那我就先說一些人的因素吧，院線影院對於排片的事情，的確有人為因素存在，這個行業，有很多事情還是依靠人脈因素的，院線和影院對於來的這些發行人員還是會有所考慮，換句話說吧，某人打一個電話說3分鐘，會比另一個人在影城斡旋兩個小時還要有用。有一些發行公司的業務是有公關費的，依靠公關手段也可以拿到近似期待值的排片。

再來說一下所謂宏觀

自從數字電影的完全普及之後，排片跟“複製數量”就沒有任何關係了，在數字影院裡，影院會拿到所有影片的數字硬碟，（當然除了分省分院線上映的影片），也不用跑片，這樣實際上是降低了發行人員的工作難度，影院的廳數越來越多，影廳的數量決定容納影片的多少。

當發行人員去溝通的時候，基本是介紹影片的優勢，影院考慮的基本上是影片的型別，這其實是第一位的，因為排片中要型別不同！型別不同！！！（我要強調這一點，理由是很多影院經理都瞎排片）然後就是卡司，演員的能量是很重的。然後才是內容，（這是在沒有看片的情況下，這是一般影院經理的心理投射過程）

然後我來說說實話，可能會傷一些人的心……

對於所謂的路演活動，影院一般很喜歡，但基本不會對排片有太大的幫助，一般情況下，影院的排片心理是簡單粗暴的，很簡單，就是哪個片子賣的好，就多排。路演活動當天，給面子的影院會多給你排一些，上座率一般就立刻調整，不給面子的影院，根本不會因為你給了他路演活動而增加你的排片，路演活動對於影城的刺激達不到更改排片的動力。我多次見過在見面會之後的第二天，在這家影院已經很難再尋覓該片的存在，即使存在，也都是早晨或者很晚。這是一個沒辦法迴避的問題。

目前的中國數字電影發展速度依舊以每天增加14塊銀幕的速度增長著，影院其實特別簡單，他需要是上座率，上座率高，就意味著影院的會員卡售賣的機會增多，多賣爆米花和飲料，多賣後產品，這些東西是不用跟片方分賬的，這才是影院的目的，所以，電影人的自high，軟文的理論，教程，是真的沒有用的，發行是一個綜合體，不是類似於教科書的目錄能說的清楚的。

專業影評的6個簡單步驟。

第一步 前期準備

觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這並不是說要把所有的注意力都集中在記筆記上。你只需簡要而又迅速地記下自己認為特別喜歡或不喜歡的部分，如背景音樂很差，演員裝扮很差，燈光很差這些部分。

第二步 觀影

把注意力集中在電影細節上。這些細節主要有：

（1）電影名稱

（2）主要角色

（3）情節概述

（4）如果你看過該導演拍攝的其它電影，思考一下它們異同點。

（5）電影執導

（6）剪輯

（7）佈景設計

（8）背景音樂。

第三步 完善筆記

看完電影后立刻回過頭來完善你剛才的筆記。儘量做到具體和完整，如果你能回憶更多細節，也寫下來。

第四步 寫影評的開頭

第五步 評判該電影

既然你已經向讀者解釋了電影的基本資訊，讀者也對該電影也有了初步的認識，現在就是寫評判的時候了。這樣就會使你的讀者很好地理解了“是什麼”和“為什麼”。

第五步 寫一處令人難忘的結尾

文章最後要向讀者表明你對該電影的總體看法。這塊兒是解釋你是否喜歡該電影的最好部分。比如說，你可以寫“該電影有趣又令人興奮，儘管缺少明星陣容。”

確保你的寫作足夠清晰、完整、有趣，以及結尾處有總體看法。另外看看有沒有一些事實錯誤或者錯別字之類的。

影評主要是寫電影的觀後感。

第一步電影概要簡介，要總體介紹下電影的大概劇情，表達出電影的整體概述。這一步可以用簡潔的語言描述電影裡故事發生的時間背景，人物關係及劇情事件。

第二步表達電影中心思想。站在導演的視角，從導演的意圖出發揣摩導演所表達的中心思想及主題，這裡可以加上自己的思想和看法，告訴讀者自己透過這個電影獲得了什麼思想收穫。

