星際探索我不敢說他是第一，但它絕對是一部偉大的電影！這部電影不是一部簡單的太空冒險，畫面非常唯美，場面非常驚人，他帶給我們的是關於蟲探索，黑洞，星際，宇宙的邊緣、關於時間的邊界、關於多維空間的思考與探索，是關於人類的未來，是對親情與愛，以及對人性的拷問，他用科學理論作為硬的外殼包裹了人類最柔弱，最美好的情感，他也絕不僅僅只帶給我們對探索未知世界與對人類未來的思考，他還真的很美！一種在我們在地球上永遠看不到的純粹自然的美，期待可以有第二部！

講真，這部電影是我看過的科幻片中，最不像科幻片的電影。儘管被很多人吐槽太無聊，但是我卻十分喜歡的一部電影。

很奇妙的是這一次真的感受到了一千個人眼中一千個哈姆雷特的感覺。準備看皮特的科幻電影時，有朋友溫馨提醒片子太悶了，但我不以為然。我以為他們口中的悶片是文藝片，這對於我而言，並不算悶，恰好相反，我就偏愛這類大悶片。

我思考了很久，一直在想為什麼這部電影他們會覺得很悶，後來想可能是因為從頭到尾都沒有什麼精彩的打鬥，劇情也沒有大的反轉。《星際探索》並非是在探索外太空，尋找其他文明，科幻只不過是一層可有可無的外衣罷了，影片真正的核心是愛，講的是愛人的能力。

在結尾處發出愛的呼喚雖然老套，但是我就吃這一套。主角要進行一次“重蹈父轍”完成弒父情結以獲得自我救贖，這也充滿了掙扎感，觀感還是不錯的。

儘管被很多人吐槽太無聊，但是我卻十分喜歡的一部電影。

很奇妙的是這一次真的感受到了一千個人眼中一千個哈姆雷特的感覺。準備看皮特的科幻電影時，有朋友溫馨提醒片子太悶了，但我不以為然。我以為他們口中的悶片是文藝片，這對於我而言，並不算悶，恰好相反，我就偏愛這類大悶片。

我思考了很久，一直在想為什麼這部電影他們會覺得很悶，後來想可能是因為從頭到尾都沒有什麼精彩的打鬥，劇情也沒有大的反轉。《星際探索》並非是在探索外太空，尋找其他文明，科幻只不過是一層可有可無的外衣罷了，影片真正的核心是愛，講的是愛人的能力。

在結尾處發出愛的呼喚雖然老套，但是我就吃這一套。主角要進行一次“重蹈父轍”完成弒父情結以獲得自我救贖，這也充滿了掙扎感，觀感還是不錯的。

我認為這是一部非常優秀的太空科Phantom片。不管是故事情節還是思想核心，都非常的優秀。

一、個人體驗

當影片第一幕出現太空電梯的時候，我都快要哭了。作為一個死忠的科幻迷，看到這個東西真的出現了，哪怕只是在電影裡面，心情也是非常激動的。還有最前沿的火星地下基地。當月球被人類開發了是什麼樣的？是的，人類把地球上的東西又搬到了月球上，環境汙染、搶奪資源、犯罪，無人區的小型戰爭。雖然我想到會這樣，我在影片裡面看到這一幕真實發生的時候，我還是會很難過。禍害完自己的星球不夠嗎，還要去禍害月球。

二、故事劇情

這是一個非常動人的故事。男主尋找的其實不僅僅是父親，他尋找得還有自己對感情的認知，每個人都會按照同性的親人去塑造自己，兒子想成為父親那樣的人，女兒想成為母親那樣的人。而父親的缺失，讓他一直對自己缺乏一個正確的認知。這漫長的旅途，說是尋找父親，其實尋找的是他自己。而且他父親執著尋找的所謂智慧生物，也是源自於人類自身的、與生俱來的孤獨感。因為恐懼，而歇斯底里的尋找。影片的最後，他理解了父親，原諒了父親，也成全了父親。

三、思想核心

第一個談論的就是人類對於地球之外的一個資源的一個開發態度。影片已經傳達出來了。他們爭奪各種資源，如同在地球上爭奪資源一樣。以我們現在的文明發展程度，暴力仍然是解決一切的有利辦法。即便過了幾十年後的文明，仍然如此。真的很讓人遺憾。

