姜棟元聯袂的暖心溫情電影。該片根據南韓作家金愛蘭的同名小說改編，講述了一對年輕父母與患有早衰症的孩子之間發生的溫情故事。

影片講的是一位患有早衰症的兒童阿凜如何堅強的走過人生之路的故事。​

阿凜是一個僅有16歲的男孩，但他卻有著80歲的面龐。他在外觀看來就是一個小老頭，由於外貌的原因，他既不能去上學也不能享受同齡孩子的歡樂。在這樣的家庭中遭受壓力的並不僅僅是阿凜本人，更無法接受的是他的父母，很多人都勸告美羅，叫她放棄阿凜，趁著年輕再要一個孩子，可是美羅卻固執不聽勸告，堅持要為阿凜支付昂貴的醫藥費，陪在他的身邊，令我佩服的是美羅媽媽的勇氣，不是所有人都可以直面困難勇敢走下去的。我想美羅媽媽的勇氣來源於她知道自己是一位偉大的母親，母愛讓她不放棄。母愛讓她照顧好自己的孩子，這是人性的光輝。​

劇情簡介:​

17歲，前途無限的運動員大秀（姜棟元飾），有望成為偶像歌手的美羅（宋慧喬飾），因為腹中的孩子決定成為早婚父母。大秀和美羅悉心照料患有罕見先天性早衰症的兒子阿凜，他也快將17歲了，但瘦弱的身軀停留在8歲，外貌則是80歲的老人。命運並未封鎖阿凜青春的心靈，繼承了父親的樂觀、母親的感性，對人生有著異於常人的早熟及領悟。有日，阿凜一家三口的故事被電視臺廣泛報導，瞬間成為公眾話題，令他餘下的人生得以走得更高、更遠、更顛簸。​

其實大家有空可以看看這部電影的，很感人。

《教父》講得是一個關於成長的故事，一個大學畢業服役榮歸的四有公民成長為一個黑手黨教父的故事，一個相信美國的進步青年最後走上與美國作對的道路。弗朗西斯科波拉和馬里奧普佐不但把這個故事講得真實可信而且把一部黑幫犯罪片講出了文藝片的逼格，並且又不影響其濃厚的商業性，讓男人們大呼過癮。電影裡面還全面展示了義大利西西里的文化價值觀以及這種價值觀和美國移民文化的衝突，堪稱義大利文化百科全書而且這些元素是渾然一體天衣無縫的結合在一起的。而且他是一部關於成長的電影，是成長的聖經，告訴你生活是很殘酷的你不能再任性了，如果你不滿意生活的話那就站起來成為操縱一切的大人物，男主角邁克科里昂就是這樣一個人，從這方面講《教父》又是一部青春勵志片。包納薩拉說話的內容也非常精彩，既交代了他來求助的原因也為後面的兩處故事做了伏筆，我前面說過，這是一個相信美國的人最後與美國做對的故事，開場包納薩拉求助和電影結局中邁克成為下一代教父首尾呼應，而包納薩拉的臺詞就是整部電影的濃縮版。

包納薩拉的第一句臺詞也是全片第一句臺詞就是：我相信美國！他說，自己是美國的守法公民，美國也使他發了財，但是自己的千金女兒被美國的小混混非禮，他的女兒抵抗保住了名節，卻被這群人毒打，鼻子被打斷了下巴也被打碎了。編劇為包納薩拉設計的臺詞十分動人：“她的下巴被打碎了，要用鐵絲拴住才不會掉下來，她甚至都不能哭因為太疼了，但是我卻哭了，我為什麼會哭？我視她如珍寶，一個漂亮的女孩，現在她在也漂亮不起來了。”

大話西遊之仙履奇緣！不解釋！資訊量太大！本來我是想加點備註！可是想了很久不知道該怎麼說！這個電影很老！特效一般！動作一般！畫面一般！臺詞劇本嚴格來說也是一般！可就是每次看起來給人的感覺都不一樣！從喜劇到悲劇再到喜劇！最後到現實劇！

我覺得沒有最喜歡的，只能說每個型別都有喜歡的，比如恐怖、科幻、奇幻、我最喜歡看這三種類型，恐怖片，我個人認為泰國的一部作品《厲鬼將映》和早期堪比日本的《午夜兇鈴》的《山村老屍》，不知現在是否禁播！

科幻片，第一《漫威》毋庸置疑太多就不用多說了，最近的毒液，也是剛剛看過，很贊！

奇幻片，目前沒有發現很好的作品，但是我個人認為《深睡魔咒》這個還是很好的豆瓣評分很高！

沒有最喜歡！下面上電影封面！如果覺得可以就去看看！