第三步分析電影裡個別情節。看電影的時候要認真一點，遇到一次沒看懂或錯過的可以反覆琢磨幾遍，儘量不要錯過導演的每一個細節，可能都是後面劇情的鋪墊。挑幾個自己印象深刻的電影片段或高潮情節及某些難以忘懷的畫面，或者自己覺得比較經典的臺詞作為電影金句，作為重點內容進行分析，分析劇情，分析人物都可以，還可以分享透過分析以上資訊得到一些感悟，再次引申到主題，昇華影評內容。

最後總結收官。結尾主要是進行總結，也可以是自己整體的一個感悟與啟示。

怎樣寫影評”這個問題可以簡化為“我應該從什麼角度來分析和寫影評？”

實際上寫影評是一件簡單的事情，看片時做好筆記，從筆記中尋找一個清晰集中的論題或者主題，展開來寫影評。

但寫影評又很難，因為你要寫的、你寫出來所展現的其實是你。無論是寫影評還是書評，亦或是小說、劇本，你落筆所寫的都是你對於這個世界的理解，在文章中，讀者所見的既是電影，也是你。電影只是你接觸這個世界的一個媒介；影評則是你看待的這個世界。一旦你的從眾心理作祟，那麼你很難找到自己的角度來寫影評。這條準繩是你影評犀利的關鍵所在。

在正式進入文章之前，先說一下電影的三個層次：1，美學層次，即故事、視聽語言 2，人性主題 3，社會意義

我們對於電影主題的研究從大到小，大致可以分為：存在（哲學）→人類→人性→區域（國家、社會）→種族（民族）→家庭→個人（人要奮鬥、兄弟情、放下過去）；對於時間、生死這樣的主題，已經涉及到了哲學層面；大師級的編劇都是以小見大，關注個體，而更高層次的主題是依靠題材來表現。

比如《少年派的奇幻漂流》以少年派的歷練來展現哲學困境與存在主義；《拯救大兵瑞恩》以拯救小隊來展現戰爭與人性；《星際穿越》以個體拯救人類來展現人類的命運。在這些電影中，奇幻、戰爭和科幻是題材，而故事出發點則是人。我們再拿一個紀錄片《行星地球2》來說，視角是人類對地球的認知，展現的更宏觀的主題的是人與自然如何相處。

一、看、記、想、寫

電影作為最年輕的藝術形式，但包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、建築、服裝、攝影等其他藝術的形式與結構。你自身的素質決定了你對電影中某些內容的敏感性，也決定了你帶著哪些潛在問題去看電影。如果你是個音樂家或者造型師，那麼你對於該片的配樂、人物造型就更具有話語權，也是一個很好的切入點。但也需要注意電影是如何呈現這些藝術，並有目的地強調、變換這些藝術的使用。這是一種比較。

1，當你要寫一篇影評時，反覆、認真地觀看這部電影是必不可少的，觀影過程中，必然會發生的是：①讓人印象深刻的畫面/片段 ②所產生的困惑

這些困惑產生意味著你與這部電影開始了交流，於是演變出一些問題來，比如全片為什麼以這幅畫面結束？這部電影屬於什麼型別的片子，又有何區別？為什麼這部電影中對於紅色運用給人留下了極深刻的印象？

2，在反覆觀看後，你需要把你的困惑給記下來，同時還需要記下來的是故事內容和人物，其次是關鍵情節、場景、鏡頭、道具、服裝、燈光、剪輯、配樂等表現形式。那些在你看來特別有感觸的內容（往往是高潮戲或者暗示主題的情節），更是重點中的重點。