第二個談論的是探索深空，對人類意識產生的一個改變。距離地球越遠，大腦的機能日漸混亂。除了肉體和意識，其實還有第三維度，環境。我不知道是什麼，可能是磁場或者其他的東西，總之是限制了我們目前文明的一種東西，我們可以造出宇航服抵擋輻射和低溫，我們可以造出火箭造出宇宙飛船解決太空中的飛行速度問題，但我們造不出更先進更強大的我們。在這個不明確的維度之上才有了肉體精神，才有了人類，所以說從這個層面來講，也許我們永遠找不到其他維度的生命。

第三個探討的是自我的發現。這次漫長又孤單的旅程，看了無數的璀璨美好，看了無數的孤寂。經歷了崩潰、混亂、經歷了向死而生。從他一直掛在嘴上的為什麼還要繼續呢？為什麼不放棄呢？到最後他說出來這句，我要活著，我要愛。人類的價值，是愛、是恨、是害怕、是痛苦、是快樂。不管是什麼阻礙了男主，在這一次浩瀚的深空裡，在一片死寂的黑暗裡，那一抹藍光，指引了方向。希望每個人都擁有指引自己方向的那道藍色的光。

由霍伊特·範·霍特瑪擔任攝影指導，詹姆斯·格雷擔任導演的《星際探索》講述了由布拉德·皮特(BradPitt)飾演的宇航員羅伊·麥克布賴特少校的故事，他的父親是榮譽宇航員克利福德·麥克布賴特，由湯米·李·瓊斯(TommyLeeJones)飾演。羅伊發現，他一直以為早已去世的父親實際上可能還活著，並與一系列海王星發生的災變性暗物質能量噴發有所關聯。

幾十年前，克利福德曾作為利馬計劃的指揮官，開始進行深空探索以尋找智慧生物。從未得到父親陪伴的羅伊變得疏離孤僻，這樣的性格恰恰適合應對太空旅行所帶來的精神壓力，使其成為穿越太陽系，誘使克利福德現身的理想人選。正如格雷所言，該片是“《黑暗的心》、阿波羅任務和水星計劃的畫面與氛圍的結合”。

《星際探索》是格雷和霍特瑪的首次合作。自《迷失Z城》之後，曾為格雷拍攝《移民》的攝影指導達呂斯·康第就飛往南韓與導演奉俊昊開始《玉子》的拍攝。“達呂斯沒有檔期，但面對這樣一個大型的技術專案，我需要開始交流準備了，所以我就找到了霍特瑪。從《生人勿進》和《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》以來，我就一直喜歡他的作品”，格雷說道，“《星際穿越》只不過再一次展現了他的優秀，證明他對於太空電影製作技巧的方方面面都十分了解。”

攝影師霍伊特·範·霍特瑪，攝影作品：《她》《星際穿越》《敦刻爾克》《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》等

格雷非常關注在講述一個太空背景下的現實故事時所需的技術問題，但他也十分看重故事背後的神話、哲學和藝術概念。“每個拍攝角度、每個畫面的氛圍和色調——你必須集思廣益”，格雷說，“我和霍特瑪先從油畫著手考慮色彩和布光，然後再參考電影和其他視覺媒介形式。我們甚至還會放音樂，因為我們追求的東西是非語言、無意識的。”

“開啟一段合作最好的方式就是先建立起基礎參照，而不是去試圖找到一個公式”，霍特瑪說，“導演建議我們看一看20世紀50和60年代的先鋒電影，我也開始收集許多靜態圖片和色彩參照藍本，不光是為了色彩，也是為了獲得構圖的思路。我們還看了很多太空電影，以確保我們的影片有所創新。”

主創們試圖在《星際探索》中運用一種視覺語言去表現時間感、距離感以及羅伊從地球到海王星過程中的心理狀態，因此太Sunny的色彩和強度就成為電影布光設計中一個非常重要的元素。羅伊離太陽越遠，色彩就呈現出更孤立、更隔絕的感覺，從純白的太Sunny開始，變成火星上的橙紅色光，最後變成海王星上方清冷的藍紫光。