當你在寫作前已經做好筆記，你就已經邁出一大步。

3，經過以上步驟後，接下來就是需要回顧和補充筆記，與此同時，你的影評的論據和主題就會自動浮現。比如說，作為一個編劇，他在觀看電影的時候自然而然會留意故事結構，當把全故事的結構點給記下來後（拉片），大致能明白這部電影結構上是完美無瑕還是有些問題。筆記所記錄的細節，是支撐你影評的重要論據，免於枯燥和籠統。

4，當到達這一部的時候，請寫下你最重要的一筆：你的切入點、興趣點。

二、電影術語

介於這兩方面的內容涉及了大量的影視知識，這一點除非你主動去探索，否則很難深入地理解並表現在你的影評中。

1，主題

主題可以簡單地理解為“這部電影外在故事講什麼？內在含義是什麼？”想了解清楚這個問題，就會產生以下小問題：故事主角是誰？主角的命運揭示了什麼？電影激發了你什麼樣的情感？這是個好故事嗎？

當你明確了這些問題後，你就要用具體情節和目標來印證你的思考。關於主題，在開篇已經提到了很多，我不敢說你能立刻理解，但可以肯定，隨著你的閱歷的增長，你看待事物的角度會與眾不同並且具有意義。

2，敘事

關於敘事，大致分為故事層面、情節、敘事，故事層面則是整部電影在講什麼；情節則是按照一定結構安排的一系列事件；敘事則透過誰的視角來講述這個故事。

比如說《肖申克的救贖》，敘事則是以摩根·弗里曼的視角來講述；故事則是講述的一個蒙冤入獄的人如何越獄，以闡述希望是個好東西；情節上則是用了常見的線性敘事，從主角入獄到監獄生活到出獄。

3，角色

角色承載主題，無論是主角還是配角。在角色分析這一點，務必區分開真實人物、演員和角色三者之間的區別，如果你能觀察到一部電影中，某個角色型別和建構的不同，你會體驗到不同電影間類似角色的細微複雜之處。比如美國電影中大量英雄主義的電影，那麼《勇敢的心》男主角和《鋼鐵俠》的男主角，他們有何不同呢？

4，視角

視角是電影、文學和視覺藝術通用的詞彙，對於電影來說，這一點卻特別重要，因為基本上電影都是以某種特定的視角來看待世界。如果說《肖申克的救贖》沒有摩根·弗里曼這個角色，你的感覺會產生什麼樣的差別？

5，場面排程

場面排程包含以下內容：

場地和佈景/服裝/布光/演員排程/表演

6，構圖與影像

這一部分內容直接涉及到視聽語言的分析，涉及到鏡頭/色調/構圖（空間透視）/景深/變焦/運動鏡頭/手持/低機位/仰俯鏡頭/長鏡頭等等，這些都需要你自己去了解它們的含義。可以說構圖與影像是一部電影是否具有生命力的特徵之一，畫面這種最原始最直觀的表達是如何影響觀影情緒的，是如何輔助角色塑造和故事表達的，這些都是需要花時間去研究的。

如果你是學習美術或者編導的，那麼你對此已經有一些基礎了，如果你還沒有這樣的經驗，那麼只能購買一些相關書籍來看，並把學到的知識透過看電影去論證。你現在可以想一想，為甚《諜影重重》很好看？僅僅是故事錯綜複雜嗎？可以再思考一下《花樣年華》的鏡頭語言。

在完成這方面的研究之後，你也可以適當地研究一下剪輯。外行看剪輯是個技術活，內行往往能透過一部電影看出一個剪輯師的編劇功底。當然，如果你對這一方面沒興趣就另說了，只是，你失去了一個給你的影片提供大量角度的寶藏。比如說《記憶碎片》，你看著覺得很酷，酷在哪裡？如果你瞭解剪輯，你就明白為什麼它被稱之為“神剪輯”。

7，聲音

聲音這一塊涉及到音效、主題歌曲、配樂、配音等方面，這一部分內容在影評中往往是用來點綴對於電影的理解。當然，如果你深入研究，你會發現配樂依然是有主題、有結構的

三、每個人對每部電影的觀賞點不同，寫出的心情和思想就會不同，都有自己的看法和想法。尤其是在這個網路發達的社會，能讓我們看到好多各個時期的電影。

四、電影能使我們的視野開闊，生活中很多見不到的故事，在電影中你都可以看到，每個故事都有它的思想點，把這個思想點結合自己的話語加以總結，就是自己的影評了。

寫影評，基礎很重要;寫好影評，積累很重要！

1電影的名字是什麼？

2導演是誰?

3攝影指導或攝影師是誰?

4其它主創？

5時空、主題、人物、內容故事

6電影本身、電影之外

瞭解中外電影史、中外著名導演、中外經典電影。

實際上寫影評是一件簡單的事情，看片時做好筆記，從筆記中尋找一個清晰集中的論題或者主題，展開來寫影評。

但寫影評又很難，因為你要寫的、你寫出來所展現的其實是你。無論是寫影評還是書評，亦或是小說、劇本，你落筆所寫的都是你對於這個世界的理解，在文章中，讀者所見的既是電影，也是你。電影只是你接觸這個世界的一個媒介；影評則是你看待的這個世界。一旦你的從眾心理作祟，那麼你很難找到自己的角度來寫影評。這條準繩是你影評犀利的關鍵所在。

在正式進入文章之前，先說一下電影的三個層次：1，美學層次，即故事、視聽語言 2，人性主題 3，社會意義

我們對於電影主題的研究從大到小，大致可以分為：存在（哲學）→人類→人性→區域（國家、社會）→種族（民族）→家庭→個人（人要奮鬥、兄弟情、放下過去）；對於時間、生死這樣的主題，已經涉及到了哲學層面；大師級的編劇都是以小見大，關注個體，而更高層次的主題是依靠題材來表現。

比如《少年派的奇幻漂流》以少年派的歷練來展現哲學困境與存在主義；《拯救大兵瑞恩》以拯救小隊來展現戰爭與人性；《星際穿越》以個體拯救人類來展現人類的命運。在這些電影中，奇幻、戰爭和科幻是題材，而故事出發點則是人。我們再拿一個紀錄片《行星地球2》來說，視角是人類對地球的認知，展現的更宏觀的主題的是人與自然如何相處。

一、看、記、想、寫

電影作為最年輕的藝術形式，但包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、建築、服裝、攝影等其他藝術的形式與結構。你自身的素質決定了你對電影中某些內容的敏感性，也決定了你帶著哪些潛在問題去看電影。如果你是個音樂家或者造型師，那麼你對於該片的配樂、人物造型就更具有話語權，也是一個很好的切入點。但也需要注意電影是如何呈現這些藝術，並有目的地強調、變換這些藝術的使用。這是一種比較。

1，當你要寫一篇影評時，反覆、認真地觀看這部電影是必不可少的，觀影過程中，必然會發生的是：①讓人印象深刻的畫面/片段 ②所產生的困惑

這些困惑產生意味著你與這部電影開始了交流，於是演變出一些問題來，比如全片為什麼以這幅畫面結束？這部電影屬於什麼型別的片子，又有何區別？為什麼這部電影中對於紅色運用給人留下了極深刻的印象？

2，在反覆觀看後，你需要把你的困惑給記下來，同時還需要記下來的是故事內容和人物，其次是關鍵情節、場景、鏡頭、道具、服裝、燈光、剪輯、配樂等表現形式。那些在你看來特別有感觸的內容（往往是高潮戲或者暗示主題的情節），更是重點中的重點。