霍特瑪希望觀眾始終能夠感知到太陽的位置，以及羅伊和太陽之間的距離。在其研究的物件中，尤其是在1998年蓋爾·塔特索爾(GaleTattersall)擔任攝影指導的HBO偽紀實系列短劇《從地球到月球》中，他注意到穿過阿波羅飛船厚玻璃窗的直射Sunny看起來像聚光燈。“太Sunny的光束非常直，因為光源很遠”，霍特瑪解釋道，“當它打到你身上時，會投射下邊緣很清晰的陰影，所以我們希望我們的單一光源能夠儘可能得強，並且放置得儘量遠。”

拍攝時，最大的人造太Sunny源是設定在升降臺上的一盞Arrimax 18K HMI燈。較小型的燈組用於拍攝特寫鏡頭:有幾盞400瓦和800瓦的Jo-Leko HMI燈，和一盞1200瓦的Dedolight DPB70平行光束燈，霍特瑪形容後者“幾乎就像是一個大型的PAR燈，但它沒有大範圍投射光線，而是利用一個鏡面系統，將所有光匯聚成一束能夠形成清晰陰影的直射光線。”

研究《從地球到月球》時，霍特瑪還提到了太Sunny是如何在阿波羅飛船的窗玻璃上發生折射的。“我們嘗試用所有你能想象得到的各種玻璃，以及各種光線去還原那種效果”，燈光師亞當·錢伯斯(Adam Chambers)回憶說，“Industrial Glass Products公司是洛杉磯一家女性開辦的企業，該公司的馬里奧·拉米雷斯(Mario Ramirez)為我們製作了兩塊玻璃稜鏡，呈等邊三角形，每邊長是6英寸，你再也找不到比這更純淨的玻璃了。”

這兩塊稜鏡交到了特效總監斯考特·費舍(ScottFisher)手上，他將它們切割成三份，根據Jo-Leko燈罩的滑動機制設計了一個旋轉支架裝置。當光線以某個角度照射到稜鏡上時，光就會分離出各種單獨的可見光譜色彩。

接著，霍特瑪找到了洛杉磯Camtec公司的ASC協會會員卡馮·埃爾哈米(KavonElhami)，以尋求一套能夠捕捉Sunny全光譜效果的鏡頭。透過一個稱之為打磨的精細過程，鏡頭上現代而高效的防反射鍍膜被移除，就這樣，一整套球面Arri/Zeiss Master定焦鏡頭完成改造，當受到直射光源的照射時，可呈現低對比度的畫面和更多的暈影和眩光。

下一步是打磨鏡頭前部光學元件的弧度，以增加鏡頭邊緣的衰減，但同時保持中心區域的清晰度。“由於它們改造前就是很好的鏡頭，所以如果你不讓光線直射的話，成像質感上其實沒有差別”，霍特瑪解釋，“區別在於它們在光下的表現。”儘管由於對眩光的敏感性增加，這種改動可能會導致畫面整體的亮度增加，但埃爾哈米提到了該系列鏡頭在T1.3時，進光量的細微減少。“像MP定焦這類高階鏡頭的光學設計就是為了讓光線透過最少的(內部)反射直射入鏡頭內”，他說，“所以我們所做的改動實際上是增加了反射率。”

我們不需要太過精細”，費舍說，“霍伊特希望2孔膠片的顆粒感是顯而易見的。特效製作是在沒有進行最終調色的情況下完成的，所以有時候得用Resolve軟體對這些鏡頭進行一些調整。為了保證每個鏡頭中的真人實景畫面和特效元素都能契合，我們可能要篩選出CGI的區塊，然後進行一些去除顆粒或重新設定顆粒感的操作，又或是隻是精細地調整一下對比度。”

雖然霍特瑪認為精細和準確對於《星際探索》的成功至關重要，但是讓格雷倍加讚揚的卻是他敢於打破邊界、勇於冒險探索未知領域。“霍伊特知道不完美如何成就藝術”，導演說，“我很欣賞他用色的大膽，欣賞他願意嘗試把畫面中的某一部分完全處理成暗部或過曝。這些事情表面上看起來簡單，但是正是這些讓一部電影令人難忘，讓你們能夠在幾天、幾個月後還能回憶起，甚至我敢說幾年之後也會如此。這是你們所期望的，也正是霍伊特交付給我的。”