當你在寫作前已經做好筆記，你就已經邁出一大步。

3，經過以上步驟後，接下來就是需要回顧和補充筆記，與此同時，你的影評的論據和主題就會自動浮現。比如說，作為一個編劇，他在觀看電影的時候自然而然會留意故事結構，當把全故事的結構點給記下來後（拉片），大致能明白這部電影結構上是完美無瑕還是有些問題。筆記所記錄的細節，是支撐你影評的重要論據，免於枯燥和籠統。

4，當到達這一部的時候，請寫下你最重要的一筆：你的切入點、興趣點。

二、電影術語

介於這兩方面的內容涉及了大量的影視知識，這一點除非你主動去探索，否則很難深入地理解並表現在你的影評中。

1，主題

主題可以簡單地理解為“這部電影外在故事講什麼？內在含義是什麼？”想了解清楚這個問題，就會產生以下小問題：故事主角是誰？主角的命運揭示了什麼？電影激發了你什麼樣的情感？這是個好故事嗎？

當你明確了這些問題後，你就要用具體情節和目標來印證你的思考。關於主題，在開篇已經提到了很多，我不敢說你能立刻理解，但可以肯定，隨著你的閱歷的增長，你看待事物的角度會與眾不同並且具有意義。

2，敘事

關於敘事，大致分為故事層面、情節、敘事，故事層面則是整部電影在講什麼；情節則是按照一定結構安排的一系列事件；敘事則透過誰的視角來講述這個故事。

比如說《肖申克的救贖》，敘事則是以摩根·弗里曼的視角來講述；故事則是講述的一個蒙冤入獄的人如何越獄，以闡述希望是個好東西；情節上則是用了常見的線性敘事，從主角入獄到監獄生活到出獄。

3，角色

角色承載主題，無論是主角還是配角。在角色分析這一點，務必區分開真實人物、演員和角色三者之間的區別，如果你能觀察到一部電影中，某個角色型別和建構的不同，你會體驗到不同電影間類似角色的細微複雜之處。比如美國電影中大量英雄主義的電影，那麼《勇敢的心》男主角和《鋼鐵俠》的男主角，他們有何不同呢？

4，視角

視角是電影、文學和視覺藝術通用的詞彙，對於電影來說，這一點卻特別重要，因為基本上電影都是以某種特定的視角來看待世界。如果說《肖申克的救贖》沒有摩根·弗里曼這個角色，你的感覺會產生什麼樣的差別？

5，場面排程

場面排程包含以下內容：

場地和佈景/服裝/布光/演員排程/表演

6，構圖與影像

這一部分內容直接涉及到視聽語言的分析，涉及到鏡頭/色調/構圖（空間透視）/景深/變焦/運動鏡頭/手持/低機位/仰俯鏡頭/長鏡頭等等，這些都需要你自己去了解它們的含義。可以說構圖與影像是一部電影是否具有生命力的特徵之一，畫面這種最原始最直觀的表達是如何影響觀影情緒的，是如何輔助角色塑造和故事表達的，這些都是需要花時間去研究的。

如果你是學習美術或者編導的，那麼你對此已經有一些基礎了，如果你還沒有這樣的經驗，那麼只能購買一些相關書籍來看，並把學到的知識透過看電影去論證。你現在可以想一想，為甚《諜影重重》很好看？僅僅是故事錯綜複雜嗎？可以再思考一下《花樣年華》的鏡頭語言。

在完成這方面的研究之後，你也可以適當地研究一下剪輯。外行看剪輯是個技術活，內行往往能透過一部電影看出一個剪輯師的編劇功底。當然，如果你對這一方面沒興趣就另說了，只是，你失去了一個給你的影片提供大量角度的寶藏。比如說《記憶碎片》，你看著覺得很酷，酷在哪裡？如果你瞭解剪輯，你就明白為什麼它被稱之為“神剪輯”。

7，聲音

聲音這一塊涉及到音效、主題歌曲、配樂、配音等方面，這一部分內容在影評中往往是用來點綴對於電影的理解。當然，如果你深入研究，你會發現配樂依然是有主題、有結構