最後的鏡頭成品就是現在Camtec公司命名的“Astra定焦鏡頭組”，影片的大部分內容都是用它們拍的，同時還配備了一整套標準Master定焦鏡頭。(改造過程不是沒有風險的:25mm定焦鏡頭的一塊玻璃元件就從打磨機器上飛出，掉到地上摔碎了。霍特瑪讓埃爾哈米將破損的玻璃重新裝起來，變成了後來的“Disastra”鏡頭。)

主體攝製工作從2017年8月開始，歷時三個月，最終決定採用柯達Vision3 250D 5207和500T 5219膠片，以2片孔配合球面鏡頭的膠片格式進行拍攝，使用Arricam ST和LT攝影機，還有霍特瑪的Aaton Pene-lope攝影機進行手持拍攝。

地球、月球、火星的場景都是實景拍攝的，拍攝地包括謝爾曼奧克斯區的前新奇士公司總部、洛杉磯檔案館和洛杉磯標誌性的聯合車站。洛杉磯市中心一幢廢棄的百貨公司下面有一處棄用的紅色列車地鐵站，片中火星的地下隧道在這裡取景。位於橘子郡的前《洛杉磯時報》印刷廠被改造成麥克布賴特去月球的發射臺。宇宙飛船的內景和外景，包括登月艙、Cepheus號火箭、廢棄的Vesta號飛船和陳舊的Lima號飛船，以及太空漫步的佈景都是在洛杉磯中心攝影棚1號和2號棚搭建的。

Space Com司令部命令羅伊去海王星的這場戲是在前新奇士公司總部會議室拍攝的，該場地是A.C.Martin&Associates公司設計的一處低層的、近現代野獸派風格的建築。羅伊的任命無疑是對他宣告了死刑，柔和的光線從上方籠罩著整個場景，抵消了這份沉重感。“會議室大桌上的熒光柔光箱其實已經15年都沒使用過了”，錢伯斯透露道，“我們燈光組修復了它，還安裝了一些3200K的燈管。”一塊LiteGear公司的4x8英尺的LiteTile燈毯掛在頂上對現有光源進行增強，一盞ArriSkyPanel S60負責補光和提供眼神光。

我們不需要太過精細”，費舍說，“霍伊特希望2孔膠片的顆粒感是顯而易見的。特效製作是在沒有進行最終調色的情況下完成的，所以有時候得用Resolve軟體對這些鏡頭進行一些調整。為了保證每個鏡頭中的真人實景畫面和特效元素都能契合，我們可能要篩選出CGI的區塊，然後進行一些去除顆粒或重新設定顆粒感的操作，又或是隻是精細地調整一下對比度。”

雖然霍特瑪認為精細和準確對於《星際探索》的成功至關重要，但是讓格雷倍加讚揚的卻是他敢於打破邊界、勇於冒險探索未知領域。“霍伊特知道不完美如何成就藝術”，導演說，“我很欣賞他用色的大膽，欣賞他願意嘗試把畫面中的某一部分完全處理成暗部或過曝。這些事情表面上看起來簡單，但是正是這些讓一部電影令人難忘，讓你們能夠在幾天、幾個月後還能回憶起，甚至我敢說幾年之後也會如此。這是你們所期望的，也正是霍伊特交付給我的。”

好看，絕美剋制的太空畫面，克蘇魯式的故事架構，依然沉穩帥氣的布拉德皮特，極度舒適的文藝配樂和節奏，這些都是《星際探索》吸引我的魅力。

很多人評價影片虎頭蛇尾，相反我覺得這是影片區別於傳統動作科幻片的品質，突出了太空歌劇風格，有人很喜歡，有人昏昏欲睡。

影片表達意義在於每個人一生都在找尋自己生命的答案，無限的太空可能會讓你找到答案，但人類精神上的沙漠太空卻無法滋養。

人類很偉大，人類很渺小。

由布拉特皮特和湯米里瓊斯主演的科幻電影《星際探索》故事講述了近未來時代，人類逐漸掌握了在太陽系內進行星際旅行的能力。

第一艘飛向海王星的載人飛船上有故事男主角的父親，而且他也是該計劃的專案負責人。在20年以前飛船因不明原因出現了問題，並失去了與地球的聯絡。20年後地球收到了不明能量源的衝擊。 NASA觀測到能量源的來源就是海王星探索飛船失蹤消失的地點。所以美國軍方派出男主角去聯絡其父親，而在期間出現了很多波折，但是最終男主角還是來到了海王星，並找到了他的父親。

通天之梯

該片屬於科幻文藝片，大段大段的內心對白和致敬《太空漫遊2001》的鏡頭語言，讓很多習慣於好萊塢大場面科幻電影的觀眾，吐槽其令人昏昏欲睡和無聊至極的劇情設計。

但作為一個資深的科幻迷，我卻比較肯定這部片子呈現的人的心理在太空環境下的真實表現。該片最大的特點就是展現了人類內心中的孤獨，以及家庭中父親的角色缺失對孩子造成的巨大影響。同時又展現了人類對探索未知領域的巨大勇氣，以及為此付出的巨大犧牲。家庭和事業中存在的矛盾和每個人的不同選擇。

與自然相比人類如此脆弱不堪但又如此勇敢

大部分華人對於科幻的認知還是停留在好萊塢商業科幻大片的層次。其實科幻這個文學體裁自問世以來，走過的歷程與人類科學的發展和人類改造自然環境的歷史過程是高度契合的。而科幻故事核心的表達就是人類在改造自然和自身的過程中，出現的外在和內在的各種變化以及對於這些變化的探索理解的過程。

一個全球最帥的男人，演繹了在最沉悶氣氛中“最孤獨的成功”，就是皮特主演的《星際探索》。

很多人看慣了精彩場面的科幻大片，在觀看皮特的《星際探索》時，可能因為從頭到尾都沒有什麼精彩的打鬥，劇情也沒有大的反轉。所以覺得這部電影會“很悶”。

但覺得電影“很悶”的人們卻忽略了這部科幻片的主題已經大膽拋棄了什麼打敗外星人，挑戰異形的種種票房噱頭，而是把人類之間的“大愛”和家庭的“小愛”完美結合在了一起：

地球上最成功的宇航員在拯救地球的同時，解答了父親並不是人類敵人的大膽自我救贖過程。

一個地球上最成功的宇航員，在地球即將遭遇滅頂之災之際，獨自一人，放下身份負擔，放下榮譽和美好生活，冒著生命危險和被國家背叛並拋棄的挑戰環境下，

孤獨的一個人從地球輾轉月球再混到火星最後殺到木星，在經歷月球海盜、太空神秘生物攻擊、國家背叛、宇航員同僚的不理解和挑戰等一系列突發和未知的困難後，成功到達同是地球曾經最成功的宇航員父親的星際探索飛船，在勸返無效情況下，毀掉父親危險的太空飛船，挽救地球並重新返回地球繼續當英雄的傳奇！

一個在太陽系內最大膽的幾乎不可能完成的拯救任務，在一個孤獨的男人手中完美達成，這是一部“心靈的史詩”，而不是“眼球的饕餮”。

我們的科幻迷需要成長和品質的提升，需要知道人類的星際探索本身就是沉悶、乏味而且充滿危險挑戰的，並非大片中的感官刺激，只有這樣，我們才能理解航天工作的艱辛和不易，

科學道路的曲折和漫長......

儘管被很多人吐槽太無聊，但是我卻十分喜歡的一部電影。

很奇妙的是這一次真的感受到了一千個人眼中一千個哈姆雷特的感覺。準備看皮特的科幻電影時，有朋友溫馨提醒片子太悶了，但我不以為然。我以為他們口中的悶片是文藝片，這對於我而言，並不算悶，恰好相反，我就偏愛這類大悶片。

我思考了很久，一直在想為什麼這部電影他們會覺得很悶，後來想可能是因為從頭到尾都沒有什麼精彩的打鬥，劇情也沒有大的反轉。《星際探索》並非是在探索外太空，尋找其他文明，科幻只不過是一層可有可無的外衣罷了，影片真正的核心是愛，講的是愛人的能力。

在結尾處發出愛的呼喚雖然老套，但是我就吃這一套。主角要進行一次“重蹈父轍”完成弒父情結以獲得自我救贖，這也充滿了掙扎感，觀感還是不錯的。